Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson Biografi
Fødsel 22. august 1908
Chanteloup-en-Brie
Død 3. august 2004(ved 95)
Montjustin
Begravelse Montjustin
Nationalitet fransk
Uddannelse Condorcet gymnasium
Aktiviteter Fotograf , fotojournalist , journalist , instruktør , maler
Ægtefæller Ratna Mohini ( en ) (de1937 på 1967)
Martine Franck (fra1970 på 2004)
Andre oplysninger
Medlem af American Academy of Arts and Sciences
Bevægelse Humanistisk fotografering
Mestre André Lhote
Internet side (da)  www.magnumphotos.com/photographer/henri-cartier-bresson
Priser Hasselblad Foundation International Prize (1982)
Lucie Award (2003)
Cartier-Bresson Scanno-plak (beskåret) .jpg mindeplade Grav af H. Cartier-Bresson.jpg Udsigt over graven.

Henri Cartier-Bresson (født den22. august 1908i Chanteloup-en-Brie og døde den3. august 2004i en alder af 95 år ( Montjustin i Alpes-de-Haute-Provence ) er fotograf , fotojournalist og designer fransk . Han er kendt for præcisionen og grafikken i hans kompositioner (aldrig beskåret på tryk) og er især illustreret i gadefotografering , repræsentation af maleriske eller betydningsfulde aspekter af hverdagen ( europæerne ). Med Robert Capa , David Seymour , William Vandivert og George Rodger grundlagde de i 1947 andelsselskabet Magnum Photos .

Begrebet "det afgørende øjeblik" bruges ofte i forbindelse med hans fotos, men man kan betragte det som for reduktivt og foretrækker "fotografisk skud", der tager højde for konteksten. For nogle er det en mytisk figur i fotografering af XX th  århundrede, en relativ lang levetid af hans fotografiske karriere tillader ham at krydse, der bærer hans blik på de store begivenheder, der markerede midten af århundredet.

I 2003, et år før hans død, blev der oprettet et fundament med hans navn i Paris for at sikre bevarelse og præsentation af hans arbejde samt for at støtte og udstille de fotografer, han følte sig tæt på. Henri Cartier-Bresson-udstillingen i Centre Pompidou i 2014 fornyede den vision, vi havde om ham, ved eksplicit at vise hans militante aktivitet for det kommunistiske parti i perioden 1936-1946.

Biografi

Den ældste af fem børn, Henri Cartier-Bresson, blev født i en borgerlig familie. Hans far var en meget succesrig spinner. Hans mor kom fra en familie af købmænd og grundejere i Normandiet. Livsstilen for familien er meget i overensstemmelse med miljøets skikke, de fem børn ser deres forældre. I Paris deltog den unge Henri først i Fénelon-skolen og derefter i Condorcet-gymnasiet .

Fra barndommen var han interesseret i tegning og fotografering. I en alder af tolv sluttede han sig til spejderne i Frankrig i gruppen af ​​sognet Saint-Honoré-d'Eylau. Totemized Quivering ål, det var under spejderlejre, at han tog sine første fotografier ved hjælp af en Brownie Kodak tilbudt af sine forældre.

Da han forlod Condorcet i en alder af atten, modsatte han sig sin far, som gerne ville have set ham overtage familievirksomheden. Han vil male, være kunstner, og hans stædighed vil overvinde sin fars modvilje.

1926-1935: den dobbelte indflydelse af André Lhote og surrealisterne

Først og fremmest lærte Cartier-Bresson maleri med André Lhote i 1927-1928 og Jean Cottenet . I studiet, Rue d'Odessa , i Montparnasse-distriktet , analyserer de studerende mesterens malerier ved at overlejre geometriske konstruktioner i henhold til "guddommelig andel" (det gyldne forhold ). Så snart det viste sig, blev et arbejde af Matila Ghyka om det gyldne forhold en af ​​de unge Cartier-Bressons sengebøger .

