Paul Welsch

Paul Welsch Biografi
Fødsel 26. juli 1889
Strasbourg
Død 16. juni 1954(kl. 64)
Paris
Begravelse Strasbourg Saint-Gall kirkegård
Nationalitet fransk
Uddannelse University of Strasbourg ( d )
Ranson Academy
Paris Law Faculty
University of Strasbourg
Aktiviteter Maler , gravør
Andre oplysninger
Medlem af Society of French Malere og Gravører
Arkiver opbevaret af Departmental archives of Yvelines (166J, Ms 11452)

Paul Welsch , født den26. juli 1889i Strasbourg og døde den16. juni 1954i Paris , er en fransk figurativ maler . Også en gravering ( ætsning , træsnit og linosnit ) og litograf , han var medlem af Society of French malere-gravører .

Biografi

Han begyndte sine sekundære studier der, som han afsluttede i Hannover . Hans skitsebøger (1907-1908) viser allerede hans mestring af tegning. Han fortsatte med at studere jura ved universitetet i Strasbourg og derefter statsvidenskab ved Det Juridiske Fakultet i Paris (1909-1911). Det var på dette tidspunkt, at han blev elev af Émile Schneider (1873-1947) i Strasbourg, sammen med hvem han udstillede sine første essays. I Paris, i 1911, begyndte han at male med Maurice Denis, der overbeviste ham om at afsætte sit liv til kunst. Han perfektionerede sig selv i tegning og gravering med Bernard Naudin (1876-1946). Indtil 1914 studerede han på Académie Ranson hos Maurice Denis og Paul Sérusier . Han udstillede i disse år, især på Society of French Artists iMaj 1913, en række meget realistiske fakturagraveringer.

Krigen i 1914 afbrød kort denne begyndelse: hvervet under det tyske flag blev han såret på den russiske front og hjemvendt fra December 1914. Malerierne udført mellem 1914 og 1919 er kendetegnet ved tykke og nervøse linjer i lyse farver, som det fremgår af Place Kléber dekoreret til våbenhvilen , et lærred fra 1918 opbevaret på Museum of Modern and Contemporary Art i Strasbourg .

I 1919 dannede han Groupe de Mai sammen med andre alsaceiske malere, påvirket af værkerne af Paul Cézanne  : Jacques Gachot (1885-1954), Hans Haug (1890-1965) dit Balthasar, Edouard Hirth (1885-1980), Martin Hubrecht (1892-1965), Luc Hueber (1888-1974), Louis-Philippe Kamm (1882-1959) og Lisa Krugell (1893-1977). Le Groupe de Mai, hvor Gilles Pudlowski skelner ”Paul Welsch, der maler den azurblå blues i Provence med en rolig lysstyrke og hævder sig selv som gruppens middelhav” , udstiller i Paris (på Bernheim-Jeune iFebruar 1921) og Strasbourg (normalt i Maison d'Art Alsacienne, 6 rue Brûlée) indtil 1934. Paul Welsch ”rekonstruerer naturen som en arkitekt, idet han udsender former, lys og farver til streng disciplin med stor forskel. Han forblev tro mod et af forskrifterne fra Aix-mesteren: at lave kylling fra naturen  ” bemærker Robert Heitz for sin del . Efter krigen flyttede kunstneren til Paris.

Paul Welsch illustrerede i 1920 sin første bog, Les bourgeois de Witzheim af André Maurois , i en ånd tæt på Hansi . Samme år tilbragte han otte måneder i Tunesien, som han transskriberede i et ædru, seriøst og lysende maleri langt fra enhver orientering i basaren. Han deltog det år med to malerier på den tunesiske salon og udstillede derefter frugten af ​​dette arbejde - "malerier af en sjælden ædruelighed af farver, med kraftige kraftlinjer reduceret til det væsentlige" gendanner Gérald Schurr - i Bernheim-galleriet -Ung i Paris iFebruar 1921).

