| Fødsel |
1978 Seattle , Washington |
|---|---|
| Nationalitet | amerikansk |
| Hjem | Brooklyn, New York |
| Uddannelse | Smith College , New York University , International Center of Photography , University of Ghana |
| Aktivitet | Kunstner , fotograf , billedhugger , kunstner |
| Kunstnerisk genre | Ydeevne , fotografering |
|---|---|
| Internet side | www.sophiawallace.com |
| Priser | American Photography AP-25 -2009), Griffin Museum Critics 'Award (2011) |
| CLITERACY (2012) , Over and Over and Over (2016) |
Sophia Wallace , født i 1978 i Seattle , er en amerikansk konceptkunstner og fotograf . Hendes arbejde er forankret i feministisk og queer kunst .
Hun er bedst kendt for den CLITERACY projekt, der omhandler statsborgerskab og krop suverænitet gennem tekstuelle objekter, uautoriserede gade installationer, performances og skulpturelle former.
Sophia Wallace er oprindeligt fra staten Washington og har en bachelorgrad i politisk og regeringsvidenskab fra Smith College . I 1998 tog hun kurser i politisk teori som en del af et studie i udlandet og gik ind på University of Ghana , hvor hun opnåede en Bachelor of Arts i regerings- og afroamerikanske studier . I 2005 dimitterede hun med en Master of Photography fra New York University og International Center of Photography .
Hun bor og arbejder i Brooklyn .
Sophia Wallace inkorporerer brugen af billeder, videoer og blandede medier i sit arbejde for at udforske andet , herunder studiet af demontering af begrebet lignende. Kunstneren undersøger, hvordan et billede påvirker køn og seksualitet . Fokus er på det, hun kalder den ”raciserede krop”. Det forsøger at udforske i hendes arbejde at droppe standarder og stereotyper af køn . Hans første soloudstilling The New Masculine fandt sted på Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art i SoHo i november 2010 .
I 2011 producerede Sophia Wallace en række portrætter for at kaste lys over hypoteser om køn, race og heteronormativitet . Hun fotograferer professionelle mandlige modeller, som hun kalder "levende repræsentationer af idealiseret maskulinitet " og sammenligner kroppen af hendes mandlige modeller på samme måde som studier og bemærkninger, der traditionelt ledsager fotograferede kvinders kroppe. Denne undersøgelse er generelt forbundet med en passiv vision af kvinder gennem fotograferingsmediet. Udforskning oprindelsen af begrebet dandy tænkere i XIX th århundrede som Oscar Wilde og Baudelaire , er værkerne udfordrende kønsnormer.
I 2012 modtog Sophia Wallace en folkeafstemning fra internationale kritikere for sin virale udstilling KLITERITET: 100 NATURLOVER , sammentrækning af “Klitoris” og “Litteracy” eller “læsefærdighed” . Dette kunstneriske program, der kombinerer installationer, performance , gadekunst , klitoris rodeo af kunstner Kenneth Thomas eller tøjlinje, sigter mod et bedre kendskab til den kvindelige krop og især klitoris . Hun er oprindelsen til skulpturelle former som Άδάμας , den første anatomisk korrekte skulptur af klitoris og Invisible Sculpture , som adresserer negation, selvom den er allestedsnærværende ved at nægte adgang til installationen, samtidig med at den forstærker dens tilstedeværelse og synlighed. I udstillingen.
For kunstneren er det et spørgsmål om "nedtagning af tabuer forbundet med de kvindelige og feminiserede kønsorganer" . Stadig ifølge skaberen: "Det er foruroligende og chokerende at tænke, at klitoris videnskabeligt først blev opdaget i 1998. Selv i pornografiens verden behandles klitoris som en mulighed, næsten skræmmende" .
Det er kernen i et kunstnerophold på Art & Law Residency i New York finansieret af Van Lier-stipendiet, at Sophia Wallace begynder sin kreative proces. Hun vælger som en rød tråd de "100 naturlige love" baseret både på videnskab og historie , men også på referencer til pornografi , popkultur , arkitektur og endda menneskerettigheder . Ifølge forfatteren er disse love umistelige og giver autoritet, der er højere end stater, lande og religioner.
Gennem Cliteracy-bevægelsesprojektet skaber Sophia Wallace mange andre delprojekter, der understøtter den samme idé. Hun opretter et levende vægmaleri i løbet af fem timers arbejde på Art Basel Miami . Arbejdet repræsenterer portrætter af kvinder, der har lidt seksuel vold, og som endelig er blevet socialt eller juridisk straffet en anden gang efter deres ønske om at tilkalde hjælp. Således vises især Reyhaneh Jabbari , hængt i Iran i 2014 efter at have dræbt sin voldtægtsmand i et tilfælde af selvforsvar .
I kontinuiteten af CLITERACY præsenterer Sophia Wallace i 2016 projektet Over and Over and Over . Hun bruger gentagelseskunsten i denne titel, en proces, som hun mener er nødvendig for enhver form for pædagogik. Kunstneren bruger neonbreve til igen at kæmpe mod den obskurantisme, der omgiver kvindelig seksualitet , og især tilstedeværelsen af stereotyper, skyld og generel uvidenhed forbundet med den.
Sophia Wallace opgiver fotografering af sit originale medium til brug af ord. Hun ønsker således at undgå en risiko, der ligger i billedet alene, nemlig at reducere kvinder til et simpelt objekt af begær.
I 2014 deltog Sophia Wallace i dokumentaren Masculinity / Feminity instrueret af Russell Sheaffer. Inspireret af sin film Masculinity & Me med James Franco udvider instruktøren sit forskningspunkt ud over maskulinitet til også at omfatte kvindelighed og sætter spørgsmålstegn ved, hvad disse kønsmarkører betyder i hverdagen. Disse spørgsmål stilles og fortolkes af en række forskere og kunstnere fra den queer bevægelse og performance som Susan Stryker, B. Ruby Rich, Pratibha Parmar , Linda Williams , Jack Halberstam eller Barbara Hammer .
Blandt en ikke-udtømmende liste: