| Stilistisk oprindelse | Pop , koreansk musik |
|---|---|
| Kulturel oprindelse | Tidligt i 1990'erne (forløbere sporet siden 1960'erne), Sydkorea |
| Typiske instrumenter | Vokal , bas , trommemaskine , keyboard , sampler , klaver , rapping , sequencer , synthesizer , disc jockey |
Afledte genrer
DPRK-pop , Q-pop
Relaterede genrer
J-pop , C-pop , Q-pop , T-pop , V-pop
K-pop (forkortelse af koreansk pop , fransk: koreansk pop, koreansk : 케이팝, rr: keipap ) er et udtryk, der betegner flere musikalske genrer ( dance-pop , pop ballad , elektronisk osv.) Med oprindelse i Sydkorea , der er kendetegnet ved en bredt udvalg af audiovisuelle elementer og forkortelser i slutningen af K-pop.
Denne musikalske bevægelse opfundet efter krigen (1990) for at hjælpe den finansielle krise, der gennemgik Sydkorea i 1992 efter overgangen til en demokratisk stat, så dens popularisering blive lanceret takket være gruppen Seo Taiji & Boys , hvis fusion mellem flere musikalske stilarter (og primært hip-hop og sang) har opnået stor succes, som har revolutioneret den musikindustrien i Sydkorea. Som et resultat bliver tilføjelse af elementer fra udenlandsk musik almindelig praksis i K-pop-industrien.
Fra sociale netværkstjenester og YouTube -videodelingsplatform udvider K-pop sit publikum og spreder sig gennem disse delingstjenester på Internettet . I midten af 2000'erne fordoblede K-popmusikmarkedet sit salg. I første halvdel af 2012 bragte den i alt 3,4 milliarder dollars og blev af tidsskriftet Time anerkendt som "Sydkoreas mest rentable eksport".
I første omgang blev populær i det østlige Asien i slutningen af 1990'erne, K-pop åbne det japanske marked ved årsskiftet det XXI th århundrede takket være SM Entertainment og stjerne BOA . I slutningen af 2000'erne, er det flyttet fra en musikalsk genre til en subkultur blandt teenagere og unge voksne i Øst og Syd Asien . Siden da har K-pop været til stede i andre dele af verden, såsom Latinamerika , Nordøstindien , Nordafrika , Mellemøsten , Europa og blandt indvandrerbefolkningen i Vesten .
Fænomenet K-pop har optrådt i den anden halvdel af XX th århundrede, med enden af krig og en tilbagevenden til et tempo i livet mere fredelig og befordrende for underholdning. I løbet af 1950'erne introducerede de musikalske forestillinger organiseret af de amerikanske styrker i deres militærbaser og udenfor i Korea nye moderne musikalske genrer. Ved krydset mellem disse vestlige og asiatiske kulturer starter koreansk underholdning. Den koreanske musikscene vil begynde at udvikle sig med fremkomsten af boy-bands uden at forsømme singer-songwriters. Rock, der blev introduceret i Korea i løbet af 1970'erne , vil derfor påvirke en del af K-pop.
K-pop's pioner er den amerikanske sanger af koreansk oprindelse Yang Joon-il, men hans spændende stil fik ham derefter afvisning af et meget konservativt sydkoreansk samfund, og hans karriere varede kun 2 år fra 1991 til 1993. Les Seo Tai-ji og Boys ' debut i 1992 markerede et vendepunkt for sydkoreansk musik. Grundlæggelsen af SM Entertainment , oprettet i 1995 af den koreanske iværksætter Lee Soo Man, førte til lanceringen af de første pigegrupper og boyband . I slutningen af 1990'erne lancerede YG Entertainment , DSP Media og JYP Entertainment også deres egne grupper på scenen . Disse underholdningsvirksomheder vil være banebrydende for K-pop og vokse til succesrige og anerkendte virksomheder, hvis fordele gennem årene vil blive fremtrædende. Grupper som Fin.KL , GOD, HOT , Sechs Kies, SES og Shinhwa havde en enorm succes i 1990'erne. Det var også i denne periode, at hiphop og R&B opstod i Korea. I Syd takket være succesen med kunstnere som Drunken Tiger og 1TYM.
Asien var det første kontinent, der blev ramt af den sydkoreanske kultur , hallyu , i 1990'erne. Indførelsen af K-pop i asiatiske lande skyldes, at koreanske dramaer , mere og mere i asiatiske medier, gjorde publikum fortrolig med Koreansk kultur. Derudover var kreditterne for disse serier i sig selv K-popsange sunget af meget populære stjerner i Sydkorea .
K-pop fortsætter med at få indflydelse på udenlandske markeder uden for Asien, herunder USA , Europa , Canada og Australien . I 2009 blev Wonder Girls den første koreanske gruppe, der blev placeret i USA på det amerikanske Billboard Hot 100-diagram med deres single, Ingen . Det følgende år begyndte kunstneren fra den berømte gruppe BigBang , Taeyang og pigegruppen 2NE1 at producere en række forskellige musik over hele USA og Canada med udgivelsen af flere albums og hitsange. Bonamana , Super Juniors fjerde album , blev rangeret som nr. 7 på Billboards verdensalbum-diagram i 2010.
I juni 2017 blev BTS udnævnt som en af de femogtyve mest indflydelsesrige mennesker på Internettet af Time . Deres udvidede spil Love Yourself: Her er den bedst sælgende i året 2017. I februar 2018 gjorde remixen af MIC Drop i samarbejde med Steve Aoki dem til den første sydkoreanske gruppe, der blev certificeret guld af RIAA .
Blackpink er den højest rangerede kvindelige K-popgruppe på Billboard Hot 100 og Billboard 200 med en toppunkt på trettende plads (med Ice Cream udgivet i 2020) og nummer to (med henholdsvis Albummet udgivet i 2020).) De er også den første og eneste K-pop-pigegruppe, der kommer ind og topper på Billboard's Emerging Artists-diagram , og den første K-pop-pigegruppe, der har fire nummer én singler på Billboards World Digital Song hitlister . I 2018, på tidspunktet for udgivelsen, var Ddu-Du Ddu-Du den mest viste sydkoreanske musikvideo i de første 24 timer på YouTube , og i januar 2019 blev den den mest populære musikvideo. Set for en K-pop gruppe på stedet,. Siden september 2019 er Blackpink den musikalske gruppe med flest abonnenter på YouTube. Den 26. juni 2020 slog gruppen den tidligere rekord for flest visninger på YouTube på 24 timer med mere end 86 millioner visninger på 24 timer for deres single How You Like That .
For at fortsætte bestræbelserne på at globalisere genren arbejder kunstnere i stigende grad med talent uden for Korea. I USA, koreanske kunstnere er at turnere med grupper såsom Jonas Brothers og nogle arbejder med producenter som Kanye West , Teddy Riley , Diplo , Rodney Jerkins , Chris Brown og Will.i.am . Iaugust 2010, Det koreanske mærke SM Entertainment arrangerer en SMTown Live- verdensturné for at popularisere sine kunstnere over hele verden. Turen passerer gennem USA, Kina , Japan og Frankrig .
I oktober 2011, Girls 'Generation underskriver med det amerikanske mærke Universal Music Group / Intercore og frigiver et album i USA med en flagskib engelsk version produceret af Teddy Riley .
Der er flere metoder til at rekruttere fremtidige kunstnere. Den mest almindelige er audition inden for et musikbureau. Denne metode praktiseres af agenturerne på det nationale område, men også i udlandet. For eksempel er SM Entertainment ofte vært for auditions i Kina , Japan , USA og Canada . En anden måde at rekruttere fremtidige sangere på er gennem headhunters i gaderne, musikfestivaler, dansekonkurrencer osv.
Den metode, der praktiseres mere og mere, er at gennemgå programmer, der sigter mod at starte en gruppe i slutningen af den. Flere eksempler kan nævnes: Producere 101 , Find Momoland , NO.MERCY osv. Valget af medlemmer, der udgør den endelige gruppe, er delvis baseret på offentlighedens stemme, hvilket gør det muligt at starte en gruppe, der består af de foretrukne medlemmer af den koreanske offentlighed.
De, der stræber efter at være K-popstjerner, skal gennemgå et intensivt træningsprogram, der kan vare i flere år, før deres gruppe officielt debuterer.
Selvom K-pop generelt henviser til Sydkoreas popmusik , skal vi tage højde for den konstante udvikling af denne musikgenre, som har et bredt musikalsk spektrum, men også visuelt.
Det franske nationale audiovisuelle institut definerer K-pop som "syntetisk musik ledsaget af koreografier kalibreret til millimeteren, båret af forførende sangere, i spidsen for mode" .
K-pop består hovedsageligt af Boy-bands og Girl-grupper , som kan adskilles ved forskellige kriterier, såsom en gruppes stil eller den generation, som en gruppe tilhører, afhængigt af antallet af medlemmer osv.
Hovedgrupperne, der danner den første generation, er HOT , Shinhwa , SES , Fin.KL osv. Denne generation markerede begyndelsen på K-pop i 1990'erne.
Anden generation kan citeres som den, der fremdrev K-pop rundt om i verden med starten af internettet, vi kan navngive Super Junior , BigBang , Girls 'Generation , Kara , 14:00 , T-ara , 2NE1 , f (x) , SHINee osv. Denne generation er også relateret til den periode, hvor digital musik var meget mere populær end fysiske album eller cd'er. Vi ser voksende international mediegenkendelse med nogle få grupper. Det er også denne generation, der har oplevet en stor ændring i K-pop-landskabet. Faktisk var mandlige grupper de mest populære blandt offentligheden, mens kvindelige grupper havde større vanskeligheder med at give sig til kende. Én begivenhed, der illustrerer dette aspekt, er det berygtede sorte hav , som Girls 'Generation måtte kæmpe med på Dream Concert 2008. Mens de andre grupper så deres publikum med lette pinde og jubel, eksperimenterede pigegruppen med 10 minutters stilhed under deres ydeevne. Imidlertid blev de kvindelige gruppers image forbedret i årene der fulgte, og de overgik endda populariteten af mandlige grupper. Denne sidste observation blev foretaget ved sejren af flere kvindelige grupper mod mandlige grupper under vigtige musikalske ceremonier i Asien. Især Daesang for årets bedste album (svarende til hovedprisen i Sydkorea ) vandt for første gang i 2010 ved Golden Disk Awards af en kvindelig gruppe. Desværre ophørte de fleste kvindegrupper i denne generation med deres aktiviteter i slutningen af deres kontrakt. Mandlige grupper er for det meste stadig aktive.
Mellem denne generation og den næste ser en generation med tilnavnet "generation 2.5" nye grupper begynde. I løbet af disse år var bands fra den forrige generation for det meste meget berømte og fortsatte med at vinde popularitet. Grupper, der startede på dette tidspunkt, var ret succesrige og præsenterede koncepter, der hidtil havde været ret sjældne. Nogle grupper, der har markeret denne generation mest, er Sistar , Miss A , Girl's Day , Infinite osv. Desværre foretrak grupper som Sistar eller Miss A ikke at forny deres kontrakter og dermed forfølge individuelle karrierer, hvad enten det er i musik eller i biografen.
Den tredje generation ville være den, der inkluderer grupper, der startede efter 2010. Vi kan citere EXO , BTS , Mamamoo , Got7 , IKON , Red Velvet , Twice , GFriend , NCT , BLACKPINK osv. Vi ser med denne generation en stigning i visninger på YouTube meget hurtigere end med den forrige generation. Dette kan forklares med bedre netværkstilgængelighed. Grupperne i denne generation er stadig aktive for det meste, selvom de begynder at give plads til nye grupper, for eksempel ser Exo- gruppen sine aktiviteter bremset i forhold til starten på deres karriere.
Endelig består den fjerde generation af grupper som: (G) i-dle , Stray Kids , TXT , ATEEZ , ACE, Oneus , Onewe , The Boyz , LOONA , Itzy , Everglow , AB6IX , Enhypen osv. Denne generation er kendetegnet ved massiv brug af sociale netværk som Instagram , Twitter og YouTube- multimedieplatformen , såvel som ved strategisk brug af hashtags og marketingteknikker til at øge mediegenkendelsen internationalt. Vi ser også stigningen i YouTuber blandt K-pop-idoler, der viser aspekter af deres liv, som publikum normalt ikke ser.
En af de største forskelle mellem generationerne er typen musikalsk medium. Faktisk vil den første se sit salg af cd'er og albums meget højt, det andet fysiske salg vil være lavt, men vil have digitalt salg (download) tværtimod højt. Endelig ser de andre deres fysiske og digitale salg stige uden præferencer for en bestemt type medium.
Selvom disse produktionsbegrænsninger ikke er officielle, er det, hvad de koreanske medier bruger til at kvalificere en gruppe, så ifølge de forskellige kilder, man kan finde, vil nogle sige, at der i dag f.eks. Er fem generationer. Det skal bemærkes, at kunstnere fra tidligere generationer, der stadig er aktive, vedtager nye markedsføringsmetoder for at målrette mod et yngre publikum.
For at forbedre deres marketingstrategi kom musikbureauer med ideen om at oprette undergrupper. Disse er grupper, der består af en del af medlemmerne af en allerede eksisterende gruppe. Der kan være en række grunde til dette. Vi kan for det første citere, at det faktum at reducere antallet af medlemmer vil gøre det muligt at "vælge" fans og bedre målrette mod dem, for eksempel undergruppen Super Junior-KRY består af hovedvokalisterne i gruppen Super Junior og synger snarere ballader. Så det bliver mere et publikum, der elsker denne musikalske genre, der vil blive berørt. Som et andet eksempel sigter en anden undergruppe fra Super Junior , der hedder Super Junior-M, sigter mod den kinesiske offentlighed, og det ved at frigive album i Mandarin . Denne undergruppes ejendommelighed er, at den også indeholdt medlemmer, der ikke er en del af basegruppen, nemlig Henry Lau , Zhou Mi og Han Geng .
En anden grund til at starte en undergruppe vil være at holde musikalsk aktivitet fra visse medlemmer af gruppen uden nødvendigvis at være komplet. Hvis vi tager eksemplet med Girls 'Generation-Oh! GG , startede denne undergruppe i 2018, 11 år efter kernegruppens debut. Dette kan forklares med, at tre medlemmer i slutningen af deres tiårsdag besluttede at skifte agentur, hvilket gjorde hele gruppens aktiviteter komplicerede. Undergruppen består således af medlemmer, der har besluttet at blive i gruppens oprindelige agentur. Et andet lignende eksempel er NU'EST- gruppens . Mens et af dets medlemmer udførte separate aktiviteter, fortsatte gruppen, men under et andet navn: NU'EST-W.
Undergrupperne modellerer også interessen og målet med dette system er NCT . Faktisk har denne gruppe det særlige at kun have undergrupper. Så hver undergruppe målretter mod en bestemt målgruppe. For eksempel vil NCT Dream målrette mod et meget ungt publikum, NCT 127 retter sig mod koreanske publikum generelt osv.
I K-pop generelt er der allerede solosangere som IU , Rain , BoA , Eric Nam , Ailee osv. Men der er også masser af solosangere fra K-pop-grupper. Nogle gange i slutningen af deres gruppekontrakt kan nogle medlemmer beslutte at starte en karriere som solister. En anden mulighed er, at et medlem under et bands karriere kan være forpligtet til at frigive sange alene i anledning af film- eller dramapartiturer, såsom Taeyeon . Endelig er en anden metode, der gøres mere og mere, simpelthen en solodebut for et medlem eller mere altid som en del af en gruppe. Dette kan forklares ved, at inden for en gruppe, der består af flere medlemmer, har nogle ikke nok sangtid under en sang, da deres drøm var at blive sanger og være i stand til at synge en hel sang. Som solister, der har fulgt denne sidste startmetode , kan man citere: Baekhyun , Dawn, Henry Lau , Hyorin , Hyuna , Hwasa , Jessi , Kim Sung-kyu , Kyuhyun , Seohyun , Sunmi osv.
Der er specielle tilfælde blandt solister. Vi kan f.eks. Gruppere James Lee (tidligere medlem af gruppen Royal Pirates) og Tiffany i samme kategori af solister. Efter at have haft en karriere med fokus på K-pop forlod disse to sangere faktisk for at skrive et nyt kapitel i deres kunstneriske karriere ved at eksportere til USA som solist.
Således forbliver solister ikke kun i K-pop (og / eller J-pop), men nogle retter sig mod det amerikanske marked.
Hver gruppe kan undertiden have et bestemt koncept fra starten af gruppen, men nogle gange kan dette koncept ændre sig over tid (enten efter medlemspræference eller efter kommerciel interesse) . For eksempel betroede gruppen Girl's Day det faktum, at deres koncept, der blev beskrevet som "sødt" i starten, ikke svarede til dem, og ændringen for et mere modent og sexet koncept under deres comeback med sangen "Something" passede dem. På den mandlige gruppeside er der VIXX, der stod ud for deres mørke koncept, der blev vedtaget i løbet af deres karriere.
Nogle gange kan konceptet for en gruppe bare være konceptændringen med hvert nye album. Vi kan citere Girls 'Generation , som kun har ændret koncept med hvert comeback, går fra sød til sexet, såvel som mørk og retro.
De Girls' Generation med deres koncept af cheerleaders valgt deres sang Oh!
Den 2NE1 med en meget anderledes koncept end hvad de fleste af de kvindelige grupper kunne præsentere
Den ViXx med en temmelig mørk koncept
Den 02:00 en gruppe kendt som værende repræsentanter for den mandlige sexet koncept
De Sistars kendt for deres sexede feminine koncept
De MBLAQs med en sort-hvid koncept i løbet af en præstation for deres sang Y
Inden for K-pop skal kunstnere ofte have en forfremmelsesperiode for deres nye album eller single. Der er derfor flere måder at gøre dette på. Først og fremmest frigives teaseren , disse er multimedieobjekter, så de kan tage form af et foto eller en video. De bruges til at give et overblik over konceptet, som gruppen har valgt til den nye sang, nogle gange kan vi også have en lydeksempel, så vi kan se, hvilken musikstil denne sang vil nærme sig osv. Denne praksis går flere år tilbage og er ikke ny, faktisk kan vi citere en teaser til sangen Genie af Girls 'Generation udgivet i 2009, men listen over teasertyper vokser mere og mere, faktisk i dag.' Hui, nogle grupper afslør f.eks. medleys af deres nye album.
Efter udgivelsen af den nye sang har kunstnere valget mellem at gøre ingenting, holde en koncert, lave et showcase, deltage i musikalske shows osv. Det meste af tiden er det dette sidste valg, der tages. Kunstnerne udfører deres nye titel i musikalske shows, herunder Show! Music Core , M Countdown , Music Bank og mange flere. Under disse opfordres sangere til at synge deres flagskibs titel, men også et andet nummer, der vises i deres nye album, for eksempel havde Infinites fortolket deres flagskibs titel The Eye og sangen Thank You efter udgivelsen af deres nye album., Under deres første gang live på M Countdown showet i 2016. Det kan ske, at en gruppe synger endda tre sange, for eksempel Girls 'Generation havde mulighed for at synge Lion Heart , You Think og Show Girls samme dag til Showet! Music Core i 2015. Det skal bemærkes, at tilladelsen til at udføre to sange (eller flere) kun gives i den første uge efter udgivelsen af det nye album, de følgende uger, enten vælger gruppen at stoppe emissionerne. eller gruppen fortsætter, men synger kun flagskibstitlen.
Der er flere interesser i at deltage i et musikalsk program: at øge gruppens synlighed, vinde offentlighedens opmærksomhed eller vinde et trofæ, der tildeles kunstneren rangeret som nummer 1 for ugen. Kriterierne for denne klassificering afhænger af hvert program. Desuden tildelte nogle programmer ikke et trofæ for førstepladsen. En sammenligning mellem kunstnere fra forskellige generationer med hensyn til antallet af trofæer opnået i denne form for program er derfor ikke signifikant.
De tre største koreanske produktionshuse er SM Entertainment , JYP Entertainment og YG Entertainment , kendt som de store tre , med overskud på op til ti milliarder vandt . I tredje kvartal af 2018 havde Big Hit Entertainment- mærket en nettoindkomst på 214,2 mia. Vundet (ca. 167 millioner euro ), SM Entertainment 168,7 mia. Vundet (ca. 130,7 millioner euro ), YG Entertainment 65,2 mia. Vundet (ca. 50,5 mio. EUR) og JYP Entertainment 34,8 milliarder vandt (ca. 26,9 millioner euro ).
Liste over koreanske labels og relaterede hovedsangere:
K-pop-run bureauer er blevet kritiseret bredt for at udnytte deres kunstnere gennem meget høje arbejdstimer og strenge kontrakter, sidstnævnte beskrevet som "slaverikontrakter" i et BBC BBC-show. Udsættelse . Ifølge The Hollywood Reporter er "Det koreanske underholdningsmarked meget improviseret og ureguleret. Mange K-popstjerner - hvoraf mange er teenagebilleder - er kendt for at have trænet og udført uden at sove".
I juli 2009, SM Entertainment blev indkaldt til retten af medlemmer af TVXQ- og Super Junior-grupperne , der indgav en klage, fordi deres arbejdsforhold påvirkede deres helbred. Dette resulterede i opsigelse af kontrakter for de berørte medlemmer, og siden da er der indført juridiske foranstaltninger.
I 2014 vedtog Sydkorea en lov, der regulerede musikindustrien og beskyttede sangere under 19 år fra usunde arbejdsforhold og overdreven seksualiserede forestillinger. Loven garanterer dem også ret til at gå i skole, hvile og sove. Loven specificerer, at hvis disse foranstaltninger ikke overholdes, risikerer den inkriminerede virksomhed en bøde på op til svarende til $ 10.000.
det 18. december 2017, K-pop oplever en begivenhed, der har gjort sig bemærket i store dele af verden. Dette er død af Jonghyun , sanger fra gruppen SHINee efter et selvmord. Denne tragedie har især fremhævet de umenneskelige leve- og arbejdsvilkår samt leoninklausulerne ("slaverikontrakt"), som agenturerne pålægger kunstnere såvel som de psykologiske problemer, som idolerne kan lide.
I 2019 bliver billedet af K-pop igen plettet på grund af flere skandaler og selvmord: Burning Sun-skandalen , et tilfælde af filmede voldtægter med flere forgreninger, på baggrund af beskyldninger om prostitution og korruptionsnetværk politikvinde, der involverer flere vel- kendte sangere og andre personligheder af K-pop; selvmordet på to sangere, Sulli og Goo Hara , begge ofre for cyberstalking , derefter afsløringen af rigning af telekroge fremstillet af producent Yang Hyun-suk , også involveret i Burning Sun-affæren osv.
Derudover har denne industri set andre kontroverser relateret til praksis for visse musikbureauer. For eksempel har SM Entertainment oplevet stærk kritik relateret til ledelsen af sine kunstnere. Ikke kun den ovennævnte med gruppen TVXQ , men også afskedigelsen af Jessica Jung fra gruppen Girls 'Generation, som forbliver misforstået af langt størstedelen af offentligheden, den overraskende korte forfremmelse (kun tre dage) af Girls' Generation for deres festlige comeback deres tiårs jubilæum og mange flere.
Nogle gange kommer kontroverser også fra den offentlige side. Faktisk er det undertiden fans af visse grupper, der kritiseres efter at have sendt uhensigtsmæssige gaver til deres yndlingskunstnere eller for at have handlet på en uacceptabel måde over for kunstnerne. Det ser ud til, at TVXQ- gruppen er den, der har været mest udsat for denne form for kontrovers. For eksempel havde nogle fans skabt en kopi af deres sovesalnøgle, andre tilbød deres menstruationsblod til bandmedlemmet. Andre kontroverser findes inden for en gruppe, generelt på grund af chikane af et bestemt medlem af alle de andre medlemmer, som det var tilfældet med After School eller af argumenter og trusler, der kunne være genstand for. Skandaler og afbrydelse af aktiviteterne i en gruppe for en bestemt periode, som det var tilfældet med T-ara-gruppen .
Et andet emne for kontrovers kan være de offentlige undskyldninger samt anmodninger om offentlige undskyldninger fra K-pop-kunstnere, når de har begået en fejl. For internationale publikum er disse undskyldninger undertiden unødvendige eller overdrevne, mens koreanske publikum er dem, der normalt beder om dem, så snart en kunstner begår en potentielt alvorlig fejl. For eksempel er det ikke ualmindeligt at se kunstnere skrive et undskyldningsbrev for at skjule deres romantiske forhold, brug af emoji, der minder om koreansk kolonitid og mange flere.
I Sydkorea produceres der mere end 60 idolgrupper hvert år. Men de fleste af grupperne er "undersider" eller forsvinder.
En af K-POPs succesfaktorer er musikvideoen. En veludformet musikvideo er også et af de hemmelige våben, der fanger fansens opmærksomhed. Konceptet, der matcher sangen, brugen af rekvisitter og harmonien i kostumer, der afspejler individuelle karakteristika og forskellige specialeffekter, får fans til at genbesøge det. Sammenlignet med musikvideoer fra udenlandske sangere har musikvideoer af K-pop-sangere deres egne karakteristika, og udenlandske fans accepterer dem også uden tøven. Man kan sige, at årsagen er, at klip fra koreanske sangere ikke kun handler om at danse og synge, men fordi de er lavet til en film. Faktisk holder forskellige sangere historien om klippet i gang, og set fra fansens synspunkt venter de dem, mens de venter på det næste klip.
Gruppedans er en vigtig del af K-Pop. Gruppedansen begyndte med, at sangere skiftede plads, da flere mennesker dekorerer scenen. Fra scenen i Seo Taiji og Boys blev sædeskiftet offentligt, hvilket derefter påvirkede K-pop-koreografien, sangen bruges undertiden til at matche koreografien, og der lægges vægt på, om fans let kan følge hende eller ej.
Idolerne, der svarer til koreografien, kaldes "Gruppens hoveddansere".
Det var fra begyndelsen af 2000'erne, at K-pop blev eksporteret til Japan med kunstnere som BoA eller TVXQ . Drevet af størrelsen på det japanske marked (Japan er verdens næststørste marked for musikindustrien bag USA) og af krisen, der ramte den koreanske musikindustri hårdt i begyndelsen af 2000'erne, forsøgte koreanske labels oprindeligt at erobre japanerne. marked og Japan bliver det første skridt i udviklingsstrategien for K-pop i Fjernøsten . De etiketter koreanske samarbejde med japanerne til at tilpasse så meget som muligt af deres kunstnere og deres markedsføring på det japanske marked. Et af de væsentlige elementer er at undervise japanske kunstnere og K-popgrupper, der er bestemt til at gøre en karriere i Japan. På denne måde kan de fjerne sprogbarrieren og nemt udføre deres sange systematisk oversat til japansk.
Alle disse bestræbelser har produceret deres effekter, da K-pop i de senere år er blevet en meget populær musikalsk genre i Japan . I 2011 repræsenterede K-pop 7,8% af den samlede omsætning i den japanske musikindustri til en værdi af 309,5 millioner dollars. Den officielle rangordning af salget af singler og album , udgivet af Oricon , vidner om denne succes. Koreanske singler og album slår regelmæssigt salgsrekorder i kategorien ikke-japanske kunstnere og når ofte de øverste placeringer i hitlisterne. Nogle af de mest populære K-pop kunstnere og grupper i Japan inkluderer BoA , TVXQ , Girls 'Generation , Kara , Super Junior , BIGBANG , Rain , SHINee , 14:00 , Bangtan Boys og EXO .
K-pop har allerede været kendt i flere år i landene i Sydøstasien . K-popgrupper turnerer ofte disse lande. I Taiwan er medieeksponeringen for eksempel sådan, at koreanske stjerner kan findes i reklamer for børn og unge, og tv-kanaler fremhæver K-pop, når de sender musikprogrammer. Derudover har den koreanske regering allerede officielt udtrykt ønske om at erobre sydøstasiatiske lande som Taiwan , Kina , Thailand , Vietnam og for nylig Malaysia samt Filippinerne . Tilstedeværelsen af kunstnere fra disse lande i mange K-pop-grupper er et marketingværktøj , der fungerer, mens den relative nærhed til Fjernøsten-kulturer også letter udbredelsen af fænomenet.
K-pop begyndte at få opmærksomhed i Nordamerika og Europa i slutningen af 2000'erne . I løbet af denne periode, nogle koreanske kunstnere forsøger et gennembrud internationalt, herunder USA , billedet af sangeren BoA der udgivet et album udelukkende på engelsk i 2009 (rangeret 127 th af Billboard 200 i dens udgivelseapril 2009), eller Wonder Girls, hvis single "Ingen" lykkes ioktober 2009det kunststykke ind i Billboard Hot 100 ved 76 th stedet. Samtidig opdager mange vestlige fans af japansk kultur gradvist K-pop, især takket være dens voksende popularitet i Japan og frigivelsen af koreanske labels af officielle musikvideoer til sangene på større platforme som f.eks. YouTube .
Med det voksende antal internationale K-pop-fans begynder koreanske majors at arrangere koncerter og festivaler i Nordamerika , Europa og også Sydamerika . Disse begivenheder er meget populære blandt fans, billetter sælges normalt meget hurtigt. De bedste eksempler er SM Town World Tour og Music Bank World Tour, to ture, der samler meget populære K-popgrupper, og hvis koncerter i Asien, Nordamerika og Europa alle har været meget succesrige. Mange mainstream-mainstream-medier på alle kontinenter bruger i stigende grad rapporter og artikler til K-pop-fænomenet, der spredes over hele verden.
I 2011 blev BIGBANGs album Tonight det første K-popalbum, der nåede top 10 på det amerikanske iTunes-diagram og er det eneste ikke-engelsksprogede album i top 100.
De Girls' Generation vil endda blive inviteret til at optræde på den meget populære Late Show med David Letterman og live! Med Kelly den31. januar og 1 st februar 2012.
En gratis koncert blev afholdt den 21. maj 2012i USA, denne koncert sponsoreret af Google , var genudsendes live på YouTube på 4 am (fransk tid). Denne ca. 3 timers koncert samlede over 110.000 mennesker online fra hele verden.
det 3. november 2013, der slog One Direction , Lady Gaga og andre kunstnere, vandt Girls 'Generation prisen Video of the Year ved YouTube Music Awards .
Rangeret først med deres album Love Yourself Tear , på Billboard World Album Chart såvel som Billboard 200, derefter i Top 10 af Billboard Hot 100 med Fake Love , kørte BTS sig til førstepladsen blandt top 100 .
FrankrigDen Frankrig er et af de europæiske lande, som i øjeblikket den bedste velkommen til K-pop. Det bedste eksempel på populariteten af K-pop i Frankrig går tilbage til salget af billetter til Paris-datoen for SM Town World Tour ijuni 2011, som er så vellykket, at alle pladser sælges på 15 minutter. Mange fans skuffede ikke at kunne købe en så placerer organisere en flash mob gigant til Louvre-museet i Paris den 1. st maj til at anmode om en anden koncert, de får. Denne gang sælges sæderne på mindre end en time. Så dette er to udsolgte koncerter, der afholdes den 10. og11. juni 2011på Zénith de Paris foran i alt 14.000 fans fra hele Europa .
det 12. oktober 2011, Major Universal annoncerer underskrivelsen af Girls 'Generation til promovering af deres karriere internationalt, mens datterselskab Polydor kun få dage senere offentliggør udgivelsen af deres album The Boys på det nationale territorium. Efter at have foretaget en bemærkelsesværdig udflugt i USA den17. januar 2012Det rangerer 130 th af de bedst sælgende albums i Frankrig med sin nationale udgivelse på13. februar 2012.
det 9. februar 2012, Girls 'Generation er inviteret til Grand Journal of Canal + , derefter til La Boîte à Questions; en første for en K-pop-gruppe.
det 8. februar 2012, den første Music Bank K-Pop Festival samler grupperne Girls 'Generation , 14:00 , B2ST , 4Minute , SHINee , T-ara , U-Kiss og Sistar i Bercy til en koncert foran næsten tolv tusind mennesker.
Den første K-CON i Europa finder sted i Paris den Juni 2 , 2016på Accor Hotels Arena , der samler Super Junior , SHINee , Block B , BTS , FT Island , f (x) og IOI grupperne
For det første bruger de store virksomheder intensivt nye medier , for eksempel med udstationering af officielle klip af deres kunstnere på videoplatforme for at lette adgangen til K-pop for udenlandske fans. Til dette formål lancerede det koreanske mærke SM Entertainment i 2006 sin egen kanal på YouTube , hvor du kan se musikvideoer af sine kunstnere, men virksomheden har brugt en anden kanal siden 2011, hvor den nu har mere end 18 millioner abonnenter. Senere oprettede andre mærker dem også (f.eks. YG Entertainment ). Ligeledes bruger pladeselskaber og deres kunstnere omfattende sociale medier som et middel til forfremmelse samt adskillige onlinekonkurrencer rettet mod oversøiske fans.
Gennem udviklingen af K-pop kan vi også se udviklingen af sociale netværk. I løbet af årene 2000 til 2012 eller deromkring var YouTube ikke det mest besøgte sted for at se kunstnerklip, og internetadgang var ikke så let og hurtig som den er i dag. Trods succesen med de sange, der blev frigivet i disse år, nåede antallet af visninger af klipene ikke et meget højt antal sammenlignet med de nyere klip. For eksempel har sangen Gee of Girls 'Generation , der mødtes med stor succes i K-pops verden, kun nået 100 millioner visninger i 2014, seks år efter at den gik online. Mens musikvideoer fra andre bands som BLACKPINK , BTS eller Twice når det nummer ret hurtigt i dag og overgår det uden problemer.
Koreanske labels sælger lejlighedsvis sange fra bestemte bands på lovlige downloadplatforme som iTunes .
Afhængigt af kontinenterne og den grad af popularitet, som K-pop allerede har opnået, kan vi også observere fremkomsten af partnerskaber mellem koreanske og udenlandske aktører. Vi kan for eksempel citere alliancen mellem den koreanske store YG Entertainment og den japanske major Avex for at skabe YGEX-mærket, hvis mål er distribution og promovering af K-pop-grupper i Japan.
For at tilbyde mere end bare et album tøver etiketter ikke med at oprette nye markedsføringsmetoder. For eksempel albummet Oh! var det første K-pop album, der indeholdt et fotokort . Hvad fik fansne til at købe flere album for at samle alle fotokortene . Den SM Entertainment udgivet også det første spil til Smartphone i 2014: Superstar SMTown .
For at få nye fans og imødekomme efterspørgslen fra eksisterende, udfører K-popgrupper hyppige koncerter og ture i Asien, Europa, Nordamerika og Sydamerika. Disse salgsfremmende ture bidrager stort set til den voksende popularitet af genren på den internationale scene ved at forårsage mediedækning.
Sangene, hvis tekster ofte oversættes til flere sprog (for det meste engelsk , japansk og kinesisk ) for at passe til forskellige markeder, er effektive takket være en let at huske titel og et generelt gentagne kor. Eller ikke nogle sange har et helt kor eller nogle gange ændrer deres rytme, sangteksterne behandler forskellige temaer: kærlighed og selvaccept, selvtillid, feminisme, depression, ønsket om at overgå sig selv osv. Vi kan citere boyband BTS og Stray Kids, der berørte temaerne selvtillid og selvkærlighed mange gange i deres sange, BTS berørte oprindeligt også hårdheden i det koreanske skolesystem i titler som "No More Dream" eller "NEJ", pigebåndet 2NE1 var kendt for at have et "badass", "girl power" koncept. De fleste af sangene er skrevet / co-skrevet og / eller produceret / co-produceret af deres kunstnere.
Koreanske pladeselskaber tøver ikke længere med at bruge kendte internationale producenter til at skabe sange, der kombinerer lyde specifikke for vestlig kultur med mere typisk koreanske lyde.
Siden 2018For at målrette mod et større publikum begyndte gruppen Super Junior at udgive sange på spansk ofte i samarbejde med sangere fra Latinamerika , vi kan citere Reik eller Leslie Grace.
Koreanske labels tilbyder mange auditions, der har til formål at rekruttere udenlandske medlemmer til de grupper, de vil starte. Idoludviklingsafdelingerne på hvert koreanske mærke vælger udenlandske ansøgere over telefon eller internettet og holder regelmæssige auditions. For eksempel forsøger de at rekruttere kandidater i Kina , USA og Canada .
Formålet med at have ikke-koreanske medlemmer i en gruppe er både at bekæmpe sprogbarrieren og gøre det lettere for oversøiske fans at identificere sig med deres idoler. Endelig er billedet af hvert medlem af K-pop-grupperne ekstremt pænt og kontrolleret. I løbet af deres træningsperiode følger de unge rekrutter et program for at perfektionere deres sang, dans, rap, stil, skuespil, sprog, holdninger osv. Disse programmer har allerede skabt mange skandaler, hvor betingelserne kritiseres stærkt samt kontrakterne, der binder kunstnerne til deres pladeselskab .
Dette er grunden til, at nogle kunstnere ikke tøver med at forlade deres startbureau efter et par års karriere. Vi kan for eksempel citere sagen om Tiffany , et medlem af Girls 'Generation , der ikke fornyede sin kontrakt med SM Entertainment efter 10 års karriere. Vi kan bemærke, at kunstneren siden hans nye kontrakt med et amerikansk agentur er meget mere fri i valg af sange, stil og endda hans image, som virker mindre "kontrolleret". Hun sagde selv under et interview, at grunden til, at hun ikke underskrev et andet asiatisk agentur, var på grund af den manglende frihed, som disse agenturer pålægger.
Et andet eksempel ville være Hyuna og E 'Dawn, som måtte forlade deres agentur, fordi de er i et forhold. De sluttede sig senere til Psy's label : P-Nation .
I Sydkorea er fandoms støttebevægelser, der er anerkendt af pladeselskaber . I modsætning til stereotypen om K-pop-fans interviewede New York- magasinet i 2012 voksne mandlige fans af Girls 'Generation , at de indrømmede, at de kunne lide gruppen for deres fysiske udseende, men også for den holdning, som gruppen har til fansen.
Hver fanklub har sin tilknyttede farve. I Sydkorea, Dream-koncerten , er en koncert, hvor fandoms forsvarer deres yndlingsgruppe med balloner. Disse balloner er gruppens officielle farve. For eksempel er farven på fodboldene i Super Junior- fanklubben ELF'er safirblå.
I dag har de fleste grupper også en lyspind . Den første gruppe, der har haft en, er BigBang , denne med en ikonisk form: en gul krone, som deres fandom, VIP'erne, bruger til at støtte gruppen. De lys stænger kommer i forskellige former: en bamse for gruppen Apink , en rose for gruppen BEAST (nu kendt som Fremhæv ), en sut for gruppen To gange . Derudover foretrak nogle grupper at have en til hver tur og derfor flere i alt, hvilket giver mulighed for at have en lyspind svarende til temaet for turen, ligesom de fleste grupper i anden generation. For grupperne i tredje generation og de følgende var der generalisering af de officielle lyspinde : Vi kan citere grupperne som BTS , Got7 , Red Velvet , BLACKPINK . Således fulgte grupperne i anden generation dette princip og valgte oprettelsen af en enkelt lyspind, der var kvalificeret som officiel, og frigav det derfor ganske sent i deres karriere: Girls 'Generation , Super Junior , TVXQ .
K-pop ser også overdreven adfærd hos fans . "Sasaengs-fansen" kan således til tider opføre sig farligt for stjernerne, der, selvom de har bidraget til fanatisme , foretrækker, at dette mindretal af fans holder sig til merchandise 's fetishisme (for eksempel de afledte produkter ) og proselytiseringen .
" Siden 1990'erne er udtrykket" K-pop "blevet populært med henvisning til koreansk populærmusik, der er meget brugt i hele Øst- og Sydøstasien "
.