Roman Polanski

Roman Polanski Roman Polanski på filmfestivalen i Cannes i 2013 . Nøgledata

Fødselsnavn	Raymond Thierry Liebling
Fødsel	18. august 1933 Paris ( Frankrig )
Nationalitet	Fransk polsk
Erhverv	Instruktør Manuskriptforfatter Filmproducent Instruktør Skuespiller
Bemærkelsesværdige film	Repulsion The Vampire Ball Rosemarys Baby Chinatown Lejeren Tess The Pianist Jeg anklager

Roman Polanski [ r ɔ m a n p ɔ l a j s k ʲ i ] , ofte franskgjort af Roman Polanski , født Raymond Liebling Thierry18. august 1933i Paris , er instruktør , producent og manuskriptforfatter Franco - polsk , også skuespiller og instruktør for teater og opera .

Forfatter og instruktør af fyrre film, herunder tyve spillefilm, har han iscenesat adskillige succeser med kritikere og tilskuere, såsom Repulsion , Cul de sac , Le Bal des vampires , Rosemary's Baby , Chinatown , The Renter , Tess , The Pianist , The Ghost Writer , Carnage eller endda J'accuse . Roman Polanski betragtes som en af ​​de mest talentfulde filmskabere siden 1960'erne og har en af ​​de rigeste hitlister i sit erhverv med en Golden Bear i 1966, fem Césars for bedste instruktør mellem 1980 og 2020, en palme d'or i 2002 , Oscar for bedste instruktør i 2003, og juryprisen på filmfestivalen i Venedig for J'accuse i 2019.

Overlevende fra Krakow-ghettoen blev hans barndom præget af mordet på en del af hans familie under Shoah . I 1969 blev hans anden kone, Sharon Tate , myrdet af medlemmer af en sekte ledet af Charles Manson , mens hun var gravid.

Dømt af den amerikanske retfærdighed i et tilfælde af seksuelt misbrug af en mindreårig i 1977 betragtes Roman Polanski af Interpol som en flygtning: efter hans overbevisning, efter at have sonet en første dom i USA, flygtede han landet før han blev dømt igen i samme tilfælde. I 2010'erne beskyldte flere andre kvinder ham for seksuel vold, som angiveligt fandt sted i 1970'erne. Roman Polanski benægter disse beskyldninger, bortset fra 1977.

Roman Polanski er også skuespiller og har været med i en række af sine egne film. I teatret har han også instrueret forskellige stykker og spillet i nogle, undertiden sammen med andre instruktører. Han har også instrueret operaer .

Biografi

Barndom: fra Paris til Krakow ghetto

Raymond (eller Rajmund) Thierry Liebling, blev født den 18. august 1933ved 6, rue Saint-Hubert , i 11 th  arrondissement i Paris . Han er den eneste søn af en polsk jødisk far , maleren af ​​sin stat, Mojżesz Liebling (Ryszard Polański efter 1946), og af en katolsk mor født i Rusland, men også med jødisk oprindelse, Bella (eller Bula) Katz-Przedborska, der allerede har en datter, Annette, fra et første ægteskab.

Hendes far ændrede familienavnet til "Polański". Den unge Raymond blev for at gøre det nemmere at udtale hurtigt kaldt "Roman (eller Romek)" Polański. Han boede i Frankrig indtil en alder af 3 år, før hans familie rejste til Polen . Han tilbragte derefter sin barndom i Krakow , et hidtil sikkert sted, hvor hans far var fra. Hans halvsøster Annette introducerede ham til biografen.

Efter invasionen af ​​det vestlige Polen af tyske tropper i september 1939 blev han tvunget til at bo i Krakow-ghettoen . Han undgår udvisning, i modsætning til sine forældre og hans søster. Hendes gravide mor døde i Auschwitz . Flygtet fra ghettoen søgte han tilflugt på landet med landmænd, inden han vendte tilbage til Krakow, hvor han, efter at være blevet en omstrejfende, bedraget den tyske årvågenhed og overlevede takket være den hemmelige gensidige hjælp fra indbyggere og andre børn og takket være det sorte marked. . Han var da ti år gammel. Han så ikke sin far igen før i 1945, da han vendte tilbage fra koncentrationslejren Mauthausen .

Han begyndte at interessere sig for biograf fra sin ungdom, selv i ghettoen, sammen med en ven, der ejede en krumtaprojektor og film af brødrene Lumière . I en alder af 8 år flygtede han fra ghettoen og blev optaget af en familie på landet, han besøgte biografen meget og kunne ikke gå i skole, hvilket var forbudt for jøder . Han siger: ”At gå i biografen blev ikke betragtet som en patriotisk handling: bygningens facade blev regelmæssigt dækket af graffiti som” Kun grise går i biografen ”. Så jeg befandt mig ofte i tomme teatre og så tyske film, de eneste der blev vist: dumme komedier, skøre operetter eller propagandadramaer. Jeg vidste, at det var dårligt, men jeg kunne godt lide at være i rummet ” .

Kunstnerisk begyndelse (1946-1961)

Efter anden verdenskrig i spejderlejrene opdagede han som teenager sit kald som kunstner og skuespiller, taget lidt alvorligt af sin far. Polanski forklarer, at hans smag for "vittigheder og drengestreger [har] hjulpet meget i svære tider . " I 1946 sluttede han sig til Joyeuse Bande- truppen , der havde til formål at optage kommunistfarvede radioprogrammer til børn. To år senere, efter en audition, blev han valgt til hovedrollen som Regimentets Søn . Han spiller en ung bonde, elskede af den røde hær og tyskernes fange under krigen. Stykket bliver over forestillingerne en national triumf.

Denne succes åbnede dørene for en karriere som skuespiller. I 1949 svigtede han sit modenhedsbevis (relateret til studentereksamen i Frankrig eller collegeeksamen i Quebec), men trådte ind på School of Fine Arts takket være hans talenter som designer. Han blev fyret et år senere. I 1953 mødte han Andrzej Wajda , en ung ukendt forfatter, der instruerede ham i Generation og blev hans ven. Han betragter derefter Wajda som "den første polske instruktør", der lykkedes at lave film, der afviger fra den "store hykleri" af statsbiografen på det tidspunkt.

I 1955 blev Polański optaget på National Film School i Łód, hvor han instruerede otte kortfilm med international anerkendelse. På dette tidspunkt blev hans venskab født med Jerzy Skolimowski , også en studerende i Łódź, samt med jazzmanden Krzysztof Komeda, der komponerede musikken i de fleste af hans film indtil sin død i 1969. Jazz er meget vigtig for musikergruppen. af unge mennesker, som han er en del af, fordi han udgør en slags "oprør" i Polen. Det giver dem mulighed for at føle sig mere moderne og "fjernet fra den officielle kultur" . Han begynder at fungere som skuespiller i sine skolefilm, fordi budgetterne er meget lave, og han mener, at han kan "gøre det bedre end nogle skuespillere" .

I 1958 vandt han flere priser for Deux hommes et une-kabinet . I denne periode giftede han sig med hovedskuespillerinden for de fleste af hans kortfilm: Barbara Kwiatkowska . De skiltes i 1961.

Kritisk åbenbaring (1962-1967)

I 1962 instruerede han sin første spillefilm, den eneste skudt på hans modersmål: Kniven i vandet , co-skrevet med Jerzy Skolimowski . Han skildrer magtbalancen mellem en brutal sportsjournalist og en arrogant studerende på en sejlbåd. Filmen modtages dårligt i Polen, selvom den ikke er en eksplicit anklage for den socialistiske livsstil. Men det skaber et klima af usikkerhed og efterlader ideen om social spænding og klassekamp, ​​som de kommunistiske regimer hævder at have afskaffet. Direktøren kritiseres for ikke at lave en biograf i statens tjeneste og dermed underskrive sit pas for Vesten. Filmen åbner faktisk dørene mod Vesten: Efter en international succes og en pris, der blev opnået på Venedig Film Festival , bliver The Knife in the Water officielt screenet på New York Film Festival , gør forsiden af Time magazine og modtager en Oscar nominering til bedste udenlandske film , der undslipper ham til fordel for 8 1/2 af Federico Fellini .

Polanski bosætter sig i Paris, hvor han møder sin ven Gérard Brach . Ved sin side skriver han flere manuskripter, som han forsøger at sælge uden succes. Det er en tid, at han senere kvalificerer sig som "magre køer" . Han bosatte sig derefter i London, hvor han oplevede "en af ​​de lykkeligste perioder i [sit] liv" , glad for at opdage den britiske filmindustri, som han let integrerede på trods af hans manglende kendskab til det engelske sprog på det tidspunkt .

Han instruerede endelig sin anden spillefilm, en thriller produceret af Gene Gutowski og co-skrevet med Brach, om temaet skizofreni: frastødning med Catherine Deneuve . Kritikere udpeger ham derefter som den værdige arving til Hitchcock, men nogle vil blive skuffede, fordi de i ham så en efterfølger af Luis Buñuel

I 1964 tog han til Northumberland County for at skyde en sort og misantropisk komedie tæt på det absurde teater  : Cul-de-sac , spillet af Donald Pleasence og Françoise Dorléac . Disse to værker gjorde ham i stand til at vinde henholdsvis en sølv bjørn og en guld bjørn ved filmfestivalen i Berlin i 1965 og 1966.

I 1967 genforenede instruktøren sig med Gutowski, Brach og Komeda for at skrive, producere og instruere horror-komedien Le Bal des vampires , hans første film i farver og i CinemaScope . Denne erkendelse er tænkt som en burlesk parodi på Hammer- produktionen . Polanski holder toppen af ​​regningen med den amerikanske skuespillerinde Sharon Tate . De blev kærester på sættet og blev gift i London den20. januar 1968. Modtagelse stærkt publiceret på Playboy Club  (i) i Mayfair afspejler den kulturelle gæring i London af de Swinging Sixties med stjerner inviteret klædt pop og victoriansk dans til musik psykedelisk .

Hollywood-anerkendelse (1968-1970)

Roman Polanski ses af den unge amerikanske producent Robert Evans, der overdrager ham realiseringen af ​​hans første Hollywood-film, produceret af Paramount  : den fantastiske thriller Rosemary's Baby tilpasset den samme navn bestseller af Ira Levin . Historien er historien om en ung kvinde, der er offer for en sekte af octogenariske troldmænd, der tilbeder Satan, som gør hende til mor til Antikrist . Bogen er ifølge Polanski en "bemærkelsesværdigt konstrueret thriller . " Instruktøren er imidlertid agnostisk og beslutter, mens han skriver manuskriptet, ikke at beholde det overnaturlige aspekt af historien, ”Af troværdighed besluttede jeg derfor at bevare en tvetydighed: muligheden for, at Rosemarys overnaturlige oplevelser var et rent produkt af hans feberagtige fantasi. Derfor løber en tvetydighed bevidst igennem filmen ” . Hovedrollen gives til Mia Farrow, mens hendes mand får John Cassavetes .

Rosemary's Baby blev produceret for et budget på to millioner dollars og klatrede op til toppen af 1968- billetkontoret , lancerede mode til sataniske thrillere ( The Exorcist , The Curse ...) og blev af kritikere anerkendt som en af ​​kokkene - et værk af fantastisk biograf på sin måde at antyde rædsel og spille overnaturlige kvaler i hverdagens banalitet. To gange nomineret til Oscars i 1969 tjente filmen Ruth Gordon , den onde nabo, statuetten for bedste birolle . Polanski blev tildelt David di Donatello for bedste udenlandske instruktør . I 2014 blev Rosemary's Baby valgt i National Film Registry of the Library of Congress for at blive bevaret som værende "kulturelt, historisk eller æstetisk signifikant" .

På højden af ​​sin berømmelse blev Polanski ikke desto mindre rystet af et nyt drama i 1969: mens han var midt i at forberede en film i Storbritannien , en tilpasning af Robert Merles forventningsroman Et dyr udstyret med fornuft , hans kone Sharon Tate , otte måneder gravid, bliver tre af deres nære venner og en ven af ​​den unge vicevært myrdet ved parrets hjem i Los Angeles på Cielo Drive af slægtninge til Charles Manson , guru af en sekte kaldet "Familien" og seriel morder.

Den europæiske periode, vend derefter tilbage til Hollywood (1971-1976)

På trods af den depression, han gennemgik, nedsænkede Roman Polanski sig i arbejde og udviklede en tilpasning af Henri Charrières roman med titlen Papillon . Projektet blev alligevel forladt, på trods af Warren Beattys tilstedeværelse i kreditterne, på grund af manglende finansiering. Efter Sharon Tates død, tilbydes Polanski mange forfærdelige scenarier, som han til sidst nægter: ”Meget få emner syntes mig værdig at gøre. Jeg forstod desuden, at min næste film ville blive gennemgået mere for dets emne end for sin kvalitet. En eventyrhistorie som Papillon ville have været acceptabel; en komedie, en gyserfilm eller en politibetjent var ude af spørgsmålet ” .

Lidenskabelig siden barndommen af William Shakespeares arbejde , endte med at han valgte at skyde en tilpasning af Macbeth- tragedien . Filmen er delvist produceret af Hugh Hefner og produktionsselskabet til Playboy- gruppen efter successive afslag fra Hollywood-studier. Filmoptagelse med Jon Finch og Francesca Annis i hovedrollerne foregår i Wales og er konstant forsinket på grund af kraftige regn. Da han blev frigivet i 1971, blev Macbeth betragtet af kritikere som Polanskis reaktion på hans kones mord. Ifølge ham “De fleste amerikanske kritikere følte, at jeg havde brugt denne film til katartiske formål. Sandheden er, at jeg valgte Macbeth, fordi jeg håbede, at Shakespeare i det mindste ville sætte mig over mistanke ” . Han kritiseres også for filmens vold, men ifølge Polanski er ”  Macbeth et voldeligt stykke. Vi er nødt til at vise det som det er. Ikke for at vise det som det er, ikke for at beskrive det realistisk, det er umoralsk og skadeligt. Hvis vi ikke forstyrrer folk, er det uanstændighed ” . På trods af filmens kommercielle fiasko ønskede Roman Polanski at lave en anden med det samme for at "bevise, at jeg stadig var i stand" .

Derefter omdanner han i Italien en knirkende komedie med absurd humor med Marcello Mastroianni og Sydne Rom , hvad? , udgivet i 1972. For instruktøren er filmen ”et produkt af hans tid. Produktionen fandt sted i det korte interval, der adskilt opfindelsen af ​​pillen fra starten af ​​AIDS. En velsignet tid, hvor sex stadig var en fornøjelse og ikke noget farligt ” . Polanski tilføjer, ”Om selve filmen er der ikke meget at sige. Han havde succes i Italien, havde en beskeden karriere i resten af ​​Europa og var en fuldstændig fiasko i USA ” .

Mens han ønskede at bosætte sig permanent i Rom, blev Roman Polanski overbevist af Jack Nicholson og producent Robert Evans om at vende tilbage til USA for at arbejde på et film noir-projekt kaldet Chinatown . Ifølge instruktøren var det originale manuskript skrevet af Robert Towne “overfyldt med ideer, bemærkelsesværdig dialog og mesterligt indstillede figurer, men led af den alt for komplicerede plottet, der gik overalt. Det kunne ikke filmes, som det var, men begravet på sine hundrede og firs sider skjulte en fantastisk film ” . På trods af en planlagt optagelse i Los Angeles, som mindede ham om dramaet fra 1969, blev Roman Polanski fascineret af projektet og omskrev manuskriptet i otte uger med Towne. Direktørens mål er at "skabe en atmosfære a la Philip Marlowe , som jeg ikke havde fundet i film, som jeg fandt i romaner af Dashiell Hammett eller Raymond Chandler  " . Han ønskede også at lave en realistisk film og "genskabe tidens stil takket være en omhyggelig rekonstruktion af omgivelserne, kostumer og sproget - og ikke en bevidst efterligning i 1973 af teknikkerne fra filmene fra trediverne" .

Den private efterforsker, JJ Gittes, får Nicholson og Faye Dunaway 's rolle som femme fatale . Instruktørens forhold til sidstnævnte er katastrofalt under optagelsen, Polanski kritiserer skuespilleren for den obsessive opmærksomhed, hun giver hendes præstation, frisure og makeup, men indrømmer ikke desto mindre aldrig at have mødt en skuespillerinde, der tog sit arbejde så alvorligt. Da det blev frigivet i 1974, havde Chinatown stor offentlig og kritisk succes. Produceret for et budget på seks millioner dollars, tjente filmen næsten tredive i USA alene. Det vandt også fire Golden Globes , herunder bedste dramatiske film og bedste instruktør for Polanski, og modtog elleve Oscar- nomineringer , hvor Robert Towne tog hjem det bedste originale manuskriptrofæ . I 1991 blev Chinatown udvalgt i National Film Registry of the Library of Congress til bevarelse som værende "kulturelt, historisk eller æstetisk signifikant" . Filmen betragtes også som en af ​​de bedste film instrueret af Roman Polanski og mere generelt en af ​​de største film i filmhistorien.