I 1921 lavede han sit første ophold i Saint-Tropez, hvor han ville vende tilbage regelmæssigt. Hans maleri er ikke ufølsomt for datidens strømme: Albert Marquet , André Derain eller Henri Matisse . "Welsch [i Le palmier ] søger mindre følelser end maleriets upåklagelige arkitektur, kontrast af former [...] som på dette tidspunkt af hans karriere bragte ham tættere på kubismen" bemærker Robert Heitz i La peinture en Alsace . Han udforsker landskabet i syd: Landskab i udkanten af ​​Ulven (1922), Landskab i Firenze (1922), Landskab i Gaude (1923), Citadellet i Corte (1925). En tur til Italien tillod ham at uddybe sin viden om renæssancemalere, især Masaccio . I 1922 blev han en associeret af Salon d'Automne i Paris, der deltager i den 33 th Independent Living og i 1923 på de Salon des Tuileries . Hans anden illustrerede bog dukkede op samme år: Amis et amiles d'Assenet, syv originale skove med geometriske træk, der ligner farvet glas.

Paul Welsch opgiver gradvist i sine malerier fra 1924 denne understøttede geometri. Han vendte sig mod en mere afskåret stil: begrænsning af farver (blues, browns, greener), forenklede men fleksible former. På Salon des Indépendants i 1925 opdagede Raymond Régamey en høst i Capri "meget ædru og ædle linjer [...] med denne foruroligende kunst ved første øjekast at gengive stærkt lys med halvtoner" . Paul Welsch malede samme år 1925 to paneler til Pavillon de Mulhouse af den internationale udstilling af moderne dekorativ og industriel kunst i Paris: L'Eau et La Terre (nu opbevaret på Museum of Modern and Contemporary Art i Strasbourg). Kunstneren, sammen med landskabet i Syd, hengiver sig til de dæmpede toner i Paris og Alsace uden at forsømme stilleben eller den nøgen, som han udmærker sig i. Maleriets meget kærlige besparelse kulminerer i lærredene fra Quercy ( Route à Puylaroque , 1927) med "tunge landskaber med blyhimmel, tom, rastløs, i et langsomt tempo" (MK). De lyse farver transpirerer gennem pastaen i stedet for at være synlige for øjet takket være perfekt kontrol af glasuren. Portrætterne - af kvinder med ofte triste ansigter - overskrides af linjernes fleksibilitet og farvetilpasningskunsten ( Kvinde med rød vest , 1929, Museum for moderne og samtidskunst i Strasbourg).

I løbet af 1930'erne etablerede Paul Welsch endelig sin stil, en meget karakteristisk poetisk realisme, lavet af en "tæt, menneskelig perfektion, foragtelig al veltalenhed (Maurice Betz, katalog over 1931-udstillingen i Berthe Weill- galleriet ). Hans politiske uddannelse muliggjorde utvivlsomt ham til at finde den nødvendige støtte til at deltage i de store begivenheder i sin tid: vægdekoration til Colonial Week i maj.Juni 1932, illustration til Armand Megglés bøger om Fransk Vestafrika , Fransk Ækvatorial Afrika og Syrien (1931), La vie aux champs , panel hængt i forhallen til Pavillon d'Alsace under den internationale udstilling af kunst og teknikker i 1937 . I dette sidste arbejde finder vi temaerne for mennesket og jorden, der er centrum for Welschs hele karriere.

Efter et kort ophold i USA nævnt af David Karel, "uden tvivl i Chicago  " , og adskillige ophold i Obernai i Alsace (1935-1939) blev han mobiliseret på Lorraine fronten som en kavalerikaptajn, der adskiller sig iJuni 1940for hans adfærd at skyde. Han blev taget til fange fra 1940 til 1941 ved Oflags XVII i Edelbach og Va i Weinsberg. Han vil bringe mange tegninger og akvareller tilbage, som vil blive udstillet i Paris. I løbet af denne tid underskrev han sine værker Velche . Han tilbragte resten af ​​krigen hovedsageligt i Dordogne i Génis . De olier, han maler der uendeligt, tilbyder en række greener, en af ​​hans yndlingsfarver.

