Quena | |
Tre eksemplarer af såkaldt "standard" eller "model" eller "type" eller "professionel" quena, i G 3 . Ovenfor: Quena Instrumentos Ramos , fremstillet i Peru af bambus og beregnet til offentligheden. I centret: Top-of-the-range Quena , udskåret fra reed af en art endemiske til den høje Amazonregnskoven ( "caña Carrizo de Castilla" , tæt på "sukkerrør de Provence" eller arundo donax ) og lakeret af Argentinsk luthier Daniel d 'Amico. Nedenfor: Quena lavet af genbrugsmateriale (her et stykke PVC- elektrisk kanal ) i en colombiansk slumkvarter i Ciudad Bolívar (sydlige udkant af Bogota ). | |
Historiske varianter | quenali / quenilla ( sopran variant ), quenacho ( tenor variant ), mama Quena ( bas variant ) |
---|---|
Klassifikation | Blæseinstrument |
Familie | Træ |
Naboinstrumenter | Xiao , Shakuhachi , Danso |
Rækkevidde |
Kromatisk over tre oktaver med varierende intervaller afhængigt af instrumentets indstilling. For standardmodellen i etage 3 : |
Primære værker | El cóndor pasa af Daniel Alomía Robles |
Kendte instrumentalister | Alejandro Vivanco Guerra, Antonio Pantoja, Carlos Benn-Pott, Ricardo Galeazzi, Jean Bessalel, Jean-Michel Cayre, Raymond Thevenot, Facio Santillan, Gilbert Favre , Fernando Sepúlveda, Arturo Flores, Pedro Chalco, Uña Ramos , Jorge Cumbo, Alfredo de Robertis , Guillermo de la Roca, Juan Dalera, Domingo Fontana, Alcides Mejía, Raúl Olarte, Gonzalo Vargas, Mauricio Vicencio, José Miguel Márquez, Gastón Guardia, Lucho Cavour, Joël Francisco Perri, Miguel Conde, Roberto Yujra, Eddy Lima, Darío Domingues, Sergio Calbanapon, Pancho Valdivia Taucan, Rolando Encinas, Raúl Chacón, Sergio Arriagada, Didier Galibert, Jean-Pierre Jolicard, Gonzalo Vargas, Hugo Lagos, Luis Chúgar, Rodolfo Choque, Pablo Salcedo, Pablo Urquiza, Sergio Checho Cuadros, Rene , Juan Carlos Mamani, Luis Rigou , Olivier Milchberg, Mariana Cayón, Micaela Chauque, Marcelo Peña |
Kendte faktorer | Amaru, Atelier Malopelli , Aymara, Ayriway , Geoffrey Ellis , Horacio Quintana , Instrumentos Ramos, JC Mamani , Jeff Barbe , Lucas Fovet , Lupaca , Tyrone Head , Un Mundo de Bambu , Wari Historisk producent af prestigefyldte instrumenter : Milton Zapata |
Relaterede artikler | Andes fløjte |
Den Quena ( Qina eller endda kkhena , i quechua ), Quena , eller kena , er en træblæser instrument fra træblæser familien som følge af krydsning mellem instrumenterne er specifikke for Andes civilisation og dem fra den vestlige civilisation , hvorfra det tager den " kromatisk skala . Vedhæftet til gruppen af andinske fløjter , er quena meget udbredt i sydamerikansk og latinsk musik , især i den spansktalende del af Sydamerika .
Det er en lodret, lige fløjte, der består af et enkelt hulrør og åbent i begge ender: den øverste ende har et hak af variabel form, og røret tæller på den nederste halvdel af sin længde fra 4 til 8 huller med spil (mest ofte 6 i dag) på forsiden, på linje med hakket, og generelt også et hul i ryggen til tommelfingeren. Den samme instrumentstruktur findes i mange dele af verden, fra Kina ( Xiao ) til Japan ( Shakuhachi ) og Centralafrika , herunder Balkan ; uden at glemme de gamle grækeres aula- fløjte (en del af blæseinstrumentet af αὐλοί - auloï sammen med Aulos ) eller den mellemøstlige Khâlil , en rørfløjte , der findes i Bibelen ( Esajas , 30. 29 ), oprindeligt kaldet Ougâb (= fakkel, se: Genesis , 4. 21 ). "Imidlertid intet andet end inden for de andinske civilisationer har den hakkede fløjte kendt en sådan gunst eller sådan udførelse." (Xavier Bordes).
