Alterstykket i kapellet om den ubesmittede undfangelse

Alterstykket i kapellet om den ubesmittede undfangelse Billede i infobox. Forslag til genopbygning af altertavlen
Kunstner Giacomo del Maino (struktur), Evangelista de Predis (maling og forgyldning af strukturen), Leonardo da Vinci og Giovanni Ambrogio (Oprettelse af de malede paneler)
Dateret mellem 1480 og 1508
Sponsor Broderskab af den pletfri undfangelse
Type Hellig kunst
Teknisk Skulptur og maleri på træ
Beliggenhed Milano ( Italien )
Kommentar Alterstykket demonteret i 1806
Kontakt information 45 ° 27 '49' N, 9 ° 10 '39' Ø
Placering på kortet over Milano
se på kortet over Milano Rød pog.svg

Den Altertavlen af den ubesmittede undfangelse Kapel er en alter bygget mellem 1480 og 1482 dekoreret mellem 1483 og 1508 og demonteres i begyndelsen af XIX th  århundrede .

Dedikeret til den ubesmittede undfangelse udstilles det gennem hele dets eksistens i kapellet dedikeret til denne katolske dogme inden for den milanesiske kirke Saint-François-Majeur ( italiensk  : Chiesa di San Francesco Grande ), ødelagt i 1806.

Bygget af træskæreren Giacomo del Maino , er det især berømt for at have præsenteret maleriet The Virgin of the Rocks af Leonardo da Vinci , nu opbevaret på National Gallery i London . Det inkluderer også to sidepaneler, Musical Angels , malet af Francesco Napoletano og Giovanni Ambrogio de Predis . Dekorationen ved forgyldning og maling af dens struktur og dens skulpturelle dele blev overdraget til sidstnævnte bror, Evangelista.

Uanset berømmelsen af ​​Leonardos maleri er udseendet af altertavlen stadig et emne for debat blandt kunsthistorikere, især da det gennem århundrederne kan have gennemgået ændringer i henhold til dets bevægelser i kirken, dens restaureringer og tilbagetrækning eller salg af dele udgør det.

Emne

Altertavlen har som tema den pletfri undfangelse .

Ifølge dette katolske dogme blev Maria i forventning modtaget frugterne af sin søns Jesus Kristus opstandelse undfanget fri for arvesynden  : hun blev ikke ødelagt af denne indledende fejl, som gør ethvert menneske kendt i lang tid. begå ondt . På tidspunktet for skabelsen af ​​altertavlen var denne dogme stadig for nylig og kontroversiel: den var kun blevet accepteret af kirken siden 1470 og havde været genstand for en så livlig debat der, at pavedømmet ikke officielt ville forkynde det før i 1854. .

Arbejdets historie

Sponsor

Kommissæren af arbejdet er perfekt identificeret: Det er Broderskabet af den ubesmittede undfangelse, en lægmand broderskab i Milano knyttet til kirken Saint-François-Majeur (i italiensk  : San Fransesco Grande ).

Broderskabet er rigeligt udstyret, da dets medlemmer tilhører det lokale aristokrati . Som navnet antyder, kommer kirken fra den franciskanske orden , grundlagt i 1210 af den hellige Frans af Assisi . Et par år før oprettelsen af ​​altertavlen blev der opført et kapel dedikeret til Jomfru Maria og især til den pletfri undfangelse . Det tages på en grund, der ligger meget tæt på atriet, mod Saint-Jean-L'Évangéliste-kapellet, der går mod Santa Valeria-gaden og mod San Ambrogio-gaden. Installationen af ​​altertavlen sker naturligvis i slutningen af ​​denne konstruktion og efter oprettelsen af freskerne, der dekorerer hvælvet . Endelig er det designet i henhold til det projekt, der er udarbejdet af Prior Giacomo og tre andre skolebroder af broderskabet. Dommeren, der er valgt til at bedømme hans kvalitet, hedder Giovanni Antonio Amadeo.

Tilskrivninger

Kunsthistorikere er enige om tildelingen af ​​de forskellige dele af altertavlen til kunstnerne, der deltog i dens oprettelse.

Strukturen er træsnederen Giacomo del Mainos arbejde (før 1469 - 1503 eller 1505). Han ejer et træudskæringsværksted, der er kendt for siden 1469 at have skulpturelle elementer i koret i basilikaen Saint Ambrose i samarbejde med Lorenzo da Origgio og Giacomo da Torre, og han vil derefter skabe mellem 1491 og 1505 i kirke San Maurizio del Ponte, en anden altertavle dedikeret til samme dogme, af mindre dimensioner.

Den forgyldning og maleri af de skulpturerede og basrelief dele af strukturen er ved Evangelis de Predis. Med hensyn til det centrale panel er det den version, der er bevaret i London af The Virgin of the Rocks , oprettet i fællesskab af Giovanni Ambrogio de Predis , Leonardo da Vinci og bestemt hans værksted.

