Den repræsentation af Shoah i biografen udgør en problematisk på spørgsmålet om den mulige repræsentation af udryddelsen af jøderne , som Nazityskland i filmene. Det er først og fremmest et dokumentarisk værktøj, der spillede en afgørende rolle i opbygningen af viden om denne periode såvel som fotografering. Det er således i vid udstrækning takket være biografen, at Nürnberg-retssagerne fik store konsekvenser. Biograf i historisk rekonstruktion og fiktive værker har også sat spørgsmålstegn ved repræsentationen af udryddelse.
Ankomst til koncentrationslejrene i januar 1945 begyndte kameramændene fra de væbnede styrkers filmtjenester at skyde spontant, forbløffet og forfærdet. Derefter kom ordrer for at bede om at filme bare for at få en oversigt over, hvad der var sket. Disse skud begyndte kun at ses i små doser omkring 1946, 1947 i Frankrig, England, i biografer. Kun de blødere billeder af lejrenes virkelighed blev vist.
I 1945 viste Orson Welles disse bånd filmet i The Criminal , historien om en nazist på flugt i en lille by i USA . Så meget, at mange af hans billeder ikke var kendt for offentligheden før Nuit et brouillard .
Men der er meget få billeder af Shoah. Allerede i 1945 stødte de allierede, der ville fordømme folkedrabet over for deres borgere, denne mangel på billeder. Sovjeterne beslutter at rekonstituere: visse billeder af frigørelsen af lejrene, der er blevet gentaget. Et par overlevende, jo bedre stillede, klædt ud som deporterede, men sovjetiske soldater, der ikke var blevet deporteret, blev også spillet. På den engelske side er der en film om koncentrationslejre, instrueret af Sydney Berstein for det meste under befrielsen af Bergen-Belsen-lejren, der kaldes German Concentration Camps Factual Survey (en) : længe forbudt, den udsendes i 1985 under titelhukommelsen af lejrene ( hukommelse ødelagt i sin franske version). Lederen af hærens filmtjeneste beder Alfred Hitchcock om at hjælpe ham med at sammensætte billederne af lejren, nemlig massegrave, stirrer og et simpelt sporingsbillede af lejren. Vi ser befrielsesstyrkerne, nazisygeplejersker, læger, bønder, der var omkring lejren, stille sig op, presset af den engelske hær for at se på, hvad Nazityskland havde gjort. I det samme skud starter kameraet fra vidnerne, tyskerne, bevæger sig mod massegravene og vender tilbage til tyskernes grådende ansigter for at sætte de to parter, bødler og ofre, i samme skud. Det er redigeringen, der gør det muligt for filmen at komme til liv og udfylde hullerne. I filmskabernes sind er det et spørgsmål om at give et dokument med værdien af beviset. Det vises først i 1985.
Når billederne endelig vises for offentligheden i Frankrig, opstår problemet med censur. I "Nuit et brouillard" er der i den originale version et skud, hvor vi tydeligt kan se en fransk gendarme i denne Drancy-lejr . For at Alain Resnais kunne frigives i teatrene i 1955 " Nuit et brouillard ", krævede censur fra den følgende regering, at denne plan blev trukket tilbage. Vi bør ikke vise for meget fransk samarbejde under denne krig
De første film, der adresserer nazistisk antisemitisme og jødenes situation, dateres tilbage til 1940'erne i Hollywood . Den dødelige storm af Frank Borzage og diktatoren for Charlie Chaplin blev begge skudt i 1940. I 1942 inkluderer Once Upon a Honeymoon of Leo McCarey en realistisk rækkefølge af polske jøder i Warszawa-ghettoen . I 1943 filmede André de Toth Ingen skal flygte , hvor jøder, der blev tvunget til at gå ombord på et tog for at gå til ghettoer, gjorde oprør efter deres rabbins kald, og alle døde under nazistiske kugler. I filmen af Vincent Sherman , Mr. Skeffington , skudt i 1944, emigrerede en amerikansk jøde til Europa i en koncentrationslejr og overlevede, blinde og faldt.
Men hvis amerikansk biograf multiplicerede krigsfilm efter 1945, fremkalder få film Shoah, et forfærdeligt emne for det amerikanske publikum. The Marked Angels af Fred Zinnemann i 1948 adresserer stilheden fra et ni år gammelt barn, en overlevende fra lejrene, omgivet af sin stilhed. I 1956, Singing in the Dark af Max Nosseck, var en mand så præget af lejrene, at han havde hukommelsestab. I 1959 instruerede George Stevens Anne Franks dagbog , en tilpasning af et vellykket Broadway-stykke , selv taget fra bogen; Anne Franks jødiske identitet nævnes ikke, og den unge håbefulde forfatter beskrives som nazisternes universelle offer. Filmen sætter ikke spørgsmålstegn ved betingelserne for hans død, som instruktøren er berettiget til ved at sige, at han ikke ville vove sig ind i områder, der er for smertefulde. Lejrene fremkaldes kun allusivt i en drømmeagtig rækkefølge.
