Giorgio De Chirico

Giorgio De Chirico Billede i infoboks. Portræt af Giorgio de Chirico af Carl Van Vechten (1936)
Fødsel 10. juli 1888
Vólos , Grækenland
Død 20. november 1978
Rom , Italien
Nationalitet Italiensk
Aktivitet Maleri
Uddannelse München Kunstakademi
Repræsenteret af Didier Ltd ( d )
Arbejdspladser Paris , Firenze , Rom , Ferrara , Athen , München
Bevægelse Metafysisk maleri , surrealisme (indtil 1925)
Beskyttere Emilio Bestetti
Far Evaristo de Chirico ( d )
Søskende Alberto Savinio
Ægtefælle Raissa Calza
Forskel Befalingsmand for Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden
Internet side www.fondazionedechirico.org/?lang=it
Primære værker
Usikkerheden ved digteren , barnets hjerne
underskrift af Giorgio De Chirico Underskrift

Giorgio De Chirico , født den10. juli 1888i Vólos i Thessalien ( Grækenland ) og døde den20. november 1978i Rom ( Italien ), er en italiensk maler, billedhugger og forfatter, hvis værker, enstemmigt beundret af surrealister indtil 1925 , derefter blev afvist lige enstemmigt. Han er en af ​​grundlæggerne af den metafysiske maleribevægelse .

Biografi

Hans far, Evaristo, en kunst- og sejlelsker, ingeniør fra Palermo, der var ansvarlig for opførelsen af ​​jernbanelinjer, introducerede ham til det antikke Grækenland . Hendes mor, Gemma Cervetto, født i Smyrna , Tyrkiet , til en italiensk familie af den genuiske adel , er operasanger. Giorgio De Chirico har en yngre bror, Andrea Francesco Alberto De Chirico, kendt som forfatteren, maleren og komponisten Alberto Savinio .

I en alder af 12 blev De Chirico indskrevet på Polytechnic Institute of Athens og derefter på Academy of Fine Arts, hvor han tog kurser i tegning og maleri. Efter sin søsters død, derefter hans far, i 1905 sammen med sin mor og yngre bror Andrea ( Alberto Savinio ) forlod han Grækenland til Milano og derefter München . Han deltog i Kunstakademiet, hvor han halvhjertet fulgte maleren Carl von Marrs lektioner (1858-1936). De Chirico selv vil genkende disse uvigtige formationer. Han opdagede værkerne fra Friedrich Nietzsche og Arthur Schopenhauer og malerierne af Arnold Böcklin , der er "den mest poetisk dybe maler [og] også var en enorm realist" og af Max Klinger .

I Firenze , i løbet af efteråret 1910, begyndte De Chirico en række malerier, hvor ordet "gåde" ofte dukkede op i titlerne: Enigma af en efterårsaften , Orakelets gåde , Timens gåde ... Efter hans bror, Andrea De Chirico, som også var blevet maler, flyttede Georgio til Paris og deltog i Guillaume Apollinaires "lørdage" , hvor han mødte Picasso . Han udstillede sine første værker på Salon d'Automne i 1912 og 1913 . Apollinaire finder maleren "inkompetent og moderne" , men efter at have besøgt en udstilling, som De Chirico personligt organiserede i sit atelier i Rue Notre-Dame-des-Champs , giver Apollinaire i Les Soirées de Paris en beretning, der er mere entusiastisk: "The denne unge malers kunst er en indre hjernekunst, der ikke har nogen forbindelse med malerne, der er opstået i de senere år. Det kommer ikke fra Matisse eller Picasso, det kommer ikke fra impressionisterne . Denne originalitet er ny nok til, at den fortjener at blive nævnt. M. De Chiricos meget akutte og meget moderne fornemmelser antager normalt en arkitektonisk form. Disse er stationer pyntet med et ur, tårne, statuer, store firkanter, øde; jernbanetog passerer i horisonten. Her er nogle forenklede titler til disse underligt metafysiske malerier: Orakelets gåde , Afgangens tristhed , Tidens gåde , Ensomhed og lokomotivets fløjte . ” I 1910 mødtes han og blev en ven af forlagsfamilien Emilio Bestetti og begyndte at arbejde som en illustration for forlaget Bestetti Edizioni d'arte i Rom og Milano. I 1924 og 1932 deltog i Venice Biennale og 1935 i Rome Quadrennial .

