Fødsel |
1671 Kyoto |
---|---|
Død |
20. august 1750 eller 1751 Kyoto |
Navn på modersmål | 西川祐 信 |
Aktivitet | maler |
Mestre | Kanō Einō ( en ) , Tosa Mitsusuke ( en ) |
Arbejdspladser | Kyoto , Tokyo |
Nishikawa Sukenobu (西川祐 信 , 1671-c. 1750, muligvis 20. august ) , hvis kunstnernavn er Sukenobu , er en japansk ukiyo-e tryk- og maleriker . Han fik sin berømmelse fra Kyoto og Osaka på grund af hans maleris fremragende kvalitet, men også på grund af hans meget rigelige og meget høje kvalitetsproduktion inden for illustrerede bøger, ehon . Han indviede et nyt billede af kvinden med blødere træk end blandt sine samtidige, klædt i overdådige kimonoer, som han skabte mønstrene for efter anmodning fra berømte farvestoffer. Dens indflydelse manifesteres i flere samtidige og i de følgende generationer i de kvindelige figurer fra Suzuki Harunobu og op til Kitagawa Utamaro .
Han offentliggjorde i 1738 en skrivning om maling af Gahō sishikihō , "Metode til at male. Farvemetode ”.
Nishikawa Sukenobu er en kunstner fra Kyoto og Osaka ( Kamigata ) -regionen, hvilket gør ham til et specielt tilfælde i ukiyo-e- verdenen , da de fleste af disse kunstnere arbejdede i Edo . Hans kunstnernavn var først Jitokusai Bunkado, selvom vi kender ham som Sukenobu.
Hans liv, der ender i Osaka, er særligt langt og travlt med en betydelig produktion, han ville have bidraget til den sandsynlige realisering af 200 illustrerede bøger . Han komponerede utallige motiver med de mest varierede motiver: unge kvinder, scener fra hverdagen, erotiske album, nutidige begivenheder samt historiske fortællinger og legender og en epistolær manual til kvinder. Han malede på silke og offentliggjorde skrifter om maleri.
Han studerede maleri med Kano Einō (en af Kanō-skolen ) og derefter med maleren fra Tosa-skolen , Tosa Mitsusuke (i) (1675-1710). Når det er sagt, for en maler, der specialiserer sig i design af illustrerede album, er det ikke overraskende, at man har trænet i cirklen af domstolsmaleri eller aristokratisk maleri, det er tilfældet med et stort antal ukiyo-e- malere . De illustrerede bøger af Yoshida Hanbei (akt. 1665-1688) kan have tjent som en indledende reference, man kan se i dem en stor stilistisk nærhed. Hans første underskrevne værker vises i 1708, men det accepteres generelt, at han ville have offentliggjort usignerede tegninger til bøger mindst så tidligt som i 1699, en illustreret fiktion kendt som ukiyo zōshi ("Noter til den flydende verden") og yakusha hyōbanki (" Kritikere af skuespillere ”). Han grundlagde en skole, der hurtigt steg til niveauet for Edos bedste. I sine skrifter om maleri er han i Yamato-stil og fortaler for forbedring af japansk kunstnerisk arv, både litterær og billedlig.
De udgivere Kyoto konkurrerede eller samarbejdede i offentliggørelsen af Ehon Asaka-yama ( "Picture Book of Mt. Asaka"), men det er en, de offentliggjorte Kikuya Kihei, som blev dens hovedsponsor. Han udgav 21 af disse illustrerede bøger mellem 1729 og kunstnerens død i 1750. Han købte rettighederne til andre bøger og genoptrykt dem i lang tid bagefter. De kvindelige portrætter af Ehon Asaka-yama betragtes som de vigtigste af Sukenobus bijin'ga . Det ser ud til, at der er mindst to versioner, den første (fra 1739) med 24 plader , den anden med samme kolofon (sidste note), men med et forord og seks plader placeret i spidsen for værket. Titlen henviser til den magtfulde duft af kvindelige skønheder indeholdt i bogen.
I hans fyrre eller tyve af hans erotiske bøger er kun én blevet censureret. Ikke på grund af uanstændighed, men fordi det ser ud til at have været i strid med den sociale orden. Albummet er forsvundet, men det ville være en erotisk version af hans Hyakunin jorô shinasadame ("Sammenligning af hundrede kvinders kvaliteter"). Hvilket præsenterede et valg, der spænder fra kejserinde og hoffkvinder, til kurtisaner fra "grønne huse" og til gadeprostituerede. Det var denne forbindelse, der var upassende. Regeringskontrol påvirkede faktisk kun få publikationer, som flød i hemmelighed, skønt de distribueredes meget bredt, men anonymt eller under antagne navne. Bredt distribueret Sukenobus har været en varig succes. Harunobu fortolker noget af det igen.