Dommen over Nürnberg er instrueret af Stanley Kramer i 1959. Dette er også en tilpasning af et skuespil, der igen er baseret på de virkelige Nürnberg-retssager , hvor dignitarier III og Reich blev prøvet 1945 og 1946. Det giver en refleksion over dommernes skyld og ud over det af det tyske folk og undrede sig over de forskellige grader af skyld. Distributionen er prestigefyldt. Filmen præsenterer billederne af frigørelsen af lejrene, der blev vist i Nürnberg i 1947. Denne forstyrrelse af virkeligheden er et ægte chok.
I 1965, Sidney Lumet tilpasset Edward Lewis Wallant s roman, pantelåner : Holocaust overlevende Sol Nazerman blev en pawnshop i Harlem. Dehumaniseret forsøger han at undertrykke sine minder, som kommer tilbage i blink af et sekund, derefter to, tre, fire, før de har hersket. Filmen forsøger således at rekonstruere livet i en koncentrationslejr.
I 1977 nåede Holocaust-historien en ud af to amerikanere direkte, ikke gennem storskærmen, men gennem en ni-timers tv-film Holocaust på NBC . Holocaust gengiver hele Nazitysklands historie fra Kristallnacht i 1938 til dødslejrene og Warszawa-gettooprøret . Den røde tråd er skæbnen for en assimileret tysk jødisk familie, der ligner en typisk amerikansk familie.
Den amerikanske offentlighed og efter den er den europæiske offentlighed ked af det. Imidlertid rejser denne "direkte" fiktive repræsentation af shoahen mange kritikpunkter. Elie Wiesel finder trivialiseringen af Holocaust moralsk tvivlsom og uanstændig, fordi den undgår traditionelle fiktive koder. Desuden er nedskæringerne til reklamer egnede til mistanke om en kommerciel udnyttelse af Shoah. Alain Finkielkraut kritiserer tv-filmen for at male et delt billede af jøder, moderne og assimilerede eller traditionelle og arkaiske og sletter rigdom af en levende og nuanceret kultur ødelagt af krig. Primo Levi giver en overordnet mere gunstig mening, men ikke undtaget fra bebrejdelse: for eksempel var mændene ikke så godt barberede, kvinderne ventede ikke sådan, hvilket stammer fra en tilbageværende tro på menneskeheden., Hvoraf nazisterne var nøjagtigt helt og bevidst mangler.
Dette forhindrede ikke amerikansk tv i at starte forfra, ti år senere for at tilbyde sit publikum serien Les tordenvejr de la guerre ( Krig og erindring ) af Dan Curtiz, udsendt af ABC. Tilpasset fra en bestseller af Hermann Hook , er denne 30-timers serie meget råere end Holocaust. det viser toget, der kommer ind i Auschwitz og et stort gaskammer . Amerikanere er blevet vant til vold.
I Europa er fremkaldelsen af Shoah mere sky. Den sidste fase af Wanda Jakubowska , polsk film 1948, roteres af en overlevende fra Birkenau-lejren med andre overlevende i deres egne roller. Det er også en hyldest til modstanden uden for og inde i lejren. Samson af Andrzej Wajda fra 1961 behandler spørgsmålet om overlevelse i Warszawa-ghettoen uden at vise sidstnævnte. Siden begyndelsen af 1960'erne har visning af Shoah været dømt, anses moralsk umuligt. Jacques Rivette i en berømt tekst, De l'Abjection , fordømmer de filmografiske og æstetiske effekter af den første "historiske fiktion" en dødslejr, Kapo af Gillo Pontecorvo i 1962. I centrum for Rivettes kritik er scenen, hvor en udvist (spillet af Emmanuelle Riva ) begår selvmord ved at kaste sig på den elektrificerede pigtråd. Et frontsporingsskud omrammer kunstnerisk hans lig. Denne søgning efter "smukhed" under sådanne omstændigheder er "abject". "Rivette citerer Godards berømte sætning:" Sporingsskuddene er et moralsk spørgsmål .