Efter at have instrueret operaen af Alban Berg , Lulu , til Spoleto- festivalen i Italien i 1974 vendte Roman Polanski tilbage til Paris, hvor han realiserede et projekt til at tilpasse Roland Topors roman , Le Locataire chimérique . Lejeren , som han havde oplyst af Sven Nykvist , udnævnt til fotografedirektør for Ingmar Bergman , som han derefter instruerede og spillede sammen med Isabelle Adjani og Shelley Winters , blev født i 1976. Men selvom historiens paranoide og mareridtlige fremmedhed i dag forfører kritikere, der mener dette arbejde som en af hans mest gennemført, denne fabel om rensning fremmedgørelse og anomi , af en sort fantasi tæt på delirium, er dårligt modtaget under sin præsentation i indbyrdes konkurrence på 29 th filmfestivalen i Cannes og opfylder ikke den forventede kommerciel succes. Ifølge Polanski forbliver filmen "en mislykket, men interessant oplevelse, beundret af nogle filmskoleelever og af andre betragtet som en kultfilm" . Samme år tog instruktøren over scenen retning af Giuseppe Verdis Rigoletto til München Opera .

Parisiske år (1979-1999)

Definitivt etableret i Frankrig fra 1978 efter et tilfælde af seksuelt misbrug af en mindreårig , Roman Polanski engagerer sig i en storstilet virksomhed, hvor Claude Berri er hovedproducent: til minde om sin afdøde kone Sharon Tate instruerer han en landlig og romantisk melodrama , Tess , som han betragter som "min modenheds film" og som hans eneste virkelig romantiske film. Denne tilpasning af romanen af Thomas Hardy , Tess of d'Urbervilles , der fremkalder en bondepiges ulykker i victoriansk tid. ”Det, der tiltrak mig Tess karakter, var denne blanding af utrolig ærlighed, underkastelse og fatalisme. Hun klager aldrig. Forfærdelige ting sker med hende, og hun klager aldrig, indtil slutningen ” . Titlerollen gives til Nastassja Kinski . Optagelsen er spredt over en periode på ni måneder over fire sæsoner og på fyrre forskellige steder. For Polanski “  Tess tog en stor indsats, tid og energi. Og alligevel husker de fleste skuespillere og teknikere denne optagelse som en af ​​de lykkeligste i deres liv. En del af den idylliske atmosfære skal have været afspejlet i filmen ” .

Postproduktionen af ​​filmen er imidlertid vanskelig for instruktøren, der går så langt som at tale om en af ​​de værste oplevelser i hans karriere. For at overholde udgivelsesfristerne skal han samtidig bruge fem redigeringsrum til at sortere omkring fyrre timers film. Filmens redigering er spredt over et år, hvor to forskellige redaktører følger hinanden. En konflikt brød derefter ud mellem Polanski og Berri, producenten, der ønskede at afskære filmen med tredive minutter for at lette dens udnyttelse, Polanski nægtede nedskæringerne og havde store vanskeligheder med at finde en passende redigering. Hervé de Luze blev endelig ansat til at færdiggøre redigeringen og blev derefter Polanskis officielle redaktør. Tess var en stor succes, både kritisk og kommerciel, da den blev udgivet i 1979, og tillod Roman Polanski at vinde to Césars, den bedste film og bedste instruktør. Filmen blev udgivet det følgende år i USA, idet distributører blev afskrækket af dens lange varighed. Men værket var en succes over Atlanterhavet og modtog Golden Globe for bedste fremmedsprogsfilm samt tre Oscars ud af seks nomineringer. På trods af denne succes planlægger Polanski at afslutte sin karriere som instruktør, desillusioneret af prøvningen efter postproduktion.

Roman Polanski modtog derefter en triumferende velkomst for hans tilbagevenden til teatret med stykket af Peter Shaffer , Amadeus , som han instruerede og optrådte sammen med François Périer i 1981. Tre år senere udgav han sin selvbiografi, Roman par Polanski , udgivet af Robert Laffont. .

Han vendte tilbage til biografen med eventyrfilmen Pirates , som hyldest til Hollywoods eventyrfilm fra 1930'erne, der rystede hans barndom: dem blandt andre Michael Curtiz med Errol Flynn . Skydningen i Tunesien viser sig at være mareridt. Ifølge den udøvende producent Thom Mount var “  Pirates et klassisk eksempel på manglende forberedelse, ufuldstændig udvikling og manglende gennemførelse. Alt gik galt ” . Ud over de forskellige vejr- og økonomiske problemer - budgettet gik fra tretten og en halv million til tre og tredive og en halv million, lever skuespillerne Walter Matthau og Cris Campion ikke op til Polanskis forventninger. Sidstnævnte betragter Pirater som sit sværeste projekt, ”Jeg var nødt til at acceptere for mange kompromiser. Jeg var nødt til at skære rå i manuskriptet og give afkald på en rollebesætning, der ikke passede mig. Arbejdede som skøre i otteogtyve uger i Middelhavet og i Tunesien med et internationalt hold, hvis medlemmer ikke forstod hinanden med et utilstrækkeligt budget og alle mulige naturlige forhindringer ... For hvert skud havde jeg indtryk af at trække et fisk fra munden på en haj ” . Præsenteret ud af konkurrencen på det 39 th filmfestivalen i Cannes i 1986, Pirates er en kritisk og kommerciel katastrofe, der vedrører kun lidt over seks millioner dollars i omsætning på verdensplan.

Roman Polanski arbejdede derefter med en tilpasning af tegneserien Le Scepter d'Ottokar fra Tintins eventyr af Hergé . Filmen skal produceres af Steven Spielberg, men ser ikke dagens lys, Tintins karakter har ikke tilstrækkeligt kommercielt potentiale for amerikanske studier. Polanski accepterer derefter en ordre fra Warner Bros. hvilket efterlader ham fuldstændig frihed om emnet og scenariet. Han skriver med Gérard Brach, den hitchcockiske thriller Frantic , hvor hustruen til en amerikansk kardiolog, spillet af Harrison Ford, forsvinder . Optagelsen finder sted i Paris, hvor instruktøren ønsker at skyde i sin by efter to år tilbragt i Tunesien. ”Ideen var at lave en film om de ting, jeg kender, at vise min Paris. Jeg ville slippe af med alt, hvad der var for malerisk parisisk, for at vise byen, som den er i dag. Det var byen, som jeg ser det, og ikke som amerikanerne forestiller sig det ” . Det var ved denne lejlighed, at han mødte sin fremtidige kone, tre og tredive år yngre, Emmanuelle Seigner , som han giftede sig med i 1988, året for filmens frigivelse. Filmen er en moderat kritisk og kommerciel succes.

I 1991, Roman Polanski er formand for juryen af 44 th filmfestivalen i Cannes . Hans metode er ret kontroversiel, han kritiseres for ikke at være åben for de andre medlemmer af juryen og for at have beruset dem til at tvinge beslutningen om tilskrivning af Palme d'Or. Han lagde ikke skjul på, at han hadede hele udvalget, med undtagelse af Barton Fink fra Coen-brødrene , ofte betragtet som en hyldest til sit eget univers, især hans "lejlighedstrilogi". Det er denne film, som han belønnede ud over fornuft for at gøre det til det mest tildelte værk i festivalens historie: Ud over Palme d'Or tildelte juryen under hans ledelse prisen for regi og regi pris på mandlig fortolkning for John Turturro i titelrollen. Pressen afviste meget ubalancen på prislisten, fordi mange film, der var værdsat i udvælgelsen, blev ignoreret, især Van Gogh . Sagen var aldrig sket, og den generelle delegat for Gilles Jacob- festivalen vil træffe foranstaltninger for at forhindre, at en film får for mange priser igen: Palme d'Or kan ikke længere kombineres med andre priser i det officielle valg.

Polanski ønsker derefter at ændre emnet for sin næste film radikalt, så han kan udforske forræderiet i menneskelige relationer. Han underskriver derefter Lunes de fiel , gratis tilpasning af den eponyme roman af Pascal Bruckner , på en kronglete og pervers kærlighedshistorie, der ser et par blive fortæret, mens han fører et engelsk par i en selvdestruktiv erotisk malstrøm. Hovedrollerne gives til Emmanuelle Seigner, Hugh Grant , Kristin Scott Thomas og Peter Coyote . Selvom det er blevet foreslået i pressen, benægter instruktøren, at denne film er repræsentativ for hans forhold til sin nye kone, der da var femogtyve, eller har nogen selvbiografisk karakter. Filmen var ikke en stor succes, da den blev udgivet i 1992, men ifølge Polanski var "budgettet ikke stort, så vi arbejdede hårdt og under forfærdeligt pres, men jeg gjorde, hvad jeg ville.", Og ingen bestred resultatet . " Også i 1992 satte han kursen mod scenen til Opera Bastille nye version af Tales of Hoffmann of Offenbach med José van Dam og Natalie Dessay .

Den chilenske dramatiker Ariel Dorfman accepterer blandt flere forslag fra Polanski om at tilpasse biografen til sit vellykkede stykke, The Young Girl and Death , der fortæller de traumer, som torturofrene har lidt i Latinamerikas diktaturer. Ifølge Dorfman, “Jeg vidste, at jeg med ham havde en instruktør, der ville forstå den dybere betydning af historien uden at jeg behøvede at forklare det for ham. Han havde kendt denne form for undertrykkelse flere gange i sit liv. Jeg havde brug for en instruktør, der var i stand til at fortolke The Young Girl and Death ud fra hans egen erfaring ” . Polanski indrømmer at være fascineret af det faktum, at han fortæller den samme historie gennem forskellige karakterer, "for at bringe disse synspunkter, som ikke er enige, i lyset" . Filmen, skudt i kronologisk rækkefølge for at opretholde den følelsesmæssige udvikling af skuespillerne - Sigourney Weaver , Ben Kingsley og Stuart Wilson - var en kritisk succes, men en kommerciel fiasko, da den blev udgivet i 1994. Samme år spiller Roman Polanski en af hovedrollerne i Giuseppe Tornatores film , Une pure formalité, overfor Gérard Depardieu .

I 1996 begyndte han at filme en ambitiøs produktion kaldet The Double , løst baseret på en novelle af Fyodor Dostoyevsky med John Travolta og Isabelle Adjani i hovedrollerne. Men efter tvister med Travolta om ændringer af manuskriptet blev projektet opgivet, mens teknikernes kontrakter blev underskrevet, og sætene blev bygget i Boulogne-studios. Samme år Polanski er formand for juryen af 53 th Venedig Filmfestival , hvor den udløser en kontrovers efter at være blevet tildelt Volpi Cup for bedste kvindelige hovedrolle i en pige på 5 år  : Victory Thivisol for Ponette af Jacques Doillon , men prisen tildelt enstemmighed . Polanski vendte sig derefter til teatret og instruerede i 1997 Fanny Ardant i Terrence McNallys skuespil, Maria Callas, sangundervisningen , der fik ham en nominering til Molières . Samme år overvågede han skabelsen af ​​en musical tilpasset fra Vampire Ball, som startede i Wien og begyndte en triumferende tur fra Stuttgart til Hamborg . I 1998 blev han valgt til Academy of Fine Arts i kategorien Artistic creation for cinema and audiovisual (oprettet i 1985).

Han vendte tilbage til biografen med en tilpasning af Arturo Pérez-Revertes roman , Le Club Dumas , som han kaldte Den niende dør , med Johnny Depp og Emmanuelle Seigner i hovedrollerne. Ifølge instruktøren er bogen ”en fremragende underholdning, en barok, legende, rigelig roman, der konstant åbner nye veje, sande eller falske. Jeg glædede mig meget over det, men det syntes mig, at dets gennemførelse krævede nøjagtige og strenge valg. Biograf kræver efter min mening mere sammenhængende og mere stive konstruktioner. Det var også nødvendigt at foretage en sortering for at ende med en film af normal varighed. Derfor bevarede jeg kun det, jeg mest kunne lide ved denne historie. Det er en udfordring at tilpasse en så kompleks roman, men jeg elsker denne slags arbejde. Jeg nærmer mig det som et spil tålmodighed, som at samle et stort puslespil, og jeg finder stor tilfredshed i det ” . Filmen har nogle to hundrede specialeffekter, nogle mere overbevisende end andre ifølge Polanskis egen indrømmelse, der betragter det som en kunstnerisk fiasko: ”Jeg ville have, at filmen skulle være en komedie, en parodi på genren. Men det ser ud til, at ingen virkelig fik min pointe. Jeg tror også, at Johnny ikke forstod den humoristiske side af hans karakter. Han er en meget god skuespiller, og hans fortolkning er fremragende, men det er ikke helt den tone, jeg ønskede ” . Da den blev frigivet, mødte filmen moderat kritisk og kommerciel succes.

International indvielse (2000'erne)

”  Pianisten er en film, som jeg kunne have skudt med lukkede øjne, selv efter at have oplevet disse begivenheder og holdt dem meget til stede i mig. "

- Roman Polanski

I begyndelsen af ​​1990'erne, da han kendte Roman Polanskis fortid og hans ønske om en dag at lave en film om Shoah , bad Steven Spielberg ham om at lede Schindlers liste . Polanski nægter, emnet er for tæt på hans oplevelse, ”Det handlede om mennesker, jeg kendte personligt. Jeg kunne ikke skyde denne historie ” . Direktørens mål er ikke at lave en selvbiografisk film, men at bruge sin erfaring i en fiktiv film om emnet. Da han et par år senere opdager erindringerne fra den polske pianist Wladyslaw Szpilman, der fortæller sin overlevelse under Anden Verdenskrig , er Polanski overbevist om, at ”tiden er kommet. Man finder ikke ofte historier som denne ” . Instruktøren er særlig følsom over for det, han kalder "den præcision og afstand, som den overlevende bærer med sig" og overdrager rollen som Szpilman til Adrien Brody , "Jeg ledte aldrig efter den fysiske lighed. Jeg ville have en skuespiller, der kunne glide ind i karakteren, som jeg havde forestillet mig, mens jeg arbejdede på manuskriptet. Det var vigtigt, at det var nogen, der var lidt kendt. Da filmen blev optaget på engelsk, havde vi brug for en skuespiller, der talte sproget. Da jeg så nogle af Adrien Brodys film, tøvede jeg ikke længere med: han var pianisten  ” .

Polanski mener, at dette er hans mest personlige film, og forskningen på forhånd er for ham mere smertefuld end optagelsen. ”Imidlertid var der i løbet af de seks måneder med optagelserne øjeblikke, der mindede mig om tidligere begivenheder med en sådan intensitet, at det tog vejret. væk ” . Ruinerne af Warszawa rekonstrueres i Babelsberg-studiet , hvor direktøren nægter at bruge computergenererede billeder. Pianisten blev præsenteret i konkurrence på 55 th filmfestivalen i Cannes i 2002, hvor juryen under ledelse af David Lynch tildelt ham den Palme d'Or . Filmen var en kritisk såvel som en kommerciel triumf og modtog syv Césars året efter, inklusive dem for bedste film , bedste instruktør og bedste skuespiller for Brody. Pianisten er også nomineret til syv Oscars herunder at bedste film og vandt tre statuetter ved 75 th ceremonien  : bedste instruktør for Polanski, bedste mandlige hovedrolle for Brody og bedste tilpasning til Ronald Harwood . På trods af anmodninger rejser filmskaberen ikke til Los Angeles, hvor meddelelsen om hans sejr fremkalder en stående bifald hos publikum. Ved at aflevere prisen forpligter Harrison Ford , skuespilleren til Frantic , sig personligt til at give ham trofæet, som han gør offentligt, fem måneder senere, på Deauville American Film Festival . Roman Polanski anser Pianisten for at være sit bedste arbejde og erklærer: ”I virkeligheden havde jeg under optagelsen det indtryk, at alt, hvad jeg havde gjort indtil da, kun var en øvelse for denne optagelse.” .

Efter pianisten spiller Roman Polanski i filmen Zemsta (2002) instrueret af hans landsmand Andrzej Wajda . Det følgende år instruerede han Hedda Gabler , dramaet til Henrik Ibsen , med Emmanuelle Seigner i titelrollen ved Théâtre Marigny . Derefter vejledte han i Stuttgart i 2004 og i Berlin i 2005 en ny version af musicalen baseret på hans klassiske Le Bal des vampyrer .