Under sin militærtjeneste mødtes han på Crosby's , Max Ernst , André Breton og surrealisterne, og han opdagede billedet med parret Gretchen og Peter Powell. Han opretholdte i et par måneder en affære med Gretchen Powell, som efter hans ord "ikke kunne få succes", derefter rejste til Afrika i 1930. Det var i en alder af 23 i Elfenbenskysten , at han tog sine første billeder med en brugt Krauss. Han offentliggjorde sin rapport året efter (1931). Han købte sin første Leica i Marseille i 1932, han besluttede at afsætte sig til fotografering og tog til Italien med André Pieyre de Mandiargues og Leonor Fini . Derefter fotograferer han Spanien , Italien , Mexico og Marokko . Hans fotos viser en meget stor beherskelse af kompositionen, frugt af den erhvervede på Lhote , samtidig med elementer af livet taget fra livet. Cartier-Bressons fotografier er altid placeret med præcision geografisk og i tid såvel som i hver kulturel sammenhæng.

Samtidig ser Henri Cartier-Bresson under den surrealistiske indflydelse sig selv som en modtagende agent for manifestationer af det bymæssige vidunder og fortæller: ”billederne tager mig og ikke omvendt. " Han bevarer fra André Breton definitionen af" krampagtig skønhed ":" eksplosiv-fast "(en ting, der opfattes samtidigt i bevægelse og i hvile)," magisk-omstændig "(tilfældigt møde, objektiv chance )," tilsløret erotisk "(en erotik i øjet). Cartier Bresson kan også lide at fotografere tilskuerne fra en scene uden for skærmen, en anden form for tilsløret erotik: genstanden for at bliket skjules, ønsket om at se intensiveres. Clément Chéroux minder om, hvordan Peter Galassi , kurator for fotografering ved MoMA , klargjorde fotografens modus operandi:

”Han identificerer først en baggrund, hvis grafiske værdi synes interessant for ham. Det er ofte en væg, der er parallel med billedets plan, og som kommer til at indramme det i dybden. [...] Da nogle få sekvenser af bevarede negativer gør det muligt at verificere det, venter fotografen på et eller flere elementer, der er udstyret med liv [...] for at finde deres plads i denne form af arrangement, som han selv definerer i en terminologi. meget surrealiserende som en "samtidig koalition". Den ene del af billedet er derfor meget sammensat, den anden mere spontan. "

1936-1946: politisk engagement, arbejde for den kommunistiske presse, biograf og krig

Cartier-Bresson er helt orienteret mod kommunistisk engagement og den antifascistiske kamp. Han læser Engels ' Ludwig Feuerbach , der formulerer begrebet "dialektisk materialisme", og opfordrer de nærmeste til at læse det. Han deltog i AEAR ( Association of Revolutionary Writers and Artists ) fra 1933, og i 1934, i Mexico , var hans venner alle kommunister tæt på det regerende National Revolutionary Party. I 1935, i New York , var han aktivt involveret i Nykino , et kooperativ af militante filmskabere meget inspireret af sovjetiske politiske og æstetiske forestillinger (inklusive Ralph Steiner og Paul Strand ), og han opdagede sovjetisk film ( Eisenstein , Dovjenko ). Hvis han ikke ser ud til at have taget sit kort fra PCF i Paris, er hans venner de kommunistiske personligheder Robert Capa , Chim , Henri Tracol , Louis Aragon , Léon Moussinac , Georges Sadoul , som gifter sig med sin søster). Han vil sige til Hervé Le Goff  : "Vi var naturligvis alle kommunister". Han følger Johann Lorenz Schmidts dialektiske materialismekurser og deltager i cellemøder nær sit hjem i Aragon .

I 1937 Cartier-Bresson gift Eli, en traditionel javanesisk danser berømt under navnet scenen Ratna Mohini  (i) . Med hende militerer han for Indonesiens uafhængighed .

Han kommer fra en familie af velhavende industriister, og for ikke at blive assimileret med sin familie tager han navnet Henri Cartier, hvorunder han vil være kendt i al sin militante aktivitet, underskrivelsen af ​​foldere i 1934, citaterne fra hans navn i den kommunistiske presse og i al hans produktion af fotos og film indtil krigens afslutning.