Primo Levi kritiserede også disse pornografiske film forklædt som fiktion om lejrene, hvor indsatte er ret almindelige skæbne sparet til at tjene som udløb for alle fantasier, seksuelle og andre, af deres bødler. På en noget nysgerrig måde inkluderer han i disse "værker" " Dukkenes hus" af Yehiel De-Nur (som han dog måske forveksler med en homonym film Casa di Bambolle ).
I 1970'erne og 1980'erne, franske skønlitterære værker allusively fremkaldte Shoah: Shoah fandt altid sted i baggrunden af en fortælling om besættelsen ( Le Vieil Homme et l'Enfant , Lacombe Lucien , Les rådgivningskontorer Du Louvre , en pose af Marbles , Monsieur Klein , La Passante du Sans-Souci osv.). Les Violons du bal af Michel Drach tackler emnet fra et andet historisk perspektiv og arbejder på fortællingen mellem fortid og nutid, hukommelse og hukommelse, tredive år efter Shoah. Filmens offentlige og kritiske succes bidrager til mindet om Shoahs historie fra en vinkel, der giver mulighed for refleksion over dette drama.
I 1985, med Shoah , gik Claude Lanzmann videre og bekræftede umuligheden af brugen af ethvert direkte arkivbillede af Shoah, “da de ikke eksisterer. "Hans film er baseret på det unikke vidnesbyrd om de levende, der blev bragt til live på scenen og under" betingelser "(gestus, minder, symbolik) under udryddelsen. Ved at kontrastere ofrenes følelser med bøddelens ligegyldighed eller dobbelthed demonstrerer Claude Lanzmann også mange psykologiske faktorer, der gjorde Shoah eksekverbar.
I 1997 forsøgte Radu Mihaileanu med Train de vie og Roberto Benigni med La vie est belle at finde komediens kilder til at håndtere nazistisk antisemitisk barbarisme, som i Chaplins diktator . I 2010 placerede La Rafle Frankrigs ansvar i Vichy i centrum for dets problemer. Det vil blive efterfulgt af hendes navn var Sarah, der beskæftiger sig med det samme emne.
Kontroversen over Shoah-billedet genoptages med Steven Spielbergs film , Schindler's List, der bruger virkningerne af Hollywood-biografen til at rekonstruere oplevelsen af ghettoen såvel som udryddelseslejren. Illusionen er overbevisende nok til at bringe minder tilbage hos de overlevende selv. Filmens styrke ligger snarere i dens tilbageholdenhed. I stedet for at vise brutalitet viser det aske på himlen. Imidlertid kritiseres faux-spændingen fra en brusebad. I modsætning til Benignis film, der er kritiseret for sin urealisme, erklærer Claude Lanzmann om Schindlers liste : ”Holocaust er først og fremmest unik, fordi den bygger omkring sig selv, i en flammecirkel, grænsen for ikke at blive krydset, fordi en vis absolut rædsel ikke kan sendes: at hævde at gøre det er at være skyldig i den mest alvorlige overtrædelse. Fiktion er en overtrædelse, jeg tror dybt på, at der er et forbud mod repræsentation. Da jeg så Schindlers liste, genopdagede jeg, hvad jeg havde følt, da jeg så Holocaust- sæbeoperaen . For at overskride eller bagatellisere er det her det samme: sæbeoperaen eller Hollywood-filmovertrædelsen, fordi de "bagatelliserer", hvilket afskaffer Holocausts unikke karakter. "
At være uden skæbne , frigivet i 2006, bringer debatten om den fiktive filmrepræsentation af tilintetgørelseslejrene til overfladen. Denne gang er det æstetisering af billedet og musikken fra lejrenes virkelighed, der er kontroversiel. Pierre Murat skriver i Télérama: ”Ah, disse sofistikerede planer for de deporterede, låst i næsten smukke kvægvogne! Ah, denne dødslejr, som ved sin magiske belysning bliver det næsten uvirkelige teater med en enestående tragedie! Men vi lægger ikke æstetik på rædsel, under straf for at pynte den og nødvendigvis falme. "
For at forsvare billedets umulighed sluttede Claude Lanzmann og hans pårørende op i en slags dogme, hvad der i 1985 kun var et reelt filmprincip. Denne holdning betragtes undertiden for overdreven, og Spielbergs film lykkedes at forankre Holocaust-virkeligheden i bevidstheden hos offentligheden.