Mens han ønsker at lave en film, som hans børn kan se, husker Roman Polanski under en samtale med sin kone Carol Reeds musical , Oliver! (1968), taget fra den Dickensian roman, og vælger at foreslå en ny version af Oliver Twist . ”Jeg læste bogen igen, og det var en rigtig god fornøjelse - humor, ironi, sarkasme er overvældende. Karaktererne er fremragende beskrevet. Det var en udfordring, og jeg troede, at der var en bemærkelsesværdig historie der, en skat af ideer, situationer, atmosfærer, kort sagt, et fremragende påskud til at genskabe en forsvundet verden. Alle disse var fængslende. Opløs London af det XIX th  århundrede i et studie, der er en præstation værdig til en direktør " . Oliver Twist er primært filmet i Barrandov Studios i Prag , Tjekkiet , med skuespillerne Barney Clark i titelrollen og Ben Kingsley for et budget på 50 millioner euro, det største Polanski nogensinde har haft. Filmen havde premiere på 30 th Toronto International Film Festival i 2005 og modtog positive anmeldelser, men ikke opnåede den forventede kommerciel succes.

I 2006 instruerede Roman Polanski Thierry Frémont til Théâtre Hébertot i Doute , skrevet af John Patrick Shanley . Det følgende år forpligtede han sig til at lave en tilpasning af romanen Pompeji af Robert Harris . Sidstnævnte blev hyret til at skrive manuskriptet, der fortæller ødelæggelsen af ​​Pompeji og dets omkringliggende byer ved udbruddet af Vesuv i 79 . Filmoptagelse er planlagt til at vare fem måneder i Italien med Orlando Bloom og Scarlett Johansson i hovedrollerne til et budget på 130 millioner dollars. Polanski opgav imidlertid projektet efter planlægningsproblemer, finansiering og forsinkelser i produktionen på grund af forfatterstrejken i Hollywood , som begyndte i sommeren 2007 og sluttede i 2008.

I 2007 instruerede han Denis Podalydès , Sara Forestier og Michel Vuillermoz i Erotisk biograf , et af segmenterne i skitsefilmen Hver sin egen biograf , et kollektivt arbejde til ære for de 60 år af filmfestivalen i Cannes. Under pressekonferencen, hvor de forskellige direktører, herunder Coen-brødrene , Dardenne-brødrene , David Cronenberg , David Lynch , Pedro Almodóvar , Jane Campion eller endda Alejandro González Iñárritu , samlet, fremkalder Polanski "en enestående mulighed for at have en direktørforsamling på scenen vigtig "og beklager fattigdommen ved de spørgsmål, der stilles dem, inden de brat rejser. I 2009 instruerede han Greed , en falsk bestillingsannonce af billedkunstneren Francesco Vezzoli, med Natalie Portman og Michelle Williams , hvor han parodierer reklamestrategien og æstetikken under en parfumeudgivelse.

Vellykkede tilpasninger (2010'erne)

Da Pompeji- projektet mislykkedes, sendte Robert Harris instruktøren en kopi af sin roman The Shadowed Man , før den blev offentliggjort. Polanski beslutter straks at underskrive tilpasningen af ​​bogen på storskærmen. Historien, der minder filmskaberen om Raymond Chandlers romaner , er historien om en spøgelseskribent, der er hyret til at omskrive minderne fra den tidligere leder af den britiske regering, selv inspireret af Tony Blair . Filmoptagelser for The Ghost Writer foregår i Tyskland med en rollebesætning bestående af Ewan McGregor , Pierce Brosnan , Olivia Williams , Kim Cattrall og Eli Wallach . Efterproduktion af filmen er præget af arrestationen i Zürich af Polanski den27. september 2009, fanget af 1977-affæren . Han færdiggjorde filmen fra sin celle og derefter fra sin hytte i Gstaad, hvor han var i husarrest i flere måneder, før han blev løsladt af de schweiziske myndigheder den12. juli 2010. Premieren på The Ghost Writer finder sted på den 60. filmfilm i Berlin , hvor Polanski blev tildelt Silver Bear for den bedste instruktør . Filmen blev rost af både pressen og offentligheden, og Polanski vandt Césars for bedste instruktør og bedste tilpasning det følgende år .

Under sin husarrest udviklede Roman Polanski en tilpasning af stykket Le Dieu du carnage af Yasmina Reza i samarbejde med forfatteren. Historien er, at to par afvikler deres konti efter en kamp mellem deres respektive børn. Stykket er for Polanski en "satire af konventionelle borgerlige værdier, politisk korrekthed og hykleri af verdslig høflighed med sine falske smil" og repræsenterer for ham en kunstnerisk udfordring, nemlig at lave en film i realtid og et begrænset sted. Optagelsen forud for to ugers intensive øvelser finder sted i Bry-sur-Marne-studierne og spiller skuespillerne Jodie Foster , Kate Winslet , Christoph Waltz og John C. Reilly . Omdøbt Carnage , filmen er i indbyrdes konkurrence på 68 th Venedig Film Festival i 2011, hvor det blev godt modtaget af pressen og offentligheden og giver Polanski til at vinde det følgende år César for bedste tilpasning til det andet år i træk. Samme år var han genstand for en dokumentar instrueret af Laurent Bouzereau , Roman Polanski: A Film Memoir , skudt delvist under sin husarrest i Gstaad, og hvor han så tilbage på sit liv og sin karriere.

I 2012 gik Roman Polanski til filmfestivalen i Cannes for at præsentere en restaureret version af Tess i Cannes Classics- sektionen samt en reklameplads med titlenEn terapi, produceret til Prada med Ben Kingsley og Helena Bonham Carter , som han definerer som "en slags anti-reklame" . Hans amerikanske agent, Jeff Berg, introducerede ham derefter til teksten til stykket Venus i pelsen af den amerikanske dramatiker David Ives , inspireret af den homonyme roman af Leopold von Sacher-Masoch . Instruktøren er vundet af humoren - "Teksten var så morsom, at jeg lo for mig selv - hvilket stadig er sjældent. Ironien i stykket, som undertiden grænser op til sarkasme, var uimodståelig" og af ideen om at tilbyde en smuk rolle for sin kone. Dette kamera med to tegn foregår udelukkende i et teater og iscenesætter inversionen af ​​magtbalancen mellem en hovmodig instruktør og en tilsyneladende dum skuespillerinde. Optagelsen, der skulle begynde i november 2012 på Récamier-teatret med Emmanuelle Seigner og Louis Garrel i hovedrollerne, blev endelig udsat til januar 2013 efter udskiftning af Garrel af skuespilleren Mathieu Amalric . Præsenteret samme år i indbyrdes konkurrence på 66 th filmfestivalen i Cannes , Venus i Furs er hyldet af pressen og giver Polanski for at vinde en fjerde César for bedste instruktør .

Under forfremmelsen af Venus med pelsen afslører Roman Polanski at arbejde på en ny tilpasning af en roman af Robert Harris, D. , om Dreyfus-affæren, og hvor han ser en parallel mellem mediernes ubarmhjertighed og retssag mod kaptajn Dreyfus og hans egne tilbageslag med pressen. Projektet blev udsat flere gange efter mange produktions- og castingsvanskeligheder. I 2014 instruerede Roman Polanski videoen til singlen Du tror du er en mandaf sin kone, Emmanuelle Seigner , cover af en guddommelig sang med samme titel. Samme år instruerede han en ny version af musicalen fra hans klassiske Le Bal des vampyrer , hvis forestillinger fandt sted mellem oktober 2014 og juni 2015 i Théâtre Mogador i Paris. I 2016 blev hans selvbiografi Roman af Polanski genudgivet, beriget med en epilog, hvor instruktøren ser tilbage på de tre årtier, der er gået siden den første offentliggørelse, især på de seneste vendinger om 1977-affæren. Samme år han holder en filmundervisning om filmteknik på Cinémathèque française, hvor han sponsorerer udstillingen "Fra Méliès til 3D: biografmaskinen" .

Mens hendes projekt om Dreyfus-affæren igen udsættes, tilbyder Emmanuelle Seigner Polanski læsning af romanen Ifølge en sand historie af Delphine de Vigan , vinder af Prix ​​Renaudot og Prix ​​Goncourt des lycéens i 2015. Instruktøren tiltrækkes straks af denne historie om en romanforfatter, der mangler inspiration, og som står over for en stadig mere påtrængende og giftig beundrer: "Romanen indeholder karakterer og undertiden mærkelige situationer, som jeg allerede har været i stand til at behandle i afkald , afvisning ,Rosemary's Baby. Det er også en bog, der fortæller historien om en bog, og det kan jeg virkelig godt lide. Dette var allerede tilfældet med The Ninth Door fra Ghost Writer . Og så var det muligheden for endelig at vise konfrontationen mellem to kvinder. Jeg har ofte beskæftiget mig med konfrontationen mellem to mænd eller en mand og en kvinde, men aldrig af to kvinder ”. Polanski kontaktede derefter producenten Wassim Béji , indehaver af biografrettighederne, og besluttede med ham at skyde filmen hurtigt for at præsentere den det følgende år på filmfestivalen i Cannes. Optagelserne med Emmanuelle Seigner i romanforfatterens rolle og Eva Green i den beundreres rolle er "vanskeligt" for Polanski, idet instruktøren har måttet opgive prøverne, før de startede optagelserne. Baseret på en sand historie præsenteres uden for konkurrence ved 70 th  udgave af filmfestivalen i Cannes , hvor den modtog kritisk temmelig negativ. Roman Polanski afslører en ny version af filmen fire måneder senere på Zürich Film Festival, hvor han i et interview forklarer, at han ikke kunne "afvise Cannes-tilbudet, men det var et igangværende arbejde, en første version" og tilføjer at være " stolt ” af den sidste snit. Efter sin teatralske frigivelse delte filmen igen kritikere og oplevede kommerciel fiasko.

Også i 2017 var hans arbejde genstand for en retrospektiv på Cinémathèque française, hvor han også gav en lektion i biograf. Samme år skød Roman Polanski i Polen Polanski, Horowitz , en dokumentar om hans barndom i Krakow-ghettoen og hans spirende venskab med fotografen Ryszard Horowitz. Det polske filmakademi tildelte ham derefter en særlig Polskie Nagrody Filmowe (”Eagle of Polish Cinema”) for sin film The Pianist , der betragtes som en af ​​de største polske film, der er lavet i de sidste tyve år.

Efter syv års drægtighed og latens begynder Roman Polanski at filme sit projekt om Dreyfus-affæren i slutningen af ​​2018. Med titlen J'accuse og co-skrevet med Robert Harris baseret på hans roman D. fokuserer filmen på søgen efter oberstløjtnant Marie-Georges Picquart , leder af kontraspionage, for at rehabilitere kaptajn Alfred Dreyfus , uretfærdigt anklaget for forræderi. Projektet udvikles med Alain Sarde og Robert Benmussa , producenterne af pianisten, men som instruktøren, der ønsker at rekonstruere alle sæt i studiet, når budgettet den svimlende sum på 60 millioner euro, hvilket kræver tilstedeværelse af en amerikansk stjerne for at lettere kunne distribuere filmen over hele verden. Projektet blev endelig overtaget af producent Alain Goldman, der formåede at overbevise Roman Polanski om at skyde filmen på fransk og i naturlige omgivelser, hvilket reducerede budgettet til 22 millioner euro. Jean Dujardin er valgt i rollen som Picquart og Louis Garrel i rollen som Dreyfus. Emmanuelle Seigner , Mathieu Amalric , Melvil Poupaud , Olivier Gourmet og Grégory Gadebois fuldender distributionen. Direktøren mener, at ”store historier ofte laver store film, og Dreyfus-affæren er en enestående historie. Historien om en mand, der uretfærdigt anklages, er altid fascinerende, men det er også et meget aktuelt problem i betragtning af antisemitismens genopblussen ” . Roman Polanski trækker også en analogi med sine problemer med amerikansk retfærdighed: ”Jeg ville ikke tale om en identifikation eller i nogenlunde generel forstand. Hvad er kernen i denne affære? Nægtelsen fra en institution, hæren i dette tilfælde, at anerkende dens fejl og dens stædighed til at synke ned i benægtelse ved at fremlægge falske beviser. Mig, jeg ved det, selvom det ikke er med hæren ” . Designet som en spionthriller blev J'accuse hilst varmt velkommen, da den blev præsenteret i officiel konkurrence på Venedigs filmfestival i 2019 , selvom nogle kritikere udtrykte forbehold over for filmens undertekst. Han vandt sølvløven tildelt af juryen under ledelse af instruktør Lucrecia Martel samt FIPRESCI-prisen . Roman Polanski tildeles også César for bedste tilpasning og den bedste instruktør i 2020-udgaven . Men disse priser er kontroversielle (især for bedste instruktør), hvilket til dels fører til fratræden fra bestyrelsen for Académie des Césars.

Personlige liv

Bryllupper og faderskab

Barbara lass

Roman Polanski giftede sig først med den polske skuespillerinde Barbara Lass, som han instruerede i flere af hans kortfilm. Deres forening varer tre år, fra 1959, året for deres ægteskab, til 1962, for deres skilsmisse.

Sharon tate

Det 20. januar 1968, han giftede sig i London med den amerikanske skuespillerinde Sharon Tate , der mødtes to år tidligere på sættet af filmen Le Bal des vampires . Parret flyttede derefter til Los Angeles til en villa bygget i Hollywood Hills og tidligere beboet af musikproducent Terry Melcher .

Det 9. august 1969, mens Roman Polanski er i London og forbereder sig på et skud, bliver Sharon Tate, der derefter otte og en halv måned gravid, myrdet i deres hjem sammen med fire af sine venner af medlemmer af samfundet kaldet "familien" ledet af kriminellen Charles Manson . Det er især stukket seksten gange, mens hans blod blev brugt til at skrive "Gris" ( "svinekød" ) på hoveddøren. De første søgninger for at identificere og finde morderne mislykkedes. Polanski blev derefter chikaneret af medierne og paparazzi, hvor nogle gik så langt som at antyde, at mordene var resultatet af en fordærvet livsstil. Direktøren afholder en kort pressekonference for at ære mindet om sin kone og fordømme misbrug af aviserne: ”Disse sidste måneder havde været den eneste periode med sand lykke i hele mit liv. De fakta, der vil blive afsløret dag efter dag, vil skamme mange journalister, der af egoistiske grunde skriver uudholdelige ting om min kone ” . Når morderne blev arresteret, afsløres det, at Manson ønskede hævn over Terry Melcher, idet sidstnævnte har nægtet at producere en oversigt over hans kompositioner uden at vide, at han var flyttet. Tabet af Sharon Tate er for Polanski ”den største tragedie i mit liv. Jeg har ikke været mig selv i årevis ” . I sin selvbiografi skriver instruktøren, at mordet på hans kone er "den eneste skillelinje, der virkelig har haft betydning i mit liv" og forklarer, at hans optimistiske personlighed gav plads til en "visceral pessimisme" , en "evig utilfredshed med eksistensen" og "sikkerheden om, at al lykke, al glæde betales en dag" . Sønnen til Sharon Tate og Roman Polanski, der døde i livmoderen, hedder Paul Richard Polanski og begravet med Sharon.

I 2005 vandt han en ærekrænkelse mod Vanity Fair . Magasinet pålægges at betale ham en erstatning på femoghalvfjerds tusind euro for at have sagt i en artikel, at instruktøren havde gjort fremskridt til en "svensk skønhed" , selv før begravelsen af ​​Sharon Tate. Polanski erklærer under retssagen, at det er en "frygtelig løgn" .

Emmanuelle Seigner

I 1985 mødte Roman Polanski den franske skuespillerinde Emmanuelle Seigner gennem kunstnerisk agent Dominique Besnehard . Parret bliver gift videre30. august 1989i 8 th  arrondissement i Paris. De har to børn, Morgane , skuespillerinde og instruktør født i 1993, og Elvis, musiker født i 1998. I et interview med Paris Match i 2012 erklærer Roman Polanski ”Mit møde med Emmanuelle er det bedste, der er sket for mig. Han er en, som jeg kan fortsætte med at leve med ... og den tid, vi har brugt sammen, beviser, at jeg ikke tog fejl ” .

Parret bor i Paris og ejer en hytte i Gstaad ( Schweiz ), "Mælkevejen" , der blev købt i 2006, samt en lejlighed i Krakow ( Polen ).

Tro

Født af en jødisk far og en katolsk mor definerer Roman Polanski sig selv som ateist .