De største sølv i Kyoto bedt Sukenobu for modeller af kimono indretning (mere præcist kosode). Han udgav adskillige bøger til dem med illustrationer ( hinagata bon ). På det tidspunkt blev kosoden, af silke, ofte dekoreret med stencilerede mønstre ( katakanoko ) og for de mest luksuriøse med broderi af guld og sølvtråde. Den første bon hinagata (mønsterbog) blev udgivet i 1666, og fra 1680 er de efterspurgte. Så tidligt som i 1713 i Shōtoku inagata (“Mønstre fra Shōtoku-tiden”) præsenterer Sukenobu ikke sine modeller som et mønster, men som et tøj, der bæres af en smuk pige, der følger i denne proces Moronobu . Farvningsteknikken, der bruges til at dekorere disse kimonoer, er yūzen , som er baseret på muligheden for at male på silke, hvor penslen spores "med lim" grænserne for de områder, der skal farves. Bogen er opdelt i sektioner svarende til stilarter "målrettet" på en bestemt kundekreds. I sin Sanjūni-Sō Sugata Kurabe, Jochū Kyōkun Shina-Sadame (ca. "32 noder til feminin savoir-vivre") fra 1717 ledsager han dem med et lille kalligrafiråd - eller mere præcist med en "instruktion, der henviser til regler for det buddhistiske samfund. I de følgende år øges efterspørgslen, og den sidste side af Ehon ike no kokoro malet af Sukenobu og redigeret af Kikuya Kihei i 1740 indeholder en liste over sådanne værker produceret af Sukenobu og andre af en bestemt Nonomura. Disse bøger blev brugt af producenter som en kilde til mønstre og af kimono-forhandlere som et katalog. Konstruktionen af et beklædningsgenstand, farver, sammensætning og dekorative mønstre angav brugerens køn, erhverv og status.
Derudover illustrerede Sukenobu fuldt ud Ehon Yamato hiji , en slags leksikon til ære for det traditionelle Japan, i ti bind med berømte landskaber, helte og store historiske figurer.
Han introducerede gradvist, men især i løbet af sin modenhed, en stilistisk revolution i behandlingen af den menneskelige krop, mere præcist med hensyn til kvindens image. Dette fremgår af en forfining af detaljer og elegance i linjen, radikalt nyt; For at være overbevist om dette er det tilstrækkeligt at sammenligne hans tegning af hænder og fødder med omhyggeligt tegnede falanger med hans forgængeres. Efter at have studeret kvindefiguren og mønstrede stoffer komponerede han en ny kvindetype med et blødere, mere udtryksfuldt ansigt og en mere skrøbelig silhuet. Med sine unge hustruer, elegante og ofte drømmende, skiller han sig radikalt ud fra modellen af aftryk fra Masanobu (1686-1764) med solide kroppe og meget mindre detaljeret. I hans håndmalede shunga erotiske bøger (luksusudgaver) er kvindelige nøgenbilleder altid meget blegne, mens mandlige nøgenbilleder har en varmere farve, og anatomien behandles på en mere realistisk måde end hos andre malere. Af shunga . For at repræsentere kroppen står han mellem henvisning til gamle løsninger og opmærksomhed på den observerede natur. Det afspejler også ændringerne i samfundet i den første halvdel af det XVIII th århundrede: "Sukenobu repræsenterer sex involverer samurai og medlemmer af borgerskabet på lige plan, et socialt mix engang utænkeligt."
Ud over en række malerier, der var bemærkelsesværdige for deres nåde og varme farver, lavede han et par tryk af skuespillere, men det var hans illustrerede bøger, der cirkulerede hans nye stil. Hans Hyakunin joro shinasadame ( hundrede kvinder klassificeret efter deres rang ) er censureret, fordi kunstneren havde dristighed til at blande domstolsdamer og prostituerede. Udgivet i to bind i 1723, præsenterede det disse kvinder i sammensatte scener, kejserinden, kvinder af høj rang, arbejdende kvinder og prostituerede.