En italiensk maler, der dengang boede i Paris, Ardengo Soffici , som skulle være oprindelsen til avantgarde billedbevægelser i Italien, skrev i 1914: ”De Chiricos maleri er ikke maleri i den forstand, at man i dag giver dette ord. Vi kunne definere det, en drømmeskrift. Ved hjælp af næsten uendelige lækager af arkader og facader, store lige linier, immanente masser af enkle farver, næsten begravelses chiaroscuro, formår han faktisk at udtrykke denne følelse af storhed, ensomhed, stilhed, ekstase undertiden produceret af nogle få viser hukommelse i vores sjæl, når den falder i søvn ... "

De Chirico overtog kvalificeringen "metafysik", og tilbage i Italien i Ferrara i 1915 grundlagde han Pittura metafisica- bevægelsen sammen med den futuristiske maler Carlo Carrà . På trods af hans hyppighed af nationalistiske kredse i den italienske kulturelle avantgarde, især maleren Ardengo Soffici, der allerede er navngivet, og futuristen Giovanni Papini , vækker to udstillinger organiseret i Rom fjendtligheden hos kunstkritikere. Han beskyldes for "billedlig inhabilitet", og denne beskyldning kombineres med fremmedhadede reaktioner: "De Chirico er en ukvalificeret udlænding og uvidende om det store italienske maleri. " De Chirico reagerer og studerer renæssance-maleri af Raphael og Titian .

Uden at benægte metafysik fortaler De Chirico for en tilbagevenden til traditionen. For ham bliver det nødvendigt at genlære billed- og grafiske teknikker, at stole på de to grundlæggende principper for maleri, der er farve og tegning, og at kopiere mestrene. Kopiering, De Chirico gør det til en konstant praksis, ikke at efterligne, genskabe eller forfalskning, men at "finde en vej til et mistet paradis [...] hvor vi kunne plukke andre frugter end dem, der allerede er plukket af vores gamle store brødre." . Det er foran et lærred af Titian, at De Chirico har ”åbenbaringen af ​​det store maleri”.

Han konverterede derefter til en neoklassisk stil (dengang neo-romantisk og neo-barok), der ophøjede værdierne af håndværk og traditionel ikonografi. I en artikel fra 1919 med titlen Il Ritorno al mestiere definerer De Chirico sig selv som pictor classicus  : Pictor classicus sum , sådan er nu hans motto. Han ser italiensk avantgardemaleri som et fænomen med etisk dekadens forklædt som den illusoriske idé om fremskridt. Han opfordrer derfor unge malere til at vende tilbage til traditionen og den forsigtige undersøgelse af fortidens store værker.

I 1923 brød Valori plastici- gruppen med futurismen ved at offentliggøre en slags manifest neoklassicisme , hvis "tone synes [...] meget tæt på fascismen, der kom til magten" . Det var da, De Chirico sluttede sig til Valori plastici. Han maler sin serie af romerske byer , den fortabte søn og argonauter til André Bretons store skuffelse  : ”Chirico har ved at fortsætte med at male kun i ti år misbrugt en overnaturlig magt ... har varet for længe. "

Den sidste pause med surrealisterne kom i 1928. Som svar på hans nye udstilling arrangeret af Paul Guillaume organiserede surrealisterne en modudstilling, som de gav titlen Ci-gît Giorgio De Chirico . I en gennemgang af denne udstilling konkluderer Raymond Queneau "at det er nytteløst at dvæle bag [denne] store maler [...] Et skæg er vokset på hans pande, et beskidt gammelt frafaldet skæg" . Halvtreds år senere vil De Chirico svare: ”Jeg ville helst have været taget hånd om på en smartere måde. Men jeg kan ikke gøre noget imod det. "

Kontroversen forhindrer ikke De Chirico i at fortsætte sit arbejde på en mere akademisk, men også mere rentabel måde. Han omslutter sig med hjælpere til at reproducere sine egne malerier og dermed investere de europæiske og amerikanske kunstmarkeder og afvise uendeligt sine malerier i sin "metafysiske" stil.

Analyse af arbejdet

Der er generelt tre perioder i udviklingen af ​​Giorgio De Chirico:

Den "metafysiske" periode

”På en klar efterårseftermiddag sad jeg på en bænk midt på Piazza Santa Croce i Firenze. Jeg havde den mærkelige fornemmelse af, at jeg så alle ting for første gang. Og kompositionen af ​​mit maleri kom til at tænke på mig. Sådan fortæller De Chirico, hvordan han kom til The Riddle of an Autumn Afternoon, malet i 1910.

I et brev fra Januar 1911til sin ven Fritz Gartz  (de) forsøger De Chirico at forklare den transformation, han føler: ”En ny melodi har oversvømmet min sjæl - jeg har hørt en ny sang - og hele verden ser nu ud til at være totalt forvandlet - l 'Efterårseftermiddagen er ankommet - de lange skygger, den lyse luft, den muntre himmel - med et ord Zarathustra er ankommet, du har forstået mig ” .

Indtil 1917 ville De Chirico ikke stoppe med at male billeder med tilsyneladende enkelhed, men med stærkt forbigående forslag, der spillede på farveløse farver og til tider afvigende perspektiver: lave og fjerne horisonter, monumentale arkitektoniske elementer sammen med genstande i forgrunden. , fisk- eller skalprint, artiskokker, lokomotiver), ørkendannelse ("desertering"?) af rum på trods af de skulpturelle hoveder, buster eller stående statuer. De Chirico har skabt et univers, hvor objekter begynder at skabe tegn.

De Chiricos maleri er ”metafysisk”, fordi det transponerer virkeligheden ud over den sædvanlige logik; det spiller på kontrasten mellem objektenes realistiske præcision og det repræsenterede rum og den drømmeagtige dimension, som maleren giver dem. Han arbejder på drømmens kapacitet til at skabe verdener fra et kendt element. Som han kan lide at sige, komponerer De Chirico "afslørede billeder". Digterens bekymring (undertiden benævnt L'Incertitude ... ) er et af de mest repræsentative værker i denne "metafysiske" periode: det tilfældige møde med en kvindes krop, en flok bananer og buer, erotiske symboler, i modsætning til det afgående tog og repræsentation af den kvindelige krop gennem en statue, skaber dyb nostalgi for et savnet møde.

”Da jeg forlod München-akademiet, indså jeg, at den vej, jeg fulgte, ikke var den, jeg skulle følge, jeg var gået ud på snoede stier […] først fængslede et par moderne kunstnere, herunder Max Klinger og Böcklin mig især […]. Men jeg forstod igen, at det ikke var, at […]. Det var dengang, at jeg under en rejse til Rom i oktober efter at have læst Nietzsches værker indså, at der er et væld af mærkelige, ukendte, ensomme ting, der kan oversættes. Jeg har tænkt over det i lang tid. Så jeg begyndte at få de første åbenbaringer […]. Et virkelig udødeligt kunstværk kan kun fødes ved åbenbaring. "

- De Chirico, 1919.

I begyndelsen af ​​1920'erne opgav De Chirico oliemaleri til temperamaling  : mineralpigmenter blev blandet med vand og æggeblomme, en traditionel teknik, der blev brugt af Quattrocento- malere . Temperaen tillader en hurtig tørring af farven, som absorberes af det klæbende præparationslag, der dækker understøtningen. Den således opnåede "uhookede" effekt bringer maleriet tættere på fresken og forstærker det religiøse og mystiske aspekt, men samtidig flader det formene. I slutningen af ​​1930'erne brugte han af hensyn til udbytteteknikken "olieplast", som kombinerede den hurtige tørring af tempera, samtidig med at oliens glans bevaredes. Denne proces er meget moderne blandt de franske malere i XVIII th og XIX th  århundrede endnu var genstand for skarp kritik fra de Chirico. Han så i barokken kun en "kunst af femmeletter".