Vedhæftet til familien af Andesfløjter er det en af de fire hovedmodeller i denne familie af fløjter med de forskellige slags panfløjter , blokfløjter og tværfløjter . Quenaen har det særlige ved ikke at have noget stift system til at lede luften på skråningen : i mangel af en insufflationskanal er det derfor musikken, der selv skal rette luftbørsten, orientere den og fokusere den tilstrækkeligt med læberne. at bryde det over hakket, der åbner sig på ryggen af kena-rørets (eller skrå) øvre åbning. Dette har den virkning, at den vibrerer søjlen af luft inde i røret og producerer lyd, en efterklangsvibration, der resonerer med fibrene i røret, der sammensætter røret, og projicerer lydbølgen snarere mod instrumentet og sekundært i alle retninger. Det er denne særegenhed ved håndværk, først hakket, så hullerne og materialet, der giver Quéniste en betydelig frihed til at spille og en stærk udtryksfuld fleksibilitet og producerer den specifikke klang for instrumentet, fløjlsagtig og rig på harmoniske, som " adskiller sig betydeligt fra andre typer fløjters klang ved sin varme og kraft ". Dens håndtering betragtes ikke desto mindre som vanskeligt for en nybegynder, og selvom quenaen er lige, er dens afspilning meget forskellig fra optagernes og er tættere på den for de tværgående fløjter . Standardmodellen med syv huller måler mellem 37 cm og 40 cm , er indstillet i G 3 og giver mulighed for at spille på et register på tre oktaver med en kromatisk skala . Den længere variant, normalt indstillet i D 3 , med en lav og "varm" lyd kaldes quenacho . I modsætning hertil producerer de kortere modeller, der er givet, hvis 4 til Re # 4 giver en højere tonehøjde og kaldes quenali eller Quenilla . Sidstnævnte findes traditionelt mere i Amazonas- områderne end i Andes-områderne.
I dag praktiseres af quenister fra hele verden, den ældste Andes-quena, der findes i Argentina , stammer fra 2130 f.Kr. Uden for Andesbjergene er det ældste musikinstrument, der nogensinde er fundet, og hvis funktion klart kan identificeres, et quena-instrument, der stammer fra 35.000 år siden, tilskrevet Homo Sapiens . Vi kan dog ikke etablere et direkte forhold mellem disse paleolitiske instrumenter og den moderne andinske quena. Oprindeligt rudimentær blev quenaen perfektioneret inden for de forskellige andinske civilisationer, og dens design blev mere og mere regelmæssig og standardiseret. På tidspunktet for afslutningen af Inka-imperiet og de første kontakter med vesterlændinge svarede quenaerne til det pentatoniske system, der var specifikt for traditionel Andes-musik . Efter den spanske erobring blev deres design gradvist tilpasset den vestlige kromatiske skala , hvilket gjorde dem velegnede til at spille værker fra det europæiske klassiske repertoire og Métis-musik . Dens lytning og anvendelse blev populariseret af udviklingen af Andes-musik på den globale verdensmusikscene , især i Frankrig siden årene 1950 - 1960 , og selvfølgelig i landene i den store Cordillera ; ifølge musikologerne Edgardo Civallero eller Ramón Rupac Inclan er det måske det mest udførte Andes-instrument på verdensplan og det bedst kendte med panfløjter ( sikus ) og charango . For Tino Brodard er "quenaen Inca- musikinstrumentet af antonomasis [eller par excellence]" fyldt med hellige melodier, som den højeste Inca selv undertiden spillede, Solens søn (Intip Churín) , men også den ydmyste hyrde for den store Cordillera. Derefter blev det adopteret af forskellige musikalske genrer, især jazz og tango nuevo , undertiden Flamenco nuevo , men også deltager det undertiden i genopblussen af gammel musik og barokmusik i Europa og tillader endda nogle strejftog i rockverdenen . Ved siden af disse moderne instrumenter finder vi i dag stadig lokale former i varierende musikalsk skala i hele Andes Cordillera, i Amazonas-regionen og på Guyana-plateauet .
Selv Quena blev oprindeligt næsten udelukkende spilles af mænd og designet til sidstnævnte, den anden halvdel af det XX th århundrede så fremkomsten af kvindelige quénistes og quenas med ergonomisk arrangement af huller.
De anvendte materialer har også udviklet sig: oprindeligt, i den præ- colombianske æra , er quenas lavet af Amazonas bambus eller knogle eller endda bagt ler, kalebas , metal (sølv eller endda guld) eller endelig i meget hård vulkansk sten (onyx, jade , obsidian): hvordan skar præcolumbianerne rør og huller så præcist i sådanne hårde og skøre materialer uden kendskab til de hårdeste metaller?
”Når du tænker på den tid, det tager for en nuværende peruansk eller boliviansk håndværker at erhverve den fingerfærdighed, der er nødvendig til fremstilling af et simpelt rør Kena, er tonens nøjagtighed og hakets håndværk så fulde af finesser. (Mens dette håndværker har vores nuværende værktøjer [og måleinstrumenter]), vi er forvirrede over den tålmodighed og dygtighed, det skal have taget for at opnå visse instrumenter opdaget i hjertet af gravene, bygget [i disse hårde sten], og som alligevel konkurrerer, bortset fra fra deres ærlige pentatoniske rækkevidde med de bedste Kenas i dag. "
Fascinerende arkæologisk gåde, der er værd at konstruere pyramiderne eller Moai på påskeøen , og er nu måske mindre udforsket, omskrevet og bestemt løst i de seneste ...
I dag er mange moderne quenas lavet af asiatisk bambus , der nu er mere rigelige end det Andesrør : sidstnævnte begynder at blive knappe, "i betragtning af det økologiske pres, som de andinske vådområder lider, hvor det vokser naturligt.".
Men på trods af dette og måske endnu mere “forbliver yndlingsmaterialet det meget hårde og tætte rør i de Andesregioner, hvis klangskab forbedres yderligere med" opskrifter ", som er hemmeligheden bag håndværkere [eller luthiers i Andesbjergene. ], kan opnå uforlignelig kvalitet ”(Ramón Rúpac Inclán). Dette er grunden til, at “det materiale, der er mest brugt til fremstilling af quenas, stadig er sukkerrør. Det er den, der giver instrumentet sin silkeagtige og omsluttende klang ”(Edgardo Civallero). Faktisk, "det er først, når det er lavet af sukkerrør, at quena bedst udtrykker sin særlige klang, fordi sukkerrøret er mere porøst [og fibrøst] end træ" (Max Calloapaza Ortega). Ángel Sampedro del Río er mere nuanceret, når han besvarer spørgsmålet "hvad er bedre, en træquena eller en bambusquena?" : "Der er ikke et svar i alle tilfælde [så det afhænger lidt af smagen af hver enkelt, NDT ]. Men det afhænger for det første af kvaliteten af det arbejde med violinfremstilling, der anvendes på instrumentet. I denne forstand tager typen af materiale et bagsæde ”.
Bestemt for Edgardo Civallero, på grund af materialets karakteristika, er træklenernes klang blottet for de harmoniske fra stokken (som kan måles i akustisk fysik). Deres lyd er derfor "renere", klarere og mindre fløjlsagtig end lyden af rørsrørquenas. Ikke desto mindre vil lyden af træet være meget forskellig fra stokken eller nærme sig det, afhængigt af hvilken art af ædelt træ der vælges, og alt afhænger derefter af den ønskede effekt: for eksempel vil en ibenholt quena have en meget præcis lyd., strålende og næsten "klipning" tættere på europæiske fløjter, der gør det muligt for musikken at udtrykke al sin virtuositet , sin hastighed og sin alsidighed i alle musikgenrer og ikke kun Andes musik ; en cocobolo eller guaiac quena vil være meget kraftig (derfor temmelig udendørs); mens en "moradillo" quena eller en "quena dorada" (se næste afsnit) lyder varmere og "glat". Edgardo Civallero tilføjer, at i traditionelle områder er trægrene perforeret med varmt jern undertiden blevet brugt til at fremstille quenas og andre fløjter. Men deres lyd er ikke særlig værdsat af urban quenister.
Alligevel er det måske af disse grunde til unik sonoritet og usædvanlig harmonik, og på trods af sin mindre stabilitet og sværere tuning, er røret foretrukket af mange musikere (måske også af hensyn til ægthed), men også bevaret i den mest avancerede forskning af nutidige luthiers, selvom det er forbundet med knogler eller træarter eller ædle metaller (guld, sølv) til hak (for at fremme dets præcision og holdbarhed), men også på grund af de høje omkostninger ved disse lige så ædle metaller og skove .
Stokens sproglige navneDet mest almindelige folkelige navn på bambus (eller rettere siv), der anvendes i Andesbjergene til fremstilling af fløjter, er "la caña mamaq" fra højlandsskovområder . Den tykvæggede "castel mamaq" -rør bruges til store seriøse quenas, store mohoceños eller store panpipes (eller antaraer); den "bombilla mamaq" stang , med tyndere vægge, til standard quenas eller små quenas. Men derudover, afhængigt af instrumentets størrelse, tilgængeligheden af stangtypen afhængigt af placeringen, ud over den peruvianske mamaq-stang, bruger vi undertiden chuqui-, sokhosa- eller suqusa-, tacuara-, tacuarilla-, "caña" -stængerne . Castilla "eller" Carrizo de Castilla", rørene af Huánuco og Chanchamayo, den "caña amarillas" , den "caña blanca" , den caña tokhoro eller tuquru , den quirqui eller Kirki , den sukus eller Suju Suju, den gádua, charro, cañahueca, caña brava ...
"Hver række sukkerrør efter sin art, dens kvalitet, dens indre ruhed, tykkelsen på væggen, formen (cirkulær eller elliptisk) af snittet, dets mærker eller mangler, tid og betingelser for tørring og opbevaring, lyder anderledes. Vi foretrækker røret tørret i lang tid i skyggen, med godt cirkulært snit, meget glat indvendigt, af kontinuerlig og tæt fiber. Da vi ikke tager højde for så mange parametre i et traditionelt miljø, ringer nogle af disse quenas fra indiske landsbysamfund mærkeligt i ørerne til vestlige musikere eller byerne. »Edgardo Civallero.
Ædle skoveDet andet materiale, der ofte bruges, er ædelt træ . I betragtning af kompleksiteten ved fremstilling af et åbent, perfekt cylindrisk, temmelig tyndvægget rør fra en træblok, bruges dette materiale primært af tømrere eller skabere, der har erfaring med maskinhåndtering. Trædrejningsværktøj og af specialiserede luthiers.
De foretrukne træsorter hører til de hårdeste og mest tætte (eller nogle gange halvhårde) lokale "reflektor" træsorter , såsom Amazonas palisander (slægten Dalbergia , Fabaceae familien , opkaldt Jacaranda i Brasilien eller Jacaranda og Moradillo i Bolivia.), Eller Palo santo ( Bulnesia sarmientoi ), men også ibenholt (slægten Diospyros , ikke lokal) og især de nærliggende arter: Mozambique grenadilla ( Dalbergia melanoxylon ) og andre arter af slægten Dalbergia (såsom palisander og grenadilla): " cocobolo ", "morado violeta" og "palo violeta" (måske violetræet på fransk) såvel som utallige andre træarter, der bærer folkesprognavne så meget mere velsmagende hinanden som: "diablo fuerte" (stærk djævel), "madera de oro " (gyldent træ, der giver en quena dorada ), " naranjillo "," nazareno " ( amaranth ), " amarello "," guayacán "( guaiac )" kuta negra "," kina-kina "," cuchi "," vívora "," mamoki "," guayuvira " "urunday", "algarrobo", "curupay", "grevilea", "itín", "zebrano", "cancharana", "bocote mexicano", "katalox mexican", "anchico", "maclura", "clavo de pino " (fyrsøm) og endda i oliventræ osv.
Andre materialerDer er også quenas i metal , ko knogle , kulfiber eller syntetiske harpikser. Men også, som i antikken, i fin kalebas, i fyret ler og også i sten, skønt sten adskiller sig fra dem fra de gamle præ-spansktalende quenas: i dag snarere i fedtsten , sandsten eller skifer .
Selvom knoglen, som vi har set, ganske ofte bruges som et indlæg til hovedet eller hakket i quenaen, er derimod sjældne knogler med alle knogler i dag. Det kan ikke desto mindre findes i benbenet i en parina (Andean flamingo), pelikan eller kondorfløj eller i tibia af en lama, hjort eller puma. Men ifølge Edgardo Civallero er de på grund af deres uregelmæssige længde, diameter og sektion, mulige krumning og porøsitet oftest quenas med en høj og svingende lyd, svær at spille.
Quenaen forbliver dog et meget brugt instrument i det sydamerikanske samfund . Således eksisterer moderne instrumenter af avanceret design sammen med dem, der er lavet af genbrugsmaterialer i slumkvartererne , men også med dem fra traditionel landdistriktsproduktion eller med gør det selv kreationer forbundet med underjordisk kultur . Sådan finder vi quenas lavet med PVC- rør til rør eller elektriske kanaler. Disse er meget populære i geografiske områder, hvor sukkerrør er knappe eller endda forsvinder. Kvaliteten af deres lyd er, hvis ikke rigtig ringere, i det mindste meget forskellig fra siv og træ.
Afhængigt af regionerne i Andes og Amazonia, hvor det har spredt sig, har det mange navne på folkesprog : kena-kena , khena , quena-quena (forskellige størrelser: quena mala, quena mediana ), phusipia quena (eller pusipía eller pusi p'iya , størrelser: taikapusipia, malta, liku), quenilla , kenali , kapau yetpë , quenacho (eller kenacho eller pha'laata ), lichiwayu (eller lichiguayo, størrelser: paqi, taipi, qolta), tempo (størrelser: mala og ch'ili ) eller chokela og igen tocana, pito, chilo, chiska, machu quena (eller ocona ), kamacheña ...
Blandt de ældste eksemplarer af Andean Quena er der fundet trehulede knoglefløjter lavet af et selskab af jægere, præster og gartnerier fra det arkæologiske sted Inca Cueva ( provinsen Jujuy , det nordvestlige Argentina, omkring 2130 f.Kr.). Det er også i en anden del af det samme sted, ved navn Inca Cueva IV eller Cueva de las Momias, i Quebrada (eller kløften) i Chulin ( Jujuy , argentinske Andesbjergene), at vi fandt de ældste mumier, der er kendt verden over i 6000 år. gammel.
Den samme Kena findes i hænderne på en mumie fra det arkæologiske begravelsessted for Sequitor, der hører til "San Pedro" -kulturen (regionen San Pedro de Atacama, i det nordlige Chile), vugge for Atacameño-folket. Dette folk kaldes undertiden på fransk: Atacamas , og kaldte sig selv: Licanantay, som på deres nyligt uddøde sprog Kunza betyder "indbyggerne i territoriet". Afhængigt af kilderne går dets spor tilbage til 400 eller 500 e.Kr. AD og kan endda følges op til 500 f.Kr. J.-C., når andre kilder tyder på, at Oasis stedet for San Pedro de Atacama var allerede besat er der 11 000 år og blev knyttet til Inkariget i XV th århundrede e.Kr. af Sapa Inka X: Túpac Yupanqui .
Senere findes gamle kenaer i resterne af de fleste af regionens præinkaiske kulturer, hvad enten de er kystnære: Chavín- kulturer (1000 til 200 f.Kr.), Nazca (200 f.Kr.). -C. Til 600 AD, Lima (100 AD) til 650), Moche eller Mochica (100 til 700 e.Kr.), Chincha (1000 til 1450 e.Kr.)), Chancay (1200 til 1470 e.Kr.) eller bjergfolk: Chicha-kultur (er) og selvfølgelig Inca (1200 til AD 1533).