År | Land | Titel
Fransk version |
Titel
original version |
Direktør | Bemærkninger |
---|---|---|---|---|---|
1934 | Forenede Stater | Hitler, terrorperioden | Hitlers terrorperiode | Cornelius Vanderbilt Jr. | I 1933 blev jøder mishandlet, og deres bøger blev brændt af nazisterne. |
1939 | Forenede Stater |
Hitler - Beast of Berlin (en) (oversættelse: Hitler - Beast of Berlin ) |
Sam newfield | Modstandstyskere deporteres til en nazistisk koncentrationslejr. | |
1940 | Forenede Stater |
Manden jeg blev gift (oversættelse: Manden jeg blev gift med ) |
Irving Pichel | En far truer med at fortælle politiet, at hans kone er jødisk, og når han finder ud af det, bliver hans søn forladt af sin elsker. | |
1940 | Forenede Stater | Stormen, der dræber | Den dødelige storm | Frank Borzage | I 1930'erne flygtede en tysk jødisk familie fra naziforfølgelse ved at flygte til Østrig. |
1940 | UK | Nat tog til München | Nat tog til München | Carol reed | Første audiovisuelle publikation, der viser en koncentrationslejr . |
1940 | Forenede Stater | Diktatoren | Den store diktator | Charlie Chaplin | En jødisk frisør deporteres til en koncentrationslejr, men forveksles med diktatoren. |
1942 | Forenede Stater | Begivenhedsrig bryllupsrejse | Der var engang en bryllupsrejse | Leo mccarey | Naziåget forfølger et par, der er på deres bryllupsrejse i hele Europa. |
1943 | Forenede Stater |
Ingen skal flygte (trans: Ingen flugt ) |
André de Toth | Jøder, der nægter at gå ombord på et tog, bliver skudt af nazisterne. | |
1944 | Forenede Stater | Elskede kvinde er altid smuk | Mr. Skeffington | Vincent Sherman | En jødisk bankmand i New York kommer blind ud af en nazistisk koncentrationslejr. |
1944 | Forenede Stater | Det syvende kors | Det syvende kors | Fred zinnemann | Tyskland, 1936: 7 deporterede flygter fra Westhoffen koncentrationslejr. |
1945 | Sovjetunionen | Tarass den utæmmede (ru) |
Nepokoryonnye (cyr: Непокорённые , trad: The Undefeated ) |
Mark Donskoy | Første audiovisuelle publikation, der viser massehenrettelsen af jøder og deres forfølgelse i de besatte områder. 1946 Prisen for Venedigs festival . |
1946 | Forenede Stater | Den kriminelle |
The Stranger (oversættelse: The Stranger ) |
Orson Welles | Første audiovisuelle publikation med optagelser fra koncentrationslejre. |
1946 | Østtyskland | Morderne er blandt os | Die Mörder sind unter uns | Wolfgang staudte | Første trümmerfilm (murbrokkerfilm) og første tyske film, der adresserede nazistiske grusomheder. |
1947 | Østtyskland |
In jenen Tagen (de) (oversættelse: I disse dage ) |
Helmut Käutner | Fra 1933 til ruinerne af Berlin i 1945 fortæller en bil om sine syv successive ejere. | |
1947 | Polen | Det sidste trin | Ostatni etap | Wanda Jakubowska | Første polske film om Auschwitz, hvor instruktøren blev interneret under krigen. |
1947 | Vesttyskland | Bryllup i skyggen | Ehe im Schatten | Kurt maetzig | En af de første DEFA- produktioner . |
1947 | Vesttyskland | Mellem i går og i morgen (af) | Zwischen Gestern und Morgen | Harald Braun | En af de første tyske film, der blev lavet i München efter krigen, og den første, der åbent adresserede Holocaust. |
1948 | Vesttyskland |
Morituri (oversættelse: dem, der skal dø ) |
Eugen York | Fjerde film af Artur Brauner , polsk jøde fra Lodz, hvorfra han flygtede til Sovjetunionen og derefter efter krigen til Tyskland. | |
1948 |
USA Schweiz |
De markerede engle |
The Search (oversættelse: research ) |
Fred zinnemann | Efter krigen i Berlin hjælper en amerikaner en dreng med at finde sin mor. |
1949 | Italien | Den vandrende jøde | Den vandrende ebreo | Goffredo Alessandrini | Første italienske film, der åbent adresserede Holocaust. |
1949 |
USA Vesttyskland |
Vejen er lang | Tysk: Lang ist der Weg ; Jiddisk: Lang iz der Veg ; Engelsk: Long Is the Road |
Herbert B. Fredersdorf (en) Marek Goldstein |
Efter at have overlevet Auschwitz befinder en polsk jødisk familie sig i Tyskland og håber at emigrere til en jødisk stat, der endnu ikke eksisterer. |