Stanley William Hayter

Stanley William Hayter
Fødsel 27. december 1901
London
Død 4. maj 1988(kl. 86)
Paris
Nationalitet Britisk
Aktiviteter Maler , æter , illustrator , grafiker
Uddannelse Julian King's College London Academy
Barn Buffie Johnson ( in )
Forskel Commander of the British Empire
underskrift af Stanley William Hayter Underskrift

Stanley William Hayter , født den27. december 1901i London bydel Hackney og døde den4. maj 1988i Paris , er en britisk maler og trykker .

Kunstner tilknyttet den nye skole i Paris , hans arbejde først figurativt, derefter abstrakt, var fra 1932 afgørende i genoplivningen af moderne gravering .

Biografi

Uddannelse

Faderen til Stanley William Hayter er en maler og en af hans forfædre, det XVIII th  århundrede, skrev flere afhandlinger på tegningen. Hayter selv begyndte at male lærred i impressionistisk stil i 1913 .

Hans studier i organisk kemi førte ham fra 1922 til 1925 til at arbejde i Den Persiske Golf , i Abadan , for det anglo-iranske olieselskab. Han besøgte derefter Persien og Arabien dengang på vej tilbage Egypten . I løbet af disse år producerede han adskillige tegninger og malerier af kubistisk inspiration, som han udstillede, så snart han vendte tilbage til London.

I Paris

I April 1926, Bosatte Hayter sig i Paris , han deltog i Julian Academy i tre måneder og studerede gravering med den polske kunstner Joseph Hecht . Sidstnævnte hjalp Hayter med at tegne sine første mejsler. Tiltrækket af maleriet af Giorgio De Chirico , Max Ernst og Hans Arp , mødte han snart Alexander Calder derefter André Masson og deltog i den surrealistiske bevægelse , bundet i 1933 med Paul Éluard, der et par år senere skrev et digt inspireret af hans graveringer ( Easy bytte , Paris, Guy Lévis Mano- udgaver , 1938).

Hecht var en af ​​de få trykmakere, der støttede Hayter i grundlæggelsen af ​​sit trykkeristudie. Han fandt ham sin første presse og fulgte Hayter opmærksomt, da han startede sit første værksted i rue du Moulin Vert.

I 1927 oprettede Stanley William Hayter, som hans slægtninge kaldte "Bill", et graveringsværksted, som han flyttede til Montparnasse i 1932 kl. 17, rue Campagne-Première , deraf navnet Atelier 17, som ville blive berømt i verden, og at hans efterfølgende workshops holder. I løbet af årtierne besøgte han især Pablo Picasso , Salvador Dalí , Marc Chagall , Joan Miró , Max Ernst, Alberto Giacometti , Ferdinand Springer , Raoul Ubac , Maria Elena Vieira da Silva , John Olsen og et stort antal andre malere fra alle horisonter. , ikke kun for at lære traditionelle teknikker, men også for at søge nye måder fra Hayter til åben gravering, et uafhængigt udtryksmiddel til nyhederne i moderne kunsts sprog. Hayter, som multiplicerede sin forskning i materiale, udviklede især nye trykprocesser til flere farver i en enkelt operation.

Hans malerier følger en plastisk udvikling, der er parallel med hans indgraveringer. Hvis han fortsatte med at male portrætter, stilleben og landskaber indtil 1929, flyttede Hayter sig væk fra figuration og lavede konstruktioner, hvor strenge eller reb, som undertiden antyder konturerne af kroppe, blev limet i slynger på maleriets flade overflade. og producerer automatiske designs. Derefter forstærkes tilstedeværelsen af ​​allusive silhuetter, overlejret og blandet, af karakterer eller dyr i hans værker.

I denne periode foretog Hayter ture til Venezuela, Italien, Grækenland og flere ophold i Spanien, det sidste som gæst hos den spanske republik . I 1938 deltog han i samlingen Solidarité , der blev offentliggjort til fordel for de republikanske krigere, som samlede et digt af Éluard og graveringer af syv kunstnere, herunder Picasso, Miró, Masson og Yves Tanguy .

I London og New York

I 1939 forlod Hayter Paris til London , hvor han samarbejdede med Roland Penrose om militær camouflage . I 1940 giftede han sig med billedhuggeren Helen Phillips, der havde været hans elev og rejste i 1940 til USA, hvor han blev i ti år. Hans omdømme førte ham fra hans ankomst til at undervise på Academy of Art University i San Francisco . I slutningen af ​​året genskaber han i New York et nyt Atelier 17 , der giver maling og tegning lektioner over hele landet samt foredrag.

I 1944 markerede den vandreudstilling på Atelier 17 arrangeret af Museum of Modern Art i New York et vigtigt vendepunkt, der sikrede Hayter international berømmelse. I sit studie modtog han ikke kun Tanguy, Calder eller Masson, men også de nordamerikanske kunstnere, Jackson Pollock , Mark Rothko , Roberto Matta , Robert Motherwell , Willem de Kooning og Jean-Paul Riopelle . I denne periode udviklede hans malede og indgraverede arbejde, der grænser op til abstraktion, netværket af et markant grafisk design omkring sammenflettning af raffinerede feminine former, reduceret til arabesk.