Det 2. marts 1937, den nye kommunistiske daglige Ce soir (instrueret af Louis Aragon , udnævnte fotografer Robert Capa og Chim ) offentliggør hver dag fra første udgave på forsiden 31 billeder af fattige børn taget af Henri Cartier (konkurrence kendt som "det mistede barn ”).

I Maj 1937sender denne dagligt ham til London for at udføre en rapport om kroningen af George VI . Henri Cartier tager en række billeder af mennesker, der ser processionen uden at vise den. Billederne var en stor succes i aften , rapporten blev inkluderet i det kommunistiske magasin Regards (instrueret af Léon Moussinac , officiel fotograf Robert Capa ).

Henri Cartier opgiver det "  gyldne forhold  " og den "krampagtige skønhed" til fordel for en "dialektisk realisme", og hvis biografen i kommunistiske militants øjne har en stærkere indflydelse end billedet, henvender Henri Cartier sig til biografen.

Han bliver Renoirs assistent for La vie est à nous , en film bestilt af det kommunistiske parti til lovgivningsvalget iMaj 1936(monumentale figurer fra Lenin , Marx og Stalin , deltagelse af partihøjtstående som Paul Vaillant-Couturier , Marcel Cachin , Maurice Thorez , Marcel Gitton og Jacques Duclos ). Henri Cartier er medlem af Ciné-Liberté, filmsektionen i AEAR , der producerede La vie est à nous . Han vil også være med på filmteamet i Party-kampagnen (hvor han også er skuespiller) og The Rule of the game . Arbejdet for Renoir spændte fra 1936 til 1939.

På initiativ af Frontier Film (det nye navn Nykino, grundlagt og instrueret af Paul Strand ), men med et fransk hold, skød Henri Cartier Victoire de la vie en Espagne (konsekvenser af de italienske og tyske bombeangreb, international sundhedshjælp, installation af et mobilt hospital, rehabilitering af de sårede).

Han blev mobiliseret, taget til fange, undsluppet, sluttede sig til en gruppe modstandsfolk i Lyon . Han fotograferer kampene under befrielsen af ​​Paris , martyrlandsbyen Oradour-sur-Glane . Filmen Le Retour (opdagelse af lejre i Tyskland af de allierede, hjemsendelse af fanger til Frankrig ) blev frigivet på franske skærme i slutningen af ​​1945.

I August 1939efter den tysk-sovjetiske pagt forbydes den kommunistiske presse, og det franske kommunistparti opløses. Robert Capa og Georges Sadoul nægtes deres visa og forhindres derfor i at arbejde. Den McCarthyismen og staliniseringen føre Cartier-Bresson organisere fortielse af hans politiske engagement og hans fotografier og film af Henri Cartier. Denne operation blev kronet med succes: en note fra General Information ofMarts 1946angiver faktisk, at ”det hidtil ikke har tiltrukket sig opmærksomhed fra et politisk synspunkt. » Men denne radikale skjulning vil føre til offentliggørelse af meget dårligt informerede og endda fantasifulde studier og til et forvrænget syn på hans arbejde i mange år, fordi vi ikke kan forstå Cartier-Bressons vision om verden, hvis vi ignorerer alt ved det. det politiske engagement, der var med til at forme det. Cartier-Bresson stemte kommunistisk, indtil det ungarske oprør blev knust af sovjeterne i 1956.

1947-1970: fra oprettelsen af ​​Magnum til slutningen af ​​rapporten

I Februar 1947, Cartier-Bresson indvier sin store tilbageblik på MoMA , hvilket bekræfter skjulingen af ​​sin kommunistiske aktivisme.

Med sine kommunistiske venner Robert Capa og David Seymour grundlagde han Magnum i 1947: et selvstyret andelsselskab med aktier, der udelukkende var ejet af fotografer, ejere af deres negativer, hvor alle beslutninger træffes i fællesskab, og hvor overskuddet er retfordelt. På råd fra Robert Capa efterlod Cartier-Bresson surrealistisk fotografering til side for at vie sig til fotojournalistik og reportage.

I August 1947, blev han udnævnt til ekspert inden for fotografering i FN . Han rejste til Indien for Magnum og rejste sammen med sin kone Eli (Ratna) til Indien , Pakistan , Kashmir og Burma . Han observerede på jorden konsekvenserne af skillevæggen med fordrivelsen af ​​tolv millioner mennesker på vejene. Gennem en ven af ​​sin kone opnår han et møde med Gandhi , og dette få timer før hans død. Han fotograferer meddelelsen om hans død af Nehru, derefter Gandhis begravelse , billeder, der vil blive offentliggjort i Life og vil rejse rundt i verden.

På Magnums anmodning rejser Cartier-Bresson til Beijing og fotograferer Kuomintangs sidste timer , omfanget af deflation og i Shanghai hasten fra mennesker til en bank for at konvertere deres penge til guld (billede offentliggjort i det første antal i Paris Match og meget udbredt i hele pressen).

Cartier-Bresson fik på tidspunktet for optøningen efter Stalins død et visum til at gå til Sovjetunionen og ankom til Moskva iJuli 1954. Magnum sælger historien til Life , der vises 10. og17. januar 1955, derefter solgt til Paris Match , Stern , Picture Post og Epoca .

Robert Capa blev dræbt i Indokina i 1954, mens han rapporterede for Life . Chim blev dræbt i 1956 under en rapport om Suez Canal-krisen .

I begyndelsen af ​​1963, straks efter missilkrisen , tog Cartier-Bresson til Cuba . Fotografierne vil blive offentliggjort den15. marts 1963på forsiden og på otte dobbeltsider i Life ledsaget af en artikel skrevet af fotografen selv.

I et år krydsede han Frankrig i bil. Bogen Vive la France udkommer i 1970. Den fotograferer også cykelløbet de seks dage i Paris . Efter en anmodning fra Braun-udgaver producerede han en række portrætter af malere ( Matisse , Picasso , Bonnard , Braque og Rouault ), så til tidsskrifter eller forlag, mange portrætter ( Giacometti , Sartre , Irène og Frédéric Joliot-Curie ).

Han nægtede enhver idé om modefotografering og lavede en undtagelse for Bettina i 1950'erne.

Ud over rapporterne, der pålægger deres hurtige tempo i arbejdet, udfører Cartier-Bresson langsigtede tematiske studier for egen regning. Fra 1930 var han interesseret i dans, og sammen med Eli (Ratna) udførte han et dybtgående arbejde med dans på Bali . Han opdager billedsproget, som dans udgør, og han vil efterfølgende ved flere lejligheder være interesseret i den måde, hvorpå bevægelseslegemer er indskrevet i byrummet. I modsætning til tidligere perioder, hvor hans billeder hovedsageligt var flade, bruger Cartier-Bresson nu dybdeskarpheden, der er lært af Jean Renoir, det udgør endda det vigtigste element i komposition i flere af hans fotografier.

Andre tilbagevendende temaer vil være menneske og maskine, ikoner for magt, forbrugersamfund , skarer. Sammen med dans udgør denne langsigtede dokumentakkumulering en videnskabelig undersøgelse af mennesket i sit visuelle sprog, en ægte "  visuel antropologi ".

1970-2002: tidspunktet for tegning og kontemplation

Cartier-Bresson mærker trætheden i dette intense liv, hans ønske om at tage billeder er ikke længere det samme. På den anden side mødte han i 1966 fotografen Martine Franck , som i 1970 blev hans anden kone. Med fødslen i 1972 af deres datter Mélanie stræber Cartier-Bresson legitimt efter mere ro og en stillesiddende livsstil.

Han støtter René Dumonts kandidatur til præsidentvalget i 1974 . Siden krigens afslutning har han anerkendt sig selv i humanismen , bortset fra at han er skeptisk over for den enstemmighed, som vi ofte finder i denne enorme filosofiske strøm: han bestræber sig altid tværtimod på at gengive trofast hensyn til både den geografiske og historiske ankre for dem, han fotograferer, og konteksten for skyderiet. Han kræver, at den detaljerede billedtekst, der ledsager hvert foto, han sender til Magnum, skal offentliggøres på samme tid som ethvert foto, der skal gengives, og han specificerer:

”Jeg ønsker, at billedteksterne skal være strengt nyheder og ikke sentimentale bemærkninger eller nogen ironi. [...] Lad fotografierne tale for sig selv og for Nadars skyld , lad ikke folk, der sidder bag skriveborde, tilføje det, de ikke har set. Jeg gør det til et personligt spørgsmål at respektere disse legender, som Capa gjorde med sin rapportering. "

Endelig anerkender Cartier-Bresson sig ikke længere i det Magnum- agentur, han grundlagde: hans unge kolleger vedtager forbrugertendenser og går så langt som at gå på kompromis med sig selv ved at annoncere, en adfærd, der ikke kan forstås af dem, der havde modtaget marxistisk-leninistisk træning i hans ungdom. Han trak sig tilbage fra agenturets anliggender, stoppede med at svare på rapporter, viet sig til organisationen af ​​hans arkiver, og fra 1972 vendte han tilbage til tegningen. Han vil dog altid holde sin Leica lige ved hånden og vil fortsætte med at tage billeder, som han ønsker.

Tegning er for Cartier Bresson en kunst af meditation, der er meget forskellig fra fotografering. Vi ønskede at reducere Cartier-Bressons fotografi til "det afgørende øjeblik", en formel, der stammer fra en oversættelse fra engelsk, som han ikke var forfatter til, mens citatet fra kardinal de Retz, som han oprindeligt havde fremhævet Images à la sauvette sagde: " Der er intet i denne verden, der ikke har et afgørende øjeblik. " Mange billeder af Cartier-Bresson falder ikke under et" afgørende øjeblik ", de kunne have været taget et øjeblik før eller et øjeblik senere. Derudover repræsenterer live handling kun halvdelen af ​​processen for ham, den anden halvdel er billedets sammensætning, som kræver forudgående viden og derfor tid. Cartier-Bresson brænder for jagt, en aktivitet der kræver, som fotografering, kendskab til terrænet og læsning om livsstil. I denne forstand er hans praksis med fotografering magen til jagt. Efter sin surrealistiske periode udviklede han en passion for "  bueskydning  " med den Zen- filosofi, der ledsager den. I stedet for et "afgørende øjeblik" kan vi tale om "fotografisk optagelse", et koncept der tager højde for konteksten. Clément Chéroux berettiger sin Henri Cartier-Bresson fotobog : le tir photographique (2008).

Cartier-Bresson kan ikke lide farvefotografering, han praktiserer det kun af professionel nødvendighed. I modsætning til sorte og hvide film , hvis relativt høje følsomhed gør det muligt for jægerfotografen at skyde på det rigtige tidspunkt, er farvefilm, meget langsommere, begrænsende. Derudover, mens fotografen i sort / hvid har en bred vifte af grå, der gør det muligt at oversætte alle nuancer af værdier (grader af lysintensitet), er de værdier, der tilbydes af trichrome film, også for Cartier-Bresson langt væk fra virkeligheden.

Cartier-Bresson fotograferede flere mestre af tibetansk buddhisme, herunder i 1987 Kalou Rinpoche , og i 1993 Dalai Lama , Dagpo Rinpoche og Sogyal Rinpoche .

I 1996 blev Cartier-Bresson udnævnt til æresprofessor ved det kinesiske kunstakademi , derpå vedrørende Tibet , skrev han et brev til de kinesiske myndigheder for at fordømme "de forfølgelser, som Kina er skyld i". Buddhist, han deltager regelmæssigt lektioner 14 th Dalai Lama , at han også fotograferet. Han kæmpede for den tibetanske sag.

I 2003, et år før hans død, viet Frankrigs Nationalbibliotek en større retrospektiv udstilling til ham med Robert Delpire som kurator. Henri Cartier-Bresson-udstillingen i Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou finder sted fra12. februar 2014 på 9. juni 2014. Med kommissær Clément Chéroux opdager vi især en rigelig dokumentation om hans kommunistiske engagement og hans militante aktivitet i perioden 1936-1946.

Henri Cartier-Bresson døde i August 2004. Hans ven Jean Lacouture nævner ham "ubarmhjertig jæger i det afgørende øjeblik" i Enquête sur l'art . Han er begravet i Montjustin i Luberon , og hans kone, Martine Franck , der døde i 2012, er begravet ved siden af ​​ham.

Henri Cartier-Bresson Foundation

I 2003, kort efter retrospektivet på Nationalbiblioteket i Frankrig , grundlagde Martine Franck Henri Cartier-Bresson Foundation med sin datter . HCB-fonden, der ligger i rue des Archives , i Marais-distriktet , sikrer bevarelsen af ​​hans arbejde og dets præsentation for offentligheden såvel som dem af de fotografer, der er ham kære, omkring rapporteringspraksis.

Fonden tildeler en pris hvert andet år, som giver ret til en udstilling to år senere inden for fonden.

Citater

”  Den store lidenskab er fotografisk optagelse, som er en fremskyndet tegning, lavet af intuition og anerkendelse af en plastisk orden, frugten af ​​min hyppighed på museer og maleri gallerier, af læsning og af en verdens appetit . "

-  Les Cahiers de la photographie nr. 18, 1986. Samtale med Gilles Mora )

”  Du skal være følsom, prøve at gætte, være intuitiv: stole på den 'objektive chance', som bretonsk talte om. Og kameraet er et vidunderligt værktøj til at fange denne "objektive chance". "

- "  Ingen kan komme ind her, hvis han ikke er landmåler  ", interview med Yves Bourde, i Le Monde , 5. september 1974

”  Billedet er koncentrationen af ​​blikket. Det er øjet, der holder øje med, som vender utrætteligt på udkig, altid klar. Billedet er en øjeblikkelig tegning. Det er spørgsmål og svar . "

- Interview med Henri Cartier-Bresson, 1975

”  Komposition skal være en af ​​vores bekymringer, men når det er tid til at fotografere, kan det kun være intuitivt, fordi vi kæmper med flygtige øjeblikke, hvor forholdet skifter. For at anvende det gyldne snitforhold kan fotografens kompas kun være i hans øje . "

- "Det afgørende øjeblik", Les Cahiers de la photographie nr. 18, 1986. H. Cartier Bresson

”  Jeg kommer ikke herfra. Snarere fra Asien. Jeg er en ubestemt buddhist vred på verdens tilstand. Men ikke per definition voldelig . "

- Foran Lubéron-landskabet ifølge Jean Lacouture

Præmier og udmærkelser

Kunstværk

Publikationer

Filmografi

Udstillinger

Ikke udtømmende liste

Personlige udstillinger

Kollektive udstillinger

Samlinger

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. Med et par undtagelser.
  2. Se nedenfor “1970-2002: tidspunktet for tegning og kontemplation”.
  3. 41 år, 1931-1972.
  4. Pierre Assouline gik så langt som at sige om ham, at han var "århundredets øje" .
  5. Udstilling fra 12. februar 2014 til 9. juni 2014.
  6. Se f.eks billedet med titlen Salerno, Italien, 1933 .
  7. Se f.eks billedet med titlen Bag Saint-Lazare Station, Paris, 1933 .
  8. Se f.eks billedet med titlen Natcho Aguirre, Santa Clara, Mexico, 1934 .
  9. Se f.eks billedet med titlen Bruxelles, 1932 .
  10. Navn dannet fra New York og kino (biograf på russisk).
  11. Se f.eks billedet med titlen Scanno, Italien, 1951 .
  12. Se f.eks billedet med titlen Prizren, Kosovo, 1965 , eller den med titlen Siphnos Island, Grækenland, 1961 .
  13. I 1974 sendte han dem et memorandum, hvor han nu betragter Magnum som "et kommercielt etablissement med æstetiske prætentioner".
  14. Dette er tilfældet med mange fotos fra den surrealistiske periode (bortset fra den ”faste eksplosivt” æstetisk), mange politiske billeder fra den militante periode, og mange eftertænksomme billeder fra den sidste periode.

