Fødsel |
24. december 1879 Montreal ( Quebec ), Canada |
---|---|
Død |
18. november 1941 Montreal (Quebec), Canada |
Primær aktivitet | Digter |
Skrive sprog | fransk |
---|---|
Bevægelse | Symbolik |
Primære værker
Émile Nelligan , født den24. december 1879i Montreal og døde den18. november 1941i samme by, er en Quebec digter påvirket af den symbolistiske bevægelse såvel som af de store romantikere. Lider af skizofreni blev Nelligan interneret i en mental asyl kort før tyve år og forblev der indtil sin død. Hans arbejde er derfor strengt taget et ungdomsarbejde. Hans digte, der først optrådte i aviser og kollektive værker, blev offentliggjort for første gang i en samling af hans ven Louis Dantin under titlen Émile Nelligan et son oeuvre (1904).
Denne samling udgør en ulige helhed med hensyn til kreativ ægthed - mange digte er pastiches eller kendte fjerrefleksioner - men afslører ikke desto mindre en original digter med ubestrideligt talent. Versenes musikalitet er bestemt det mest bemærkelsesværdige aspekt af Émile Nelligans poesi. Hovedtemaerne er barndom, galskab, musik, kærlighed, død og religion.
I årenes løb tager hans figur mere og mere overskud, og han ses generelt som udgangspunktet for moderne Quebec-poesi og bryder med det patriotiske tema i sin tid for at udforske sit indre rum i stedet. I over et århundrede har Nelligan inspireret sange, film, malerier, skuespil og endda en opera; mange kritikere, forfattere og filmskabere har hyldet hans geni, hans galskab eller hans martyrium. Fænomenet har nået en sådan skala, at dets figur har fået dimensionen af en populær "myte" , der forener den forbandede digters romantiske figur og den evige teenagers. Som sådan har han også udløst kontrovers, og nogle har forsøgt at tilskrive hans arbejde til en "genial komponist" af sine venner.
Flere af hans digte er “blandt de mest succesrige i Quebec-litteraturen og fortjener at blive inkluderet i arven fra den fransksprogede litteratur. "
Nelligan blev født den 24. december 1879i Montreal kl. 602, rue De La Gauchetière . Han er den første søn af David Nelligan, en irer fra Dublin, der ankom til Canada omkring syv eller otte år, og Emilie Amanda Hudon, fransk canadisk fra Rimouski . Han har to unge søstre, Béatrice Éva (1881–1954) og Gertrude Freda (1883–1925). Han levede en let barndom mellem huset i Montreal og Nelligans sommerbolig i Cacouna . Han er ofte fraværende i skolen, og hans mor tager sig af hans uddannelse. Han tilbragte hele sit liv i Montreal med sin familie indtil sin internering.
I December 1892, reciterer den unge Émile et digt under en dramatisk og musikalsk session arrangeret til ære for direktøren for Mont-Saint-Louis-skolen. ISeptember 1893, han begyndte sit klassiske kursus på college i Montreal , men han mislykkedes det første år og måtte genoptage sine latinske elementer. I 1895 fortsatte han sit syntakskursus ved Collège Sainte-Marie i Montreal . En distraheret og umotiveret elev, han var alligevel interesseret i teatret og blev bemærket af de digte og kompositioner, han skrev, stærkt påvirket af romantiske digtere , og som han var meget stolt af. Efter at have mislykkedes igen i sin syntaks, forlod han skolen definitivt iMarts 1897.
Forholdet til sin far er anspændt: ”Da han passerede foran sin søns værelse, greb faderen lejlighedsvis ark papir udsmurt med orme, rev dem og kastede dem i kurven, nogle gange i ilden. Det skete også, at den vrede far skar gassen til den syge klatrer . "
Émile Nelligan reciterer lejlighedsvis digte under kulturelle aftener og udvikler en passion for musik, når han ser Paderewski i koncert en aften iApril 1896. Fra den tid besøgte han en gruppe unge digtere, især Arthur de Bussières , tre år ældre, og som netop var blevet optaget i Montreal 's Literary School, der blev grundlagt ikke længe før.
Avisen Le Samedi de Montréal, der havde arrangeret en poesikonkurrence, Nelligan deltog i den ved at sende "Rêve fantasque", offentliggjort den13. juni 1896efterfulgt af otte andre digte, der vises i de følgende tre måneder. Som de fleste af deltagerne i denne konkurrence udgav han disse digte under et pseudonym og valgte "Émile Kovar", et navn tæt på navnet på helten i et succesfuldt stykke, der derefter blev opført i Montreal - Paul Kauvar eller Anarchy . Fra den tid blev den unge digter stærkt påvirket af poesien fra Verlaine , som styrede hans formelle forskning.
I Februar 1897, sponsoreret af Arthur de Bussières , sendte han sit kandidatur til Literary School of Montreal og blev enstemmigt accepteret. På mødet i27. februar, læser han tre digte: Tristia, Sonnet of a Villager og Carl Vohnder er Dying . I dette højdepunkt på omkring tyve mennesker, alle ældre end ham, stod han ud ”for en vedvarende melankoli og for tidlig modenhed. " Joseph Melançon skrev i sin dagbog natten til Nelligans indgang:
”Aften i den litterære skole. Émile Nelligan, meget ung i poesi, læser vers af sin egen komposition med en smuk dyb stemme, lidt eftertrykkelig, der lyder rimene. Han læser stående op, langsomt med sjæl. Tristheden ved hans digte gør hans øjne mørkere. Der er skønhed i hans holdning, helt sikkert. Men hans orme? “Musik, musik og intet andet ...”
Han havde ”en estetes fysiognomi: hovedet på en drømmende og plaget Apollo, hvor bleghed fremhævede linjen (…) for de meget mørke, meget intelligente øjne, hvor entusiasmen skinnede; og hår, åh! hår, der får dig til at drømme, hæver fremragende deres ibenhårede børste, lunefuld og massiv, med manke og glorie. ” Efterlignet af Baudelaire binder han et ufejlbarligt venskab med maleren Charles Gill, hvis “ bohemianisme var legendarisk ” og kultiverer en lokkemad af“ forbandet digter ”. Jean Charbonneau , fire år ældre, beskriver det som følger:
”Høj, slank, med busket hår, majestætisk, en bitterhed ved læbernes hjørner, hans øjne mistet i det uendelige, han syntes ikke at forholde sig til den materielle verden. Han talte ofte eftertrykkeligt. Hans brede bevægelser omfavnede vidderne, og hans fængslende stemme, hviskende som en sang, forrådte den besættelse, der dominerede ham og syntes at påvirke hans hver gerning. "
Nelligan deltager i to møder i den litterære skole i Montreal, men trækker sig tilbage 27. marts, ikke særlig interesseret i de annoncerede konferencer. Han fortsatte imidlertid med at skrive, og fra maj måned sendte han forskellige digte til den illustrerede avis Le Monde : "Old piano", "Monks in procession", "Landscape", "Le Voyageur", "Sculptor on marmor" . Den første mailing bar pseudonymet ”EN Peck-à-boo Villa”, men Louis Perron , avisleder, bad ham om at vælge ”et ansvarligt navn” . Han underskriver dem fra da af "Emil Nelligan" og giver således en germansk form til hans fornavn. I september udgav han Rythmes du soir i L'Alliance nationale og skrev tyske saloner til en kollektion, der blev tilbudt i anledning af brylluppet til et medlem af Montreal Literary School. Men hans humør bliver mørkt.
