| Fødsel |
1682 Xian fra Deqing (Zhejiang) |
|---|---|
| Død | 1760 |
| Socialt fornavn | 衡 之 |
| Penselnavn | 南 蘋 |
| Aktivitet | Maler |
| Mestre | Hu Mei ( d ) |
|---|---|
| Kunstnerisk genre | Fugle-og-blomstermaleri ( af ) |
Shen Quan og Chen Ts'iuan eller Shen Ch'uan , kaldenavn: Hengzhai , Børste navn: Nanpin , 1682-1760, er en maler kinesisk af XVIII th århundrede indfødt Wuxing i provinsen Zhejiang .
Shen blev født i Deqing, Zhejiang- provinsen . Han specialiserede sig i at male fugle og blomster og trænet i stien, der blev åbnet af Bian Jingzhao og Lü Ji . Hans maleri er præget af en meget naturalistisk stil . Han havde mange studerende og lånere.
Shen blev inviteret til Japan af en højtstående embedsmand. Han ankom til Nagasaki i den sidste måned af 1731 med to studerende og fandt mange japanske studerende efter hans ankomst. Hans malerier blev hurtigt meget populære, og efter at han vendte tilbage til Kina i 1733, fortsatte han med at returnere malerier til Japan. Shen havde mange studerende i Japan til det punkt at generere skolen Nanpin (in) i Nagasaki ; den vigtigste er Kumashiro Yūhi (1712–1772), som igen underviste Sō Shiseki og Kakutei (de) . Andre kunstnere påvirket af Shen inkluderer Maruyama Ōkyo (1733-1795), Ganku (Saeki Kishi) (1756-1839, Kyōto) (en) og Katsushika Hokusai (1760-1849).
Shens malerier blev populær for deres naturalistiske og farverige billeder af dyr og blomster samt deres tredimensionelle træer og klipper.
Shen Nanpings maleristil og hans skole kunne være resultatet af kunstnerisk dokumentation. I deres malerier er floraen og faunaen ikke bare "realistisk", de er udformet nøjagtigt som de fremgår af kinesiske og europæiske afhandlinger. Kinesiske og vestlige afhandlinger om naturvidenskab kunne have spillet en nøglerolle i formidlingen af viden om emner som botanik, zoologi og mineralogi, og at billederne præsenteret i disse afhandlinger kunne have inspireret kunstnere til at vælge og skabe nye repræsentationer i malerier af fugle -og blomster eller dyr.
I løbet af XVIII th århundrede Japan, der kender et økonomisk boom og udviklingen af en moderne humanisme, ser andre tendenser dukke op: For det første bevægelsen repræsenteret ved realistisk skole Maruyama-Shijo , og på den anden side den idealistiske vision om maleriet af litterater (bunjin-ga) . Selvom deres navne synes at være imod dem, er disse to tendenser begge under indflydelse af nye bidrag fra udlandet og har tilsammen mange kontakter. En anden faktor spiller en ubestridelig rolle i grundlaget for "realisme" i Japan, XVIII th århundrede, dette er den nye bølge af indflydelse af kinesisk maleri, som trænger til Japan gennem Nagasaki . Denne port på den vestlige ende af øgruppen, eneste kontakt med omverdenen, tillader fra XVII th århundrede infiltration maleri Kina så meget som fremkomsten af Vesten .
Portrætterne af patriarkerne i en ny sekt Zen , at af Obaku (Huang Po), som blev indført af den kinesiske koloni af Nagasaki og formeres op til Kyoto ved kineserne Monk Itsunen ( Yiran , XIII th århundrede ), amatør maler selv selv, der kom til Japan i 1644, har en nysgerrig stil med naturalisme skubbet mod detaljer. Itsunens aftryk findes på de officielle malere grupperet under navnet Nagasaki-skolen, som er præget af en omhyggelig og realistisk gengivelse af objekterne. Derudover fremskyndede ankomsten til denne by af kinesiske kunstnere spredningen af Ming- og Qing- maleri . Sammen med den idealistiske stil, der især markerer de litterære malers landskaber, importeres den realistiske tendens hos malere af blomster og fugle, akademisk eller uafhængig, i Ming-perioden i en allerede noget eklektisk stil af Shen Quan under hans ophold Nagasaki.
Japanerne elskede hans detaljerede kompositioner med omhyggelige detaljer og prangende farver, og et par kunstnere begyndte hurtigt at efterligne ham, såsom Kumashiro Shukko (Kumashiro Yūhi) (1712-1772) og andre. Desuden er denne stil udbredes i regionen Kyoto - Osaka ved munken-maler Kakutei (af) (død 1785) og endda så langt som Edo med skolen af SO Shiseki . Den realistiske eller naturalistiske tradition for kinesisk maleri tæller bestemt i uddannelsen af japanske malere.
Flere andre uafhængige kunstnere skabte en stil, der mere eller mindre var præget af den positive ånd i tiden, såsom dyremalerne Mori Sosen (1749-1821), selv kendt i udlandet for sine repræsentationer af aber, Ganku (1756-1838), i en energisk stil osv. I dem alle finder vi en blanding af forskrifterne fra Kanō-skolen og Shen Quans indflydelse.
Midt i Qing- dynastiet , da maleriet blomstrede i retten og i Yangzhou- regionen , dukkede en strålende fugl-og-blomstermaler op i syd, Shen Quan, en indfødt i Wuxing og en professionel maler, der efterlignede Lü Ji fra den Ming-dynastiet i brugen af minutiøse stil og lyse farver. Alle hans værker er rige på overdådige nuancer, symboler på lykke, held og lang levetid. I 1731 tog Shen til Japan med to af sine disciple, Zheng Pei og Gao Jun. Han tilbragte to år i Nagasaki, hvor han underviste i maleri. Hans stil er højt anset i Japan, hvor han fejres som den første af udenlandske malere. Fyr, blomme og kraner viser indflydelse fra Lü Ji , men Shen afviger fra Lü Jis stil og Imperial Painting Academy i hans skildring af klipperne; det dristige arbejde med en tør børste skaber materielle effekter og minder om stilen i Du. Maleriet af Shen Nanping og hans skole ville derfor være et resultat af kunstnerisk forskning. I deres malerier er flora og fauna ikke kun "realistiske", men er udtænkt som de fremgår af kinesiske og europæiske afhandlinger, Eller rettere naturvidenskabelige afhandlinger. De har spillet en nøglerolle i formidlingen af viden om emner som botanik, zoologi og mineralogi. Billederne i disse afhandlinger kan have inspireret kunstnerne i nye repræsentationer af blomster og fugle. Derfor kaldte forskeren Meccarelli Shen Nanping-skolens stil for "flora og fauna dekorativt maleri".
Shen Quan maler ofte fyrretræer, kraner, bier og aber, hvilket fremkalder lykke og velsignelser. Disse temaer knytter ham tæt til professionelle malere. Da han bruger skarpe, omhyggelige penselstrøg og varme farver, kan han forveksles med en hoffmaler , men han er en rejsende professionel maler, og han arbejder aldrig ved den kejserlige domstol. Der er dog ingen uoverstigelig kløft mellem professionelle malere eller håndværkere og læsefærdige malere . De påvirker hinanden, selvom den gensidige forskelsbehandling undertiden er stærk. Da stilen med læsefærdige malere blev populær, satte den ikke kun sine præg på domstolsmalere, men også på mange håndværkere. For deres del introducerer et vist antal læsefærdige malere og også af de mest raffinerede håndværkere bevidst i deres værker æstetiske kvaliteter, temaer og teknikker ved populært maleri.
Endelig må vi ikke glemme, at mange lærde, der ikke får embede, især under Qing-dynastiet, nogle skal leve af deres maleri. Nogle finder undergravende, hvor donation af et maleri giver mulighed for at få hjælp, andre ender med at vise deres sande erhverv.