Hans stil er let genkendelig takket være det aspekt af unge piger, som han skildrer med en ekstremt præcis børste, i stillinger, der altid er yndefuld og naturlig, undertiden med skyggen af et smil og klædt i pragtfulde kimonoer. I dette, som i kompositionen eller i hans penselstrøg, møder han ideerne fra filosoferne og digterne i sin tid, der henviser til de samme opfattelser: "at undgå de fejl, der skyldes en observation, der uden forbehold bygger på gamle eksempler" at have "en uforholdsmæssig præference for eksempler taget fra livet, hvilket strider mod metoden til at male". I et ord, "undgå det vulgære", vulgariteten, der ikke er i emnet, men i dets behandling.
Gahō sishikihō , ”Metode til at male. Farvemetode ”, 1738I dette illustrerede teoretiske arbejde diskuterer Sukenobu træning, metoder og komparative kunstneriske værdier i Kina og Japan. Og hans lille bog tilbyder endda illustrationer, der kan tjene som model for en studerende.
Lær først kalligrafi. Men vælg en mester, der også er dygtig til at male, og som du sætter pris på. Fokuser på børstens kraft og blækvasken. Lær derefter omridset af tegningen. Til denne undersøgelse skal børstens styrke svare til objektet. Man bruger således ikke børsten på samme måde til at manifestere dragen og for den imponerende masse af bjergene. Når det er sagt, vil vi passe på at undgå detaljer, blottet for "ånd", man kan måske sige "opmærksomhed på det, der er repræsenteret". For at frigøre sig fra en alt for detaljeret undersøgelse, der simpelthen er knyttet til formularerne, skal man nærme sig "det dybe mysterium". Hvilket manifesterer sig således: "til vegetationen, den menneskelige skikkelse eller enhver anden ting, der er repræsenteret i maleriet, anvender det, der kaldes leget på yin og yang (skyggefuld side, solside)". Når man f.eks. Planlægger volumenet af et træ, hører overfladen til yang- elementet og bladene nedenfor til yin- elementet . For den menneskelige figur gælder dette lige så meget for kroppen som for studiet af forhæng. Og det er nødvendigt at vise nuance i det fulde og det tynde såvel som i brugen af alternationen mellem yin og yang . Han insisterer på aldrig at falde ind i det vulgære. Vulgaritet består lige så meget i at lade proportionerfejl passere som ikke at repræsentere de forskellige planer i rummet, volumenet af objekter og kroppe ved metoden til yin og yang (derfor af skygge og lys ved den enkle nuancerede linje). For ham skal metoden "uden spor af børste" undgås. Linjen skal derfor præsentere nuancer mellem "lyset og det pressede, det fulde og det tynde". Hvis alt dette gælder for maleri i Yamato-stil (i farve og guld), gælder det desto mere for blækvask og kursiv streg.
Linjen skal overvinde den effekt, den forbinder med skygge ("skygge" i kinesisk forstand, ying , japansk ei ). Når vi sporer, er det som om vi fulgte stien til en skygge. Det er dog nødvendigt at forudse den deformation, der vil frembringe en linje, der ignorerer for at skelne det nærmeste fra det fjerne, især for træernes grene, plantens blade, det synlige ansigt på det skjulte ansigt, toppen af bunden.
I maleriets praksis er alt værd at studere. Det er også nødvendigt at studere de gamle malere, men at vælge dem af forskellige typer. Sukenobu præciserer sin tanke ved flere lejligheder. På den ene side henviser det til gammelt kinesisk maleri - malere, der er blevet kopieret i udstrakt grad: Zhao Mengfu , Yang Wujiu, Wang Wei eller lignende Wu Daozi . Men disse viser sig at være modeksempler. Zhao Mengfu og Yang Wujiu, fordi de er kendt som specialmalere af heste eller blommetræer. Det er dog nødvendigt at multiplicere emnerne uden at begrænse studiet til en enkelt type emne. Wang Mojie falder ind i en anden kategori: dem, der giver dårlige eksempler. I dette tilfælde det faktum at "spore løbet af fire årstider på et enkelt ark". Eller når de gode modeller er blevet dårligt kopieret: f.eks. Malerier i ”rød og blå” stil genkopieret i “grøn og blå”. De gamle (kinesiske malere) bør ikke undersøges uden forbehold. Men japanske malere bør ikke tage kinesiske malerier som deres eneste model. Hvis du er nødt til at multiplicere emnerne, skal du også se flere typer gamle mestre og ikke kun kinesisk maleri. En hel strøm af japansk maleri kan lide at illustrere de store tekster i japansk kultur: Kasen- digte , Gengi monogatari , Ise monogatari , "eller endda dokumenter om grundlæggelsen af klostre". Denne nuværende søger først at genskabe atmosfæren i disse gamle tekster, det billedmateriale er derfor undertiden forskelligt fra andre skoler. Sukenobu angiver ikke, hvad han mener med disse “andre skoler”.