Med hensyn til panelerne af Musical Angels blev de lavet mellem 1495 og 1499 af Giovanni Ambrogio de Predis og Francesco Napoletano , helt sikkert under tilsyn af Leonardo da Vinci.

Kronologiske markører for oprettelsen af ​​altertavlen

Altertavlen til den ubesmittede undfangelse blev bygget efter to på hinanden følgende ordrer: samling af en træstruktur inklusive skulpturer og basrelieffer  ; og maling og forgyldning af disse såvel som oprettelse af malede paneler, der sammenføjes for at danne en polyptych .

Det 8. april 1480, bestilles der med billedhuggeren Giacomo del Maino af træstrukturen. Den kontraktlige leveringsdato er29. september 1480i anledning af Saint-Michel. Det28. juli 1482, modtager broderskabet som en arv fra en bestemt Innocenzo Della Croce en halskæde beregnet til at "pryde jomfruens hals i gang" . Det7. august 1482, underskriver broderskabet en kvittering for altertavlens struktur, som forskerne beskriver som ”monumental” . Det22. novemberi samme år den statue af Jomfru blev leveret , som del Maino synes at have afsluttet i juli, og som han ikke bede om nogen kompensation.

Det 25. april 1483er underskrevet for en notar mellem broderskabet på den ene side og Leonardo da Vinci og brødrene fra Predis på den anden side, en kontrakt vedrørende forgyldning og maling af de skulpturerede dele af altertavlen samt tre malede paneler - det centrale panel, senere kendt som Virgin of the Rocks , og de to sidepaneler af Musical Angels . Den kontraktlige leveringsdato for de tre paneler fastsætter "8. december" uden yderligere afklaring. Alle forskerne inkluderer året 1483. Ikke desto mindre udsætter kunsthistorikeren Frank Zöllner denne frist tilDecember 1484. Faktisk ville maleriet af Jomfruen af ​​klippen faktisk være fuldstændigt afsluttet i begyndelsen af ​​1485 eller endda i 1486. ​​Men efter broderskabets afvisning af maleriet solgte Leonardo da Vinci og Ambrogio de Predis det med aftale med bestillingen til en tredjepart - måske Ludovic le More  - omkring 1493. Dette er maleriet, der er bevaret i dag i Louvre-museet .

En hypotetisk første version af Musical Angels , nu tabt, kunne have lidt en identisk skæbne. Mellem 1490 og 1499 derefter mellem 1506 og 1508 blev London-versionen af The Virgin of the Rocks produceret i fællesskab af Giovanni Ambrogio de Predis , Leonardo da Vinci og utvivlsomt hans værksted, og panelerne af Musical Angels blev produceret mellem 1495 og 1499 af Giovanni Ambrogio de Predis og Francesco Napoletano . Det4. april 1506, erklærer dommere, at panelet fra La Vierge aux Rochers ikke er afsluttet, og det er kun det23. oktober 1508må Brotherhood of the Immaculate Conception underskrive en kvittering for det. Altertavlen til den ubesmittede undfangelse blev derfor afsluttet på denne dato.

Imidlertid kan altertavlen mellem 1576 og 1579 være omarrangeret efter dens bevægelse inden for kirken: fra en position i det øverste register ville de to paneler af Musical Angels være flyttet til at ramme Jomfruens panel til klipperne. .

Paneler af musikalske engle, der
indrammer The Virgin of the Rocks på altertavlen.

Økonomiske overvejelser

Hvis dette aristokraters broderskab er rig, viser det sig ikke at være mindre nærig med dets midler.

Det samlede beløb til billedhuggeren Giacomo del Maino er 710 lire. Men denne betaling er anledningen til en tvist:7. august 1482, del Maino, som allerede har modtaget 490 lire, kæmper for at modtage tillægget. Situationen kræver indgriben fra voldgiftsmænd, der tilhører det franciskanske kloster: del Maino opnår endelig sit skyld, men med pligt til at placere en stemmeafgivelse i dag, der ikke er bestemt foran jomfruens billede.

