Det scenarie, også kaldet dialog kontinuitet , er et dokument, som er skrevet af en eller flere manuskriptforfattere , der gør det muligt for produktion og realisering af et audiovisuelt værk , uanset om det er en spillefilm , en tv-film , en episode af en tv-serie , en dokumentar , en kortfilm , et klip , en reklame , en animeret film eller andet. Den tegneserie anvender også en slags manuskript før produktionen af de originale tegninger.
Udtrykket (af italiensk : Scenario / ʃ e n et ː r j o / , plural: SCENARI ) betød oprindeligt "teatralske indstilling", men også "staging lærred", og blev brugt først af Commedia dell'arte . Ordet "scenario" tales for første gang i Frankrig i 1907 af Georges Méliès . I dag tilbragt i det franske sprog , det tager en akut accent og har flertalsformer scenarier .
I filmfremstillingen er manuskriptet et skriftligt værktøj i den sidste fase af projektudviklingen . Dette trin følger arbejdet med tonehøjder , synopsis , sequencere , bearbejdning og går forud for start af produktionen af projektet (som vil omfatte præproduktion, regi og efterproduktion).
Sammenlignet med den teatraliske skrivning, som den ligner, giver manuskriptforfatteren en mere vigtig del af billedet, til beskrivelserne (også kaldet didascalies ) og generelt en mindre vigtig del af dialogen.
Siden opfindelsen af biograf er der opstået omkring femten typer dokumenter, der hver gang tilpasser sig de tekniske behov og innovationer (eksteriør, talebiograf , specialeffekter ) og kunstneriske i en æra ( sekvensskud , improvisation , koreografi , sekvensredigering osv .). Aktuelle dokumentformularer, især i typografisk formatering, blev rettet i 1950'erne og vedligeholdes nøje i engelsktalende biografkredse og i visse restriktive former ( tegnefilm , digitale falske film ), men er generelt mindre respekterede i Europa. Det vigtige er, at scenariet er forståeligt for alle involverede i filmen.
Når man først er accepteret og sat i produktion, bliver manuskriptet referencedokument for de forskellige brancher, der er involveret i produktionen af filmen.
Scenen efter manuskriptet er "stripping" af kontinuiteten diskuteret af instruktøren og traditionelt den første assistent af information om regi, kostumer, belysning, sæt, specialeffekter eller placering ... til at skrive den tekniske udklipning, der beskriver filmen skud for skud, nummereret til lejligheden med indikationer af position, brændvidde og kamerabevægelser. Dette sidste dokument giver ikke længere et overblik over den ønskede film, fordi optagelserne ikke nødvendigvis er optaget i fortællingsrækkefølgen.
Screenwriting er en specifik skriveproces, der adskiller sig fra litteraturen på grund af de begrænsninger og konventioner, den inkorporerer ( se nedenfor ) og primært fordi den er faktisk. Det beskriver kun billeder og lyde. Det er nødvendigt for den gensidige forståelse af de forskellige interessenter i produktionen af filmen, der hver især har informationsbehov, der er specifikke for deres funktioner. For eksempel: dekorationsteamet vil se efter angivelser af steder ("INT" eller "EXT"), navnene på dekorationerne og deres beskrivelser, mens belysningsteamet også vil se efter indikationer, der relaterer til det tidspunkt, hvor det antages at forekomme handlingen i løbet af dagen med indikationerne "NAT", "DAG" eller "Aften", sæsonen og vejrudsigten.
De regibemærkninger er beskrivelsen af handlingen, karaktererne og landskabet. Denne betegnelse erstattede "de fortællingsbeskrivende dele af scenariet, ellers kendt som " handling " -kolonnen i det gamle format, eller endda naturskønne retningslinjer i teatrets ordforråd" .