de gåder

” Chirico's Architectural Riddles, der stammer fra kunstnerens personlige minder, er også frugten af ​​en klassisk tradition, af en kollektiv hukommelse. Hjemsøgt af Ariadne-figuren, tegnet af arkadernes ledemotiv, danner disse landskaber et metafysisk rum, præcist og drømmeagtigt på samme tid, hvor statuer og skygger har taget pladsen til de levende. Efterhånden bliver disse landskaber tæt på at blive interiører, hvor objekterne ændrer funktion og betydning. "

- Silvia Loreti

Gåde om tid og tid

I Giorgio De Chiricos metafysiske malerier er der ofte ure og henvisninger til tidens gang. Men underligt svarer timen markeret med hænderne ikke til længden af ​​skyggerne på jorden; genstande, der hører til fortiden (bombard, karavel) eller fremkalder fortiden (statuer) er moderne med dem, der vidner om modernitet (tog, station, fabrikskorstene); arkæologer gyder med vatikinatorer og porticos mørke sværmer med spøgelser (centaurer, gladiatorer, Hector og Andromache, Ulysses ...). Faktisk sporer kronologien af, og i alle spændinger og "ubevægelige bevægelser" (en forestilling, som Chirico låner fra Otto Weininger ), som krydser billedet, synes tiden at være i synkope. Gået ud eller sidder fast. Alt virker frossent i forventning om en begivenhed, der ikke kommer; eller mere præcist synes livet at have trukket sig tilbage fra en verden, der er overladt til ting, da det er ophørt med at animere trædækkener og de arkitektoniske konkretioner, der er de siddende statuer. Besat af geometri sætter Giorgio De Chiricos metafysiske maleri altså spørgsmålstegn ved naturens og mysterierne endnu mere, fordi det ser ud til at være undertrykt: i hvile og på udkig i lærredets mørke områder, skygger, der ligger på jorden eller buenes buer. ... disse områder druknede, ville man sige i den sorte galde af melankoli , det onde, som de indfødte fra Saturnus (Kronos), den uhyrlige trold og tidens gud lider under.

I virkeligheden udtrykker De Chirico i dette maleri, der ønsker at være "orakulær", samtidig rædslen foran tidens flyvning som foran historiens bulimi, hævnen i rummet mod tiden (eller geometrien mod tragedien), hemmeligheden og Ariadnes tråd af labyrinten, hvor hytter "denne minotaur, som mænd kalder tid, og som de repræsenterer under aspektet af en stor visnet gammel mand, der sidder tankevækkende mellem en le og en clepsydra", blev livet endelig forenet med evigheden, hvis kun i ”et øjebliks evighed” (De Chirico).

Ariadne

Det var ved Louvre i Paris, at De Chirico opdagede den liggende Ariadne , en bronzestøbning af den hellenistiske Vatikanmarmor fra Primatice (Primaticcio Francesco dit) samt en marmorkopi lavet af Cornelis van Cleve og udstillet i haven i Versailles . Denne Ariadne bliver den mytiske figur i hjertet af Meditation- serien , produceret mellem 1912 og 1913.

Modellerne

Modellerne, der befinder sig i Chiricos lærred, er de mest gådefulde og symbolske karakterer i den “metafysiske” periode, skønt de er til stede og repræsenteret indtil slutningen af ​​hans liv. I intellektuel konnotation, de er en krydsning mellem kontrollører af XVIII th og XIX th  århundreder, dem handel eksponeret på displayet og afrikansk skulptur.

Anekdote

Arbejder

Malerier (olier på lærred, medmindre andet er angivet)

Litografier

Skulpturer

Skrifter

Værker af Giorgio de Chirico på museer

Bibliografi

Noter og referencer

  1. "djordjo de kirico", /dʒɔr.dʒo de ki.ri.ko / ) er skrevet i Fransk De Chirico med et stort bogstav i fraværet af det første navn eller Chirico alene for at undgå en gentagelse "af De Chirico. "
  2. Bénédicte Ramade, op. cit.
  3. B. Cerrina Feroni, op. cit. , s.  19 .
  4. S. Loreti, op. cit., s.  54 .
  5. Jacqueline Munck, Folder art , nr .  160, februar 2009, s.  6 .
  6. B. Cerrina Feroni, op. cit. , s.  20 og efterfølgende.
  7. M. Jover, op. cit. , s.  88 .
  8. George Raillard, Theatre de Chirico , i The Literary Fortnight , n o  987, 1 st marts 2009 s.  4 .
  9. Art Chronicles: 1905-1918 , Gallimard, coll. "Folio", 1993.
  10. G. Raillard, op. cit. , s. 5.
  11. Den surrealisme 1922-1942 , udstillingskatalog af Kunstindustrimuseet i Paris (9 juni til september 24, 1972), s. 58.
  12. J. Munck, op. cit. , s.  5 .
  13. S. Loreti, op. cit. , s.  44 .
  14. J. Munck, op. cit. , s.  9-12 og S. Loreti, op. cit. , s.  42-60 .
  15. M. Jover, op. cit. , s.  92 .
  16. S. Loreti, op. cit. , s.  42 .
  17. Biro, op. cit. , s.  120 .
  18. Den surrealistiske revolution , 1926.
  19. Handler med afrikansk skulptur og moderne maleri, med hvem Chirico i 1913 underskrev en eksklusiv kontrakt. S. Loreti, op. cit. , s.  56 .
  20. J. Munck, op. cit. , s.  10 .
  21. Paris Daily , 1974.
  22. A. Usai, op. cit. , s.  64 .
  23. Loreti, op. cit., s.  33 .
  24. Jover, op. cit., s.  88 .
  25. Passeron, op. cit.
  26. Munck, op. cit., s.  7 og efterfølgende.
  27. Sull'arte metafisica - Estetica metafisica in Valori plastici , Ingen knogler  4-5, april-maj 1919. Citeret af Loreti, op. cit., s.  30 .
  28. Loreti, op. cit., s.  61 .
  29. Op. Cit. , s. 5.
  30. Giorgio De Chirico, Heanchéos , 1929.
  31. Jf. Om alt dette tidstema i Chiricos arbejde: Claude Chrétien, Sous le Soleil de Saturn. Metafysisk flugt i tidens arkana, Éditions du Net, 2014.
  32. 1543 (114 × 240  cm ), i dag på Château de Fontainebleau. Reproduktion i mappekunst , nr .  160, februar 2009, s.  34 .
  33. J. Munck og S. Loreti, op. cit. , s.  6 og 40.
  34. S. Loreti, op. cit. , s.  40 .
  35. Agnès Angliviel de la Beaumelle, Yves Tanguy , Éditions du CGP, Paris, 1982, s.  173 .
  36. 117 × 73  cm . Samling Galleria dell'Annunciata, Milano. Reproduktion i mappekunst , nr .  160, februar 2009, s.  20 .
  37. 75 × 110  cm . Galleria Nazionale d'arte moderna, Rom. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  21 .
  38. Citeret i Dossier de l'art , op. cit., s.  11 og s.  23 .
  39. 119 x 75  cm . Berlin, Staatliche Museen. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  22 .
  40. Citeret af B. Cerrina Feroni, op. cit., s.  21 .
  41. 104 x 150  cm ). Kunstmuseum, Basel. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  24 og efterfølgende.
  42. 45 × 60  cm . Privat samling.
  43. Reproduktion i José Pierre , L'Univers surréaliste , Somogy, Paris, 1983, s.  10 .
  44. 82 × 120  cm . Nationalgalleri, Berlin. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  23 .
  45. 55 × 71  cm . Privat samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  35 .
  46. 85,5 × 62  cm . Galleria nazionale d'arte moderna, Rom. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  54 .
  47. 66 × 87  cm . Privat samling. Reproduktion nr .  66, i Le Surréalisme 1922-1942 , katalog over udstillingen fra Musée des Arts Décoratifs, Paris, 1972, s.  53 .
  48. 72,4 × 55  cm . Nuova galleria del Sogno, Lugano. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  19 .
  49. 70 × 86  cm . Privat samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  32 .
  50. 44 × 112  cm . Privat samling.
  51. 52 × 70  cm . Privat samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  10 .
  52. 50 × 60  cm . Jesi Collection, Milano. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  67 .