Kontrakten mellem broderskabet og malerne (Leonardo da Vinci og brødrene fra Predis) specificerer lønnen til sidstnævnte. Det beløb, der tildeles dem, udgør i alt 800 lire, der dækker deres løn, men også køb af materialer og især guld til en bestemt pris. Et depositum på 100 lire betales straks til dem, derefter spaltes rater på 40 lire månedligt indtil slutningen.December 1484. Endelig gives der et løfte til dem om betaling af en ekstra gryde i slutningen af ​​værkerne, overladt til værdsættelse af broder Agostino Ferrari, der lejlighedsvis spiller rollen som ekspert: det er denne gryde, der udgør grundlaget for 'en konflikt bestemt til at vare 25 år mellem sponsorerne og kunstnerne. Faktisk argumenterer sidstnævnte, 800 lire kæmper for at dække udførelsen af ​​altertavlen: de beder derfor om et tillæg på 400 lire i modsætning til de 100 lire, som broderskabet har foreslået. Endelig afviser kunstnerne formidlingen af ​​den "fælles ven", der er mandat, med den begrundelse, at han ikke forstår noget om kunst - eller i deres ord i et brev rettet til Ludovic Sforza, "at en blind mand ikke kan bedømme farver" og at han er derfor ikke i stand til at vurdere værdien af ​​de pågældende værker. Denne mægling er imidlertid kontraktlig, og mægleren har beføjelse til at løse alle problemer i forbindelse med fortolkningen eller gennemførelsen af ​​kontrakten, såsom at fordømme den part, som han anser for misligholdt, til at betale sanktioner til den anden.

I sidste ende er det helt sikkert Ludovic le More's personlige indgriben mellem visse jurister, der er medlemmer af hans retlige råd, som løser tvisten: han køber den første version af værket uden virkelig at skulle vide, om hans handling var ud over.

Antaget udseende af altertavlen

Bekendtgørelsen af ​​25. april 1483

Kontrakten fra 1483, hvor broderskabet hyrede Vinci og brødrene fra Predis til de malede paneler, viser interessen for at beskrive den struktur, der allerede er bygget.

“Liste over ornamenter til altertavlen til den ubesmittede undfangelse af den herlige jomfru Maria i San Francesco Grande-kirken i Milano:

  • For det første ønsker vi, at hele altertavlen, nemlig med undtagelse af hovederne, de skulpturelle marker med figurerne skal være fuldt forgyldt med fint guld til prisen på 3 lire og 10 soldi procent;
  • Ditto beklædningen af ​​Vor Frue af det centrale panel med guldbrokade og ultramarinblåt  ;
  • Ditto kjole af Notre Dame i rød lak og olie  ;
  • Ditto beklædningen af ​​beklædningen, af guld og olie grøn brokade;
  • Ditto seraferne i vermilionrød og ridset maling;
  • Ditto Gud Faderen med en overbeklædning af guldbrokade og ultramarin;
  • Ditto bjergene og stenene, bearbejdet i olie og i forskellige farver;
  • Ditto, på sidepanelerne, fire engle med forskelligt udseende, der synger på det ene panel, der spiller fra det ene instrument til det andet;
  • Ditto, i alle de dele, hvor Vor Frue optræder, hvad enten det er dekoreret som i det centrale panel, og de andre figurer på græsk måde, prydet i forskellige farver, på græsk eller moderne måde. Alle vil være af lige så perfekt håndværk som bygninger, bjerge, sletter, overflader af alle dele og alle ting malet i olie; og defekte træsnit skal repareres;
  • Ditto sibylerne og baggrunden, som vil blive lavet i form af en niche, og figurerne med forskellige tøj, alt sammen i olie;
  • Ditto gesimser , pilastre , hovedstæder og alle skulpturer, som vil blive forgyldt som nævnt ovenfor uden at blande nogen farve;
  • Ditto overfladen af ​​det centrale panel, hvor Vor Frue vil blive malet i olie på den flade overflade, i fuldkommenhed, i fine farver, med sin søn og englene og med de to profeter , som det er blevet sagt ovenfor;
  • Ditto sokkel , der vil blive malet som de andre indvendige dele;
  • Ditto ansigter, hænder og ben, som vil være nøgne og perfekt farvede i olie;
  • Ditto for det sted, hvor barnet sidder, hvilket sted vil blive bearbejdet med guld i form af en korsfæst. "

1503-1576: Hannelore Glasser-hypotesen

I 2000'erne , baseret på doktorafhandlingen fra Hannelore Glasser, fremlagde kunsthistorikerne Rachel Billinge, Luke Syson og Marika Spring en hypotese, der langt fra er enstemmigt blandt forskere: oprindeligt og indtil 'i 1576, de to paneler i Musical Angels ville være fundet over Leonardo da Vincis, det vil sige i det øverste register , The Virgin of the Rocks, der besætter det centrale register. De er baseret på det faktum, at listen over kommissionskontrakter for de malede paneler beskriver altertavlen fra top til bund: de to malerier af de musikalske engle nævnes dog før det, der ser ud til at være jomfruens votive statue og før maleri. af Leonardo da Vinci. Denne indledende bestemmelse forklare disharmoni af de første farver af midlerne i Angels musikere og ifølge Lukas Sysoon deres "dårlig kvalitet" .