Retssager og voldtægtsafgifter

Overbevisning for ulovligt sex og konsekvenser

Den 10. marts 1977, efter en fotograferingssession, havde Roman Polanski, der da var treogfyrre, et seksuelt forhold til Samantha Gailey, en ung pige på tretten. Den næste dag bliver han arresteret og anklaget, beskyldt af teenageren for at have bedøvet og voldtaget hende. Direktøren forsvarer sig og taler om et konsensusforhold. I marts 1977 bevarede retfærdigheden seks anklager mod ham: voldtægt af en mindreårig, sodomi , levering af et forbudt stof til en mindreårig, tvivlsom handlinger og utroskab, ulovlige seksuelle forhold og perversion . Til gengæld for at droppe de andre anklager erkender Roman Polanski skyld i ulovligt sex med en mindreårig . Han blev idømt 90 dage i fængsel og derefter løsladt for eksemplarisk opførsel efter at have tjent toogfyrre. Den psykiatriske evaluering er gunstig for ham, men dommer Rittenband, der har ansvaret for sagen, skifter mening og meddeler, at han vil fordømme Polanski igen. Følsom over for kritik fra pressen og offentligheden informerede dommeren de forskellige parter om, at direktøren offentligt vil blive dømt til en ubestemt dom, men at han vil blive frigivet officielt efter 48 dage, hvis han accepterer at forlade USA for godt. Underrettet af sin advokat om, at fængsel på ubestemt tid giver dommeren mulighed for at forlænge sin dom op til halvtreds år, valgte Roman Polanski at forlade USA den 31. januar 1978 for at bosætte sig permanent i Frankrig , et land, der nægter at udlevere sine borgere og hvoraf den har nationalitet, siden den blev født der. Forsvaret og anklagemyndigheden fordømmer dommer Rittenbands magtmisbrug, der til sidst blev frigivet fra sagen kort efter for "uregelmæssigheder" . Ifølge Roger Guson, den anklager, der har ansvaret for sagen på tidspunktet for de faktiske omstændigheder, svarer den tid, Roman Polanski har brugt i fængslet, på hele den dom, han skyldte og sonede. Amerikansk retfærdighed har dog altid nægtet at lukke sagen, hvis direktøren ikke vender tilbage til amerikansk jord.

I 1979, interviewet af Jean-Pierre Elkabbach på fransk tv, benægter Roman Polanski ikke sine tilbøjeligheder til "unge piger", når journalisten minder ham om de faktiske forhold, som han retsforfølges af amerikansk retfærdighed. Derefter kritiserer han amerikansk lov og forklarer, at han vil passe på at blive i lande, der ikke kan udlevere ham til USA, og hvor "sex med en 14-årig ikke er en forbrydelse." Han bekræfter samtidig, at han utvivlsomt vil vende tilbage kort før den amerikanske retfærdighed, hvilket han aldrig vil gøre derefter.

I 1993 accepterede Roman Polanski at betale en erstatning på fem hundrede tusind dollars til Samantha Gailey, der var blevet Geimers kone, efter en civil retssag. Ifølge The New Yorker holder direktøren ikke denne forpligtelse inden for den aftalte tidsramme, og det beløb, han i sidste ende betalte, forbliver ukendt. Ifølge det daglige Le Monde betaler Polanski 225.000 dollars, "hvilket sætter en stopper for den civile retssag". I 1997 afslørede Samantha Geimer offentligt, at hun havde tilgivet hende og gentagne gange anmodet om, at retsforfølgningen blev stoppet. I sin selvbiografi, der blev offentliggjort i 2013, Pigen: Mit liv i skyggen af ​​Roman Polanski , vender hun tilbage til den jagt, som hun var genstand for, bekræfter, at "mit uheld med Polanski ikke traumatiserede mig, heller ikke mentalt eller fysisk" og tilføjer "Hvis jeg skulle vælge mellem voldtægt og genopleve, hvad der skete bagefter, ville jeg vælge voldtægt" . Hun indrømmer at korrespondere punktligt pr. E-mail med filmskaberen siden 2009 og udtrykker sig over tilgivelsen, som hun "ofte har bebrejdet"  : "Jeg lider ikke af Stockholms syndrom . Jeg tilgav ham for mig, ikke for ham. Alle vil se mig traumatiseret, knust, men det var seksogtredive år siden, nu er det okay, tak. Og synd, hvis jeg ikke er det ideelle offer, det, som medierne eller anklageren ønsker at se ” . Polanski sendte ham også et brev, hvori han tager det fulde ansvar for sagen og skriver: "Jeg vil gerne have, at du ved, hvor ked af det jeg er for at have forstyrret din eksistens så" .

I 2009 vendte sagen tilbage på forkant, da Roman Polanski blev arresteret i Zürich som en del af en gensidig retshjælpstraktat, som Schweiz underskrev med De Forenede Stater, og hvorigennem de to parter forpligtede de retsforfulgte personer for handlinger af en vis tyngdekraft til gengældelse. . Direktøren tilbragte to måneder i fængsel i Schweiz, før han blev tildelt otte måneder til ophold. Denne anholdelse forstyrrer redigeringen af ​​filmen The Ghost Writer , som instruktøren overvåger i løbet af sin fængselsperiode. I februar 2010 erklærede den anklager, der var ansvarlig for sagen i 1977, Roger Gunson, under ed til de amerikanske myndigheder, at den afdøde dommer Rittenband faktisk havde erklæret over for alle parter, at fængselsstraffen i Chino-fængselsstolen svarede til hele straf, som Roman Polanski skyldte og udførte. Den amerikanske retfærdighed nægter dog at sende sit vidnesbyrd, der er forseglet, til de schweiziske myndigheder og argumenterer for den fortrolige karakter af dokumentet, hvilket får Schweiz til at afvise udleveringsanmodningen i juli 2010. I 2015 hævdede Polens højesteret i turn nægter en anmodning om udlevering fra de amerikanske myndigheder.

I det XXI th  århundrede, er Roman Polanski stadig betragtes af Interpol som flygtning; det kan kun cirkulere frit i tre lande: Frankrig , Polen og Schweiz . Siden 2010 har direktøren været genstand for nye beskyldninger, som han alle har bestridt. 1977-affæren udløste flere kontroverser, især i 2017, da direktøren valgte at opgive præsidentskabet for César , feministiske foreninger, der kraftigt protesterede mod hans udnævnelse på grund af hans juridiske situation. Det følgende år, i kølvandet på Harvey Weinstein-affæren , blev Roman Polanski udvist af Oscar-akademiet i overensstemmelse med organisationens nye "adfærdsstandarder" .

Andre anklager for voldtægt og seksuelt overgreb

Udover Samantha Geimer beskylder elleve kvinder Polanski for seksuelt overgreb, som angiveligt fandt sted i 1970'erne. Kunstneren bestrider kraftigt disse beskyldninger. Fem af disse påståede ofre forbliver anonyme. Deres vidnesbyrd blev taget imod løftet om en belønning på 20.000 dollars på et sted administreret af Matan Uziel , israelsk direktør og journalist, der beskriver sig selv som en "feministisk aktivist".

Det 14. maj 2010, Beskylder den britiske skuespillerinde Charlotte Lewis ham for at have misbrugt hende ved at tvinge hende til at have sex med ham, da hun var 16 år, i 1983. Tre år efter de påståede fakta skød Charlotte Lewis i filmen af ​​Polanski Pirates . M e Georges Kiejman , en af Polanskis advokater, truer med at sagsøge Lewis for hans afgifter. Pressen sætter spørgsmålstegn ved skuespillernes troværdighed, idet sidstnævnte i et interview udgivet i 1999 af det britiske tabloid News of the World indrømmede at have hengivet sig til prostitution fra en alder af fjorten år og erklæret at have ønsket at være elskerinde til Polanski. Lewis vil derefter benægte at have fremsat disse bemærkninger ved at angive, at det forbliver med de erklæringer, der blev fremsat til politiet. På spørgsmål fra Paris Match svarer instruktøren, at Lewis anklage er en “afskyelig løgn”, og at skuespillerinden gav flere interviews til pressen efter filmen af Pirates! hvor hun hylder ham.

Det 15. august 2017, en kvinde identificeret som "Robin M." beskylder ham for at have overfaldet hende seksuelt i 1973, da hun var 16 år gammel. Rådgiver for filmskaberen, M e Harland Braun, siger, at han rapporterede anklagerne til sin klient, der sagde, at han ikke kendte ham "for hvad det var" og fordømte "et forsøg på at påvirke dommer Gordon» , med ansvar for 1977-sagen, som Roman Polanski prøver igen at lukke.

Det 3. oktober 2017, en tidligere tysk skuespillerinde, Renate Langer, indgiver en klage i Schweiz og hævder at være blevet voldtaget af instruktøren i hendes hus i Gstaad, da hun var 15 år gammel; en måned senere kaldte han efter sigende hende til at undskylde og tilbød hende også en rolle, som hun accepterer, i sin film Hvad? . Det schweiziske politi meddelte derefter, at de skulle indlede en efterforskning, inden de erklærede, at sigtelserne var forældede.

Det 20. oktober 2017, Sagde Marianne Barnard, en amerikansk kunstner, i et interview med den britiske tabloid The Sun at være blevet misbrugt af Roman Polanski i 1975, da hun var ti år gammel, under en fotosession. De fakta, hun nævner, fandt sted på en strand i Malibu, hvor hun blev bragt af sin mor, som hun mistænker for at have arrangeret mødet. I en række meddelelser sendt til hans Twitter-konto beskriver Barnard Polanski som en "tilhænger af Satan . " Polanski fordømmer en grundløs beskyldning.

I november 2019 beskylder Valentine Monnier , en fransk fotograf, filmskaberen for at have voldtaget og slået hende i 1975, da hun var 18 år gammel. Begivenhederne fandt angiveligt sted i instruktørens hytte i Gstaad, Schweiz. Valentine Monnier, der var model og skuespillerinde i nogle få film, indgav ingen klage. Hun forklarer, at det var på grund af frigivelsen i biografen af ​​filmen J'accuse af Polanski den 13. november 2019, at hun tog beslutningen om at tale, og at vidnesbyrdet fra skuespillerinden Adèle Haenel blev offentliggjort den 3. november, gav ham "den sidste nødvendige styrke" . Polanski fordømmer en “afvigende historie” og siger, at han “naturligvis ikke kan huske, hvad hun fortæller, da det er falsk” .

Den 8. marts 2020, International Women's Rights Day , underskrev 114 advokater et forum i Le Monde , hvor de mindede om, at ”Roman Polanski var genstand for adskillige offentlige beskyldninger, herunder kun en juridisk klage, der ikke gav nogen retsforfølgelse: han er derfor ikke skyldig [...] ” . Forummet skaber kontroverser på sociale netværk og med feministiske figurer som Caroline De Haas eller med andre advokater som Me Arié Alimi .

Stil og temaer

Internationalt kursus

Gennem sin kosmopolitisme , hans beherskelse af sprog og hans baggrund er Polanski en atypisk instruktør med et flertal og sammenhængende univers. Kritik fremkalder hos ham en evne til at forny sig, mens han forbliver tro mod visse æstetiske og tematiske problemer. Mangfoldigheden af ​​genrer, som han tackler, og som han undertiden nyder forvirrende (thriller, historisk film, psykologisk drama, film noir, komedie, fantasyfilm), den tekniske mestring af hans film og hans formelle dristighed gør ham til en figur. Det meste af de 7 th  teknik. Hans korte film og The Knife in the Water er moderne med moderne europæisk biograf, som han deler visse temaer og motiver med, mens han hævder en enestående stil, præget af en skarp følelse af fortælling og en usund atmosfære. Polanski vises med fremkomsten af ​​nye centraleuropæiske filmskabere i 1960'erne , herunder Andrzej Wajda og Jerzy Skolimowski , hans kolleger og venner fra Łódź-skolen .

Ikke desto mindre gik han ud over rammerne for polsk biograf og deltog i andre strømme inden for verdensfilm: med Repulsion , Cul-de-sac og Le Bal des vampires deltog han i genoplivningen af ​​den britiske industri. Han blev derefter en af ​​de førende figurer i New Hollywood takket være Rosemary's Baby og Chinatown . Hvad med Macbeth , hvad? og Le Locataire , han viser sin ånd af uafhængighed og sin tilknytning til europæisk auteurbiograf . Definitivt etableret i Frankrig af juridiske grunde fra Tess , han udnyttede sin internationale prestige til at samarbejde med flere amerikanske og europæiske majors . Han opretter ambitiøse og meget dyre engelsktalende projekter, hvor han instruerer store stjerner ( Harrison Ford , Sigourney Weaver , Johnny Depp , Jodie Foster ...). Polanski drager derefter fordel af komforten ved Hollywood-produktion eller tilsvarende modeller i fuld frihed og på afstand.

Gilles Jacob adskiller "to polanskier" , "Den dristige instruktør for de første film og kortfilm. Og den anden af ​​de store film med et populært kald [...]. Den ene, opfinder af overraskelser, filmformer, bizarre fund (kartoflerne, der spiser i Repulsions køleskab , æggene fra Cul-de-sac ), den anden måske mere gennemført, men mere forventet også. " .

Arbejde og æstetik

Pessimistisk og knyttet til barndomstraumer afslører hans arbejde en dyb enhed, fordi den søger at udforske det onde i alle dets facetter: forfølgelse af uskyld, korruption af mennesket i lyset af magt, triumf af Machiavellian tegn, okkultisme, aggression, mental regression seksuel tvetydighed ... Det illustrerer de overdrevne lidenskaber og den mørkeste dybde i den menneskelige sjæl samt slyngerne af psykologisk undertrykkelse. Instruktøren skaber et cerebralt og kronglete univers, hvor en absurd, ironisk og paranoid tone og flere fantastiske visioner mødes. I hans fiktioner, der er præget af foruroligende fremmedhed , kan individet, som samtidig er offer for hans handlinger, for omverdenen og for hans følge, når som helst falde i galskab, død eller selvdestruktion. Fra starten af ​​sin karriere skiftede han litterære eller teatralske tilpasninger og originale scenarier. Efter Gérard Brachs forsvinden , hans ven og officielle medforfatter, underskriver han kun tilpasninger. Selvom Liberation erklærer, at Polanski kun var en adapter, var de "originale" film genlæsninger af eksisterende forestillinger og former (ingen film citeres i artiklen, selvom definitionen svarer godt til Chinatown , Pirates , Le Bal des Vampires ...). Hans vision om verden er tæt på Franz Kafka og hans stil af Mitteleuropa for sin blanding af quirk, buffoonery og mørke. Imidlertid er aftrykket af klassisk Hollywood-biograf og engelske sorte komedier fra 1950'erne også bemærkelsesværdigt.

Hans spillefilm er kendetegnet ved en omhyggelig skæring, en økonomi med kamerabevægelser og en sofistikeret komposition (forvrængning af perspektiver, kvælende indramning, stiliseret lys, uforholdsmæssighed mellem sætene og scenernes position osv.). Den Soundtracket er beregnet til at være flad og forsøg på at rekonstruere tilsyneladende ubetydelige detaljer på bekostning af en mere global vægt. Dets kreditter , ofte overdraget til store grafiske designere (Jan Lenica, Maurice Binder, André François, Jean-Michel Folon), afspejler hans historiers administrative, nominative karakter.

Vi finder i hans film en smag for deformitet, den groteske og sorte humor . Ud over Kafka tegnes analogier med Samuel Beckett , Witold Gombrowicz , Bruno Schulz , Hieronymus Bosch , Pierre Bruegel den ældre , Vincent van Gogh , Fritz Lang , Federico Fellini , Orson Welles og Billy Wilder, som han anser for at have stor indflydelse. Gennemgangen citerer også aftrykket af Bloodhound af Joseph L. Mankiewicz på Venus i pelsen . Polanski fremkalder også den afgørende opdagelse i sin ungdom af otte timers udsættelse af Carol Reed , Hamlet af Laurence Olivier og maleriet af Jan van Eyck . Hvis han taler om Orson Welles som en "filmhelt" , siger han på den anden side, at han ikke var særlig inspireret af Alfred Hitchcock undtagen frastødning, fordi Psychosis på det tidspunkt havde lanceret mode for skizofrene thrillere.

Fra Chinatown skifter hans iscenesættelse til en rolig klassicisme, men bevarer den mørke eller foruroligende atmosfære, den grundlæggende pessimisme og begyndelsens plastiske perfektionisme. Ifølge ham markerer Le Pianiste et brud med hans ønske om at opgive alle tidligere "biografeffekter" . Polanski ønskede derefter at fortælle en vanskelig historie i en ædru og raffineret tone og krævede, at ”instruktøren træder til side for at holde den rette afstand. " . Til billederne af filmen trak han på sine barndomsminder og sin traumatiske oplevelse af ghettoen for at være så tæt på virkeligheden som muligt. I dag betragter han The Pianist som sin mest succesrige film. Pirates og Oliver Twist passer i mellemtiden ind i en særlig ramme som en nostalgisk hyldest til Hollywood-biografen fra før med et næsten optimistisk budskab.

