| Stilistisk oprindelse | Rock , industriel musik |
|---|---|
| Kulturel oprindelse | Tidligt i 1960'erne ; Forenede Stater |
| Typiske instrumenter | Elektrisk guitar , bas , trommer og synthesizer |
| Popularitet | Opdrættet i 1950'erne og 1960'erne |
Undergenrer
Den instrumentale rock er en genre af rockmusik, der fokuserer på instrumenter og med små stemmepartier, hvis nogen. Eksempler på instrumental rock kan findes i næsten alle kategorier af rock. Selvom mange rockgrupper komponerer instrumentalspor, klassificeres de ikke som instrumental rock, når de sungede dele dominerer i deres kompositioner.
Instrumental rock er populær især i de tidlige dage af rockhistorien . Vi kan endda sige, at instrumental rock går forud for sunget rock: det var i 1945, at den amerikanske kunstner Arthur Smith dikterede kanonerne i genren med Guitar Boogie , som har været legendarisk.
Instrumental rock diversificerer takket være bidrag fra musikere fra andre horisonter. Både producent og virtuos guitarist fra verden af countrymusik , Chet Atkins renoverer dette, så alderen genre ved at bringe det tættere på klippen, og skaber Nashville lyd . En jazzman som saxofonist Earl Bostic genstartede sin karriere med instrumentals som Harlem Nocturne og Earls Rhumboogie . Andre gør det samme med succes, såsom Tab Smith og Arnett Cobb . Mange saxofonister fra rhythm and blues rekord instrumentale hits, herunder Big Jay MacNeely Red Prysock og Lee Allen , hvis Walking with Mr. Lee var populær i 1958 ( 69 th rang af Hot 100 R & B for året). Der var flere bemærkelsesværdige titler blues instrumentale i 1950'erne, som den sprudlende Juke ved Lille Walter , stor succes i 1952 ( 11 th sted af Hot 100 R & B for året).
Året 1958 sav den populære succes af to amerikanske guitarister, Link Wray (1929-2005), der vinder den 16 th sted i Billboard med Rumble , og Duane Eddy , den 6. th sted med Rebel Rouser . Disse to hits foregriber fremtidige tendenser ved at forsøge at tænke uden for den elektriske guitar: Link Wray producerer en bevidst “beskidt” lyd, hvor vi kan registrere begyndelsen på forvrængning , mens Duane Eddy favoriserer meget detaljerede klangfarver (ekko, efterklang) på lave strenge. Gruppen Johnny and the Hurricanes , der blev dannet i 1957, fremstiller hovedsageligt orgel og saxofon og har specialiseret sig i covers til traditionelle melodier, der er genoptaget i rockstil; sin version af Red River Valley (1959) nåede 5 th sted i salget af amerikanske og endda 3 e i Storbritannien .
I løbet af 1960 etablerede Ventures sig som det amerikanske benchmark for guitarrock med Walk Don't Run . Under deres indflydelse blev surfmusik udviklet i Californien , en i det væsentlige instrumental genre baseret på accelereret rockrytmisk væske og den karakteristiske gnist af guitarnoter. De mest karakteristiske repræsentanter for denne skole (hvorfra Beach Boys kom ) er Surfaris og Dick Dale . Vi må også nævne trommeslageren Sandy Nelson , der opnåede stor succes mellem 1959 og 1962 med perkussionsoloer med mellemrum ledsaget af kortfattet bas og / eller guitarriff .
I løbet af 1960 havde rockmusik en tendens til at normalisere sig, at falme, de vendte tilbage til sengen af variation. Vi går ind i æraen med “doo-wop”, twist , madison , Tamla Motown- stil , som alle har det fælles at henvise den elektriske guitar til en sekundær rolle eller endda forbyde den direkte. På det kontinentale Europa følger bølgen yéyé efter tordnende begyndelse bevægelsen. Den instrumentale energi, der formidles af guitaren, vil fremover udtrykke sig uden for sunget rock, hvilket gør instrumental rock tilflugt for purister og en virkelig distinkt genre.
I Storbritannien , bane af Shadows er en illustration af denne opdeling. Oprindeligt enkle ledsagere af den lokale rockstjerne Cliff Richard , de indspillede i 1960 for deres egen konto Apache , en gigantisk succes, der gjorde dem til verdensstjerner (undtagen i USA). De følgende tre år følger de hits. Mens de sange, de fortsætter med at indspille med Cliff Richard, nu er en del af den brede offentlighed, udvider de en stil baseret på ren energi ( Shadoogie , Little B ), men også på eklekticisme, med strejker i jazz. ( Nivram ) og latinske rytmer ( Perfidia , Guitar Tango ), mens solist Hank Marvin sætter den gyldne standard for Fender Stratocaster-lyd og udøver en uudslettelig indflydelse på alle kommende britiske guitarister. I 1961 indspillede Beatles i Hamborg et instrumental (komponeret af George Harrison og John Lennon), hvis titel er et kys, Cry for a Shadow .