Efter krigen, genopretter Jean-Eugène Bersier , ”vil han genoptage med sin tilbageholdende lidenskab, denne form for reserveret ild, som er så personlig for ham, hans erhverv som maler og utvivlsomt vil han udtrykke sig i de sidste ti år endnu bedre. at før, hans rolige og dybe arbejde vil blive beriget med en ro, en sikkerhed, der ikke vil svække indtil slutningen ” . De sidste værker - malet i Paris, Saint-Tropez eller Malaucène i Vaucluse - adskiller sig næsten ikke fra 1930'erne, men er kendetegnet ved en bredere vifte af varme farver. Han producerede også adskillige litografier, for det meste i sort og hvid, men også i farver ( Le rendez-vous des chasseurs , Salon d'Automne i Paris 1949) og producerede illustrationer til fire bøger: Petits poèmes en prose de Baudelaire (1947) forblev det synes upubliceret; Le pillar des anges af Claude Odilé (1948); Skitser af Provence af André Suarès (1952), et værk, som han begyndte med teknikken til trægravering; endelig La bonne chanson af Paul Verlaine (1954). I 1953 producerede han igen et stort vægmaleri til det tekniske hotelhøjskole i Strasbourg (i øjeblikket Fustel de Coulanges college), der opsummerer hans univers: menneskets enkle liv i naturen. Han døde af kræft den16. juni 1954i Paris og er begravet på Saint-Gall kirkegården i Strasbourg .

Hovedudstillinger

Salon d'Automne , Paris (1923-1928; 1934-1938; 1940-1954) - Salon des Tuileries , Paris (1923-1933; 1942-1943) - Salon des Indépendants , Paris (fra 1922)

Vigtigste illustrerede bøger

Kritisk modtagelse

Priser

Offentlige samlinger

Canada

Forenede Stater

Frankrig

Referencer

  1. François Walgenwitz, "Paul Welsch - De tempererede følelser og følelser fra en stor herre", Alsace Collections , 15. marts 2017
  2. Gilles Pudlowski, elskers Dictionary of Alsace , Plon, 2010.
  3. Robert Heitz, "Paul Welsch", Seasons of Alsace , nr. 47, 1973.
  4. Tunisian Salon, katalog , Carthage Institute, 1920, s.  13
  5. Gérald Schurr, Maleriets små mestre, morgendagens værdi , Les Éditions de l'Amateur, bind 4, 1979, s.  165 .
  6. Raymond Régamey, “Paul Welsch”, L'Amour de l'art anmeldelse , nr. 4, 1. april 1927.
  7. David Karel, ordbog over fransktalende kunstnere i Nordamerika , Musée du Québec / Les Presses de l'Université Laval, 1992, s.  830 .
  8. J.-E. Bersier, “Paul Welsch”, Revue de la Méditerranée , bind 17, nr. 3, 1957.
  9. Christian Claude, "Paul Welsch, den mest parisiske af Alsace malere", Neustadt Galerie
  10. Haguenau, tidligere udstillinger
  11. Mulhouse Museum for kunst, landskaber og modernitet: mellemkrigstiden , præsentation af udstillingen, 2013
  12. Robert Heitz, “Kunstnerens fysiognomi - Paul Welsch”, La Vie en Alsace , 1931.
  13. Mark Lenossos, "Cezannes værker i Alsace Paul Welsch landskaber," La Vie en Alsace 1937.
  14. Robert Rey, Atelier Paul Welsch , Galerie Bellier-udgaver, 1968.
  15. Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur , 1996, s.  963 .
  16. Dictionary Bénézit, Gründ, 1999, bind 14, s.  532-533 .
  17. Hélène Braeuner, Malerne og Alsace - Around impressionism , La Renaissance du livre, 2003, s.  188 .
  18. Musée national des beaux-arts du Québec, Paul Welsch i samlingerne
  19. Smithsonian American Art Museum, "Selvportræt" af Paul Welsch i samlingerne
  20. Smithsonian American Art Museum, "The Building Site" i samlingerne
  21. Museum for moderne kunst i Paris by, "Les barques à Saint-Tropez" i samlingerne
  22. Museum for moderne kunst i Paris by, "Café, Malaucène, la nuit" i samlingerne
  23. François Walgenwitz, "Analysen af ​​et værk - Paul Welsch:" Portræt af kunstnerens kone ", 1928", Alsace Collections , 15. marts 2017
  24. Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art, "Le cours à Malaucène" i samlingerne (værk deponeret hos Strasbourg Philharmonic Orchestra)
  25. Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art, "Les Decques au Brusq" i samlingerne
  26. Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art, "Le fort de Six-Fours" i samlingerne

Tillæg

Kilder og bibliografi

Denne artikel er skrevet fra Paul Welschs personlige arkiver.

eksterne links