En stor talent spejder ( Nastassja Kinski , Emmanuelle Seigner , Adrien Brody ...), Polanski er også kendt for at vise sine skuespillere i et nyt lys: Stjernespil , som han instruerer, afslører ofte en uventet eller mere uigennemsigtig facet.

Tematisk

Blandt instruktørens privilegerede temaer finder vi hovedsageligt:

• Perversionen, det usunde
• Det mærkelige, dissonanten
• Elegance
• Kroppen og den fysiske kraft.

Grusomheden i hans personers skæbne implementeres med pervers glæde i en kulturel sammenhæng, der søger at være forhøjet, elite eller sofistikeret, hvilket præcist fremhæver indtrykket af uro. Hans film foregår ofte i et lukket og teatralsk univers, hvis repræsentation bliver afspærret af indblanding af vold eller det irrationelle (lejligheden i Repulsion , Rosemary's Baby , Le Locataire , Lunes de fiel og Carnage , kroen i Centraleuropa og det middelalderlige slot i Le Bal des vampyrer , herregården mellem himmel, land og hav i Cul-de-sac , knivsejlbåden i vandet , feriestedet på toppen af ​​klippen i La Jeune Fille et la død , Warszawa-ghettoen i Le Pianiste , øens hus for The Ghost Writer , teatret i La Vénus à la fur ...). Grænsen mellem virkelighed, hallucination, hverdagsverden og mareridt er afskaffet.

Når det kommer til at filme naturen, søger Polanski at give den en billedlig dimension og får den til at huske det polske landskab i sin barndom ( Tess , Oliver Twist ). Gennem sine seneste film, hvor han tilsyneladende reducerede sine kolossale budgetter ( Carnage , La Vénus à la fur ), opfordrer han til en ny fusion mellem teater og biograf for at finde enklere og mere bevægende historier uden kunstgenstande, kompleksiteten eller ekstreme vold fra majoritetsproduktioner.

De vigtigste kendetegn ved hans arbejde er derfor:

• Fantastiske intriger
• Onde lejligheder og lukkede døre
• Galskab
• Mareridt og delirium
• den plot
• den paranoia
• den anomi
• den fremmedgørelse
• Barbarisme
• Synspunktet for ofrene og de dominerede i historien
• Tabet af uskyld
• Barndom foragtet
• Det master-slave dialektikken
• Uklarhedens tvetydighed og forholdet mellem offer og bøddel
• Forholdet til omverdenen eller til andre oplevet som et indbrud eller en krænkelse
• Den sorte humor
• Det absurde tragiske
• Et spil om navne eller hvordan man navngiver
• En udtalt smag for barokken
• den satanisme

Arbejdsmetoder

Polanski er kendt for at være en meget energisk og omhyggelig filmskaber, obsessivt opmærksom på mindste detalje. I modsætning til mange af hans kolleger hævder han en perfekt viden om kameraer, optik og lyd: hans færdigheder overstiger ofte de af hans teknikere, som han ville være i stand til at besætte funktionen. Hans viden blev erhvervet under hans uddannelse i filmskolen, hvor han var nødt til at skyde på alle positioner på sine kamerats korte film. Han havde også øvelsen i at analysere og gengive optagelserne af filmklassikere. Filmskaberen roser regelmæssigt undervisningen fra sine lærere i Łódź, der opmuntrede ham til at uddybe sine praktiske færdigheder. Derudover opfordrede disse ham til instinktivt at finde kompositioner, der afslørede hans stil. Polanski forklarer, at nogle kurser var obligatoriske i tilfælde af afskedigelse, og at fotografitimer var afgørende. Den grundlæggende idé, han bevarede, er, at biografen “er en lang række fotos, der ruller med en hastighed på 24 billeder i sekundet. Det, du ser på skærmen, er intet andet end et foto efterfulgt af et andet foto osv. Dette er ikke virkeligheden. Husk det altid. " . På denne måde hævder han en ekstremt indrammet tilgang til iscenesættelse, og han har altid nægtet at være forbundet med den franske New Wave, hvis beklagelse han mangler af professionalisme og teknisk uvidenhed.

Med undtagelse af The Pianist og Oliver Twist , som han stadig overvågede, skrev Polanski alene eller medskrev manuskriptet for alle hans spillefilm og troede, at skrivefasen er en del af processen på scenen. Hvis han ikke krediteres som forfatter i kreditterne i Chinatown på grund af aftalerne mellem amerikanske fagforeninger, besluttede han ikke desto mindre på filmens store dramatiske akser (kærlighedsscenen mellem hovedpersonerne, det tragiske resultat), der kom i konflikt med udnævnte manuskriptforfatter Robert Towne . Som en tidligere kunststuderende arbejder Polanski med skitser eller tegnefilm for at visualisere scener og karakterer som Fellini .

En fan af studiebiograf, især for den betydning han giver indretningen, bruger Polanski flere banebrydende specialeffekter og digitale indlæg i sine nyeste produktioner. Det opfordrer ofte til fremskridt inden for tekniske industrier, som det var tilfældet med brugen af Louma på Le Locataire eller Dolby System-teknologi på Tess, som endnu ikke var mestret i Frankrig .

Ekstremt krævende og ivrige efter at holde absolut kontrol over hans film, fra at skrive til fordeling , herunder redigering og blanding , Polanski beder sine skuespillere og samarbejdspartnere til en samlet forpligtelse: han skiller sig ud i en meget fysisk måde at besætte location og ved en. autoritær ledelse af skuespillere, der fik ham bemærkelsesværdig gnidning med John Cassavetes , Jack Nicholson , Faye Dunaway , Johnny Depp eller endda Ewan McGregor . Han undgår storyboards så meget som muligt . Generelt forbereder han sine kunstnere ved at spille alle rollerne foran dem og fastlægger, når han kan, hans klipning af skud under prøver, når han ser dem udvikle sig på scenen. Emmanuelle Seigner forklarer, at han tager lang tid at komponere sine planer og regulerer sine rammer på en millimetrisk måde efter modellen af Fritz Lang og Orson Welles . Hun tilføjer, at han indskriver skuespillerens krop i sine billeder med ”en formidabel præcision, der fastlægger hovedets position, krumningen af ​​nakken eller placeringen af ​​fingrene. Men på samme tid efterlader han absolut frihed i spillet. ” .

Filmografi

Direktør

Kortfilm

• 1955  : Cyklen ( roer )
• 1956  : Mord ( Morderstwo )
• 1956  : Griner højt ( Uśmiech Zębiczny )
• 1957  : Lad os bryde bolden (eller The spoilsports ) ( Rozbijemy Zabawę )
• 1957  : Kirk Douglas (dokumentar)
• 1958  : To mænd og et klædeskab ( Dwaj Ludzie z Szafą )
• 1959  : Lampen ( Lampa )
• 1959  : Når engle falder ( Gdy Spadają Anioły )
• 1960  : The Fat and the Skinny
• 1962  : Pattedyr ( Ssaki )
• 1964  : De smukkeste svindel i verden - Diamond River- segmentet
• 2007  : Til hver sin biograf - Erotisk biografsegment
• 2009  : Grådighed, en ny duft af Francesco Vezzoli
• 2012  : A Therapy (reklame for Prada- mærket )
• 2014  : Du tror du er en mand ( klip til Emmanuelle Seigner )

Spillefilm

• 1962  : Kniven i vandet ( Nóż w wodzie )
• 1965  : Frastød ( frastødning )
• 1966  : Cul-de-sac
• 1967  : Le Bal des vampires ( The Fearless Vampire Killers ou Pardon me, but your teeth are in my neck )
• 1968  : Rosemary's Baby
• 1971  : Macbeth ( The Tragedy of Macbeth)
• 1972  : Weekend of a Champion , co-instrueret med Frank Simon
• 1972  : Hvad? ( Hvad? , Che? Co? )
• 1974  : Chinatown
• 1976  : Lejeren ( lejeren )
• 1979  : Tess
• 1986  : Pirater
• 1988  : Frantic
• 1992  : Bitter Moon ( Bitter Moon )
• 1994  : Pigen og døden ( Døden og pigen )
• 1999  : Den niende port ( Den niende port )
• 2002  : Pianisten ( Pianisten )
• 2005  : Oliver Twist
• 2010  : Ghost Writer
• 2011  : Carnage
• 2013  : Venus i pelsen
• 2017  : Baseret på en sand historie
• 2019  : Jeg beskylder
• 2022  : Paladset

Skuespiller

• 1953  : Tre historier ( Trzy opowieści ) - segment "Jacek", af Konrad Nalecki: Genek "den lille"
• 1955  : Zaczarowany-roer , af Silik Sternfeld: Adaś
• 1955  : La Bicyclette ( Rower ) (kort), af Roman Polanski: den, der ønsker at købe en cykel
• 1955  : Godzina bez slonca (kortfilm), af Paweł Komorowski:
• 1955  : En pige talte (eller Generation ) ( Pokolenie ), af Andrzej Wajda  : Mundek
• 1956  : Nikodem Dyzma , af Jan Rybkowski: drengen på hotellet (ukrediteret)
• 1957  : Wraki , Ewa Petelska og Czesław Petelski
• 1957  : Koniec nocy , af Julian Dziedzina, Paweł Komorowski og Walentyna Uszycka: Little One
• 1958  : To mænd og et klædeskab ( Dwaj Ludzie z Szafą ) (kortfilm), af Roman Polanski: den dårlige dreng
• 1958  : Ring til min kone ( Co řekne žena ) af Jaroslav Mach: en danser
• 1959  : La Lampe ( Lampa ) (kort), af Roman Polanski: en forbipasserende (ukrediteret)
• 1959  : Når englene falder ( Gdy spadają anioły ) (kortfilm), af Roman Polanski: gammel kvinde
• 1959  : The Last Charge ( Lotna ) af Andrzej Wajda  : musiker
• 1960  : I vene til at videresælge ( Zezowate szczęście ) af Andrzej Munk  : værge Jola (ukrediteret)
• 1960  : Farvel, vi ses i morgen ( Do widzenia, do jutra ), af Janusz Morgenstern: Romek
• 1960  : Niewinni czarodzieje , af Andrzej Wajda  : Dudzio
• 1960  : The Fat and the Skinny (kortfilm), af Roman Polanski: den tynde
• 1961  : Samson , af Andrzej Wajda
• 1962  : Kniven i vandet ( Nóż w wodzie ), af Roman Polanski: den unge mands stemme (ukrediteret)
• 1965  : Frastød ( afstødning ), af Roman Polanski: ske spiller
• 1967  : Le Bal des vampires ( The Fearless Vampire Killers ) af Roman Polanski: Alfred, assistent til professor Abronsius
• 1969  : The Magic Christian , af Joseph McGrath  : The Lonely Drinker
• 1972  : Hvad? ( Hvad? ), Af Roman Polanski: Moustique (ukrediteret)
• 1974  : Blood for Dracula ( Dracula cerca sangue di vergine… e morì di sete !!! ), af Paul Morrissey  : manden i kroen (ukrediteret)
• 1974  : Chinatown , af Roman Polanski: manden med kniven
• 1976  : Lejeren af Roman Polanski: Trelkovsky
• 1982  : Chassé-croisé , af Arielle Dombasle
• 1989  : Waiting for Godot (TV) af Walter Asmus  : Lucky
• 1992  : Tilbage i Sovjetunionen af Deran Sarafian  : Kurilov
• 1994  : Grosse-træthed , af Michel Blanc  : sig selv
• 1994  : En ren formalitet ( Una Pura formalità ) af Giuseppe Tornatore  : Inspektør
• 2000  : Hyldest til Alfred Lepetit af Jean Rousselot
• 2002  : Zemsta (La Vengeance) , af Andrzej Wajda  : Józef Papkin
• 2007  : Rush Hour 3 af Brett Ratner  : Detective Revi
• 2008  : Caos calmo , af Antonello Grimaldi  : Steiner
• 2008  : Roman Polanski: Wanted and Desired , af Marina Zenovich  : sig selv (arkivoptagelser)
• 2011  : Roman Polanski: A Film Memoir af Laurent Bouzereau  : sig selv
• 2012  : Roman Polanski: en jagt mand fra Marina Zenovich  : sig selv (arkivoptagelser)
• 2021  : Polanski, Horowitz. Hjemby af Mateusz Kudla , dokumentar: sig selv

Bemærk  : Roman Polanski krediterer sig aldrig som skuespiller i sine egne film som Le Bal des vampires , hvad? og lejeren .

Manuskriptforfatter

• 1955  : Cyklen ( roer )
• 1956  : Mord ( Morderstwo )
• 1956  : Griner med alle tænderne ( Usmiech Zebiczny )
• 1957  : Lad os bryde bolden! eller De spoilsports ( Rozbijemy Zabawe )
• 1957  : Kirk Douglas (dokumentar)
• 1958  : To mænd og et klædeskab ( Dwaj Ludzie Z Szafa )
• 1959  : Lampen ( Lampa )
• 1959  : Når englene falder ( Gdy Spadaja Z Nieba Anioly )
• 1960  : The Fat and the Skinny
• 1962  : Pattedyrene eller de kendte tobenede ( Ssaki )
• 1962  : Kniven i vandet eller vågner ( Nóż w wodzie )
• 1964  : Kan du lide kvinder?
• 1964  : Diamond River (segment inkluderet i spillefilmen Les Plus Belles Escroqueries du monde )
• 1965  : Frastød , co-skrevet med Gérard Brach og David Stone
• 1966  : Cul-de-sac , co-skrevet med Gérard Brach
• 1967  : Le Bal des vampires ( The Fearless Vampire Killers ou Pardon me, but your teeth are in my neck ), co-wrote with Gérard Brach
• 1968  : Rosmarins baby
• 1970  : En dag på stranden
• 1971  : Båden på græsset
• 1971  : Macbeth ( The Tragedy of Macbeth) , co-skrevet med Kenneth Tynan
• 1972  : Hvad? ( Hvad? , Che? ), Co-skrevet med Gérard Brach
• 1974  : Chinatown , co-skrevet med Robert Towne
• 1976  : Le Locataire ( lejeren ), co-skrevet med Gérard Brach
• 1979  : Tess med Nastassja Kinski , co-skrevet med Gérard Brach og John Brownjohn
• 1986  : Pirates , co-skrevet med Gérard Brach og John Brownjohn
• 1988  : Frantic , co-skrevet med Gérard Brach
• 1992  : Lunes de fiel ( Bitter Moon ), co-skrevet med Gérard Brach , John Brownjohn og Jeff Gross
• 1999  : Den niende port ( Den niende port ), co-skrevet med John Brownjohn fra et manuskript af Enrique Urbizu
• 2010  : Ghost Writer , co-skrevet med Robert Harris
• 2011  : Carnage , med Jodie Foster , co-skrevet med Yasmina Reza
• 2013  : The Furry Venus , co-skrevet med David Ives
• 2017  : Baseret på en sand historie , co-skrevet med Olivier Assayas

Producent

• 1960  : The Fat and the Skinny (producent)
• 1966  : GG Passion (co-producer)
• 1970  : En dag på stranden (producent)
• 1972  : Weekend of a Champion (producent)
• 1992  : Bitter Moon ( Bitter Moon ) (producent)
• 1999  : Castelnuovo (producent)
• 1999  : The Ninth Gate ( The Ninth Gate ) (producer)
• 2002  : Le Pianiste ( Pianisten ) (producer)
• 2005  : Oliver Twist (producent)
• 2007  : Til hver sin biograf (producent af Erotisk biografsegment )
• 2010  : Ghost Writer (producent)

Teater

• 1948  : Søn regimentet af Valentin Kataiev på Young Spectator Teater, Warszawa (fortolkning)
• 1978-1979  : Waiting for Godot af Samuel Beckett (han spiller Lucky)
• 1981  : Amadeus af Peter Shaffer , Paris og Warszawa (regi og performance)
• 1988  : Metamorfosen efter Franz Kafka , instrueret af Steven Berkoff , Théâtre du Gymnase Marie Bell
• 1987  : Solens voldtægt efter Peter Shaffer , Paris (regi og performance)
• 1996 - 1997  : Master Class af Terrence McNally , tilpasning Pierre Laville , Théâtre de la Porte Saint Martin (iscenesættelse) med Fanny Ardant
• 1997  : Le Bal des vampires ( Tanz der Vampyre ), musical af Jim Steinman og Michael Kunze tilpasset fra hans film Wien (iscenesættelse)
• 1999  : Amadeus af Peter Shaffer , Milano (iscenesættelse)
• 2003  : Hedda Gabler af Henrik Ibsen på Marigny-teatret , Paris (iscenesættelse)
• 2004  : The Vampire Ball , musical, Stuttgart (tilsyn og verifikation)
• 2006  : Tvivl om John Patrick Shanley på Hébertot-teatret , Paris (iscenesættelse)
• 2006  : Le Bal des vampyrer , musical, Berlin (iscenesættelse)
• 2014-2015  : Le Bal des vampyrer , musical på Mogador-teatret , Paris (iscenesættelse)

Opera

• 1974  : Lulu af Alban Berg , Festival de Spoleto (iscenesættelse)
• 1976  : Rigoletto af Giuseppe Verdi , opera i München (iscenesættelse)
• 1992  : Les Contes d'Hoffmann af Jacques Offenbach , opera Bastille , Paris (regi og produktion)

I populærkulturen

• 2009  : Polanski , spillet af Damian Chapa
• 2019  : Once Upon a Time… i Hollywood , spillet af Rafal Zawierucha

Priser

Roman Polanski har modtaget flere priser i løbet af sin karriere, herunder en Oscar , tre Golden Globes , en Palme d'Or på Cannes Film Festival , tre BAFTA'er , en Golden Bear på Berlin Festival og ti Caesars . Han er også kommandør i ordenen for kunst og bogstaver .

Priser

Biograf

• For jeg beskylder  :
  • 2019 Grand Jury Prize og FIPRESCI ved 76 th Venedig Film Festival
  • 2020: César du cinema  : bedste instruktør og bedste tilpasning
• For Baseret på en sand historie  :
  • 2017: FIPRESCI præmie på 28 th Stockholm International Film Festival
• For Venus i pelsen  :
  • 2013: Art Cinema Award fra International Confederation of arthouse biografer på Hamburg Film Festival
  • 2014: César du cinema  : bedste instruktør
  • 2014: Oplysningspris  : bedste manuskript
• Til blodbad  :
  • 2011: lille gyldne løve på 68 th Venedig Film Festival
  • 2012: César du cinema  : bedste tilpasning
  • 2012: David di Donatello  : den bedste film i EU
• For Ghost Writer  :
  • 2010: Den Sølvbjørnen for bedste instruktør ved 60 th Berlin Film Festival
  • 2010: Europæisk biografpris  : bedste film , bedste instruktør og bedste manuskriptforfatter
  • 2011: César du cinema  : bedste instruktør og bedste tilpasning
  • 2011: Fransk biografs guldstjerne  : bedste instruktør
  • 2011: Lumières-pris  : bedste instruktør og bedste manuskript
• For pianisten  :
  • 2002 Golden Palm på 55 th filmfestivalen i Cannes
  • 2003: César du cinema  : bedste film og bedste instruktør
  • 2003: Guldstjerne i fransk biograf  : bedste instruktør
  • 2003: Biograf Oscar  : bedste instruktør
  • 2003: BAFTA Awards  : Bedste film og bedste instruktør
  • 2003: ørn af polsk biograf  : bedste film og bedste instruktør
  • 2003: Tjekkisk løve  : pris for bedste udenlandske film
  • 2003: Goya Award  : Bedste europæiske film
  • 2003: sølvbånd  : instruktørens pris for bedste udenlandske film
  • 2003: Boston Society of Film Critics  : Best Director Award
  • 2003: National Society of Film Critics  : bedste instruktørpris
• For Tess  :
  • 1980: César du cinema  : bedste film og bedste instruktør
  • 1980: Los Angeles Film Critics Association  : Best Director Award
  • 1981: Golden Globes  : bedste udenlandske film
  • 1981: Boston Society of Film Critics  : Best Director Award
• For Chinatown  :
  • 1975: Golden Globes  : bedste instruktør
  • 1975: BAFTA Awards  : bedste instruktør
• Til Rosemary's Baby  :
  • 1969: David di Donatello  : bedste udenlandske instruktør
• For Cul-de-sac  :
  • 1966: the Golden Bear for bedste film ved 16 th Berlin Film Festival
• Til frastødning  :
  • 1965: Grand Jury Prize og FIPRESCI ved 15 th Berlin Film Festival
• For Le Couteau i vandet  :
  • 1962: FIPRESCI præmie på 23 rd Venedig Film Festival
• For pattedyr  :
  • 1962: hovedpræmie ved de internationale kortfilmdage i ture
  • 1963: Golden Dragon for bedste film på Krakow Film Festival
  • 1963: Bedste filmpris på Oberhausen International Short Film Festival
• For fedt og tyndt  :
  • 1963: Bedste kortfilmpris ved Melbourne International Film Festival
• For to mænd og en garderobe  :
  • 1958: Golden Gate Award for bedste kortfilm ved San Francisco International Film Festival
  • 1958: bronzemedalje ved den internationale eksperimentelle filmfestival i Knokke-le-Zoute (som fandt sted det år i Bruxelles)
  • 1959: Højt nævnt Oberhausen International Short Film Festival

Teater

• For Amadeus i Peter Shaffer  :
  • 1981: Brigadierpris

Aftaler

Biograf

• For Venus i pelsen  :
  • 2013: Golden Palm på 66 th filmfestivalen i Cannes
  • 2014: César du cinema  : bedste film og bedste tilpasning
  • 2014: David di Donatello  : Den Europæiske Unions bedste film
• Til blodbad  :
  • 2011: Golden Lion på 68 th Venedig Film Festival
  • 2012: Goya Award  : bedste europæiske film
• For Ghost Writer  :
  • 2010: the Golden Bear for bedste film ved 60 th Berlin Film Festival
  • 2010: Europæisk biografpris  : People's Choice Award
  • 2011: César du cinema  : bedste film
  • 2011: Gold Star of French Cinema  : Bedste film
  • 2011: Goya Award  : Bedste europæiske film
• For Oliver Twist  :
  • 2005: Europæisk biografpris  : bedste film
• For pianisten  :
  • 2003: Oscar for biograf  : Bedste film
  • 2003: Golden Globes  : bedste dramatiske film
  • 2003: Directors Guild of America  : pris for bedste filmregissør
  • 2003: Fransk biografs guldstjerne  : bedste film
• Til jomfruen og døden  :
  • 1994: Film Independent's Spirit Awards  : bedste instruktør
• For Tess  :
  • 1981: Biograffilm  : bedste instruktør
  • 1981: Golden Globes  : bedste instruktør
• For lejeren  :
  • Golden Palm ved 29 th filmfestivalen i Cannes
• For Chinatown  :
  • 1975: Oscar for biograf  : bedste instruktør
  • 1975: Directors Guild of America  : pris for bedste filmregissør
• Til Rosemary's Baby  :
  • 1969: Oscar du cinema  : bedst tilpassede manuskript
  • 1969: Golden Globes  : bedste manuskript
  • 1969: Directors Guild of America  : pris for bedste filmregissør
  • 1969: Edgar-Allan-Poe Award  : bedste film
• Til frastødning  :
  • 1965: the Golden Bear for bedste film ved 15 th Berlin Film Festival
• For Le Couteau i vandet  :
  • 1964: Biograf Oscar  : bedste fremmedsprogs film
  • 1964: BAFTA Awards  : Bedste film

Teater

• Til metamorfosen  :
  • 1988: molière  : skuespiller molière
• For Maria Callas, sanglektionen  :
  • 1997: molière  : molière af instruktøren
• For Le Bal des vampyrer  :
  • 2015: molière  : molière af direktøren for et privat teaterforestilling

Dekorationer og hædersbevisninger

• ukendt dato: hævet til rang af kommandør i ordenen for kunst og breve
• 1993: Golden løve for karriere på 50 th Venedig Film Festival
• 1998: valgt medlem af Academy of Fine Arts ved Institut de France
• 1999: René-Clair-prisen for hele sit arbejde
• 1999: pris for præstation i verdensbiograf fra European Cinema Academy
• 1999: Special Lifetime Achievement Award ved Stockholm International Film Festival
• 2003: ærespris ved Bavarian Film Awards
• 2003: Tjekkiske kritikerpris for livstidspræstation
• 2004: Æres Crystal Globe for Lifetime Achievement på Karlovy Vary International Film Festival
• 2004: æresdoktorgrad fra National University of Cinematography i Bukarest
• 2006: Lifetime Achievement Award for Lifetime Achievement Award for Lifetime Achievement ved European Cinema Awards
• 2007: Golden Eagle fra Russian National Academy of Cinematographic Arts and Sciences for Lifetime Achievement
• 2009: Henri-Langlois-prisen for livstidspræstation
• 2009: Lifetime Achievement Award ved Zürich Film Festival
• 2011: Lumières d'honneur-prisen for sit arbejde

Billetkontor

Billetkontor for film instrueret af Roman Polanski

Film	Budget	Forenede Stater	Frankrig	Verden
Kniven i vandet (1962)	NC	NC	107 266 poster	NC
Frastød (1965)	$ 300.000	NC	520 361 poster	NC
Cul-de-sac (1966)	NC	NC	312.099 poster	NC
The Vampire Ball (1967)	2.000.000  $	NC	3.411.078 poster	NC
Rosemary's Baby (1968)	3.200.000  $	$  33.400.000	1.320.288 poster	NC
Macbeth (1971)	3.100.000  $	NC	164.729 poster	NC
Hvad? (1972)	NC	NC	395.040 poster	NC
Chinatown (1974)	6.000.000  $	$ 23.169.837	1.822.631 poster	NC
Lejeren (1976)	NC	1.924.733  $	534 637 poster	NC
Tess (1979)	11.000.000 $	$ 20,093,330	1.912.948 poster	NC
Pirates (1986)	40.000.000  $	$ 1.641.825	1.939.268 poster	NC
Frantic (1988)	$  20.000.000	17.637.950  $	1.293.721 poster	NC
Bone Moons (1992)	5.000.000  $	1.862.805  $	764 956 poster	NC
The Maiden and Death (1994)	12.000.000  $	2.104.000 $	408 628 poster	NC
Den niende port (1999)	$  38.000.000	18.531.411  $	1.425.170 poster	$ 58.271.973
Pianisten (2003)	35.000.000  $	$ 32.572.577	1.594.548 poster	120.066.587  $
Oliver Twist (2005)	60.000.000  $	2.080.321  $	1.513.871 poster	$ 42,487,287
Ghost Writer (2010)	$  45.000.000	$ 15.541.549	1.081.016 poster	$ 60.222.298
Carnage (2011)	$  25.000.000	2.547.047  $	437.278 poster	$ 27,603,069
The Furry Venus (2013)	7.848.422  €	$ 373,605	264.029 poster	4.872.082  $
Baseret på en sand historie (2017)	12.960.000  €	NC	108 374 poster	$ 3.028.025
Jeg anklager (2019)	€ 25.480.000	NC	1.566.745 poster	18.695.983  $

• Kilder: JPBox-Office.com og BoxOfficeMojo.com
• Legender  : Budget ( mellem $ 1 og $ 10 millioner , mellem $ 10 og $ 100 millioner og over $ 100 millioner ), USA ( mellem $ 1 og $ 50 millioner , mellem $ 50 og $ 100 millioner og over $ 100 millioner ) , Frankrig ( mellem 100.000 og 1 M optagelser , mellem 1 og 2 M optagelser og mere end 2 M optagelser ) og Verden ( mellem 1 og 100 M $ , mellem 100 og 200 M $ og mere end 200 M $ $ ) .

Publikationer

• (da) Roman Polanski, Roman Polanski's Hvad? , London, Lorrimer. 106 sider, 1973 ( ISBN  978-0-85647-033-2 ) og hvad? , New York, Third Press, 91 s., 1973 ( ISBN  978-0-89388-121-4 )
• (da) Tre filmmanuskripter , Cul-de-sac [original manuskript af Roman Polanski og Gérard Brach ], Repulsion [originalt manuskript af Roman Polanski og Gérard Brach], Knife in the Water [ Le Couteau dans l'eau , originalt manuskript af Jerzy Skolimowski , Jakub Goldberg og Roman Polanski], introduktion og oversættelse af Boleslaw Sulik, New York, Fitzhenry og Whiteside, 1975. 275 s. ( ISBN  978-0-06-430062-9 )
• Le Locataire [manuskript tilpasset af Gérard Brach og Roman Polanski, baseret på Roland Topors roman  : Le Locataire chimérique ], Paris, L'Avant-Scène, 1976
• Roman Polanski ( oversat  fra engelsk af Jean Pierre Carasso), Roman af Polanski , Paris, Robert Laffont ,1984( Repr.  2016) ( 1 st  ed. 1984), 502  s. ( ISBN  978-2-221-00803-4 og 2-221-00803-0 ) Selvbiografi af filmskaberen om hans liv og karriere. Titlen er en ordspil . Længe uopsporbar blev bogen genudgivet i 2016 af Fayard , filmskaberen, der ønsker at afsløre sandheden ved at erklære, at de biografiske bøger, der er afsat til ham, ikke er sande. Kun en epilog tilføjes, idet Polanski erkender, at han ikke længere har styrken og tilbøjeligheden til at fortælle om de næste tredive år.

Noter og referencer

Bemærkninger

1. udtale på Polsk transskriberet i henhold til API-standard .
2. Robert Evans markerer de triumferende år af Paramount i 1970 med den første rate i sagaen om den Godfather foretaget af Francis Ford Coppola eller Love Story af Arthur Hiller , han begge finansieret. En dokumentar udgivet i teatrene i 2005 blev dedikeret til ham: The Kid forbliver i billedet  (da) . Evans job var at efterlade en stor frihed til instruktøren, i modsætning til alle amerikanske filmproduktionsselskaber . Polanski forklarede dette i flere interviews, især i den, der blev tildelt den fransk-tyske kanal Arte i december 2006. Evans udholdt også sin vrede på sættet, støttede ham i hans skænderier med John Cassavetes og accepterede fra filmoptagelser til at falde personligt ud med Mia Farrow , forlovet med et andet projekt med sin daværende mand Frank Sinatra , et projekt, som hun endelig opgiver for at afslutte filmen, og som vil være en af ​​årsagerne til deres skilsmisse (episode fortalt af Evans selv i The Kid forbliver på billedet ) .
3. Filmskaberen havde opretholdt en romantik fra 1976 med Nastassja Kinski . Skuespilleren var dengang 15 år gammel . Begge har i en periode benægtet deres forhold.
4. På engelsk har sodomi en meget bredere og mere vag definition end på fransk, svarende mere eller mindre til "sex mod naturen". Se antisodomiloven .
5. "[...] om, hvad han er anklaget for, da Samantha Geimer affære. "
6. Udover polsk og fransk , Polanski taler flydende engelsk , italiensk , spansk og russisk . Hans shorts og hans første spillefilm The Knife in the Water blev skudt på polsk. Hvad? blev filmet på italiensk og La Vénus à la ferme på fransk, selvom stykket, hvorfra det er tilpasset, er på engelsk. Alle hans andre værker blev skudt på engelsk.
7. De to film er teatralske tilpasninger og lukkede døre med to karakterer, centreret om magtbalance, leg, dobbelthed og manipulation.
8. I hans erindringer erklærer Polanski: ”Vi lavede film for næsten ingenting og ofte meget dårligt under ansvaret for unge amatører uden erfaring. [...] Intellektuelt snobberi spillede også sin rolle. Tilbageholdende med at komme over som lykksalige roste kritikere "cerebrale" film, der ikke kun var sjusket og langsomt, men pretentiøse og soporificerende. Jeg var aldrig en del af denne " nye bølge " og ville ikke være. Jeg ville være for professionel - og jeg var for meget perfektionist. Hvis jeg bedømte charmerende De fire hundrede slag af Truffaut og forførende Breathless with Godard , vil andre film uden for de første værker af Claude Chabrol gøre mig opmærksom på deres amatørisme og tekniske fattigdom. At se deres screening var uudholdelig tortur for mig. " . I 2013 forklarede han til Inrocks, hvad der adskiller ham fra New Wave: ”Jeg blev trænet af en anden model, mere Hollywood. Den Łódź skole var inspireret af sovjetiske biograf, og sovjetisk biograf kom fra Hollywood. Før de endelig faldt i total absurditet, sendte sovjeterne deres instruktører til Hollywood for at lære amerikanske teknikker for at opbygge deres egen filmindustri. Mens jeg lærte min handel, erhvervede jeg Hollywood-gener ved kapillaritet. Da jeg først kom til Hollywood for at skyde Rosemary's Baby , følte jeg mig helt komfortabel. " .
9. Juryens motivation: Med sin film The Furry Venus når Roman Polanski toppen af ​​sin kunst om iscenesættelse af psykologiske dueller, der startede for mere end 50 år siden med "The Knife in the Water" (Nóż w wodzie). Støttet af en duo af talentfulde skuespillere (Emmanuelle Seigner og Mathieu Amalric) lykkes Polanski med denne film i en formidabel tilpasning af rollespil og power-play spil i Leopold Sacher-Masochs roman.