  53. 123,8 × 52,7  cm . Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  33 .
  54. 106 × 94  cm . The Tate Gallery London. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  37 og nr .  67 i surrealisme 1922-1942 , op. cit., s.  58 .
  55. 83,7 × 129,5  cm . Privat samling.
  56. Reproduktion i Pierre, op. cit., s.  28 .
  57. 69,5 × 86,5  cm . Bruxelles, Royal Museums of Fine Arts of Belgium.
  58. 135,6 × 180,5  cm . Metropolitan Museum of Art, New York. Gengivelse i Dossier de l'art , op. cit., s.  7 .
  59. 72,5 × 60  cm . Privat samling. Reproduktion i Connaissance des arts , nr .  668, februar 2009, s.  90 .
  60. 62,9 × 152,1  cm . Saint-Louis Art Museum, Saint-Louis, Missouri. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  8 .
  61. Citeret af Munck, op. cit., s.  7 .
  62. 82 × 64,7  cm . Moderna museet, Stockholm. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  9 .
  63. 73 × 59,1  cm . Privat samling.
  64. 125,1 × 99,1  cm . Art Institute of Chicago, Chicago.
  65. 71 × 87  cm . Ruth Stephan Franklin Collection, Greenwich. Reproduktion nr .  68 i Le Surréalisme 1922-1942 , op. cit., s.  58 og s.  130 .
  66. Reproduktion i Pierre, op. cit., s.  96 .
  67. 83 × 130  cm . Museu de arte contemporãnea, São Paulo. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  4 .
  68. 52,2 × 38,7  cm . Privat samling. Reproduktion i Jacques Gagliardi, Le Roman de la peinture moderne , Hazan-udgaver , Paris, 2006, s.  305 .
  69. 140 × 184,5  cm . Museum of Modern Art, New York. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  36 .
  70. 81,5 × 65  cm . Centre Georges Pompidou, Paris. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  29 og s.  38 .
  71. 56,2 × 54,3  cm . Museum of Modern Art, New York. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  61 .
  72. 42 × 33  cm . Houston (Texas), The Menil-samlingen. Citeret i Ottinger, op. cit., s.  308 .
  73. 53 × 81  cm . Galerie Krugier & Cie, Genève. Reproduktion nr .  69 i Le Surréalisme 1922-1942 , op. cit., s.  58 og s.  131 .
  74. 79 × 57,2  cm . Grenoble Museum . Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  56 .
  75. 89,6 × 70,1  cm . New York, Museum for moderne kunst. Reproduktion i Didier Ottinger (under ledelse af), Ordbog over det surrealistiske objekt , Gallimard & Centre Pompidou , Paris, 2013, s.  232 .
  76. 89,6 × 70,1  cm . Museum of Modern Art, New York. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  39 .
  77. 96,3 × 73,8  cm . Staatsgalerie, Stuttgart. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  5 .
  78. 28 × 41  cm . Privat samling. Reproduktion nr .  70 i Le Surréalisme 1922-1942 , op. cit.
  79. 20,5 × 31  cm . Privat samling. Reproduktion nr .  73 i Le Surréalisme 1922-1942 , op. cit. , s.  59 og s.  132 .
  80. Reproduktion i Pierre, op. cit., s.  99 .
  81. Neue Pinakothek, München. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  69 .
  82. 80,5 × 71,4  cm . Museum for moderne kunst, Osaka. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  39 .
  83. 66 × 58  cm . Estorick Collection of Modern Italian Art, London.
  84. 48,2 × 36,5  cm . Privat samling, Italien. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  28 .
  85. Museo d'arte moderna di Ca 'Pesaro, Venedig. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  70 .
  86. Reproduktion i Gabriele Crepaldi, Modern Art 1900-1945 , Gründ, 2006, s.  189 .
  87. 95,5 × 70,5  cm . Reproduktion i Beaux Arts Magazine , nr .  335, maj 2012, s.  162 .
  88. Reproduktion i Crepaldi, op. cit., s.  186 .
  89. 54 × 73  cm . Privat samling. Reproduktion i Le Surréalisme 1922-1942 , op. cit., s.  59 .
  90. Giorgio de Chirico: de sidste ti år, 1968-1978 , bind 2001, del 2, Laurent Busine , Frank Vanhaecke, Palais des Beaux-arts (Charleroi, Belgien).