Referencer

  1. Pierre Assouline, Henri Cartier-Bresson, øjet fra Gallimard- tallet , 2001, Folio- udgaver
  2. Pierre Assouline, Henri Cartier-Bresson, øjet fra Gallimard- tallet , 2001, Folio- udgaver , s. 38
  3. Clément Chéroux, Henri Cartier-Bresson , Gallimard Discoveries, 2014, s.  15
  4. Matila Ghyka , The Golden Ratio . Pythagoras ritualer og rytmer i udviklingen af ​​den vestlige civilisation , Gallimard, 1976, 185 s. ( ISBN  2070292983 og 978-2070292981 ) .
  5. Henri Cartier Bresson, Interview med Jean Bothorel , La Vie catholique , nr .  1319, 18.-24. November 1970, s.  31 .
  6. Chéroux 2012 , s.  36.
  7. Peter Galassi , Henri Cartier Bresson. Første fotos. Fra den farlige mål til målet chance, Paris, Artaud, 1991 (i Chéroux 2012 , s.  37)
  8. Hervé Le Goff , i en e-mail sendt til Clément Chéroux den 10. januar 2013 ( Chéroux 2012 , s.  138).
  9. Chéroux 2012 , s.  145-148.
  10. Ifølge Lenin "Cinema, of all the Arts, the most important for us" (i Georges Sadoul , Histoire du cinema mondial. Fra oprindelsen til i dag , Flammarion, 1949, s.  172 ).
  11. Det er blevet hævdet, at efter at have kendt og fotograferet Den Anden Spanske Republik , var han bestemt en anarkist ( Henri Cartier-Bresson, L'amour tout court film af Raphaël O'Byrne, ARTE Frankrig, Les films à Lou)
  12. Chéroux 2012 , s.  149-152.
  13. Pierre Assouline , Cartier-Bresson. Århundrets øje , Gallimard Folio (revideret og udvidet udgave, 2001), s.  379 .
  14. Guy Schoeller , Bettina , Paris, Assouline, koll.  "Modehukommelse",September 1998, 80  s. ( ISBN  978-2-84323-084-4 , OCLC  406217524 , online præsentation ) , s.  12.
  15. Chéroux 2012 , s.  226-229.
  16. I 1966 skrev han til Marc Riboud  : ”Jeg er udmattet, jeg mistede endda min smag for arbejde. » Chéroux 2012 , s.  350
  17. Frédérique Chapuis, “Uden Martine Franck ville Henri Cartier-Bresson Foundation aldrig have eksisteret” , Télérama , 6. november 2018.
  18. Chéroux 2012 , s.  232-235.
  19. Pierre Assouline , Cartier-Bresson. Årets øje , op. cit. , s.  270 .
  20. Chéroux 2012 , s.  351-357.
  21. Chéroux 2012 , s.  260.
  22. (in) "  Portrætter af tibetanske lærere  " om trehjulet cykel: den buddhistiske gennemgang (adgang til 29. juli 2020 ) .
  23. https://pro.magnumphotos.com/Catalogue/Henri-Cartier-Bresson/1993/FRANCE-1993-NN140441.html
  24. Henri Cartier-Bresson fordømmer de kinesiske "forfølgelser" i Tibet. , 3. juni 1996, Befrielse
  25. (da) Tibets kontor , Henri Cartier-Bresson passerer væk , central tibetansk administration, 5. august 2004.
  26. Arléa, 1989, s. 299 til 303.
  27. Hélène Simon, "Salget af udskrifter af fotos af Henri Cartier-Bresson ophidser sine modtagere," Le Monde , 11. maj 2007.
  28. undersøgelse om forfatteren , Arléa, 1989, s. 300.
  29. Se online .
  30. Se online .
  31. En original retrospektiv dedikeret til Henri Cartier-Bressons arbejde i Centre Pompidou
  32. Udstilling "Henri Cartier-Bresson - Fotograf"
  33. Palazzo Grassi, “  Henri Cartier-Bresson, Le Grand Jeu  ” , på palazzograssi.it/fr (adgang til 13. september 2019 ) .

Se også

Bibliografi

Relaterede artikler

eksterne links