"I Yamato-stilen skal alt adlyde en central idé". Vi kan ikke tillade os den mindste vilkårlighed, da vi tillader os i tøjets ornamenter. På den anden side er der en risiko for at falde i vulgaritet ved at fokusere for meget på at reproducere liv uden at integrere "det naturlige princip, der er grundlaget for udseendet i alle ting".
Endelig siger Sukenobu det klart: blandt alle [de malerier, der kunne tjene som reference, inklusive kinesisk maleri] "valgte jeg maleriet i Yamato-stil". Han slutter sig til ordet ved at gengive "store fakta fra fortiden", landskaber, planter, træer i Japan, "for at udgøre et opslagsværk". Og han påpeger, at processen med at repræsentere det kinesiske rum, der introducerer brud i skala i henhold til afstanden, ikke er den, der bruges i Japan, hvor figurerne og arkitekturen altid tegnes i samme skala. En praksis, som han synes er den største fordel for.
Sukenobu integrerer flere processer med japanske udskrifter . Som maler til gravering af illustrerede bøger gav han for at gravere sine malerier, udført med enkle penselstrøg i sort blæk. Efter den traditionelle praksis med japanske udskrifter på det tidspunkt var graveringerne af sumizuri-e- typen (墨 摺 り 絵, “tegninger trykt med blæk”). Hans illustrerede bøger er derfor altid i sort og hvid, i en enkelt monokrom trykning med sort blæk, med nogle undtagelser. Fordi der er kopier farvet i hånden og løsrevet fra bogen. Disse ser ud til at have været beregnet til at være løse ark. Flertallet af dem, der præsenterer ret brutalt falmede farver, ville af udgiveren have været betroet amatørfarverne til en lav løn. Nogle eksemplarer har haft en mere gunstig skæbne, kan være beregnet til forlagets kontor. Specialister, der foretrækker bevis uden tilsat farve, ser ud til at være i flertal. En farvegengivelse af den første plade i en shunga- suite , dateret ca. 1710 viser brugen af disse falmede farver med en børste. A-pladerne er forskellige toner i hver række farver (her er farven rød til blybølgen, tan , frembringer flere mere eller mindre intense toner), og højdepunkter i hvid er blevet placeret på nogle af disse a-flader. Alt dette producerer et sjældent og dyrebart billede, hvor farven bringer finesser, som den eneste sammensætning af sort / hvid ikke tillod.
Hans elev er blandt andet Ooka Michinobu, i sin skole . I selve Kyoto blev den stil, der havde været Sukenobus, opretholdt indtil 1787 i Tsukioka Setteis arbejde, og sidstnævnte havde, ligesom Sukenobu, en vis indflydelse på Suzuki Harunobus stil (ca. 1725-1770). Sukenobus ry, sandsynligvis ved distribution af hans illustrerede bøger, vinder Edo, og hans indflydelse er synlig på udviklingen af de illustrerede bøger af Okumura Masanobu (1686-1764) såvel som på Harunobu og Katsukawa Shunshō (1726-1793). Hans arv kan findes selv i værket af Utamaro (ca. 1753-1806) og Chōbunsai Eishi (1756-1829).
Fūryū irogai awase (Sammenligning af trendy farverige muslingeskaller), der skildrer hemmelige kærlighedsforhold. Træsnit ( sumi-e ). 1711.
Dukkeceremonien . Træbloktryk , 21,8 × 15,2 cm ., Fra Ehon masukagami (skinnende spejl illustreret bog). Mellem 1716 og 1736. Library of Congress
Siderne 7-8 i det sidste bind af Fūryū iro hakkei (Otte elegante erotiske visninger). 1715 eller 1722
Kvinder forbereder en brokade . Træsnit ( sumi-e ), 35,2 × 23,8 cm . Mellem 1726 og 1740. Brooklyn Museum
Kurtisaner, der har det sjovt ved spillet Go, fra den illustrerede bog Tamakazura. 1736. Victoria & Albert Museum
Ehon Asakayama (Illustrated Book of Mount Asaka). 13 th side. Træsnit, 26 × 18,4 cm . 1739.
Tolvte side af Ehon Asakayama , første udgave, 1739.
Bemærkninger
Referencer