Referencer

• (fr) Denne artikel er helt eller delvist taget fra Wikipedia-artiklen på engelsk med titlen "  Roman Polanski  " ( se listen over forfattere ) .

Roman af Polanski

1. s.  292.
2. s.  365.
3. s.  367.
4. s.  368.
5. s.  378.
6. s.  380.
7. p.  385.
8. s.  386.
9. s.  387.
10. s.  398.
11. s.  406.
12. s.  409.
13. s.  410.
14. s.  487.
15. s.  360.
16. s.  468.

Roman Polanski: en retrospektiv

1. s.  104.
2. s.  99.
3. s.  111.
4. s.  108.
5. s.  116.
6. s.  121.
7. s.  130.
8. s.  132.
9. s.  184.
10. p.  149.
11. s.  145.
12. s.  267.
13. s.  156.
14. p.  160.
15. s.  172.
16. p.  183.
17. s.  186.
18. s.  185.
19. s.  193.
20. s.  198.
21. s.  205.
22. s.  206.
23. p.  208.
24. s.  213.
25. s.  220.
26. s.  225.
27. s.  233.
28. s.  236.

Pigen: Et liv i skyggen af ​​Roman Polanski

1. s.  94.

Andet

1. Paul Werner, Polański. Biografia , Poznań: Rebis, 2013, s. 12.
2. (in) "Roman Polanski" , på culture.pl den 16. august 2013.
3. "Talrige reaktioner på anholdelsen af ​​Roman Polanski" (naturaliseret fransk i 1976) om L'Express , 27. september 2009 (hørt om1 st oktober 2009).
4. Fødselsattest (Paris): nr .  12/3144/1933 på People of cinéma.com , 27. april 2014.
5. (pl) “Roman Polański i Emmanuelle Seigner” , på znanepary.pl , 26. december 2012.
6. (ekk) Rita Makarova (medlem af sammenslutningen Polen-Estland), "Nädala juubilar Roman Polanski 80" (Oversættelse: Roman Polanski, ugens jubilæum, 80 år) , på Kesknädal , 14. august 2013.
7. Roman Polanskis biografi på britannica.com .
8. Paul Werner, Polański. Biografia , Poznań: Rebis, 2013, s. 12-18.
9. (en) Denis Meikle, Polanski. Odd Man Out , Reynolds & Hearn,2006, s.  19.
10. (en) Polanski Biography (1933-) , FilmReference.com
11. Biografi: Roman Polanski 1933/1962 , Roman-Polanski.net
12. Denis Meikle, opcit, s.23-25
13. Roman Polanski, interviewet af Christophe Carrière, "Roman Polansi:" Jeg er ikke et offer "", L'Express nr .  3253, uge ​​den 6. november 2013, side 108-112.
14. Emmanuelle Jardonnet , "  Polanski vender tilbage til sin Bal des vampyrer , musikalsk komedieversion  ", Le Monde ,18. marts 2014( læst online , adgang til 13. maj 2014 )
15. “Interview med Roman Polanski”, interview udført af Alain Keit og Marcos Uzal i Jacques Déniel , Alain Keit og Marcos Uzal , Jerzy Skolimowski: Signaturer, Gennevilliers / Crisnée (Belgien), Yellow Now,2013, 256  s. ( ISBN  978-2-87340-321-8 ) , s.  45-46
16. (i) Ed Sanders, The Family ,1971( læs online ) , s.  68
17. artikel afsat til Roman Polanski på Cinétrange.com-webstedet , der blev hørt den 8. juli 2011.
18. Gennemgang af kniven i vandet på Télérama.fr , hørt den 8. juli 2011.
19. [video] , Dailymotion "  Interview med Roman Polanski om La Neuvième Porte  ", adgang til 8. juli 2011.
20. Freddy Buache , engelsk biograf: omkring Kubrick og Losey , Éditions L'Age d'homme,1978, s.  233.
21. artikel viet til Roman Polanski i Le Dictionnaire du cinéma: les Réalisateurs (1895-1995) redigeret af Jean Tulard, Robert Laffont udgaver, 1995, Paris, side 694
22. .
23. Claude Beylie i arket viet til Rosemary's Baby , i Les Films keys du cinema , Larousse udgaver, 1996, Paris
24. (in) "  Complete National Film Registry Listing  " på Library of Congress (adgang til 5. oktober 2017 ) .
25. (i) Tom Burke, "  Genoprettelsen af Roman Polanski  " , på Rolling Stone ,18. juli 1974(adgang til 5. oktober 2017 ) .
26. (i) Andrew Pulver, "  Chinatown: den bedste film af alle tid  " , i The Guardian ,22. oktober 2010(adgang til 5. oktober 2017 ) .
27. "  Polanski:"  Tess er min eneste romantiske film "  " på Le Figaro ,4. december 2012
28. Roman Polanski: Wanted and Desired af Marina Zenovich, HBO , 2008.
29. The Morning "  Nastassja Kinski fejrer sit 50 th stearinlys  ", adgang 29. januar 2011.
30. Barbera Leaming, Polanski, En biografi: Filmskaberen som Voyeur , New York: Simon og Schuster (1981), s.  155 .
31. "  Tess i en gendannet version: fra Golgata til Oscar-uddelingen, af Roman Polanski  " , på sort skærm ,17. december 2012
32. Didier Péron, "  Altid forbindelse med Polanski  " , om befrielse ,7. december 2012(adgang til 5. oktober 2017 ) .
33. [video] TESS af Roman Polanski, César 1980 for Bedste Film på Vimeo
34. [video] Roman Polanski, César 1980 for bedste instruktør for TESS på Vimeo
35. Hervé Gattegno , "La Nouvelle Aventure de Tintin", L'Obs , nr .  1478, offentliggjort 3. marts 1993, s. 10-19.
36. Foto af juryen fra 1991. Vangelis, der skal arbejde på Lunes de fiel , er tredje fra venstre
37. Florence Colombani, Roman Polanski. Kunstnerens liv og skæbne

    "Filmen [...] akkumulerer polanskiske motiver - indespærring, paranoia, dæmonisk figur - og spiller på en atmosfære af foruroligende fremmedhed, overraskende tæt på dem, som filmskaberen kan lide at skabe"