Eksemplet med Shadows vækker intens emulering i Storbritannien, men endnu mere på det kontinentale Europa, instrumental rock i teorien, der giver mulighed for at bryde ind i den internationale scene, mens man frigør sig fra sprogbarrieren. Tusinder af Shadow-kloner vises (inklusive i Frankrig Ghosts og Champions ), men få vil opleve varig succes. Det er kun de svenske Spotnicks, der i en periode kan klare sig som modsatte rivaler til Shadows, med en meget personlig lyd baseret på en forkærlighed for de høje og en dyb efterklang, der vækker siderisk fremkaldelse. Instrumentalrock, med denne forkærlighed for avantgardisme og science fiction, nærmer sig områder lukket for vokalrock (vi vil se denne tendens dukke op igen senere med Pink Floyd eller Yes ).
Ved siden af guitargrupper fra amatørverdenen opstår på dette tidspunkt ensembler bestående af professionelle i studiet, der vil fremvise deres instrumentelle ekspertise erhvervet inden for rytme og blues eller endda jazz på rockmarkedet ved at fremhæve keyboard. Prototypen på disse grupper er Mar-Keys , der snart bliver efterfulgt af Booker T. & MG'erne som husgruppe af Stax- studier . Lignende sager er B. Bumble og Stingers , Fencemen i De Forenede Stater og Jacques Denjean orkester i Frankrig.
I Storbritannien var begivenheden i slutningen af 1962 åbenbaringen af Telstar des Tornados , hvor den ændrede lyd af orgelet varetager synthesizeren. Dette engelske hit blev nr. 1 i USA og indvarslede, hvad der snart ville følge. I Frankrig skabte en gruppe fra Schweiz, Les Aiglons , sig et navn i 1963 med Stalactite , der bruger en lignende lydformel. Deres single distribueres til USA.
Instrumentalrockens stigning over selve rocken er så sådan i Europa, at det sker, at instrumentals omdannes til sange, mens det omvendte var reglen indtil da. Sådan tager Petula Clark igen melodierne fra Dance On og Foot Tapper of the Shadows med (franske) tekster fast. Ditto for Le Temps de l'Amour af Françoise Hardy , som oprindeligt var en instrumental komponeret af Jacques Dutronc for Les Fantômes under titlen Fort Chabrol .
Vinteren 1962-1963 så instrumentstykker de første pladser i Storbritannien, men begyndelsen på slutningen nærmer sig. Beatles udgav deres første album i 1963. Det åbner med I Saw Her Standing There, som genialt rehabiliterer vokalrock og samtidig giver stolthed til instrumental energi, med især en guitar solo, der noget fremkalder stilen til Shadows. Det er et symbol: divergensen løses, kun instrumental rock mister nu sin retfærdighed.
Denne formel for en regenereret vokalrock, men også næret af en instrumental grønthed, har forrang for de britiske grupper i USA i perioden 1964-1966, hvad amerikanerne kalder " British Invasion ". Imidlertid afslørede 1963 i USA en fri elektron, Lonnie Mack , hvis instrumentale version af Chuck Berrys Memphis Tennessee gjorde en overraskende succes ved at afsløre en guitarafspilning af en hidtil usædvanlig guitar i rock.
I kølvandet på Beatles prioriterede kunstnerne, der dominerede scenen i årene 1963-1966, mere og mere tekst, mere og mere detaljeret ( Rolling Stones , Bob Dylan , Kinks ) og / eller korarbejde ( Hollies , Beach Boys , Byrds ), til det punkt, hvor guitar-soloer bliver knappe i sange. Instrumentet bliver totalt ude af spil midt i årtiet.
Steve Cropper , guitarist for Mar-Keys og derefter Booker T. & MG'erne, opsummerer det: ”Vi kunne ikke blive sendt i radioen, fordi DJ'erne ikke længere ville gå fra usungne sange til sange. 'Antenne . Det gik fra dårligt til værre, indtil de satte alle de instrumentale grupper ud af arbejde ”.
Efter at have regeret en udelt tid vil den sungne popmusik mod slutningen af 1960'erne give det instrumentale udtryk et voksende sted gennem lange lydspor, der giver improvisation sted. The Rolling Stones lancerede satsen i foråret 1966 med Goin 'Home (på albumet Aftermath ), hvis korte tekst er et påskud for lange guitar- og harmonikaudviklinger i blues-traditionen. Sporet når den hidtil usete længde på 11:35. Dette eksempel inspirerer Doors, der forbedrer rekorden på 5 sekunder med The End (1967), som består af halvdelen af orgel- og guitar-soloer, hvis hypnotiske effekt er et grundlæggende øjeblik for psykedelisk rock .
I 1968 satte to endnu længere, endnu mere instrumentale og endnu mere improviserede stykker yderligere milepæle i henholdsvis psykedelia og bluesrock . I Storbritannien udgiver Pink Floyd A Saucerful of Secrets , helt instrumental (11:53), mens der fra USA ankommer In-A-Gadda-Da-Vida af Iron Butterfly , som på trods af sine 17 minutter er en kæmpe succes og foregriber udviklingen af bluesrock mod hård rock .
De stort set eller totalt instrumentale stykker på mere end 10 minutter bliver derfor en obligatorisk figur af større grupper, som illustreret af Blind Faith med Do What You Like (1969) eller Deep Purple with Child in Time (1970). Vi er gået ind i en tid med guitarhelte , der på scenen får deres improvisationer til at vare endnu længere end i albumversionerne, men også i den for progressiv musik og symfonisk rock , indviet af Pink Floyd og King Crimson med kompositioner, hvor vokalen klart er underordnet. til de instrumentale dele.
Samtidig indvier Eric Clapton og Jimi Hendrix en række sangere, der frem for alt er usædvanlige guitarister. Følg Carlos Santana , Rory Gallagher , Mark Knopfler , Stevie Ray Vaughan osv.
De funk og disco musikalske genrer produceret mange instrumentale hits i 1970'erne . Den jazz fusion af 1970'erne blandeanlæg genrer af jazz med sten, og grupper som Tilbage til Forever , Mahavishnu Orchestra eller Weather Report erobre en betydelig publikum i rock offentlighed. En af de tre store engelske guitarister i 1960'erne , Jeff Beck, vendte sig tilsyneladende til jazzrock i det følgende årti og producerede populære instrumentalbum. I Frankrig opfinder Magma en egen jazzrock , Zeuhl- musik , hvor den menneskelige stemme, både i solo og i koral, behandles som et instrument og udtrykkes til dette formål på et sprog, der er opfundet for at producere de ønskede lyde. Den uklassificerbare Mike Oldfield er fortsat tilhænger af det all-instrumentale (af keltisk folkemusikinspiration) og samler store succeser der.
I 1970'erne oplevede The Shadows igen to nye nr. 1-klassificerede instrumentalbum, hver med over en million solgte eksemplarer i Storbritannien og flere hitsingler.
De britiske progressive rockmusikere og -grupper bringer deres bidrag til instrumental rock, som de vil skubbe til et højt niveau af sofistikering såvel i den musikalske skrivning som i den instrumentale virtuositet og forskning i nye lyde. Denne bevægelse, drevet af institutioner som Pink Floyd , Jethro Tull , Genesis , Yes , vil også påvirke grupper i den rene rocktradition som Who eller Led Zeppelin .
På den anden side bryder punkbølgen og derefter begyndelsen af den nye bølge mod de symfoniske overdrivelser af progressiv musik. Deres hovedmål, Pink Floyd , i løbet af 1970'erne forlod gradvist lange instrumentalspor for at vende tilbage til sangformat.
Blomstringen af synthesizere i starten af årtiet førte også til fremkomsten af rent elektronisk musik på initiativ af pionerer som den tyske gruppe Kraftwerk , den franske Jean Michel Jarre eller den græske Vangelis , mens trance og huset vil overtage i 1990'erne med kunstnere som Moby og Paul van Dyk .
The Shadows fortsætter med at rangere alle deres albums på de britiske hitlister og modtager adskillige guld- og platinplader. De fejrer deres 25-årige karriere i 1983 med en kæmpe international turné og 500.000 solgte albums i Storbritannien. Gruppen vil fortsætte i meget lang tid med at udgive et væld af instrumenter af samme type, der går rundt i verden indtil begyndelsen af 1990'erne , og deres internationale ture er meget succesrige.
Separation of the Shadows i slutningen af 1990 efter et nyt album rangeret i Top 5 og strålende solokarriere hos deres leder Hank Marvin, der akkumulerer hits. Ventures filmer i Japan med ubemærket succes. Filmen Pulp Fiction opdaterer Surf Music ved at gøre Dick Dales Misirlou til temaet for sine kreditter og et internationalt hit. I Frankrig bruger Taxi -filmserien det samme musikalske tema.
I Storbritannien blev der i 2004 reformeret genrenes benchmark-gruppe, The Shadows . Dekoreret af dronningen af Det Forenede Kongerige gennemførte Shadows en imponerende og triumferende turné i Det Forenede Kongerige og så deres nye album, der dækker både standarder og ikke udgivet, rangeret i Top 10 på de engelske hitlister og modtaget en guldrekord . I 2005 vil dette tilbagevenden fortsætte med en kæmpe europaturné og nogle yderligere koncerter i Storbritannien. I 2008 kunne gruppen se deres 50-årige karriere på scenen. For sin del fortsætter deres frontmand Hank Marvin med at stille hitsne op med sine soloalbum, hvoraf den sidste, Guitar Man , blev nummer 6 på de britiske hitlister i 2007. Marvin synes også at være på vej mod en parallel karriere i Sigøjnerstil. Jazz.
I USA og Japan , The Ventures fortsatte deres uophørlige ture og kom ind i Rock'n'Roll Hall of Fame.