Vend tilbage til Frankrig

Vender tilbage til Paris i 1950, Hayter, der besøgte kort tid i sit amerikanske studie i de følgende år, genåbnede ikke langt fra sin første installation, Atelier 17, hvor hans malervenner begyndte at lave deres graveringer igen og gned skuldrene med yngre mennesker. som Corneille , George Ball eller Pierre Alechinsky . Fra 1950 arbejdede han i løbet af sommeren i Alba-la-Romaine i Ardèche, hvor mange kunstnere af alle nationaliteter mødtes, især Jean Le Moal , Theodore Appleby , Honorio García Condoy , Roger Weiss og Eudaldo . Tæsterne malet af Hayter, på trods af deres titler, hvoraf flere fremkalder Escoutay, floden, der krydser landsbyen, er fri for enhver direkte hentydning til synlig virkelighed.

”Opholdet i Alba udøvede en vis indflydelse på Hayter, og først og fremmest fysisk: luften og de forskellige dufte af træer og blomster genopliver ham efter bylivet, hvori han åndede, med ild i øvrigt, lugten af ​​syrer og blæk [... ]. L ' Escoutay har en uimodståelig tiltrækningskraft på ham: vandets spring, hullernes mystiske dybde, boblebade på de lyse og mørke kar ” , bemærker Georges Limbour og taler om sit maleri. Men det er kun ved hjælp af hans farver, øget i intensitet, gestusrytmerne i hans skrå eller sammenfiltrede linjer, at hans maleri, nu ikke-figurativt, genskaber følelsen af ​​elementær virkelighed, jord og vand, mineral og plante., under årstidens variable lys.

Hayter repræsenterer Storbritannien på Venedigs Biennale i 1958 med sine malerier. I 1960 modtog han Tokyo International Grand Prize for Gravering og i 1972 City of Paris Grand Prize. Hans værker, både hans malerier og hans indgraveringer, stopper ikke med at udvikle sig mod stadig mere spontanitet i den dynamiske projicering af farve, efterfølgende fordelt i henhold til store netværk af kurver, der udfolder sig parallelt som bølger, krydser eller overlejrer hinanden. Han eksperimenterede med flere teknikker i Atelier 17 og udviklede viskositetsprint .

I 1980'erne blev deres kompositioner opdelt i større overflader, stærkt kontrasteret i røde, grønne og gule, igen krydset af den smidige grafik, mørk eller lys, som i forskellige former i hele sin rejseplan forbliver karakteristisk for Hayters kunst.

Død

Stanley William Hayter døde i Paris den 4. maj 1988.

I året for hans død erhvervede British Museum i London alle hans rigelige indgraverede værker. Den Oxford Dictionary of Art og kunstnere dømt i 1997, at ingen britisk gravør ville have haft en sådan international indflydelse .

Det 9. maj 1988, George Ball skrev som hyldest til Hayter, hans lærer, ven og åndelige far: "Det er svært, endda smertefuldt for mig at tale om min ven og lærer" Bill "Hayter, der lige har forladt os pludselig om aftenen4. maj 1988. Hans død efterlader allerede et stort tomrum i hjertet hos alle dem, der kendte ham godt eller endda meget lidt. […] Det er ham, jeg skylder al den viden, jeg har tilegnet mig med teknikken til intaglio, burin og ætsning. Alt, hvad Hayter havde bragt til mig, som han havde gjort over for tusinder af kunstnere rundt om i verden, siden han i 1926 grundlagde sin berømte "Atelier 17" i Paris, gik langt ud over en simpel teknisk uddannelse. Gennem sin ånd, som altid var ung indtil slutningen af ​​hans lange liv som en uforlignelig skaber og mester, havde han frem for alt åbnet døre for os, som hidtil ikke var blevet mistænkt. Han havde altid forsøgt at åbne vores øjne og altid se længere efter, hvad der synes mig er det vigtigste i skabelseseventyret: udtryksfuld kraft. Hayter er aldrig ophørt med at give alle kunstnere, unge og gamle, erfarne og begyndere, uvidende som jeg selv var i 1958, al sin egen erfaring som en stor graverer: han skjulte intet af det. Alt, hvad han vidste, delte han med sine kolleger på Atelier 17. Dette forekommer mig at være en meget god lærer. "

Vector illustrationer

Kunstnere, der deltog i Atelier 17

Noter og referencer

  1. Paul Éluard, Complete Works , I, Bibliothèque de la Pléiade, Paris, Gallimard, 1968, s.  843-853 med gengivelse af Hayters værker.
  2. Dominique Tonneau-Ryckelynk og Roland Plumart, Joseph Hecht Catalogue raisonné af det indgraverede værk , Editions du Musée de Gravelines,1992
  3. Georges Limbour, Hayter , Paris, Le Musée de Poche , Georges Fall redaktør, 1962, s.  44 .
  4. "  Hayter, Stanley William  " , om samlinger | MNBAQ (adgang 27. februar 2021 )
  5. "  Bogens kunst og håndværk: international gennemgang af bibliophilia  " , på bibliothequekandinsky.centrepompidou.fr ,Maj / juni 1988

Tillæg

Bibliografi

Dokument, der bruges til at skrive artiklen : dokument brugt som kilde til denne artikel.

Relaterede artikler

eksterne links