De beskriver altid visuelle og lyd fakta i nutid og mere marginalt visse redigering effekter , såsom flashbacks , belysning ændringer, hvis de ikke flyder fra en kilde, og visse specielle effekter, såsom som fading overgange , skifte til sort og hvid eller slowmotion . Men de kan under ingen omstændigheder indeholde immaterielle elementer som tanken om karaktererne eller et usynligt aspekt af deres tilstand (det faktum at være forældreløs for eksempel). Desuden er en komplet beskrivelse af en scene i det væsentlige umulig, kedelig at læse og kan kompromittere den tidsmæssige kvantificering af en side i et minuts film.
Det er ikke længere nødvendigt at beskrive et husinteriør udtømmende, men at foreslå dets stil med få ord ("en borgerlig stue før krigen", for eksempel) og kun dvæle ved møblerne eller rekvisitterne, der vil være vigtige i historiefortællingen.
Scenariet beskriver også lydene (eller deres fravær), hvad enten det er lyde, dialoger eller intradiegetisk musik, der er nyttige til fortællingen. I princippet sørger manuskriptforfatteren ikke for at indikere den ledsagende musik ( ekstra-dygetisk musik ) eller gimmicks . Med hensyn til billedet skrives kun de lyde, der er nødvendige for historien. Hvis en sekvens finder sted udendørs i en by, er det ikke nyttigt at beskrive gadenes lyde, medmindre der er en specificitet, der er nødvendig for historien.
Dialogen, som er genstand for en bestemt formatering på dokumentet ( se nedenfor ), føjes muligvis til en didascalie af intentionalitet, der gør det muligt at indikere, hvem karakteren er adresseret til, på hvilken måde eller hvilken følelse den viser. Hvis han råber, kan manuskriptforfatteren kapitalisere sin linje. Hvis voiceover , editor angiver parenteser ved siden af navnet på det tegn, der taler, ordet "outfield", "off" eller "voice over".
”Skrivning er ikke en flad beskrivelse. Det skal formidle atmosfæren, filmens rytme, men med så meget økonomi som muligt og kun med henblik på at filme. " Dette citat fra Olivier Assayas , der var manuskriptforfatter af André Téchiné, inden han blev instruktør, illustrerer de mest litterære behov, humoristisk, følelsesmæssig eller poetisk skrivning, der understøtter beskrivelsen og udgør fremkaldelse . Det er så muligt at skrive ikke-visuelle og ikke-lydelementer i en subjektiv orden (dog sparsomt) for at skabe en præcis atmosfære:
Eksempler på karakterbeskrivelser”TRAVIS BICKLE, 26, mager, hård, den hårde ensomhed. På overfladen ser det smukt ud, endda attraktivt; han har et roligt, konstant blik og et afvæbnende smil, der blinker ud af ingenting og lyser hele hans ansigt. Men bag det smil, omkring hendes mørke øjne, på hendes tunge kinder, kan vi se foruroligende pletter forårsaget af et liv med indre frygt, tomhed og ensomhed. Han ser ud til at være flyttet væk fra et land, hvor det altid er koldt, et land hvor indbyggerne sjældent taler. Hovedet bevæger sig, udtrykket ændres, men øjnene forbliver stadig faste uden at blinke og gennemtrænger det tomme rum. Travis driver nu ind i New York-natten, en mørk skygge blandt mørkere skygger. Ikke bemærket, ingen grund til at blive bemærket, Travis gør en med sine omgivelser. Han bærer løse jeans, cowboystøvler, en rutet vestskjorte og en slidt beige militærjakke med en broderet tekst: "King Kong Company 1968-70". " (En) Paul Schrader, " Taxachauffør " (adgang til 22. marts 2020 )
- Paul Schrader , scenarie med taxachauffør
”Spike vises. En usædvanlig fyr. Han har usædvanligt hår, usædvanligt ansigtshår og en usædvanlig walisisk accent. Meget hvidt, som om hans kød aldrig havde set solen. Han har kun shorts på. " (En) " Notting Hill (1999) filmmanuskript - Manuskripter til dig " , på sfy.ru (adgang til 22. marts 2020 ) .
- Richard Curtis , manuskript til kærlighed ved første øjekast i Notting Hill
Decors beskrivelser“En antracitgrå himmel. Den dæmpede lyd fra biler og lastbiler, der kører på nationalvejen. En jernbanelinje, en jernbaneovergang og en lille nedlagt station. Et stenhus omdannet til et vejhus: i stueetagen restaurantrummet og over ejernes lejlighed. " " Kriminalscener " [PDF] (adgang til 22. marts 2020 )
- Yann Brion, Olivier Douyère og Frédéric Schoendoerffer , scenarie af scener for forbrydelser
Den tørre stil med de nominelle sætninger bidrager til scenens atmosfære.
Bedstefars enorme ur læner eftertænksomt op mod væggen, og jernbrændeovnen vender sig væk i rusten selvmedlidenhed, mens en voluminøs sofa i tung jugendstil strækker sig ud i det svævende lys og diffust… Mærkeligt formede møbelmonstre sover under hvidt beskyttende plader, som snedækkede forhistoriske dyr, der døde for længe siden. » Ingmar Bergman ( trad. Fra svensk), Cris et Chuchotements , Paris, La Nouvelle Revue française - Gallimard, koll. "Særlitteratur",19. september 1979, 208 s. ( ISBN 2-07-028739-4 ) , s. 28
- Ingmar Bergman , manuskript af Cris et Chuchotements
Bergman bryder tydeligt reglerne for manuskriptering med disse poetiske sammenligninger og antropomorfier . Ligesom Antonioni stoler han alt for meget på evokation for at sætte atmosfæren, hvilket gør det til hans personlige stil. Hvis han tillod sig at skrive dette scenarie på denne måde, er det fordi han også er instruktør for denne film og derfor er den eneste dommer i tilfælde af en tvetydig fortolkning.
Et manuskript tager generelt den teatralske arv op med en struktur i tre akter , nemlig
Der er mange måder at navngive dem på, vi kan møde eksponering , udvikling , resultat . Yves Lavandier citerer Protasis , épitase , katastrofe af Aristoteles , den åbning, udvikling, endelig af Zeami , at fødslen af konflikten, klimaks og chok, forsoning af Hegel . Syd Field kalder dem installation, konfrontation, opløsning .
Nogle scenarier undgår udstillingsscenen for at komme ind i hjertet af handlingen fra de første billeder, såsom Star Wars (afsnit IV, 1977 ). Oplysninger om verden inden handlingen blev udløst gives efterfølgende.
Syd Field, Robert McKee , William C. Martell og andre amerikanske manuskriptteoretikere fryser en struktur i tre akter og med præcis timing for hver akt.
Fra 1990'erne, vejledning forfatter af Christopher Vogler bliver en reference for manuskriptskrivning, og fandt de tolv trin af helte rejse den mythologist Joseph Campbell i strukturen af de fleste amerikanske produktioner, som for Disney eller de af George Lucas , som især anerkendes bliver inspireret af dem til at designe plottet i Star Wars- filmene .
Andre former og fortolkninger af struktur er mulige, og nogle er nødvendigt, såsom som Paul Larivaille s quinary diagram i fem ”handlinger”, der indbefatter:
I modsætning til i teater svarer slutningen af en "handling" ikke nødvendigvis til en ændring af kulisser, karakterer eller periode, men en markant progression i fortællingen.
Den eksperimentelle film udforsker andre strukturer eller manglende struktur.
Karaktererne er frem for alt scriptwriting-kreationer, før de spilles af skuespillerne.
Den første er selvfølgelig hovedpersonen , karakteren hvis historie fortælles, og som udvikler sig mest. Han er generelt en helt eller en heltinde, kan være en svigtende helt, en antihelt og forbliver i princippet den "hovedperson", som er den, vi ser mest på skærmen.
Den antagonist (typisk fjende ) er den, der er imod hovedpersonen. Når fjenden er et fænomen, f.eks. En katastrofe, taler vi om antagonisme . Den hjælpestof er den type karakter, der hjælper helt eller heltinde. Med afsenderen , den, der udsender den søgen, som helten bliver nødt til at udføre, opnår vi strukturen i Greimas ' aktante diagram . For sidstnævnte kan rollerne ændre position i strukturen afhængigt af plottet: således kan en adjuvans for eksempel blive en helt eller en fjende.