  91. Reproduktion i Crepaldi, op. cit., s.  190.
  92. 65 × 40  cm . Privat samling. Reproduktion i Beaux kunstmagasin , nr .  90, maj 1991, s.  64 .
  93. 45,8 × 30,2  cm . Privat samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  64 .
  94. Reproduktion nr .  72 i Le Surréalisme 1922-1942 , op. cit. , s.  59 .
  95. samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  57 .
  96. samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  58 .
  97. 62 × 49,5  cm . Nationalmuseet for moderne kunst, Paris. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  38 .
  98. 45 × 15  cm . Hulton Collection, London. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  30 .
  99. 79,7 × 60,4  cm . Nationalmuseet for moderne kunst, Paris. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  52 .
  100. 80 × 99  cm . Privat samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  47 .
  101. Citeret i Loreti, op. cit., s.  57 .
  102. Milano, Civico museo d'arte contemporanea di Palazzo Reale. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit. , s.  72 .
  103. 87 × 59  cm . Civico museo d'arte contemporanea, Milano. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  46 .
  104. Citeret af B. Cerrina Feroni, op. cit., s.  23 .
  105. 90 × 70  cm . Privat samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  24 .
  106. 56 × 76  cm . Privat samling. Citeret i Munck, op. cit., s.  10 . Reproduktion i Jacques Gagliardi, Le Roman de la peinture moderne , Hazan, Paris, 2006, s.  395 .
  107. Citeret i Loreti, op. cit., s.  41 .
  108. Citeret i Cerrina Feroni, op. cit., s.  24 .
  109. Citeret i Connaissance des Arts , op. cit., s.  92 .
  110. samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  55 .
  111. 98,5 × 74,5  cm . Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rom. Reproduktion i Federico Poletti, kunst på XX th  århundrede. I. Les Avant-gardes , Hazan-udgaver , Paris, 2006, s.  108 .
  112. 75 × 62  cm . Privat samling, Italien. Gengivet i Dossiers de l'art , op. cit., s.  57 .
  113. 80,4 × 62,7  cm . Privat samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  40 .
  114. 91,1 × 73,7  cm . Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. ! Reference mistet på grund af en vanvittig, stump og uklar wiki!
  115. Béziers, Museum of Fine Arts. Bord stjålet den16. november 2017.
  116. 60,8 × 50,2  cm . Grenoble Museum. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., 2 e omslag.
  117. Reproduktion i magasinet Beaux Arts , n o  66, marts 1989 s.  107 .
  118. Moskva, Pushkin Museum. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  45 .
  119. 116 × 89  cm . Galleria Nazionale d'arte moderna, Rom. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit. , s.  43 .
  120. 89 × 116  cm ). Privat samling. Reproduktion i Beaux Arts magasin , nr .  71, september 1989, s.  56 .
  121. Citeret af Usai, op. cit., s.  66 .
  122. Pallini Collection, Milano. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  15 .
  123. Paris, Galerie Daniel Malingue. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit. , s.  48 .
  124. Milano, Civico museo d'arte contemporanea. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  49 .
  125. 183 × 123  cm . Reproduktion i Crepaldi, op. cit., s.  231 .
  126. samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit. ', s.  42 .
  127. 35 × 46,6  cm . Privat samling, Rom. 9Reproduktion i Connaissance des Arts , op. cit., s.  2 .
  128. Citeret af Jean-Paul Clébert , ordbog af surrealisme , Editions du Seuil, Paris, 1996, s.  54 .
  129. 65 × 81  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  12 .
  130. 65 × 50  cm . Privat samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  41 .
  131. Reproduktion i Dossier de l'art , op. cit. , s.  11 .
  132. samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  48 .
  133. Citeret i Clébert, op. cit., s.  54 .