38. "  Er der større glæde end (gen) at se Barton Fink ?"  » , On Radio-Canada ,2. november 2018
39. "  Anekdoter fra filmen Barton Fink  " , om Allociné (adgang til 22. oktober 2017 ) .
40. G. Jacob, Ibid , kapitel 54 "Till drillesyge (et skoleeksempel)", side 292
41. "  Polanski bliver sur. Arbejdslederen af 44 th Cannes Film Festival begrunder sine omstridte diagrammer  " på The World ,28. maj 1991
42. "  Cannes Film Festival: Palms of Discord!"  » , På Allociné ,19. maj 2016
43. "  Barton Fink monopoliserede Cannes på denne dag i 1991  " på The Dissolve ,20. maj 2015
44. Chloé Chambaret, "  The Double af Roman Polanski - Star Wars i Boulogne Studios  " , på Objectif Cinéma ,Oktober 1996(adgang til 5. oktober 2017 ) .
45. "  Venedig / Kontrovers Victoire Thivisol  " [video] , på ina.fr
46. "  Fanny ARDANT spiller CALLAS  " [video] , på ina.fr
47. "  Anekdoter fra filmen The Ninth Door  " , om Allociné (adgang til 5. oktober 2017 ) .
48. "  Anekdoter fra filmen Le Pianiste  " , om Allociné (adgang til 5. oktober 2017 ) .
49. [video] LE PIANIST af Roman Polanski, César 2003 for bedste film på Vimeo
50. [video] Roman Polanski, César 2003 for bedste instruktør for THE PIANIST på Vimeo
51. [video] Adrien Brody, César 2003 for bedste skuespiller i THE PIANIST på Vimeo
52. [video] Roman Polanski vandt Oscar® for instruktion på YouTube
53. (in) "  Polanski får endelig Oscar  " , på BBC News ,8. september 2003(adgang til 5. oktober 2017 ) .
54. Emmanuelle Jardonnet, "  Polanski vender tilbage til sin" Bal des vampires ", musikalsk komedieversion  " , på Le Monde ,18. marts 2014(adgang til 5. oktober 2017 ) .
55. Charlotte Lipinska, "  Roman Polanski sætter tillid til" Tvivl  " på 20 minutter ,18. april 2006(adgang til 5. oktober 2017 ) .
56. (i) Michael Fleming, "  Polanski driver Pompeji '  ' , i Variety ,1 st februar 2007(adgang til 5. oktober 2017 ) .
57. Laëtitia Forhan, "  Orlando Bloom og Scarlett Johansson besøger Pompeji  " , på Allociné ,11. maj 2007(adgang til 5. oktober 2017 ) .
58. (i) Dave McNary, "  Polanski trækker sig ud af 'Pompeji'  ' , i Variety ,11. september 2007(adgang til 5. oktober 2017 ) .
59. "  " Til hver sin biograf ": 35 filmskabere fejrer den 60. festival  " , på L'Obs ,21. maj 2007(adgang 16. oktober 2017 ) .
60. Clémentine Delignières, "  Natalie Portman og Michelle Williams crêpent the bun  " , på Les Inrocks ,11. februar 2009(adgang 16. oktober 2017 ) .
61. "  The Ghost Writer press kit  " , om Unifrance ,2010(adgang til 5. oktober 2017 ) .
62. (i) Kate Connolly, "  Roman Polanski vinder bedste instruktør præmie i Berlin  " , i The Guardian ,21. februar 2010(adgang til 5. oktober 2017 ) .
63. [video] Roman Polanski, César 2011 for bedste instruktør for The Ghost Writer på Vimeo
64. [video] Robert Harris, Roman Polanski, César 2011 for bedste tilpasning til The Ghost Writer på Vimeo
65. Jean-Paul Chaillet, "  Roman Polanski:" Jeg elsker vanskeligheder "  " , på Le Figaro ,11. december 2011(adgang til 5. oktober 2017 ) .
66. AFP, "  " Carnage ": strålende komedie og ovation for Roman Polanski i Venedig  " , om Le Parisien ,1 st september 2011(adgang til 5. oktober 2017 ) .
67. [video] Yasmina Reza og Roman Polanski, César 2012 for bedste tilpasning til CARNAGE on Vimeo
68. (i) David Rooney, "  Roman Polanski: A Film Memoir: Cannes anmeldelse  " på The Hollywood Reporter ,16. maj 2012(adgang 21. november 2017 ) .
69. AFP, "  Roman Polanski præsenterer en reklamefilm  " , på Le Monde ,22. maj 2012(adgang til 5. oktober 2017 ) .
70. "  La Vénus à la pels  " pressemateriale , på Unifrance ,2012(adgang til 5. oktober 2017 ) .
71. (i) Kevin Jagernauth, "  Mathieu Amalric Erstatter Louis Garrel I Roman Polanski er Venus i pels '  ' på Indiewire ,17. januar 2013(adgang til 5. oktober 2017 ) .
72. [video] Roman Polanski, César 2014 for bedste instruktør for LA VÉNUS À LA FOURRURE on Vimeo
73. Stéphane Boudsocq, "  Roman Polanski er interesseret i Dreyfus-affæren til sin næste film  " , på RTL ,24. oktober 2013(adgang til 5. oktober 2017 ) .
74. "  Roman Polanski udsætter optagelsen af ​​sin film om Dreyfus-affæren  " på Le Parisien ,25. marts 2016(adgang til 5. oktober 2017 ) .
75. "  Roman Polanski: hans allerførste klip til Emmanuelle Seigner  " , på Le Figaro ,22. juli 2014(adgang til 5. oktober 2017 ) .
76. Christine Haas, "  Roman Polanski husker vores gode minder  " , på Paris Match ,21. april 2016(adgang til 5. oktober 2017 ) .
77. "  Pressesæt - Fra Méliès til 3D: biografmaskinen  " , på Cinémathèque française ,2016(adgang til 9. november 2017 ) .
78. [video] Samtale med Roman Polanski på Vimeo .
79. "  Ifølge en sand historie  " pressesæt på filmfestivalen i Cannes ,2017(adgang til 5. oktober 2017 ) .
80. Matthias Debureaux og Guillaume Durand, Polanski - Baseret på en sand historie , Citizen K ,efterår 2017, s.  74.
81. Brigitte Baronnet, ”  Cannes 2017 - Baseret på en sand historie: Roman Polanski thriller blade kritik frosset  ” , på allociné ,28. maj 2017(adgang til 5. oktober 2017 ) .
82. Henry Arnaud, "  Roman Polanski:" Jeg bebrejder ikke Schweiz overhovedet  " , " på Le Matin ,3. oktober 2017(adgang til 5. oktober 2017 ) .
83. Gauthier Jurgensen, "  Box-office France: Thor 3 og to franske film stadig på podiet  " , på Allociné ,8. november 2017(adgang til 9. november 2017 ) .
84. "  Polanski af Polanski: en lektion i biograf  " , på Cinémathèque française ,4. november 2017(adgang til 7. september 2019 ) .
85. (i) Nick Holdsworth, "  Roman Polanski Vender tilbage til Polen til Shoot Film om sin barndom  " på The Hollywood Reporter ,17. oktober 2017(adgang 21. november 2017 ) .
86. Eric Mandel, “  EKSKLUSIV. JDD deltog i den sidste dag med optagelse af Roman Polanskis film om Dreyfus-affæren  ” på Le Journal du dimanche ,6. maj 2019(tilgængelige på en st september 2019 ) .
87. Gauthier Jurgensen, "  Roman Polanski skyder en dokumentarfilm om sin barndom og taler om Dreyfus-projektet  " , om Allociné ,18. oktober 2017(tilgængelige på en st september 2019 ) .
88. (i) Andreas Wiseman, "  Roman Polanski åbner op:" De fleste af de mennesker, der ikke chikanere mig vide Me And ved noget om sagen "- Venedig  " på Deadline.com ,29. august 2019(tilgængelige på en st september 2019 ) .
89. (i) Nancy Tartaglione, "  Roman Polanskis 'En Officer And A Spy' Varmt mødt I Venedig Verdenspremiere; Instruktør har Cameo på skærmen  ” , på Deadline.com ,30. august 2019(tilgængelige på en st september 2019 ) .
90. (in) Ariston Anderson, "  Venice: Todd Phillips '' Joker 'Wins Golden Lion, Polanski Wins Silver Lion  " på The Hollywood Reporter ,7. september 2019(adgang til 7. september 2019 ) .
91. (i) Peter Bradshaw, "  The Guardian profil: Roman Polanski  " , på The Guardian ,15. juli 2005(adgang til 17. oktober 2017 ) .
92. (i) Ella Alexander, "  Roman Polanski aktier erindringer om Myrdet kone Sharon Tate: 'Jeg forbliver tro mod hende indtil den dag jeg dør'  ' på The Independent ,6. juni 2014(adgang til 17. oktober 2017 ) .
93. Jean-Pierre Bouyxou, "  Sommer 1969: Sharon Tate, vampyrkuglen  " , på Paris Match ,1 st august 2009(adgang til 17. oktober 2017 ) .
94. Olivier Rajchman, "  Roman Polanski, en utrolig skæbne  " , på L'Express ,2. marts 2013(adgang til 17. oktober 2017 ) .
95. Marina Zenovich, Roman Polanski: Wanted and Desired , HBO , 2008
96. (en) Laurent Bouzereau , Roman Polanski: A Film Memoir ,2012
97. Clément Cuyer, ”  Roman Polanski vs. Vanity fair  ” , på Allociné ,19. juli 2005(adgang til 10. oktober 2017 ) .
98. (i) Claire Cozens, "  Polanski vinder injuriesag contre Vanity Fair  " , i The Guardian ,22. juli 2005(adgang til 10. oktober 2017 ) .
99. Clémence Forsans, "  Emmanuelle Seigner afslører sine to børns ansigter  " , på Paris Match ,22. august 2017(adgang til 17. oktober 2017 ) .
100. Christine Haas, "  Roman Polanski husker vores gode minder  " , på Paris Match ,21. april 2016(adgang til 17. oktober 2017 ) .
101. "  Hvor boede han i sin schweiziske chalet  " , på Le Parisien ,13. juli 2010(adgang 21. november 2017 ) .
102. "  Gstaad, Polanskis diskrete tilflugtssted  " , om Europa 1 ,27. november 2009(adgang 21. november 2017 ) .
103. Se på lefigaro.fr .
104. "  Polanski, Confidences interdites  ", Le Point ,14. april 2016Interview for at fremme fremkomsten af ​​hans selvbiografi, hvor han erklærede: ”Jeg er en fuldstændig ateist, men jeg tror på held. Som Democritus siger , tilfældighed og nødvendighed ”.
105. (en) Jeffrey Toobin, "  The Celebrity Defense  " , på The New Yorker ,14. december 2009(adgang 19. oktober 2017 ) .
106. (in) "  Interview med Samantha Geimer  " på CNN ,7. oktober 2010(adgang 19. oktober 2017 ) . (da) “  Folket i staten Californien mod Roman Raymond Polanski,  ” 24. marts 1977 (adgang 19. oktober 2017) på haoui.com. (fr) Fransk oversættelse af haoui.com her.
107. (in) James Fox, "  Roman" Holiday "  " på Vanity Fair ,19. september 2013(adgang 19. oktober 2017 ) .
108. Alain Frachon, "  En usandsynlig retlig afsporing på tidspunktet for de faktiske omstændigheder  " , om Le Monde ,11. december 2009(adgang 19. oktober 2017 ) .
109. "  Polanski og" unge kvinder "  " på ina.fr (adgang 2. marts 2020 )
110. Julien Lemaignen, "  Samantha Geimer, Robin, Valentine Monnier ... de forskellige sager og beskyldninger, der involverer Roman Polanski  ", Le Monde ,14. november 2019( læs online )
111. Doan Bui, "  Polanski-sagen: 'Han voldtog mig, lort!'  » , På L'Obs ,20. oktober 2013(adgang 19. oktober 2017 ) .
112. (i) Emma Brockes, "  Samantha Geimer er Roman Polanski: 'Vi e-mail en lille smule'  ' på The Guardian ,18. september 2013(adgang 19. oktober 2017 ) .
113. "  Filmskaberen Roman Polanski arresteret i Zürich  " på Le Monde ,27. september 2009(adgang 19. oktober 2017 ) .
114. Fati Mansour, "  Proceduren, der venter på Roman Polanski  " , om Le Temps ,28. september 2009(adgang 19. oktober 2017 ) .
115. 3. marts 2010 kl. 07:00 , "  Polanski afsluttede sin film i fængsel  " , på leparisien.fr ,3. marts 2010(adgang til 2. marts 2020 )
116. (in) Nick Cumming-Bruce og Michael Cieply, "  Swiss Afvis USA-anmodning om udlevering af Polanski  " , på The New York Times ,12. juli 2010(adgang 19. august 2019 ) .
117. "  Roman Polanski er gratis  " , på Le Temps ,12. juli 2010(adgang 19. oktober 2017 ) .
118. (in) "  People of the State of California Vs. Roman Raymond Polanski  " på Los Angeles Superior Court ,29. april 2010(adgang 19. oktober 2017 ) .
119. "  Polanski vil ikke blive udleveret  " , på Le Journal du dimanche ,12. juli 2010(adgang 19. oktober 2017 ) .
120. "  Højesteret i Polen nægter udlevering af Polanski til USA  " , om Le Monde ,6. december 2016(adgang 19. oktober 2017 ) .
121. Laura Cambaud, "  Roman Polanski tildelt på César på trods af protesterne  ", Euronews ,29. februar 2020( læs online )
122. AFP, "  Polen nægter at aflevere Polanski til amerikansk retfærdighed  ", L'Express ,27. november 2015( læs online )
123. "  Roman Polanski reagerer på beskyldningerne fra Marianne Barnard  " på Vanity Fair ,23. oktober 2017(adgang til 23. oktober 2017 ) .
124. "  Polanski fraskriver sig præsidentskabet for Cæsar  " på Paris Match ,24. januar 2017(adgang til 17. oktober 2017 ) .
125. "  Udelukkelsen af ​​Roman Polanski fra Oscar-akademiet: hans advokat fordømmer" en chikane "  " i Europa 1 ,4. maj 2018(adgang til 23. april 2019 ) .
126. "Roman Polanski-sagen: hvad er beskyldningerne mod direktøren siden 1977? » , Om France Info , den 9. november 2019 (hørt den14. november 2019).
127. "  Roman Polanski-sagen: hvad er beskyldningerne mod direktøren siden 1977?  » , På franceinfo ,12. november 2019(adgang til 27. november 2019 ) .
128. Elisabeth Philippe, “  Hvem vil have Roman Polanskis hud?  » , På Paris Match ,20. maj 2010(adgang til 17. oktober 2017 ) .
129. Marine Turchi og Iris Brey, "  I årenes løb har fem teenagepiger beskyldt Roman Polanski for seksuel vold  " , på Mediapart ,9. november 2019(adgang til 9. november 2019 ) .
130. "  En af Polanskis advokater truer skuespillerinden Charlotte Lewis med sagsanlæg  " , på Le Point ,15. maj 2010(adgang 19. oktober 2017 ) .
131. Hervé Gattegno og Aurélie Raya (interview), "  Roman Polanski" Vi prøver at gøre mig til et monster "  ", Paris Match , 12-18 december, 2019.
132. (i) Gene Maddaus, "  Roman Polanski advokat Gloria Allred eksplosioner for at blande sig i 40-årige Voldtægt Case  " på Variety ,15. august 2017(adgang til 5. oktober 2017 ) .
133. (i) Sophie Haigney, "  Roman Polanski anklaget for voldtægt af tidligere tyske skuespillerinde  " på The New York Times ,3. oktober 2009(adgang 19. oktober 2017 ) .
134. "  Roman Polanski anklaget for fjerde gang for seksuelt overgreb på en mindreårig  " , på Le Monde ,3. oktober 2017(adgang 19. oktober 2017 ) .
135. "  Anklagerne for voldtægt af en ex-skuespillerinde mod Roman Polanski er ordineret, dommer den schweiziske retfærdighed  " , på Le Monde ,9. november 2017(adgang til 9. november 2017 ) .
136. Se newobs.com .
137. (i) Emma Parry, "  Polanski Anklageren New Kvindelige Kunstner hævder Polanski seksuelt misbrugt hende i alderen 10, efter-at fotografere hende nøgen draperet i en pels  " , The Sun ,20. oktober 2017( læs online ).
138. Marianne Barnard, "  Marianne Barnard (M) på Twitter:" Lyttede.✊? Jeg vil være sikker på, at folk er opmærksomme på, at jeg ikke er den pige, der tilgav Roman Polanski. Jeg er den, der arbejdede for at få det Satan tilbad # pedopredators @TheAcademy-medlemskab tilbagekaldt og lykkedes. Sam er kun den af ​​os mange overlevende, der tilgiver ham. "  » , På Twitter ,8. august 2018(adgang til 23. april 2019 ) .
139. "  Roman Polanski reagerer på beskyldningerne fra Marianne Barnard  " om Vanity Fair (Frankrig) ,23. oktober 2017.
140. "  Valentine Monnier:" Hvorfor beskylder jeg Roman Polanski i dag "  ", Le Parisien ,8. november 2019( læs online ).
141. Hervé Gattegno og Aurélie Raya (Interview), "  " Det er let at beskylde, når fakta er ordineret, og der vil ikke være nogen procedure for at fritage mig "  ", Paris Match , 12.-18. December 2019 ( læs online ).
142. "  " En bekymrende formodning om skyld er alt for ofte inviteret i spørgsmål vedrørende seksuelle handlinger "  ", Le Monde.fr ,8. marts 2020( læs online , konsulteret den 9. marts 2020 )
143. "  Polanski-sagen: i et forum forsvarer 114 advokater formodningen om uskyld  " på SudOuest.fr ,8. marts 2020(adgang til 9. marts 2020 )
144. Le Parisien, ”  Polanski-affære og advokaters platform: fem minutter til at forstå kontroversen  ” .
145. [video] "  Roman Polanskis biograf  ", Canal Play ,2010( læs online )
146. Rundt bord , ”  Hvordan kan vi genkende Roman Polanski biograf?  », France Inter ,30. juni 2013( læs online )
147. Francis Vanoye, Francis Frey, Anne Goliot-Lété Le Cinéma, praktiske referencer , Nathan-udgaver, 1998, Paris, kapitel "Europæiske moderniteter i øst i 1960'erne", side 29.
148. Gilles Jacob, La Vie Passera comme un rêve , udgaver af Robert Laffont, 2009, Paris, kapitel 57 ”Læring (fortsat)”, side 301.
149. Biografi om Roman Polanski på webstedet Cinémathèque française , hørt den 25. juli 2013.
150. "  Fra en sand historie , dårlig roman  " , på Liberation ,30. oktober 2017.
151. Frédéric Bonnaud og Serge Kaganski , "  Roman Polanski:" Jeg har brug for udfordringer, ellers keder jeg mig "  ", Les Inrocks ,24. november 2013( læst online , adgang til 13. maj 2014 ).
152. [video] , Youtube “  Interview af Roman Polanski af Thierry Ardisson  ”, adgang 20. juli 2013.
153. [video] , Ina.fr "  De store instruktører i programmet Apostrophes  ", åbnet den 25. juli 2013.
154. [video] , Youtube "  Interview med Roman Polanski af Darius Rochebin i programmet Pardonner-moi en 2011  ", adgang til 25. juli 2013.
155. Franck Nouchi , "  Venus med pelsen  : et jublende spil af skjul, med Roman Polanski ved tryllestaven  ", Le Monde ,12. november 2013( læst online , adgang til 13. maj 2014 )
157. [video] , Ina “  Interview af Roman Polanski af Thierry Ardisson (1986)  ”, adgang til 13. maj 2014.
158. [video] , Youtube "  Bemærkninger af François Truffaut om Alfred Hitchock i Apostrophe-programmet  ", hørt den 25. juli 2013.
159. Jean-Pierre Lavoignat , "  The Roman Lesson of Roman Polanski  ", L'Express ,22. juni 2002( læs online , hørt den 15. maj 2014 ).
160. [video] , Youtube “  Interview med Roman Polanski (Cannes, 2013)  ”, adgang 15. maj 2014.
161. Roman Polanski på Écrannoir.fr, adgang til 15. maj 2014.
162. [video] , Youtube "  Interview af Roman Polanski af Darius Rochebin i showet Pardonner-moi  ", adgang juli 20, 2013.
163. Ifølge Jean Tulard (1995 udgave af hans Dictionary of Filmmakers , [ s.  694 ])
164. [video] , Canal + "  Interview af holdet af La Vénus à la pels af Pierre Zeni under 2013 i Cannes filmfestival  ", høres den 29. juli 2013.
165. Biografi af Roman Polanski på Universalis encyklopædi , adgang 29. juli 2013.
166. Pierre Arbus, “  Avowal's stier  ” (uddannelsessted afsat til romanen Polanski), konsulteret den 29. juli 2013.
167. [video] , Youtube "  Roman Polanski ved visningen af ​​hans film Tess på Cinémathèque française  ", adgang 20. juli 2013.
168. [video] Jean-Marc Lalanne og Olivier Père , "  Ewan McGregor  ", Les Inrocks ,18. juni 2010( læs online ).
169. Xavier Leherpeur , "  Emmanuelle Seigner: 'Jeg giver ikke noget for noget, hvis folk elsker mig'  ", L'Express ,13. november 2013( læst online , adgang til 13. maj 2014 ).
170. "  J'accuse: Jean Dujardin hos Roman Polanski for hans film om Dreyfus-affæren  " , på Allociné .fr ,26. september 2018(adgang til 27. september 2018 )
171. [NLculture -20210531- [content11] Roman Polanski ser tilbage på sin barndom under Shoah i en ny dokumentarfilm ], på francetvinfo.fr , hørt den 2. juli, 2021
172. "  Roman Polanski  " , på Académie des Beaux-Arts (tilgås November 21, 2017 ) .
173. "  Filmografi af Roman Polanski (fransk instruktør)  " , på JPBox-Office.com (adgang 16. oktober 2017 ) .
174. (in) "  Roman Polanski Movie Box Office Mojo  " på Box Office Mojo (adgang 16. oktober 2017 ) .
175. "  Roman af Polanski:" Jeg var nødt til at fortælle sandheden "  " på Le Progrès ,26. april 2016.

Se også

Bibliografi

• Jacques Belmans , Roman Polanski , Paris, Seghers , coll.  "Biograf i dag",1971
• Stéphane Bonnotte og Frédéric Zamochnikoff , Polanski mellem to verdener , Paris, Michel Lafon ,2004
• Pierre-André Boutang , Polanski af Polanski , Paris, Le Chêne,1986
• Florence Colombani , Roman Polanski: kunstnerens liv og skæbne , Paris, Philippe Rey ,2010
• (da) Samantha Geimer , Pigen: Et liv i skyggen af ​​Roman Polanski , New York, Simon & Schuster ,Juni 2013, 272  s. ( ISBN  978-1-4767-1684-8 og 1-4767-1684-6 , læs online )
• James Greenberg , Roman Polanski: en retrospektiv , Paris, La Martinière Groupe ,September 2013, 288  s. ( ISBN  978-2-7324-5477-1 og 2-7324-5477-X , EAN  978-2732454771 )
• Dominique Legrand , La Passion Polanski , Marest Editor, 2017
• Dominique Sels , San Fernando Valley, indtryk , udgaver af Chambre au Loup, 2010; Kindle, 2011
• Alexandre Tylski , Roman Polanski, hans første polske film , Aléas, 2004
• Alexandre Tylski, Roman Polanski: kunsten til tilpasning , Paris, L'Harmattan , 2006
• Alexandre Tylski, Roman Polanski , Gremese, Rom, 2006
• Corinne Vuillaume , Vandrende på djævelens torv i Roman Polanski: kunsten til tilpasning , L'Harmattan, Paris, 2006, s.  169-190
• Alexandre Tylski, Roman Polanski, en filmunderskrift, Aléas, 2008
• Alexandre Tylski, Rosemary's Baby af Roman Polanski , Séguier, Coll. Biografpladsen, 2010
• Franck Buioni, absolutte instruktører: Rock, biograf, kontrakultur , tome 1, Camion Noir , 2011
• Daniel Schneiderman , “Bertolucci, Bonnaud et les demi-folles”, Liberation N ° 11343 , SARL Liberation, Paris, 13. november 2017, s. 23 ( ISSN  0335-1793 )

eksterne links

Database

• Meddelelser i generelle ordbøger eller leksikon  :
  • Brockhaus Enzyklopädie
  • Deutsche Biografi
  • Enciclopedia italiana
  • Encyclopædia Britannica
  • Encyclopædia Universalis
  • Treccani Encyclopedia
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Munzinger Archiv
  • Store norske leksikon
• Audiovisuelle ressourcer  :
  • Allocine
  • Cine-Resources
  • Unifrance
  • (en)  Allmovie
  • (da)  Internet Film Database
  • (in)  LYS
  • (in)  Academy Awards
  • (da)  Rotten Tomatoes
• Ressourcer relateret til showet  :
  • Vis arkiver
  • (pl)  e-teatr.pl
  • (en + cs + sk + sl + pl + hu + de + it + sv + hr + es + pt)  Europæisk teaterarkitektur
  • (in)  Internet Broadway-database
• Billedkunstressourcer  :
  • Acadamy of Arts
  • (In)  Museum for moderne kunst
  • (da)  National Portrait Gallery
  • (in)  EU-liste over kunstnernavne
• Musik ressource  :
  • (da)  MusicBrainz
• Myndighedsregistreringer  :
  • Virtuel international myndighedsfil
  • International standardnavnidentifikator
  • CiNii
  • Frankrigs Nationalbibliotek ( data )
  • Universitetsdokumentationssystem
  • Library of Congress
  • Gemeinsame Normdatei
  • Nationalbiblioteketjeneste
  • Nationalbiblioteket i Spanien
  • Royal Netherlands Library
  • Polens Nationalbibliotek
  • Polens universitetsbibliotek
  • Nationalbiblioteket i Catalonien
  • Sveriges Nationalbibliotek
  • Western Swiss Library Network
  • National Library of Australia
  • Norsk biblioteksbase
  • Zagreb Universitetsbibliotek
  • WorldCat

Andet

• (fr + da) Uofficielt websted
• [video] Roman Polanski i 1986 - Han taler om sin film Pirates , et arkiv med fransktalende schweizisk tv
• (da) [video] Interview med Charlie Rose - Google-video,9. marts 2000
• Analyse af generiske lægemidler af Roman Polanski (Arte, 2014)
• (en) Interpol Research Sheet
• " Betonens kunst: Roman Polanskis biograf" af Yannick Rolandeau
• Møde med Roman Polanski - januar 2017