KarakteriseringKaraktererne i et manuskript er mere eller mindre karakteriseret , dvs. forfatteren tilskriver dem psykologisk, fysisk, social kultur og tidligere elementer mere eller mindre detaljeret. Karakterisering er en drivkraft for intriger, og karakterens "mangler" gør det lettere for tilskuere at identificere dem.
ArketyperArketyper er ubevidste kulturelle elementer, der er fælles for alle fortællinger. Uanset genren strukturerer de fortællingen. De har deres funktion i den psykiske bevægelse og er siden oldtiden blevet repræsenteret i menneskelig form (eller guddommeliggjort i mytologi). Manuskriptforfatteren bruger det og kan blande koderne. Således overrasker vi seeren med en mentor i skikkelse af et barn, helten i skikkelse af en handicappet ...
Den filmatiserede tilpasning af en roman eller en novelle består i at konvertere dette litterære indhold til et scenarie. Det er et særligt job, fordi den frihed til at skrive, som litteratur overlever forfattere, som en psykologisk og poetisk fortælling, skal gendannes i lyd og billede. Derfor er det ofte nødvendigt med en drastisk omskrivning og fortolkning af rytme, tidsbegrænsning, struktur og handling. Ofte genkender læsere næppe det originale værk efter tilpasningen. I 2017 var 21 % af scenarierne understøttet af CNC tilpasninger af litterære værker.
Manuskriptforfatter (e) samt enhver dialogforfatter er en del af forfatterne af filmene med instruktør (erne) og forfatteren af det originale musikalske partitur . I henhold til fransk lov modtager de deres andel af ophavsret, betalt af et af de tre distributionsselskaber ( Society of Authors, Composers and Music Publishers , for klip eller reklame, Civil Society of Multimedia Authors for documentaries, Society of Dramatic Authors og Composers for Fiktioner). I henhold til amerikansk ophavsretslov og dens varianter er det kun kontrakten med det firma, der producerer filmen, der tillader de forskellige forfattere at modtage royalties fra udnyttelsen af værket, og denne ret tillader endda producenten at erhverve manuskriptet: hans firma bliver ejeren af de fremtidige royalties med forbehold af et engangsbeløbskøb ved underskrivelse af kontrakten med manuskriptforfatter (e), der hovedsagelig er involveret i oprettelsen af manuset.
Scenariet præsenteres traditionelt på et A4-ark , der kun er skrevet på forsiden og adskiller sig fra enhver anden form for skrivning ved, at en side efter konvention i gennemsnit repræsenterer et minuts film.
Konventionerne om formatering af dokumentet, selvom de er tilladelige i Europa, respekterer en standard:
Andre oplysninger kan gøre det færdige projekt lettere at læse og forstå:
Denne præsentationsform gør det muligt at estimere arbejdets varighed med en sides hastighed og endelig ca. et minuts film.
Scenarier bestemt til Hollywood , der skal udskrives på brev papir (8½ x 11 inches , eller 27,94 × 21,59 cm ), sædvanligvis med en tredobbelt perforering, der indebærer en spiral eller skrue binding. Den øverste og nederste margen er indstillet til mellem 0,5 og 1 tomme. Den venstre margen er indstillet til 1,2 - 1,6 tommer, og den højre margen er indstillet til 0,5 til 1 tommer.
Der er softwareløsninger til at skrive dit dokument på din computer under overholdelse af konventionerne: fra et simpelt typografiark og parameterfil til tekstbehandlingsprogrammer til proprietær software (normalt betalt) eller endda samarbejdsarbejdsservere ved hjælp af en browser. Web som Celtx .
I Frankrig tildeler CNC hvert år økonomisk støtte eller korrekturlæsning og omskrivning af tjenester baseret på komitébeslutninger til manuskriptforfattere, der har ansøgt.