  134. Citeret af Usai, op. cit., s.  64 .
  135. 91 × 116  cm . Privat samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  44 .
  136. 66 × 51  cm . Privat samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit. , s.  13 .
  137. 80 × 60  cm . Privat samling. Reference mistet på grund af en vildvoksen wikifiering og bortfald af referencerne!
  138. 60,5 × 50  cm . Galleria Nazionale d'arte moderna, Rom. Gengivet i Dossiers de l'art , op. cit., s.  52 .
  139. 31 × 23  cm . Giorgio og Isa de Chirico Foundation, Rom. Gengivet i Dossiers de l'art , op. cit., s.  44 .
  140. 82,5 × 59  cm . Galleria Nazionale d'arte moderna, Rom. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  59 .
  141. samling. Reference mistet på grund af en vildvoksen wikifiering og bortfald af referencerne!
  142. 60 × 50  cm . Privat samling. Reproduktion i Connaissance des arts , nr .  668, februar 2009, s.  90 .
  143. Reproduktion i Connaissance des arts , nr .  668, februar 2009, s.  91 .
  144. 40 × 50 cm. Tornabuoni Art, Paris. Reproduktion i Connaissance des arts nr .  787, december 2019, s.  108 .
  145. Giorgio og Isa de Chirico Foundation, Rom. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  73 .
  146. samling. Gengivet i Dossiers de l'art , op. cit., s.  70 .
  147. 40 × 50  cm . Fondazione Giorgio e Isa De Chirico, Rom. Gengivet i Dossiers de l'art , op. cit., s.  27 .
  148. 156,5 × 100  cm . Giorgio og Isa de Chirico Foundation, Rom. Reference mistet på grund af sin vanvittige og stumpe wikifikation.
  149. 40 × 50  cm . Giorgio og Isa de Chirico Foundation, Rom. Reference mistet på grund af sin vanvittige og stumpe wikifikation.
  150. 97 × 66  cm . Privat samling, New York. Reproduktion i Connaissance des arts , nr .  668, februar 2009, s.  90 .
  151. 40 × 50  cm . Privat samling, Italien. Reproduktion i Connaissance des Arts , op. cit., s.  668 .
  152. Citeret i Usai, op. cit., s.  70 .
  153. 59 × 50  cm . Giorgio e Isa De Chirico Foundation, Rom. Gengivet i Dossiers de l'art , op. cit., s.  27 .
  154. 60 × 80  cm . Galleria Muciacia. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  2 .
  155. 59,5 × 80  cm . Giorgio e Isa De Chirico Foundation, Rom. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  65 .
  156. samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  66 .
  157. 80 × 60  cm . Giorgio e Isa De Chirico Foundation, Rom. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  71 .
  158. 75 × 50  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst, Paris.
  159. 149 × 147  cm . Giorgio e Isa De Chirico Foundation, Rom. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  17 .
  160. Reference mistet på grund af sin vanvittige, abstruse og stumpe wikifikation.
  161. 50,5 × 70  cm . Nationalmuseet for moderne kunst, Paris.
  162. ! Reference mistet på grund af en vanvittig, stump og uklar wiki!
  163. 91 × 73  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst.
  164. samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit., s.  62 .
  165. 25 × 18  cm . Privat samling. Gengivet i Dossiers de l'art , op. cit., s.  27 .
  166. 60 × 73  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst.
  167. Citeret af Usai, op. cit., s.  67 .
  168. 50 × 60  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst.
  169. Citeret af A. Usai, op. cit., s.   70 .
  170. samling. Gengivet i Dossiers de l'art , op. cit., s.  61 .
  171. 41 × 21 22,5 cm . Privat samling. Gengivet i Dossier de l'art , op. cit. , s.  50 .
  172. S. Loreti, op. cit. , s.  45 .
  173. S. Loreti, op. cit. , s.  30 .
  174. B. Cerrina Feroni, op. cit. , s.  23 .
  175. Citeret af S. Loreti, op. cit. , s.  39 .
  176. B. Cerrina Feroni, op. cit. , s.  24 .
  177. J. Munck, op. cit. , s.  13 .
  178. Optagelse af kunsten , nr .  160, februar 2009, s.  41 .

Relaterede artikler

eksterne links