1579-end XVIII th  århundrede udseende i den traditionelle beskrivelse

I 1576, hvor kapellet i den ubesmittede undfangelse blev ødelagt, blev altertavlen flyttet til kirken for at blive installeret mere permanent i et andet kapel, som derfor fik navnet "den ubesmittede undfangelse". Ved denne lejlighed kan det omstruktureres til at vedtage den form, der normalt er beskrevet siden af ​​kunsthistorikere. Ikke desto mindre forbliver dette behov for omstrukturering stort set formodentlig, da hypotesen om en anden strukturplan for altertavlen før 1576 stadig er meget få blandt forskere. Derudover bruger listen over anmodninger i kontrakten udtrykket "side": "Samme på sidepanelerne, fire vinkler af forskellige aspekter osv." " . Uanset hvad, et vidnesbyrd fra 1671 beskriver altertavlen med panelet af La Vierge aux Rochers indrammet af panelerne i Musical Angels  : venstre panel er musikerenglen i grønt, der spiller fiolen og den til højre l ' Musikerengel i rødt spiller lut .

Ordrekontrakten for 25. april 1483udgør et privilegeret middel til at repræsentere et noget præcist billede af altertavlen, der nu er mistet. Samlet set bestod det af basrelieffer, skulpturer, inklusive statuen af ​​Jomfruen og malede paneler. I modsætning til hvad den moderne tilskuer kan forestille sig, påvirket af berømtheden af ​​maleriet af The Virgin of the Rocks og dens skaber Leonardo da Vinci, er det faktisk den votive statue af Jomfruen skabt af del Maino, der udgør for den moderne tilskuer af dens skabelse det punkt, omkring hvilket altertavlen er bygget.

Stolskinnen

Indholdet af billedskinnen - den højeste del af altertavlen - er takket være læsningen af ​​kontrakten enstemmigt anerkendt: den præsenterer en skulptur af Gud Faderen omgivet af engle og serafer.

Overraskende nok nævner kontrakten derefter "bjerge og klipper", uden at forskerne ved præcis, hvor de skal lokaliseres.

Det øverste register

Altertavlen har en statue af Jomfru Maria oprettet af del Maino og iført et tøj malet for at efterligne "guld og oversøisk brokade". Forskere er imidlertid uenige med hensyn til dets plads i kabinettet: enten i det øverste register, det vil sige over panelet af La Vierge aux Rochers , for nogle eller skjult af sidstnævnte, derfor i det nederste register, for de andre . Også synlig er en halskæde, der tilbydes af en donor, bestående af fjorten solide fine guldblomster prydet med lige så mange perler og mellem hver blomst et bogstav, som sandsynligvis udgør navnet "Maria Immacolata". Dets placering er også usikker: placeret omkring statuen eller direkte knyttet til maleriet. Videnskabelige billeder tillod Pietro Marani i 1990'erne at registrere på Leonardo da Vincis maleri et indeks, der bekræfter denne sidste hypotese: to huller på hver side af Jomfruens hals og udfyldt gips med ommaling.

Det nederste register: Jomfruen af ​​klipperne og de musikalske engle

Altertavlen har et malet centralpanel med titlen The Virgin of the Rocks af Leonardo da Vinci . Dette er den anden version af maleriet, der opbevares i London, den eneste der rent faktisk er blevet udstillet i altertavlen. Mange kunsthistorikere fremmer hypotesen om, at dette maleri faktisk er et aftageligt panel, der er beregnet til at skjule votivstatuen af ​​Jomfruen skulptureret af del Maino og beregnet til at blive afsløret hver dag.8. december, festdag for den pletfri undfangelse. Ifølge Costantino D'Orazio, denne potentielle mekanisme så betyder "futuristisk arbejde, da disse mobile altertavler at være særligt populære i det XVII th  århundrede  " . Ikke desto mindre frister Pietro Marani, panelet af The Virgin of the Rocks, der er bevaret i London, ikke noget spor af hængsel eller hængende system, der kan bekræfte denne hypotese.

To paneler er beregnet til at ledsage den, de musikalske engle, hvis kontrakt giver Giovanni Ambrogio de Predis ansvar . Derfor er de tre paneler sammenføjet for at danne en polyptych . Et stort flertal af forskere er enige om at overveje, at disse to malerier indrammer det af The Virgin of the Rocks fra oprettelsen af ​​altertavlen. I de to trekantede dele, der ligger over buen i Leonardos maleri, vises billeder af sibyler , kvindelige profetinder , symboler på forventningerne til de ikke- jøder, der havde fået et glimt af Kristus.

Laterale pilastre

Kun blandt forskerne at fremmane dem, Gerolamo Biscaro konstaterer tilstedeværelsen af side- pilastre hvilket synes udskårne scener af livet i Virgin.

Predella

Den predella - den nederste del af altertavlen - består af skulpturelle, malet og forgyldt paneler, der repræsenterer scener i relief fra livet i Jomfru Maria . En af dem kunne have repræsenteret Kristus i en krybbe.

Situationen i Saint-François-Majeur kirken

Ved modtagelse

Chiesa di San Francesco Grande.svg - → 2 Rød pog.svg → 1 Rød pog.svg
Den Church of Saint-François-Majeur  :
altertavlen, først placeret i
nederste højre kapel (1), flyttes
fra 1579 i kapellet ligger
over og til højre for kor (2).

Fra 1503 kan altertavlen betragtes som mere eller mindre færdig: kun maleriet af Jomfruen forbliver ufærdigt, og dette indtil 1508, hvor broderskabet kan underskrive acceptcertifikatet, der markerer færdiggørelsen af ​​alle. Altertavlen står i kapellet for den ubesmittede undfangelse nær atriet.

Bevægelser inde i kirken og ændringer

Kapellet i den ubesmittede undfangelse blev ødelagt i 1576, og i 1579 blev altertavlen flyttet til kapellet i Saint-Jean-Baptiste, ikke langt fra koret . Sidstnævnte omdøbes derfor til "Kapellet for den ubesmittede undfangelse".

Ved denne lejlighed blev altertavlen demonteret og omstruktureret, som det fremgår af savmærkerne på de to paneler i Musical Angels, der indikerer, at deres dimensioner er blevet ændret. På samme måde har baggrundsfarverne gennemgået dybe ændringer: Musikerenglen i grønt, der spiller fele, præsenterede en baggrund, hvor grøn dominerede og et landskab i grønne og blå farver, mens musikerengelen i rødt spiller lut tilbød en rødfarvet niche, der bestemt efterlignede sten. Baggrundene blev imidlertid malet igen i gråt med det sandsynlige mål at standardisere farverne.

I 1671 præsenterer et vidnesbyrd altertavlen med jomfruens panel i klipperne indrammet af englernes musikere . En sådan beskrivelse bekræftes af et andet vidnesbyrd fra 1716: ”På siderne har den to isolerede kapeller dedikeret til undfangelsen af ​​den hellige jomfru uden originalfejl, vi ser her et malet billede af Leonardo da Vinci med to engle lateralt . "

I 1781 blev der foretaget en oversigt over møblerne til kapellet for den ubesmittede undfangelse, som beskrev altertavlen meget kortfattet. Denne præsenterer væsentlige forskelle i farver og former med kontrakten, det er muligt at overveje, at restaureringshandlinger blev udført i de foregående århundreder: udskiftning af kødfarverne på ansigterne og de afdækkede dele af legemerne med en ensartet bronze farve; reduktion i størrelsen på altertavlen, bestemt ved at fjerne nedbrudte dele af træet, især ved at fjerne den øverste halvdel.

En demonteret altertavle

I 1781 blev de tre malerier, der udgør altertavlen i den ubesmittede undfangelse, adskilt: Jomfruen af ​​klipperne blev faktisk solgt til en engelsk samler. Et vidnesbyrd fra 1798 indikerer således, at englenes musikere , stadig på deres plads i altertavlen, indrammer det tomrum, Leonardo da Vincis maleri efterlod. Med hensyn til panelerne af de musikalske engle , placeres de i sekvestrering i "Fund of the Cisalpine Republic" (på italiensk  : Fondo di religione della Republica Cisalpina ) efter oprettelsen af Cisalpine Republic af general Bonaparte  ; derefter blev de solgt i 1802 til en italiensk kunstsamler, Giacomo Melzi. Endelig blev Saint-François-Majeur-kirken , der blev betragtet som forfalden og farlig , i 1806 ødelagt, og siden altertavlens struktur samt statuen af ​​Jomfruen skulptureret af del Maino betragtes som tabt.

Analyse

Farver og iscenesættelse

Altertavlen, malet og forgyldt af Evangelis de Predis, er polykrom.

To farver dominerer alligevel helheden: blå, marianfarve og guld. Det ser derfor ud til, at Leonardo da Vinci stort set tog dette i betragtning, da han oprettede Nationalgalleriets version af The Virgin of the Rocks , som også dominerer blåt. Endnu mere fortsætter han i henhold til en kontrast mellem toner og lys: men hvor Louvre-versionen præsenterede hudfarver i varme farver, der modsatte de kolde toner i baggrunden, tilbyder London en hudfarve i kolde farver på baggrund af varme toner. farverne "kanten af ​​måneskin" .

Derudover er det vigtigt at forstå miljøet i altertavlen: det er eksponeret i et kapel, der skal forestilles ret mørkt, belyst af stearinlys, og at det er muligt at betragte den kavernøse udsmykning, som værket tilbyder gennem en skulpturelle dele og panelet af Leonardo da Vinci.