Om dette emne for musikinstrumenternes alder skal det også bemærkes, at de ældste, der hidtil er opdaget i verden, er fløjter, netop af quena-typen, lavet af gribben ( Hohle Fels- hulen i Tyskland: 35.000 år før nutiden ), og måske endda en kontroversiel neandertaler fløjte fra omkring 45.000 år før nutiden , lavet af hulbjørneben, fløjten af Divje Babe i Slovenien, også af quena-typen. Dette betyder ikke nødvendigvis, at disse fløjter er de ældste musikinstrumenter i menneskehedens historie, men at enhver strygeinstrument eller percussioninstrumenter fra de gamle tider kan være lavet af materialer, der er mindre konserverbare. Skønt det ben, som disse fløjter er lavet af .
Moderne Quena dukkede op i XVI th århundrede ; det stammer både fra den præ-spansktalende quena , som højst havde 5 huller, og fra den europæiske optager. Det findes i dag i Peru , Bolivia , Argentina , Ecuador , Chile , Colombia , Venezuela og Guyana . Det kaldes også undertiden i Frankrig, siden 1960'erne , "Indian fløjte" eller "Andes fløjte", navngiver lidt tvetydigt, fordi der er andre typer indiske fløjter end Quena i Andesbjergene, såsom Antara , Siku , Fløjte , den Mohoceño den Tarka , den Mundstykke ...
I klassificeringsnomenklaturen for Hornbostel-Sachs-systemet svarer quena til kode 421.111.12, nemlig:
Sammenfattende: indeholdt luft aerofon, lige fløjte, isoleret, åben, med hak (uden kanal) og med spillehuller.
Som vi har set, er quena traditionelt lavet af bambus, knogle og mere sjældent sten, terracotta eller kalebas. I dag bruges træ, metal, kulfiber og mere robuste syntetiske harpikser undertiden. Generelt er dette bambus eller sukkerrør fra Amazonas kant, der skubber ind i Yungas skyskov , som bruges og ofte foretrækkes (ikke reed typen "balsa" eller det rush float kaldet totora , materiale hvorfra bådene af Titicaca-søen er lavet , som ikke er hul, men fibrøs indeni).
Quenaen er forsynet ved sin øvre åbning med et hakket mundstykke, ofte i form af en "C", "U" eller "V", men dette kan også være rektangulært. Dette hak er ikke kun afgørende for lydproduktionen, men også for kvaliteten af dets klangfarve: "hakket samler i et lille punkt en mængde aerodynamiske og vibrationsfænomener, der er følsomme over for ændringer i størrelsesordenen en tiendedel millimeter" [endnu mindre stadig]. Og afhængigt af dens form, amplitude og dybde kan den producerede lyd ændre sig radikalt: generelt, jo mere bredden stiger, desto mere forbruges vejrtrækningen og lydens intensitet, jo mere glans og klipning lydens klarhed øges, og jo mere formindskes dens fløjlsagtige glathed.
Derudover har formen på dette hak varieret i historien, men også i henhold til regioner, vaner og valg af luthiers og musikere.
Afspilningshullerne er generelt cirkulære og varierer i størrelse, men væsentligt større end hullerne i europæiske optagere. Undertiden er hullets form ovalt, nogle gange er dets form mere original i form af en dråbe af hovedsagelig æstetiske eller "varemærke" -årsager og måske også til indstilling af instrumentet. Nogle regioner har større huller, for eksempel i Bolivia, hvor lukningen af hullerne med fingrene gøres med den tredje falanks (midterste falanks) og ikke enden af fingeren (distal falanks); dette gælder især for den store seriøse kena eller kenacho, hvis huller er større og fjernere fra hinanden, og for at undgå at forskyde lillefingeren (på grund af dens lille størrelse, og hvis det sidste hul er justeret med de andre, derfor ikke skiftet til højre eller til venstre afhængigt af instrumentets holder).
Undertiden er kanten af hullerne skåret ren, nogle gange er den tværtimod poleret i afrundet og skrå for at favorisere den ergonomiske dækning af hullet for at lette fingering af halvtoner med halvlukket hul samt visse ornamenter og typer leg "i glissando". Endelig, ifølge luthier Angel Sampedro del Río, favoriserer denne dæmpning af kanten af hullet lyden ved at reducere det, der i akustik kaldes "viskositeten af hullet" "og en slags vedhæftning til fingerpulp. . Hullerne i nogle low-end quenas er brændt (gennemtrængende af varmen fra et metal opvarmet til hvidt) og ikke gennemboret af et mekanisk eller elektrisk boreinstrument.
Du kan konsultere online, omend på spansk, en afhandling om akustikken i traditionelle blæseinstrumenter, der beskæftiger sig med indflydelsen fra at spille huller på lyden af en fløjte.
Det omhyggeligt plukkede og tørrede rør er normalt skåret mellem to knob. Quena-røret er gennemboret med 5 eller 6 lige store huller plus et hul nedenunder (nogle gange er der 8 i alt, nogle gange er der intet hul nedenfor). De mest almindelige i dag har 6 huller over og 1 hul nedenfor. Det nederste sjette hul var oprindeligt et tuninghul og blev ikke brugt. I dag bruges den og giver en seriøs grund til standardmodellen kena.
Med en gennemsnitlig længde på 37,5 cm (mellem 25 og 50 cm ) og en diameter på ca. 2,5 cm er den generelt i G Major med en kromatisk skala . Ifølge Edagardo Civallero skal quena-røret være så perfekt cylindrisk som muligt for at opnå den bedste nøjagtighed af de høje og høje registre: instrumenter med en konisk form, med en elliptisk sektion eller med en let krumning har tendens til at "lyve "i disse. registre.
Der er mange varianter med deres variationer:
Oprindeligt tillod skalaen af knoglens quena (fundet i gravene) ikke spillet af vores toner, da dens musikalske skala opdelte oktaven i 5 eller 10 lige toner (5 huller), hvilket gav en lille skala. Forskellig fra at opdele oktav i seks eller tolv. Med ankomsten af conquistadorerne ændrede instrumenterne sig lidt for at kunne spille både de gamle melodier og de melodier, som vi vil kalde mestizostil .
Dette forklarer, hvorfor de gamle quenas, der startede på middelalderens 370 (tættere på en nuværende G-skarp), indeholdt to "falske" noter, C 1/4 og F-skarpen, som var en F. 3/4 , hvor afstanden mellem skalaen med ti intervaller og 12-intervallet afviger mest fra hinanden. Endelig, i dag, har vi givet op på denne hybridskala, som gjorde det muligt at spille i to forskellige musikalske systemer: det fra de præ-colombianske folk, af asiatisk oprindelse (quenaen er måske relateret til shakuhachi ) og Europas (major 2 tone 1/2 tone 3 tone 1/2 tone ), som til sidst vandt.
Quenaen har et register på tre oktaver, og nogle gange med de bedste instrumenter i hænderne på de bedste quenister, et par toner i den høje fjerde oktav. Den såkaldte "standard" eller "professionelle" quena er, som vi har set, tunet i G Major (diatonisk skala med tonic i G), men der er "professionelle" quenas tunet i andre skalaer (Re M , Fa M , Fa # M , Sol # M , La M ), og hvis længder og diametre varierer i forhold til den ønskede tonehøjde af musikalske eller transponeringsmæssige grunde (fordi quena således kan være en del af transponeringsinstrumenterne ). Quenaen præsenterer faktisk en diatonisk skala i dag , men med de passende fingering (som kan omfatte både "krydsede positioner" eller "gaffelpositioner" såsom europæiske optageringsfingre såvel som "halvstoppede" huller.)) Er det let at opnå en perfekt kromatisk skala .
I dag huaynos , den ecuadorianske danzante og andre indianske musik er pentatone (baseret på fem noter), men lånt fra vestlige kromatisk skala , som indfører spil af den følsomme tone , og de toner , såvel som den vestlige harmoni .
Syd amerikanske musikere drukne tonaliteten i tvetydige akkorder, arvesager på 7 th eller 9 th , som passerer fra den ene tone til den anden, uden at vi vide meget godt, hvilken en vi er i. Vi finder spor af det i Louis Giraults optagelser til Ordmuseet (f.eks. Danza des los Khunturis ) og i meget gamle optagelser af musik fra Aymaras eller Quechuas i Bolivia .
Da quenaen er blottet for luftledende systemer på skråningen, giver den musikken brede muligheder gennem forskellige artikulationsteknikker. Dette afspejles i brugen af forskellige artikulatoriske stavelser, som giver udtryk for quenistens spil. De mest anvendte stavelser er "te", "de", "ke" og "gue".
E = hak
P = tomme ● = lukket hul
○ = åbent hul
◒ = halvt lukket hul
Første oktav:
Vi ved, at pastoralsamfund , såsom dem fra det antikke Grækenland eller den Fertile Crescent , ofte udviklede en fløjtekunst, måske fordi det er kendt, at harmonikerne af fløjtens lyd afværger rovdyr fra flokke, især store katte. , Som hader dem, måske fordi de opfatter frekvenser, som det menneskelige øre ikke opfatter, og som er ubehagelige for dem, hvor mennesket kun hører den musikalske klangs rigdom.
Nu har de andinske folkeslag været hyrder for lamaer (for pakken og kødet) og alpakaer (for uld) siden oldtiden, og som professor Ramón Rúpac Inclan sagde, er Andesbjergene virkelig hjemlandet. Fløjterne var oprindeligt også knyttet til landbrugsritualer (ceremonier for befrugtning af jorden), og indtil for nylig var de forbeholdt brugen af mænd (deres brug af kvinder anses for at bringe uheld.). Dette er af den grund, at Kena er assimileret med den oprindelige åndedrag af liv og især til den kærlige sang, vektor af vital drivkraft og "budbringer" af mandlig lyst, som Nicole Fourtané siger i sin artikel i nummer 19 i anmeldelsen América ( les Cahiers du CRICCAL) , År 1997, s. 206:
”Lad os understrege […] at quenaen, der altid spilles [traditionelt] af mænd [dette er ikke længere tilfældet i dag, red.anm. ], Opfattes i Andes kultur som et symbol på livet, og at det er det privilegerede midler, hvormed elskeren udtrykker sin kærlighed til den, han ønsker at tage til kone. "
Dette budskab om kærlighed, drevet af den usædvanlige klangfarve af Kena blev anset uimodståelig for den, som meddelelsen er beregnet, som det fremgår af en legende rapporteret af Inca Garcilaso de la Vega i XVI th århundrede og taget her af Max Calloapaza Ortega :
"Garcilaso de la Vega fortæller en legende forbundet med quenaen:" En spanier mødtes en nat i en meget sen time i Cuzco, en indianer, som han kendte, og da han ville bringe hende tilbage til sin kro, fortalte indianeren : "Herre, lad mig gå, hvor jeg løber, ved, at denne fløjte, som du hører på bakken, kalder mig med så meget lidenskab og ømhed, at det på en bestemt måde tvinger mig til at gå deroppe; over dit liv, gå mig, fordi jeg ikke kan lade være med at gå, kærlighed tager mig uimodståeligt ””. "
Heldigvis rekrutteres i dag, i det mindste i bytiden, virtuose kenister også blandt kvinder; for eksempel den argentinske kenist fra provinsen Salta : Mariana Cayón, nu internationalt kendt; Hun har vundet prestigefyldte priser i kategorien instrumentalsolister, især ved Festival de Música Popular Argentina i Baradero (provinsen Buenos-Aires ) [ Revelación Baradero 2001 og Consagración Baradero 2004- prisen ] såvel som på Cosquín National Folklore Festival (es ) [ "Consagración Cosquín 2009" -prisen (Consecration Cosquín 2009)] hvor hun har været regelmæssig gæst siden 2008.
Vi kan også citere komponisten, fløjtenisten (quena og siku ) og forfatteren af Coplas : Micaela Chauque (es) . Hun er også hjemmehørende i provinsen Salta, nordvestlige Argentina i Andesbjergene , født i det oprindelige samfund ( Kolla ) i Finca Santiago, departementet Iruya ( Salta ), og bosatte sig i dag i landsbyen Tilcara , i hjertet af Quebrada de Humahuaca ( provinsen Jujuy i samme nordvest for Argentina ), en region med rig folklore, der blev erklæret kulturel og naturlig kulturarv for menneskeheden i 2003 af UNESCO , og hvorfra en anden stor kenist kommer fra: Uña Ramos . Hun modtog, under Gardel- prisen , prisen for det bedste folkealbum for en kvindelig kunstner af året (2019) for sit sidste diskografiske værk "Jallalla" .