Temaet for den pletfri undfangelse

Den ubesmittede undfangelse er et relativt sent dogme inden for den katolske kirke , især udviklet i skrifterne fra den skotske franciskanske teolog Jean Duns Scotus (ca. 1266-1308). Denne dogme er imod den dominikanske vision, ifølge hvilken Mary kun renses i sin moders skød Anne , efter undfangelsen, og som anser franciskanernes idé for at være kættersk . Da altertavlen blev skabt, var der kun lidt eller ingen kunstnerisk repræsentation af doktrinen, og under alle omstændigheder var den endnu ikke genstand for etablerede og stabile kunstneriske konventioner: det er derfor muligt at overveje, at alteret er et banebrydende arbejde i Mark. Faktisk kunne sidstnævnte skyldes en sammensat forsamling hentet fra teologiske skrifter, repræsentationer af andre dogmer relateret til Jomfruen ( for eksempel Bebudelsen eller antagelsen ) og faste symboler eller i færd med at blive etableret. Således begynder figurerne af sibyler og profeter , der er synlige på tomrummet, der er efterladt ved toppen af ​​maleriets bue, at slå sig ned i moderne maleri, der er specielt dedikeret til den pletfri undfangelse, især i Toscana .

Dette kunne forklare, hvorfor Leonardo da Vinci i den første version af The Virgin of the Rocks tager sig friheden til at hente inspiration fra et gnostisk og mystisk værk med titlen Apocalypsis Nova (opbevaret på det ambrosianske bibliotek i Milano ), hvis forfatter er Amadeo Mendes da Silva (ca. 1420-1482) - en portugisisk katolsk religiøs reformator af den franciskanske orden og efter at have udøvet sin tjeneste i Milano - der bekræfter forrang for figurerne af Maria og Johannes Døberen i mysteriet med den 'pletfri undfangelse. Imidlertid betragtes dette forslag af Leonardo da Vinci som heterodoks af broderskabet, som afviser det og beder om et sekund.

Endelig kan det være problematisk at stoppe ved studiet af Jomfruen af ​​klipperne for at pågribe en repræsentation af dogmen af ​​den pletfri undfangelse. Denne idé er faktisk ikke åbenbar i tabellen, den er snarere interesseret i mødet mellem den hellige familie og Johannes under flyvningen til Egypten på tidspunktet for de uskyldiges massakre  : det tilrådes at overveje, at det faktisk er statuen af ​​Jomfruen realiseret af Giacomo del Maino, der er bæreren.

Moderne repræsentationer af den pletfri undfangelse fra altertavlen.

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. "Privilege ifølge hvilket Jomfru Maria i kraft af en ekstraordinær nåde blev født bevaret fra arvesynden. Dogmen om den pletfri undfangelse blev proklameret af Pius IX i 1854. For ikke at forveksle med den jomfruelige undfangelse af Jesus af Maria. "I henhold til definitionen af Frankrigs biskopperkonference, "  Immaculate Conception  " , på eglise.catholique.fr ,2018(adgang til 27. december 2017 ) .
  2. I denne henseende er betingelserne for køb og håndtering af guld skrevet i kontrakten drastiske for at undgå enhver tvist om kvaliteten og kvantiteten af ​​det anvendte materiale: kunstnere er forpligtet til at bruge guld leveret af broderskabet til en pris, der ikke er overstiger 3 lire og 10 denier pr. centenaro  ; desuden skal forgyldningsarbejdet udføres i klosteret St. Francis ved siden af ​​kirken ( Gerolamo Biscaro 1910 ) for at undgå tyveri .
  3. I denne oversættelse, der blev foreslået i Zöllner 2017, specificerer forfatteren ikke, om ordet på italiensk  : sgraffio brugt i det originale dokument henviser til spingere a sgraffio, der betyder "malet i fresco", eller hvis dette angiver, at effekten falder ind under sgraffito ( ridset maling).
  4. De ornamentale repræsentationer nummereret "5" i denne tegning af altertavlen ser ikke ud til at være kendt .

Referencer

  1. Zöllner 2017 , kap.  III. Ny start i Milano - 1483-1484 , s.  93.
  2. Bramly 2019 , s.  268.
  3. Keith et al. 2011 , s.  32.
  4. Bramly 2019 , s.  272.
  5. Zöllner 2017 , kap.  III. Ny start i Milano - 1483-1484 , s.  92.
  6. Gerolamo Biscaro 1910 .
  7. Bramly 2019 , s.  267.
  8. Marani, Villata og Guglielmetti 1999 , s.  127.
  9. Luke Syson og Larry Keith 2011 , s.  168.
  10. (it) Elena Ballarino, "  Chiesa di S. Maurizio - Ponte in Valtellina  " , på lombardiabeniculturali.it ,2014(adgang til 9. juli 2019 ) .
  11. Nicholl og Piot 2006 , s.  240.
  12. Nicholl og Piot 2006 , s.  242.
  13. Syson, Keith et al. 2011 , s.  174.
  14. Marani, Villata og Guglielmetti 1999 , s.  128.
  15. Zöllner 2017 , Katalogkritisk over malerier, XI, s.  356.
  16. Zöllner 2017 , kap.  III. Ny start i Milano - 1483-1484 , s.  111.
  17. Pedretti, Taglialagamba og Temperini 2017 , s.  23 og 240.
  18. Nicholl og Piot 2006 , s.  241.
  19. Marani, Villata og Guglielmetti 1999 , s.  142.
  20. Marani, Villata og Guglielmetti 1999 , s.  133.
  21. Marani, Villata og Guglielmetti 1999 , s.  134.
  22. Billinge, Syson and Spring 2011 , s.  60.
  23. Nicholl og Piot 2006 , s.  501.
  24. Zöllner 2017 , Katalog kritisk over malerier, XI, s.  357.
  25. Blatt 2018 , s.  38.
  26. Zöllner 2017 , kap.  III. Ny start i Milano - 1483-1484 , s.  112.
  27. Giacomo Polesi, ordbog over italiensk-fransk og fransk-italiensk idiotisme , Paris, Baudry,1829, 300  s. ( læs online ) , s.  161.
  28. (i) Hannelore Glasser, kunstnerkontrakter fra den tidlige renæssance ["kunstnerens kontrakter med høj renæssance"] (Ph.D.-afhandling), New York og London, Garland Pub (New York), koll.  "Fremragende afhandlinger inden for kunst",1977, 417  s. , 21 cm ( ISBN  9780824026943 , OCLC  644932802 )
  29. Billinge, Syson og Spring 2011 , s.  74.
  30. Pedretti, Taglialagamba og Temperini 2017 , s.  204.
  31. Zöllner 2017 , s.  93, 111 og 355.
  32. Biscaro 1910 .
  33. Bonoldi og Lawrence 2015 , s.  48.
  34. Marani, Villata og Guglielmetti 1999 , s.  129.
  35. Costantino D'Orazio og Baptiste Levy-Gastaud 2019 , s.  63.
  36. Billinge, Syson og Spring 2011 , s.  61.
  37. Billinge, Syson og Spring 2011 , s.  57.
  38. Tiene ne i lati due isolate cappelle dedicate d'a alla Beata Vergine concetta senza colpa di macchia original, tenendo sua tavola colorita, si vede, da Leonardo da Vinci, con due angioli laterali.  " ( (It) Aristide Calderini, "  Documenti Inediti Per La Storia Della Chiesa Di S. Francesco Grande In Milano  " [" Ikke offentliggjorte dokumenter om kirken S. Francesco Grande i Milano "], Aevum , Vita e Pensiero - Pubblicazioni dell'Università Cattolica del Sacro Cuore, Ingen knogler  2-3,April-september 1940, s.  197-230 ( læs online ), s.213-214.)
  39. Angela og Bajard 2018 , s.  142.
  40. Angela og Bajard 2018 , s.  144.
  41. Nicholl og Piot 2006 , s.  240-241.
  42. Blatt 2018 , s.  6.
  43. Luke Syson og Larry Keith 2011 , s.  161.
  44. Blatt 2018 , s.  1.
  45. Luke Syson og Larry Keith 2011 , s.  169.
  46. Marani, Villata og Guglielmetti 1999 , s.  138.

Tillæg

Bibliografi

Arbejder
  • Alberto Angela ( oversat  fra italiensk af Sophie Bajard, præ.  Mario Pasa), Mona Lisas blik: Renæssancen og Leonardo da Vinci fortalt af et maleri [“  Gli occhi della Gioconda. Il genio di Leonardo raccontato da Monna Lisa  »], Paris, Payot & Rivages ,3. oktober 2018, 333  s. , 23 cm ( ISBN  978-2-2289-2175-6 ) , 4. I Leonardos fodspor, "L'époque de Ludovic le More 1488-1498", s.  153-161.
  • (it) Gerolamo Biscaro, La commissione della 'Vergine delle roccie' a Leonardo da Vinci secondo i documenti originali ( 25. april 1483 ) ["Kommission af Jomfruen fra Rocks fra Leonardo da Vinci i henhold til originaldokumenterne (25. april 1483) ”] (Uddrag fra Archivio storico Lombardo , Milan, år XXXVII, fasc. XXV, 1910), Milano, Tip. LF Cogliati,1910, 41  s. , 25 cm ( OCLC  27348576 , læs online ).
  • (da) Katy Blatt, Leonardo da Vinci og Jomfruen af ​​klippen: En maler, to jomfruer, 25 år [" Leonardo da Vinci og jomfruen af ​​klippen : en maler, to jomfruer, 25 år gammel" ], Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars Publishing,2018, XVIII-180  s. , 21 cm ( ISBN  9781527506442 , OCLC  1019751278 ).
  • (da) Lorenzo Bonoldi ( oversat  fra italiensk af Clark Anthony Lawrence), Isabella d'Este: en renæssancekvinde ["  Isabella d'Este: la Signora del Rinascimento  "], Rimini, Guaraldi, koll.  "Engramma",2015, 93  s. , 24 cm ( ISBN  9788869272417 , OCLC  1018417866 ) , kap.  III (“Isabella d'Este: Muse for an angel”) , s.  47-50.
  • Serge Bramly , Léonard de Vinci: En biografi , Paris, Jean-Claude Lattès , koll.  "Test og dokumenter",24. april 2019, 500  s. , 23 cm ( ISBN  978-2-7096-6323-6 ) , kap.  6 (“Pennen og lommekniven”), s.  249-310.
  • Pietro Marani og Edoardo Villata ( oversat  fra italiensk af Anne Guglielmetti), Leonardo da Vinci: En karriere som maler [“  Leonardo, una carriera di pittore  ”], Arles; Milan, Actes Sud  ; Motta,1999, 383  s. , 34 cm ( ISBN  2-7427-2409-5 ) , s.  126-148.
  • Murielle Neveux, Leonardo da Vinci: Et genis hemmeligheder , Gennevilliers; Paris, GEO Art ( Prisma Media ); Le Monde , koll.  "Det ideelle museum",20. september 2018( 1 st  ed. 2017), 112  s. , 31 cm ( ISBN  2-8104-2341-5 , EAN  978-2810423415 , online præsentation ) , kap.  2 (“Leonardo ved domstolen til hertugen af ​​Milano”), s.  37-45.
  • Charles Nicholl ( oversat  fra engelsk af Christine Piot), Léonard de Vinci: biografi ["  Leonardo da Vinci  , sindets flyvninger "], Arles, Actes Sud ,2006, 701  s. , 24 cm ( ISBN  2-7427-6237-X og 978-2-7427-6237-8 ) , Fjerde del: Nye horisonter: 1482-1490, kap.  3 (“ Jomfruen af ​​klipperne  ”), s.  238-244.
  • Costantino D'Orazio ( oversat  fra italiensk af Baptiste Levy-Gastaud), De Vinci-hemmeligheden ["  Leonardo segreto, Gli enigmi nascoti nei suoi capolavori  "], Malakoff, Armand Colin ,2019, 236  s. , 22 cm ( ISBN  978-2-200-62464-4 , OCLC  1100261496 ) , kap.  5 (“Åben for alt”), s.  61-80.
  • Carlo Pedretti og Sara Taglialagamba ( oversat  fra italiensk af Renaud Temperini), Leonardo da Vinci: Kunsten at tegne [“  Leonardo, arte del disegno  ”], Paris, Citadelles og Mazenod,11. oktober 2017, 240  s. , 29 cm ( ISBN  978-2-8508-8725-3 ) , II. Fra tegning til maleri, "De to jomfruer", s.  204-211.
  • Alessandro Vezzosi ( oversat  fra italiensk af Françoise Liffran), Leonardo da Vinci: Kunst og videnskab i universet , Paris, Gallimard, coll.  "Gallimard-opdagelser / maleri" ( nr .  293),16. april 2010, 160  s. , 18 cm ( ISBN  978-2-0703-4880-0 ) , kap.  3 (“I Milano på tidspunktet for Sforza”), s.  51-81.
  • (en) Luke Syson og Larry Keith, Leonardo da Vinci: Maler ved hoffet i Milano ["Leonardo da Vinci, maler ved hoffet i Milano"], New Haven , London National Gallery Company, distribueret af Yale University Press,2011, 319  s. , 33 cm ( ISBN  978-1-8570-9491-6 , OCLC  983812733 ) , "Repræsenterer det guddommelige - klippens jomfru" , s.  161-175.
  • Frank Zöllner , Leonardo da Vinci, 1452-1519: Alt malet arbejde , Köln, Taschen , coll.  "Bibliotheca universalis",august 2017, 488  s. ( ISBN  978-3-8365-6296-6 ).
Artikler
  • (in) Rachel Billinge, Luke Sysoon og Marika Spring, "  Altered Angels: Two panels from the Immaculate Conception ounce Altarpiece in San Francesco Grande in Milan  " ["Englene rørte ved to paneler i den Immaculate Conception kirke altertavle Saint-François-Majeur de Milan ”], National Gallery Technical Bulletin , bind.  32,2011, s.  57-77 ( læs online ).
  • ( fr ) Larry Keith, Ashok Roy, Rachel Morrison og Peter Schade, ”  Leonardo da Vincis Jomfru af klipperne: behandling, teknik og udstilling  ” , National Gallery Technical Bulletin , bind.  32,2011, s.  32-56 ( læs online ).

eksterne links

  • (da) Nationalgalleriet, "  Rocks Virgin  ",www.nationalgallery.org.uk (adgang til 13. juni 2018 ) .