I Februar 1898, læste han Tristesses under et skolemøde . Han interesserede sig for Dante og offentliggjorde i Le Monde Illustré sonetten "På et portræt af Dante", som han underskrev Emil Nellghan. Om foråret, ifølge Luc Lacourcière , satte Nelligan Sr., der næppe værdsætter Emiles boheme livsform, ham på en båd til England, men denne tur varede kun "fire til fem uger" ifølge vidnesbyrd fra hans søster Éva; der er ingen dokumentationsspor. På den anden side ved vi, at han tilbragte sommeren i Cacouna. Tilbage i Montreal udviklede han en lidenskab for poesien fra Georges Rodenbach, som han dedikerede et digt til ved sidstnævntes død. Han fandt i Maurice Rollinat en sygelig atmosfære, der inspirerede ham til at skrive mange digte, såsom "Le Chat fatal", "Le Spectre", "La Terrasse aux specters", "La Vierge noire", "Prélude Sad" og "Soirs hypocondriaques ".
Fra september, hvor han søgte at udgive et digt i en lille anmeldelse, blev han venner med Father Seers, senere kendt som Louis Dantin . Dette fungerer som en litterær mentor. På samme tid så Nelligan også Robertine Barry , en moders ven, der bor i nærheden af deres hjem, og som er spaltist for avisen La Patrie under navnet Françoise. han søger hendes råd og fremkalder det i flere digte: kunstnerens drøm , grusom skønhed , vinden, efterårets triste vind, til en hadet kvinde og til Georges Rodenbach . På trods af disse brændende digte fastholder Françoise sit venskab med ham: ”hun vil offentliggøre sine digte, skrive artikler om ham, tale med rosende ord om hans poesi. "
Han blev genoptaget til Montreal Literary School den9. december 1898og læser " L'idiote aux cloches " og " Un rêve de Watteau ". I en efterfølgende offentlig session vil han ud over disse to digte læse "Le Récital des Anges". Han gjorde et stærkt indtryk på publikum og ”mange tildelte ham et æressted lige efter Louis Fréchette . "
Inviteret som de andre medlemmer til at holde en konference, indskrev han som emne "Udenlandske digtere". I modsætning til datidens litterære konservatisme udråbte han Rimbaud som en af sine mestre, mens symbolikken blev undgået af skolens medlemmer og endda var genstand for et kraftigt angreb fra Jean Charbonneaus side under sessionen af8. april 1899.
I 1899 intensiveredes produktionen. Det10. februar 1899, står der " Nattens konge ", "Begravelsessnedkeren", "Klokkeringenes selvmord", " Papegøjen ". Det23. februar 1899 : “Bohème blanche”, “ Les Carmélites ”, “Nocturne seraphique”, “ Notre-Dame des Neiges ”. 24. marts: "Angel Valdors selvmord". 7. april: ”Aftenbøn”, ”Lille kapelfarvet glas”, ” Ubesmittet kærlighed ” og “ La Passante ”.
Fader Pitre, vidne til møderne mellem fader seere og Nelligan, fortalte fader Boismenu sine minder om denne periode med brusende:
”Nelligan ville ankomme til stuen [i det meget velsignede nadverkloster], helt uklar og ophidset, 'monteret så fuld som en urskive'. Det er Pitres ord at sige, at han var under spænding. Nelligan fortalte Dantin, at han havde en drøm, og fortalte ham om den. Dantin svarede, at det ville skabe et smukt digt. "Sæt det i vers!" Dantin foretog rettelser eller foreslåede ændringer. Andre gange var det en idé. Nogle gange tog han et stykke papir ud af lommen og læste et digt. Dantin og Pitre lyttede til ham. Derefter sagde Dantin: "Læs det igen! Han læste en linje eller to. Dantin stoppede ham: "Mangel på grammatik!" "Eller" ikke fransk! Ellers påpegede han vers på papiret: "Tag det tilbage." Det er ikke poesi! Han "rørte ved" Nelligans digte. Ved "berøring" betød far Pitre at fjerne grater, rydde op i eventuelle fejl osv. Dantins rettelser var for det meste verbalt, men nogle gange markerede han rettelser på teksten. Den næste dag eller to eller tre dage senere dukkede Nelligan op med digtet korrigeret og ofte gjort om i sin helhed. "
Endelig blev 26. maj 1899, under en offentlig session i skolen, læser Nelligan tre digte, Le Talisman , Rêve d'artiste og hans berømte La Romance du vin, som bliver mødt med entusiasme og forbliver indgraveret i den kollektive hukommelse: ”Når digteren, manke i vinden , flammende øje, klangfuld stemme, proklamerede disse vibrerende vers i hans "Romance du Vin", det var en delirium i hele rummet. Jubel hævede den store sande digters rene hulder til himlen. "
Det var også hans svanesang, fordi dette digt er det sidste, han har talt offentligt. På trods af succesen maler ”digteren sort. Livet synes for ham at være et mareridtet web af timer og hændelser. Han ønsker at flygte, og alligevel tænker han stadig på sin fortid, hvor livet vidste behagelig eufori. ” Han bor klostret og ser kun en gang om ugen sin ven Dantin , han skitserede portrættet i broder Alfus , et digt der fremkalder legenden om munken Olmutz.
Det var med stor sandsynlighed omkring dette tidspunkt, at Nelligan ville have komponeret en række meget mørke digte såvel som hans mest berømte digt: The Golden Vessel .
Digteren havde aldrig muligheden for at færdiggøre sin første digtsamling, som ifølge hans sidste noter skulle have titlen Le Récital des anges eller Motifs du recital des anges . I overensstemmelse med en mørk formaning - "Jeg vil dø sindssyg." Ligesom Baudelaire ”- lider Nelligan faktisk af for tidlig demens eller skizofreni , en sygdom som medicin ikke var i stand til at helbrede, og som han aldrig vil komme sig fra. Han var endnu ikke tyve.
Efter al sandsynlighed var uroen begyndt så tidligt som i måneden Marts 1897, men neurosen forværredes kraftigt i foråret 1899 og vakte hos de unge ideer om selvmord og akutte angreb på adfærd: "langvarige skrig, skænderier med sin far, afviser mod sin mor, total foragt for ham. hendes følge. Det var sandsynligvis på dette tidspunkt, at han havde feber med delirium, hvilket førte til irreversibel hjerneskade og generel træthed, der bidrog til apati. " Hans ven Louis Dantin talte i denne periode:
”I de sidste dage lukkede Nelligan sig i hele dage alene med sine vanvittige tanker og i mangel af eksterne ophidselser genial til at torturere i sig selv de mest akutte fibre, ellers at synge for de omgivende væsener, at væggene, møblerne, de smågenstande, der omgav ham, den altid triste sang af hans minder. Om natten havde han visioner, enten strålende eller forfærdelige: unge piger, der på samme tid var serafer, muser og elskere, eller endda rasende spøgelser, fantomkatte, uhyggelige dæmoner, der indåndede fortvivlelse i ham. Hver af drømmene tog form, den næste dag, i vers skitseret med en feberhånd, og hvor allerede, blandt de funklende træk, viste Madness sin afskyelige klo. "
Dantin giver som et eksempel på denne "urimelighed" de to kvadrater i boksen overfor, som ikke er inkluderet i samlingen, og "som hører til et digt, der i hvert fald kan blive ødelagt" .
InterneringEfter anmodning fra sin far blev digteren interneret den 9. august 1899ved Saint-Benoît-Labre Retreat, en asyl, der drives af Brothers of Charity i den østlige del af øen Montreal. Der er kun lidt kendt om forholdene for hans internering. Han led bestemt af tvangstrøje . Han kan endda have gennemgået en lobotomi, som antydet i et digt af hans ven Albert Lozeau , der var oprørt over Dr. Choquettes beretning om hans besøg på asylet; denne påstand kan imidlertid ikke bevises, idet hele den medicinske sag om opholdet på denne asyl er forsvundet. Ifølge vidnesbyrd fra bror Romulus blev han også podet med tyfusvirus for at helbrede ham ved pyrethrumterapi: ”han havde tyfusfeber her. Efter hans feber blev det antaget, at han blev helbredt. Men han faldt tilbage. "
Hans mor, dybt deprimeret, vil vente i tre år, før han kan besøge ham sit eneste besøg. Udover Dantin og Germain Beaulieu vil forskellige mennesker, der er interesseret i digteren, besøge ham på asylet, især Ernest Choquette og Guillaume Lahaise / Guy Delahaye , som senere vil være en af hans behandlende læger.
På asylet lever Nelligan tilbagetrukket i sin indre verden: ”I disse første år af sin afsondrethed tilbragte han timer med at skrive formløse, uforståelige vers [...] Ofte forblev han inert, halvt sovende i en vegetativ eksistens. Stille, tabt som før i en ærbødighed, men mere fjern og uden bånd til livets realiteter. " I en autografbog fra 1929 kopierede han fra hukommelsen tekster af franske og engelske digtere og 18 af hans egne digte fra fortiden, hvis titel undertiden er skrevet forskelligt. " " Det gyldne skib "er et af hans digte, som besøgende ofte beder ham om at recitere eller deres kopi. På trods af sygdommen har han bevaret en forbløffende hukommelse og er i stand til at recitere fra hukommelsen hundredvis af vers, snesevis af digtere.
I 1925 blev Nelligan overført til asyl Saint-Jean-de-Dieu . Léo Bonneville aflagde vidnesbyrd om det besøg, han aflagde hende:
”Jeg havde den store ære at møde Émile Nelligan en søndag eftermiddag i 1939. Jeg tilbragte en time sammen med ham, en uforglemmelig time. I en lille stue, siddende ansigt til ansigt, snakkede vi ganske enkelt. Poesi frem for alt andet. Og Nelligan betroede mig, at han ikke længere kunne skrive, fordi inspirationen ikke længere kom. Men han tilstod også, at hans poesi, han altid havde båret den i sig. Og da jeg spurgte ham, om han stadig huskede sine digte og især det gyldne fartøj , tilbød han at recitere dem for mig. Han rejste sig, vendte øjnene mod loftet og sagde langsomt uden tøven monoton, hans hænder hængende ned med en dyb stemme "Det var et stort skib ...". I sidste række bragte han sin højre hånd til sit hjerte. Jeg takkede ham. Og tilstod over for ham, at jeg havde en særlig hengivenhed for Vinens romantik . Han rejste sig og reciterede dette lange digt uden at hæve stemmen. "
Nelligan boede på dette hospital indtil sin død den 18. november 1941. Hans sygejournal viser som dødsårsager: "hjerte-nyresvigt, arteriosklerose, kronisk prostatitis" .
Under interneringen af digteren var kun omkring halvtreds digte kendt for offentligheden. I 1900 blev flere upubliserede digte udgivet i to kollektive samlinger: Les Soirées du Château de Ramezay og Franges d'alel .
Efter at have offentliggjort en række artikler om Nelligans poesi i 1902 arbejdede Dantin derefter på princeps-udgaven af en samling af de bedste digte fra det omfangsrige manuskript, som digterens mor havde fået overdraget, og overtog distributionen. I ti sektioner planlagt af Nelligan og respekterer de titler, han havde planlagt. Han går foran de syv sektioner i sin artikelserie, et forord, som nogle tilskriver Nelligans litterære berømmelse. Samlingen, der var planlagt til 1903, dukkede op i 1904. Den indeholder 107 digte , opdelt i ti sektioner. I en kommentar til Dantins valg bemærker Jocelyne Felx , at han "desværre afviste smukke digte, som i hendes øjne var forkerte for at åbne perspektiver på skizofreni , såsom" Vision "," I plaque "og" Je meaning to fly "" , digte afsløret i 1952.
Efter at Dantin forlod Montreal i 1903, fortsatte upubliserede digte af Nelligan, der blev afsløret af Charles Gill , Françoise og Germain Beaulieu .
I 1952 udgav Luc Lacourcière en kritisk udgave, der samlede “ 107 digte fra Dantin-udgaven, gennemgået af de tilgængelige manuskripter og tidligere publikationer; 35 stykker opdaget i aviser og magasiner mellem 1896 og 1939, hvoraf ni optrådte under pseudonymet Émile Kovar; endelig findes 20 digte i Nelligan-Corbeil-samlingen. "
Under hensyntagen til de ufærdige tekster, som Lacourcière havde afvist som en note, har den komplette udgave af Nelligans digte nu 171 titler , herunder omkring femten ufærdige digte. Af dette antal kunne kun 37 digte dateres med sikkerhed.
Formelt finder Nelligans poesi sted i klassiske former med en klar forkærlighed for sonetten, samtidig med at den fremhæver rondellen . Rondelen, som var en fast form i ære i middelalderen, var blevet bragt tilbage på mode af Banville og Parnassians . Mens han antog denne gamle form, tilpasser Nelligan den til sin musikalske følsomhed og hans søgen efter rytmisk variation. I stedet for at fastholde sig selv i den monotoni af de octosyllable han "håndtag den alexandrinske , den Decasyllable , den octosyllable og pentasyllable vidunderligt , og lykkes det at integrere sit kor i syntaktiske sammenhænge som skifter fra ende til anden. Den anden fra digtet. " Han søger rige rim, og som en belgisk kritiker bemærkede i 1905: " hans vers, der har den silkeagtige flydende egenskab og den lette glidning af verlaenske stavelser , er behageligt for øret. "
Den " Clair de lune intellektuelle " rondel , der er placeret i spidsen for samlingen, kan læses som en syntese af den unge digters bekymringer:
”Min tanke er farven på fjernlys,
fra bunden af nogle krypter til vage dybder.
Det har undertiden lyset fra det subtile grønt
Af en kløft, hvor solen sænker sine antenner. "
Ifølge Louis Dantin hævder digteren her fantasiens forrang og ønsker at skabe en poetisk atmosfære ved at lade tanken afvige til "et støv af ideer" . Faktisk er der meget mere i dette omhyggeligt metriske digt, for det indeholder "en ægte proklamation af den analoge ånd." [...] det er i variationen af den sidste linje, at alt det prismatiske spil slutter i titlenes måneskin, men i en udvidet horisont. " Kritikeren Henri Cohen ser det som et kompendium af den poetiske kunst fra Nelligan, hvor der hersker rytmespil og lyde, og der rapporteres om" Baudelaire accenter "- ligespillet er ikke uden at fremkalde sonetten" Korrespondenser "af Baudelaire .
Et hyppigt træk er vending af digts begyndelse ved slutningen. Således består de sidste to tercets i " Slotte i Spanien " i at benægte den drøm, der blev udtrykt af de to kvadrater i starten. Den samme trope er også til stede i ni andre digte, især " The Golden Vessel ".
I en række digte udtrykker digteren sin nostalgi for barndommen og frygt for tyve år, som om denne tidsalder markerede den endelige udgang fra det fortabte paradis: "Min sjæl har åbenhed fra en stjerneklar ting / Fra en sne i februar. .. / Ah! lad os vende tilbage til barndommens tærskel midtgangen ” . I digtet " Min sjæl " udtrykker han sin afsky for baseness og sin frygt for voksenverdenen:
Ah! skæbnen ved at være en oprigtig sjæl I denne løgnagtige, visne, slidte, perverse verden, At have en sjæl såvel som sne om vinteren Må sordid nydelse aldrig blive snavset!Han fremkalder ofte kunst og især musik, som inspirerer ham især " Lied fantasque ", " Creole fantasy ", "Nocturne", "Sad Prélude" og " Mazurka ". Vi finder også i hans arbejde ”henvisninger til flere komponister, et allestedsnærværende musikalske leksikon, en bred vifte af foniske og semantiske rytmer. " . Den unge digter har også en særlig hengivenhed over for Saint Cecilia , skytshelgen for musikere, som han fremkalder i tre digte, hvis titler er blevet ændret ved flere lejligheder: " Le Récital des anges ", " L'Organiste du paradis " og " Drøm om en hospitalnat ". Mens den første måske er skrevet i 1897, blev den tredje skrevet i 1899, kort efter en krise, der resulterede i, at han blev indlagt på hospitalet i Notre-Dame, en psykiatrisk klinik, inden han blev interneret.
Den unge digter er fascineret af drømme og "de stater, der markerer en svaghed og skrøbelighed i psyken" . Ifølge Louis Dantin var "den unge digter særlig stolt af at meddele, at han ville dø gal, som om han troede, at han således ville erhverve sin glorie som digter" . Det fremgår blandt andet af dette isolerede kvatrain:
Jeg føler genialfuglene flyve i mig, Men jeg satte min fælde så dårligt, at de tog I cerebral azurblå deres hvide, brune og grå flyvninger, Og at mit knuste hjerte stønner sin smerte.Hans "fetishisering af kvinder" interesserede kritikere meget. Gérard Bessette identificerer tooghalvtreds ”ærligt feminine” digte, hvor digteren henviser til en mor, en søster, en mytologisk kvinde, en elsker, en helgen eller en død kvinde, men få af disse digte udtrykker virkelig en følelse af kærlighed, undtagen i to "cyklusser". Den første består af digte mere eller mindre direkte til journalisten Françoise : " Kunstnerens drøm ", "Til en hadet kvinde", "Vinden, efterårets triste vind! "," Grusom skønhed "og" Den sorte madonna ". Hvis den første sonet rettet til Françoise ( pigenavn Robertine Barry ) kun udtrykker et ønske om litterært venskab, viser den anden ("Til en hadet kvinde") tværtimod en voldsom kærlig trods: "Det er klart, at den unge digter fortalte Françoise og hun reagerede ikke på hans udsagn, ” forbød endda ham at starte forfra. Françoise afslørede ikke eksistensen af dette digt før 1908 ved at offentliggøre det i sin journal . Imidlertid antyder ingen af disse digte sensualitet, kødelig kærlighed.
Tværtimod ser Bessette i Gretchens cyklus spor af sensualitet og hentydninger til de sensationer, som digteren oplever. Han rangerer i denne cyklus: " Fem-tiden ", " Gretchen den blege ", " Lied fantasque " og " Winter thrill " samt " Enclosed dreams ", " Sentimental winter " og " October aftener ". Allusionerne er dog altid tilslørede og meget kaste.
På den anden side udtrykker to digte rettet til ukendte kvinder symbolsk digterens følelser. “ Slotte i Spanien ” er “et af Nelligans fineste og mest foruroligende digte. Det præsenterer en unik sammensmeltning af litterære, mystiske og kødelige drømme. Historiske, bibelske og mytologiske hentydninger får en sådan tæthed, at man undrer sig over, i hvilket omfang Nelligan er opmærksom på dem. " . Det samme gælder for " Le Vaisseau d'Or ", som "fortæller en lignende historie, men hvorfra digteren kommer besejret ud. " . Med disse forskellige digte har [[vi] nu alle elementerne i Nelligans ødipanske drama . Fjendtlighed over for faderen, ønsket om at ødelægge ham; omsluttende hengivenhed for moderen, ambivalent kærlighed til sønnen, hvilket fører til et behov for at guddomme hende og samtidig holde hende væk. » Ifølge Felx, « tilbyder den nelliganiske kvinde sjælen en slags uigennemsigtig og let flydende medium til at lade hendes ærbødighed flyde. "
Andre hyppige temaer er skønhed, død og religion. Bidraget fra kristne symboler afspejler tendensen hos symbolistiske forfattere til at geninvestere den katolske religion i deres kreationer. I en af sektionerne i hans arbejde med titlen "Petites chapelles" tager Nelligan klassiske billeder som Kristus, der dør på korset eller middelalderlige myter som den vandrende jøde , som Charles Baudelaire og Victor Hugo allerede havde revideret igen. længe før ham.
”Han tager sin ejendom, hvor han finder den, det vil sige, han tvinger sin fantasi til at omdanne ord og billeder, klæder dem i usædvanlige former, fordrejer dem så at sige for at give dem en ny betydning. En enkelt sætning, et hørt vers, åbner uventede horisonter. "
Særligt opmærksom på lydspil og versets musikalitet tøver han ikke med at modsige sig mellem forskellige versioner af det samme digt, som Dantin understreger med hensyn til digtet "Den sorte kloster" , først med titlen "Les Black Monks" derefter “Hvide munke”: “Den fraværende idé efterlader masser af plads til stemningsduften. " Digteren er dog konstant i at udtrykke nostalgi for barndommen og smerten ved at leve. Mere end præcise temaer er det en atmosfære, man finder i hans digte: "Jeg tror sammen med Gérard Bessette, at der ikke rigtig er nogen temaer i Nelligan, men kun, jeg opsummerer hans udtryk, udviklingen cyklisk i en atmosfære. Den eksterne virkelighed var så utålelig for digteren, at den repræsentation, han formår at fremstille af de sødeste minder og endda de mest levende følelser, forbliver yderst vag. "
Émile Nelligans arbejde, der bevarer en forbløffende evne til at gendanne den musikalske specifikke for Alexandrian, blev dybt påvirket af Charles Baudelaire og symbolisterne Paul Verlaine og Arthur Rimbaud , hvoraf han havde lavet sine forfattere ved sengen, samt af Edgar Allan Poe , hvis digt The Raven han elskede at recitere udenad . Han besøgte også Rollinat , Théodore de Banville , Alfred de Musset og Georges Rodenbach . Hans poesi holder også tydelige spor af romantisk og lyrisk indflydelse digterne i den første halvdel af det XIX th århundrede Vigny og Lamartine og Parnassian Leconte de Lisle . Disse mange påvirkninger er undertiden "ren overførsel" : udstyret med en enestående hukommelse, der giver ham mulighed for at lære en mængde digte udenad, den unge digter absorberer let sine læsninger og låner uden forskel fra alle skoler. Dantin kritiserer denne imiterende del endnu lettere, da han selv holder sig til idéens overherredømme i poesi og gerne ville have givet den unge digter "et canadisk stempel" til sit arbejde.
Kortfattetheden af den unge digters produktionsår tillod ham desværre ikke at hævde sit medlemskab af nogen litterær bevægelse. Efter deres ånd kræver hans digte en symbolistisk fornyelse i rækken af Rimbaud , Verlaine og Mallarmé , som derefter blev betragtet som "dekadente" digtere. På samme tid er hans poesi gennem form knyttet til den parnassiske bevægelse , som Dantin påpeger :
”Ligesom tidernes store digtere ser han de ældste ting fra ubemærkede vinkler: han griber der meget fjerne, meget indirekte forhold, som alligevel slår af deres enkelhed og deres nøjagtighed. Han fornyer det udslidte arsenal af metafor, og det almindelige ved selv, hvordan man laver en personlig opfattelse og en skabelse. Fienden til banaliteten i kunsten, han søger altid det typiske ord, den udtryksfulde linje, den uforudsete sammenligning, den raffinerede fornemmelse, det penselstrøg, der giver lynet, den subtile berøring, der vil røre i sjælen en uhørt ledning. Stadig nået. "
På jagt efter sin egen stil tøver den unge digter ikke med at pastikere de digtere, han elsker, eller hylde dem: ”skyggen af så mange kunstnere flyder på dette værk, at det ser ud til at være en polyfoni. Af de mest raffinerede paradokser bliver det et af de mest indbydende aspekter af hans geni, at den ekstreme sammenhæng, der forener den indre oplevelse og alle disse spor af læsning. "
Under de to første offentlige sessioner i Literary School i 1899 mødte Nelligan ikke den håbede succes. Han er dybt fornærmet af Marchys bemærkninger i Le Monde Illustré - bemærkninger, der er blevet sagt at kombinere dumhed og ondskab. Nelligan svarede med " La Romance du vin ", som han reciterede på den tredje offentlige session to måneder senere. Efter offentliggørelsen, i 1900, af nogle af hans digte i kollektive værker Les Soirées du Château de Ramezay og Franges d'alel , blev flere gunstige kritiske artikler viet til ham.
Men det er først og fremmest en serie på syv artikler af Louis Dantin , offentliggjort i avisen Les Débats , der etablerer digteren på et fremtrædende sted i national litteratur takket være en "mesterlig" analyse . Dantin begynder med at vidne om sin smerte for at se sin vens intelligens definitivt slukket:
“Émile Nelligan er død. Det betyder ikke meget, at vores vens øjne ikke slukkes, at hjertet stadig slår det fysiske livs pulser: sjælen, der charmerede os med sin mystiske fremmedhed, hjernen, hvor der, uden kultur, spirede en flora af magtfuld og sjælden poesi med en naivt og venligt hjerte under et forvrænget ydre, alt hvad Nelligan var for os, kort sagt, og alt det, vi elskede i ham, alt hvad der ikke mere er. Neurose, den hårde guddommelighed, der dør med geni, har fortæret alt, taget alt væk. Barn forkælet for sine gaver, den stakkels digter er blevet hans offer. "
Han præsenterer den unge digter som et ægte vidunderbarn: ”Dette litterære kald, den spontane blomstring af dette talent, værdien af dette ufærdige arbejde, som det forbliver, holder for mig et mirakel. Jeg tør sige, at vi forgæves i vores nuværende og tidligere Parnassus ville se efter en poetisk begavet sjæl som dette nitten år gamle barns. "
På trods af denne ros er Dantin også kritisk. Den, der især værdsatte idéens poesi, kan kun beklage Nelligans æstetik:
”Der er intet i ham af en digterfilosof som Vigny eller Sully Prudhomme , intet af en moralistisk eller humanitær digter som Hugo eller Coppée. Dens fantasi er dens dogme, dens moral og æstetik, hvilket svarer til at have nogen overhovedet. Hvis han taler, er det at udtrykke, ikke ideer, som han ikke er ligeglad med, men følelser, sindstilstande og blandt disse stater alt, hvad der er mest uvirkeligt, mest vagt og mindre reducerbart til tankeloven. "
Han beklager også ”at Nelligan ikke i det mindste markerede den imiterende del af sit arbejde ved at give et canadisk stempel til sine fremmede minder, eller mere generelt, at han ikke tog sine sædvanlige kilder tættere på ham.” Inspiration. " På den måde giver Dantin 'argumenter, som regionalisterne vil bruge til at forsøge at modvirke Nelligans indflydelse og tilskynde til mere konsekvent skrevet til deres vision om, hvad der skal være en canadisk litteratur. "
I sit forord placerer Dantin Nelligans arbejde under den forbandede digters romantiske figur , en figur hvis advarselsskilte var til stede i hans digte og endda stolt hævdet af den unge. Kritikeren spørger sig selv: "Hvorfor hjemsøges hans meget sorg altid af mindet om Baudelaire , Gérard de Nerval og andre forbandede digtere ?" " Dette forhold vil også blive fremhævet af den første franske kritiker, der redegør for udgivelsen af hans digtebog, Charles ab der Halden , der titlerede sin artikel" En forbandet digter Émile Nelligan. "
Fra udgivelsen af samlingen i 1904 er kritikernes reaktioner gunstige. Dantins forord kaster lys over værket, der gør det interessant og usædvanligt, og hvorfra efterfølgende kritik vil blive inspireret. Charles Gill siger om dette forord, at det er "den mest upartiske og retfærdige kritik, som en canadier nogensinde har fremsat af canadisk poesi . " Den franske kritiker Charles ab der Halden er særlig positiv og roser digterens geni og hans originalitet:
”Der er faktisk i Nelligans arbejde accenter af en dybde, som Canada ikke har vænnet os til. […] Hvis hans lands poesi mister sin lokale farve med ham, udvides det på samme tid, at det bliver mere intimt. [...] Men det store resultat af hans forsøg er at slappe af det franske vers derovre. […] Man kan undre sig over, om en canadisk digter nogensinde før Nelligan havde skabt et billede. Det er kun ved kortåndethedens åndedræt og uligheden ved hans inspiration, at vi kan gætte skoledrengen og barnet. Men dette barn havde geni. "
Ifølge Albert Lozeau : ”Nelligans vidunderlige og uforlignelige arbejde, smertefuldt som liv, poetisk som en drøm og smuk som lys, forbliver den rigeste litterære skat, som Fransk Canada kan være stolt af. " For Albert Laberge sætter disse digte Nelligan " ved siden af Georges Rodenbach , Fernand Gregh og Paul Verlaine " .
I 1918 offentliggjorde Robert de Roquebrune en vigtig undersøgelse, hvori han beskrev Nelligan som "en heroisk og hellig skikkelse" , dybt moderne, og som var par excellence "ungdommens digter" . Digteren assimileres med "en figur af ærkeenglen" : "forkynder af skønhed, orden og glæde, han står ved døren til et paradis" . På samme tid var hans fysiognomi "forudbestemt til kunstens og vanviddens dobbelte svimmelhed . " Selvom han er stoppet med at skrive i årtier, hævdes Nelligan i stigende grad af forfattere, der er ivrige efter at tilpasse sig litterær modernitet.
Nelligans skikkelse vil derfor få mere og mere overskud, som vi kan se gennem de forskellige udgaver af Camille Roys litteraturhistoriske manual . Allerede i 1920'erne blev Nelligan anerkendt som "udgangspunktet for moderne poesi" . Marcel Dugas ser i det "udseendet af ren poesi" : "Nelligan var en befriende ... Fra Nelligan blev individualistisk kunst født. "
I 1924 udvidede hans berømmelse sig til det engelske Canada, hvor Archibald McMechan viet en sektion til ham i sin manual for canadisk litteratur. I 1930 skete han tydeligt ud som en førsteklasses digter: den eneste linje "Min tanke er farven på fjerne lys", taget fra " Clair de lune intellektuelle ", ville være tilstrækkelig til at attestere eksistensen af en canadisk litteratur, skrev derefter kritiker EK Brown. Et udvalg af hans digte, oversat til engelsk af PF Widdows i 1960 med fransk tekst modsat, vil konstant blive genudgivet. I 1983 oversatte Fred Cogswell det komplette værk i The Complete Poems of Émile Nelligan . Nelligans samling vil også blive oversat til spansk af Claude Beausoleil (1999) og til polsk af Joanna Paluszkiewicz-Magner (2003).
Efter hans død i 1941 blev offentligheden mere og mere interesseret i Nelligan, og hans arbejde vakte voksende interesse blandt specialister. En af de første kritikere, der stilistisk studerede digte, var Gérard Bessette i 1946. I slutningen af en dybtgående undersøgelse af billeder blandt snesevis af digtere konkluderer han:
"Han skabte med en tilsyneladende uudtømmelig frugtbarhed et væld af nye, originale, blændende figurer, som ikke kun kastede vores andre digters bedste succeser i skyggen, men som svarer til de største skabere af franske billeder: en Baudelaire , en Rimbaud , en Valéry . "
Jacques Ferron ser figuren af Nelligan som en rigtig helt, en engageret forfatter i udtrykets stærkeste forstand. Nelligan betragtes nu generelt som den første store Quebec-digter. Selvom han ”ikke testamenterede et perfekt og ensartet værk [...] er nogle af hans digte, selv i dag, blandt de mest succesrige i Quebec-litteraturen og fortjener at blive integreret i arven fra Quebec-litteraturen.” Fransk udtryk. ” Nogle af dens vers er af sjælden skønhed og afslører både den lethed, der er at skrive digter, og annoncerer det mentale drama, som han forudså så klar klækning. Således er den sidste tercet af sonetten The Golden Vessel :
"Hvad er der tilbage af ham i den korte storm?"
Hvad skete der med mit hjerte, øde skib?
Ak! Han sank ned i afgrunden af drømme! "
Mange forfattere har bemærket den følelse, der blev fremkaldt af deres opdagelse af Nelligans digte, såsom Pierre Châtillon: ”Min opdagelse af Nelligans arbejde var et chok. " Undersøger digtet" Slotte i Spanien "ser denne forfatter den unge Nelligan som " en drømmerild. Han stræber efter intet mindre end at eje hele kloden. Han drømmer om herlighed som en erobrer. "
Auraen hos en forbandet digter, der ledsager figuren Nelligan, har givet ham en næsten mystisk ærbødighed, som eksemplificeret af Nicétas Orion, i Émile Nelligan, prophète d'un l'air nouveau (1996). For ham er Nelligans sjæl "Quebec-folks sjæl", og hans tilsyneladende tilbagegang i vanvid kan sammenlignes med Kristi lidenskab : "Helt på samme måde som Kristus støttede Nelligan vores fejl. Neurotisk, så vi bliver helbredt for dem. Han bar vores vanvid, så vi kunne tænke frit. "
Som Nelson Charest påpeger, “i tilfælde af Nelligan er det hverken hans værker eller forfatteren, der er bedst kendt: det er 'myten' om Nelligan, en blanding af fiktion og virkelighed, der hurtigt blev symbolet på en vanskelig fødsel af Quebec litteratur. " Digteren reagerer faktisk dobbelt kliché af digteren romantisk fantastisk og marginal udelukket fra samfundet. Det faktum, at han er ophøjet som et geni, og at han er blevet låst som en gal, giver hans karakter en paradoksal dimension, som uundgåeligt vil fremprovokere arbejde med kritisk revurdering. Så tidligt som i 1966 identificerede Nicole Deschamps den mytiske aura, som digteren var blevet omgivet med, som delvis på grund af dens tilstrækkelighed med billedet af den fremmedgjorte Quebecer.
I The Myth of Nelligan , et essay af psykoanalytisk type, der blev offentliggjort dagen efter mislykkelsen af folkeafstemningen i 1980, ser Jean Larose en allegori om Quebec-folket i digteren, der synker i stilhed dagen efter sin triumf under sessionen af26. maj 1899 : "Den paroxysmale overdrivelse af triumfen [valg af Parti Québécois den 15. november 1976] bestemte på afstand den uberettigede modløshed fra post-folkeafstemningen" . I begge tilfælde ville der være en manglende evne, både hos digteren og i Quebec-befolkningen, til at antage sit eget geni. For François Hébert , der hårdt dømmer Laroses essay, ”har vi ikke rigtig Nelligan foran os under hans myte (i den forstand her som en løgn). Vi har snarere Larose selv og hans personlige teater. "
I Nelligan Was Not Crazy (1986) argumenterer Bernard Courteau for, at Nelligan havde valgt at simulere vanvid. Han citerer forskellige vidnesbyrd, der viser, at Nelligan holdt en ekstraordinær hukommelse indtil slutningen af sit liv. Imidlertid betragtes hans demonstration, som citerer en imaginær dagbog om Nelligan og giver uddrag af hans indre monolog, af en historiker som ”fantasifuld [...], uacceptabel for en videnskabelig biografi”. De mange vidnesbyrd fra tiden bekræfter virkeligheden af digterens sygdom: ”Al den kærlige og klare solicitet af lægestudenten ( Guillaume Lahaise ) overfor digteren ville i sig selv være tilstrækkelig til at miskreditere de excentriske fantasier, selv om de var velmenende som nægter at anerkende det faktum, der alligevel er ubestrideligt og konkret bevist mod enhver foregivelse af et plot, på grund af den permanente kendsgerning af digterens sygdom. "
For Pascal Brissette , der adopterer et socio kritisk tilgang , kan vi tale om en ”myte”, fordi: ”Nelligan, for Quebec samfund, er både ild og vand, en løve og en sommerfugl, en stjerne og et vrag, Prometheus og Icarus. Dette er hvad der gør ham til en myte. Hvis betydningen af Nelligan var en, ville han være et emblem, ved grænsen et symbol, men ikke en myte. Myten er karakteristisk for at gøre sammenhængende på et andet sprog til en kompleks virkelighed og modstridende fakta. "
François Hébert bestrider den rolle, Dantin har fået i disse "mytiske" tilgange:
”De to tankeskoler (psykoanalyse i Larose og sociokritik i Brissette) vil være kommet op mod myten i stærk forstand af ordet, ordet eller stemmen til Nelligan, hans poesi i et ord, hvor Dantin oprigtigt troede , kærligt på trods af visse forbehold og vil have slået en knude, for myte er det mærkelige middel, hvormed menneske og gud dialoger i fællesskab, især på sprog, litteratur, kunst og figurer og især i poesi. "
Født af en irsk far og en fransk-canadisk mor, valgte Nelligan at udtale sit navn i fransk stil og endda stave det undertiden for at slette dets engelske oprindelse, såsom "Nellighan" og "Nélighan". De første kritikere betragtede dette dobbelte sproglige forfædre som en potentielt modstridende velstand, både Roquebrune og Dantin : ”Født af en irsk far, af en fransk-canadisk mor, følte han blandingen af disse to generøse blod koger i ham. Det var intelligensen, livskraften, den vanvittige ild i en raceret Gallien, irriteret over den drømmende mystik og den mørke melankoli af en keltisk bard. Bedøm hvilken sjæl af ild og pulver der skal være kommet derfra! hvilken sjæl også af drivkraft, af indre indsats, af kamp, af illusion og af lidelse! ... ” Efter den stille revolution , når de to sprog betragtes som dybt antagonistiske, ses denne tosprogethed negativt og Nelligans ulykke kommer netop af denne arvelighed ifølge Jean Éthier-Blais : ”Således findes de himmelske forbrydelser i soveværelset og sengen i folkenes poetiske liv. " Den samme idé er tilbage med magt i operaen til Michel Tremblay , som understreger umuligheden af at slå den engelske og franske kultur sammen i " en normal familie " : " En britisk far. En fransk mor. Børn tvunget til at vælge mellem deres far og mor. En familie skåret i to fra starten, dømt til fiasko. "
I Le Naufragé du Vaisseau d'or , Yvette Francolí forsvarer afhandlingen hvorefter Louis Dantin er den vigtigste forfatter til den offentliggjorte arbejde af Émile Nelligan. Som bemærket af Vincent Lambert og Karim Larose, "Ud over at fodre en slags konspirationsteori, hvor tremperaient flere aktører i den litterære verden af den tidlige XX th århundrede, tesen om Castaway faktum bord på vores naturlige fascination af drama litterære. "
Denne afhandling var allerede avanceret af Claude-Henri Grignon i 1938 i pjecerne i Valdombre , men den var på en tilsløret måde og uden specifikt at navngive Dantin. Så snart han blev opmærksom på det, beklagede Dantin den fornærmelse, der blev gjort mod Nelligan, og reagerede på det i et brev til Jules-Édouard Prévost såvel som i sin korrespondance med Germain Beaulieu , hvor han kvalificerede denne formodning som "fielleuse canaillerie "og bekræftede, at de højst havde foretaget et dusin ændringer for hele bindet " aldrig påvirket på samme tid mere end et ord eller en linje, og med undtagelse af tre eller fire måske kun om grammatiske fejl eller akavethed " . Desuden skriver han, Nelligans arbejde “er ikke mit, for det udviser ikke min stil eller mit livssyn. " Han sagde:
”For at opsummere har jeg samlet nogle af Nelligans notesbøger, alle håndskrevne af ham, de stykker, der syntes at være værd at overleve. Jeg måtte ofte vælge mellem flere versioner af det samme stykke. De tekster, jeg opbevarede, holdt jeg som de var, bortset fra minimale ændringer, der blev pålagt min samvittighed som redaktør og ven, og som på ingen måde kunne mindske den rolle, som eneste forfatter, der hører til i Nelligan. Jeg har ikke omgøre disse digte, fordi jeg ikke var i stand til at have gjort dem ... (18. april 1938) "
Dantin, der havde en passion for sandheden, har stadig det samme vidnesbyrd i sine bemærkninger til Nadeau fyrre år senere. Han skjulte aldrig sin rolle som mentor for Nelligan og hentydede til det i sit forord fra 1903. Så François Hébert udpegede ham som "vores første professor i kreativ skrivning". Dantin rapporterer endda at have foreslået den unge digter emnet for digtet " Les Deicides ", offentliggjort iOktober 1898i den lille religiøse gennemgang han var ansvarlig for - et stykke, der ifølge Wyczynski ikke er i den bedste nelliganiske retning. Som redaktør for Nelligans digte viser Dantin den samme bekymring for at forblive tro mod sandheden i den oprindelige tekst, idet han begrænser sig til mindre rettelser, der er forbundet med redigeringsarbejdet: ”den omhyggelige Dantin vil altid have handlet kun med forsigtighed og ikke uden tøven. "
Germain Beaulieu - en højt respekteret, positivt indstillet advokat, der var præsident for Montreal Literary School, da Nelligan blev optaget der, og som deltog i flere af de private sessioner, hvor den unge digter læste sine tekster - afviser kraftigt beskyldningerne fra Valdombre og bekræfter erklæringer fra Dantin om Nelligans forbløffende poetiske gaver og bekræftede, at "skolens medlemmer havde et ubegrænset beundring for dette barn [og] anerkendt ham ekstraordinære dispositioner" . Han erkender imidlertid, at den unge digter langt fra var nået til "perfektion af form", men "i poesi ligger geniet ikke i formen, ikke engang i tankens kraft eller dybde, men i han ophøjelse af en følelse, hvis ægte, oprigtige og entusiastiske udtryk får læseren og digterens sjæl til at vibrere i samme melodi. " .
Ifølge Paul Wyczynski , “Denne kontrovers, hvor Olivar Asselin (afdød) også blev rejst mod Nelligan, synes i dag at være fuldstændig umådelig barnlighed med hensyn til den vanvittige argumentation fra Claude-Henri Grignon . " I en lang artikel, der blev offentliggjort i foråret 2016 , sigtede lærerne Hayward og Vandendorpe argumenter Francoli og dekonstruerede hans" skrøbelige stilladser "og fremhævede forskellene i inspiration, stil og poetisk teknik mellem Dantin og Nelligan.
I løbet af XX th århundrede , Nelligan er til Quebec en "fetish karakter," kan sammenlignes med tallet Rimbaud i Frankrig, og at af James Dean i USA, inspireret mange hyldest i form af digte, film, musikalske og plastiske værker , ophøjende hans geni, hans vanvid eller hans martyrium. Michèle Lalonde nævner "Nelligans sorg" i sit digt Speak White (1968). Claude Beausoleil opsummerer sin nye inkarnation som følger: ”Nelligan drømmeren er blevet, gennemgår forskellige metamorfoser, Nelligans meget drøm: Poesi med dets første store bogstav, der er præget med smerte og antyder en rolig musikalsk lethed. "
Musikaliteten i Nelligans vers tiltrak meget tidligt musikere og kunstnere. I 1914 satte DA Fontaine L'Idiote aux cloches til musik med akkompagnement af L. Daveluy. I 1920 skrev Charles Beaudoin melodier til Le Sabot de Noël og Soirs d'automne . I 1930 forpligtede Léo Roy sig til at udgøre en imponerende musikalske samling bestående af 17 digte . I 1941 producerede Léopold Christin en score for La Romance du vin . I 1949 komponerede Maurice Blackburn en anden score for L'Idiote aux cloches og for Soir d'hiver .
Når Nelligans fødselsårsdag nærmer sig, tiltrækker hans poesi en ny generation af komponister. François Dompierre indstiller også "L'Idiote aux cloches" til musik. Claude Léveillée skaber et akkompagnement til " Winter Evening ". I 1974 blev Monique Leyrac den ivrige fortolker af Nelligans poesi og sang tredive digte til musik af André Gagnon . Nicole Perrier synger Le Vaisseau d'or (1966), et digt, der vil blive taget op af Claude Dubois i 1987. Richard G. Boucher skaber Anges-maudits, vær venlig at hjælpe mig! : dramatisk kantate på digte af Émile Nelligan . Jacques Hétu komponerede Le tombeau de Nelligan: symfonisk sats opus 52 samt Les abîmes du rêve: opus 36 . Alberto Kurapel, Lucien Francœur og Félix Leclerc nævnte det også i deres sange.
I begyndelsen af 2000'erne aftog interessen for Nelligan ikke. Luck Mervil synger vinteraften . Sui Caedere udgav albummet Thrène - Hommage à Émile Nelligan i 2009. Chris Lago komponerede Émile Nelligan: 7 digte sat til musik , 2011.
I 1969 producerede Office du film du Québec en spillefilm med titlen Le Dossier Nelligan , instrueret af Claude Fournier . Synopsis: en dommer, assisteret af to anklagere, studerer digterens sagsmappe og kalder et antal vidner til standen for at afgøre, om digteren var skør eller strålende. Denne film, der hævdede at stille spørgsmålstegn ved "myten" om Nelligan, var primært interesseret i den syge mand og var baseret på dette falske alternativ, der blev anført i generaladvokatens konklusion: "Er det sygdommens drama, der fik fødsel til at blive født poesi eller den poesi, der skabte sygdommen ” . Léo Bonneville opsummerer den generelle opfattelse som følger: ”en prætentiøs og mislykket film. "
I 1977 producerede Société de radio-tv du Québec Nelligan: in memoriam under ledelse af Robert Desrosiers. Denne 59-minutters film fremkalder "de mest betydningsfulde øjeblikke i denne rige, men tragiske eksistens" og indeholder læsning af nogle af hans digte af Albert Millaire . Det er “baseret på solid dokumentation. "
I 1991 instruerede Robert Favreau Nelligan , en fiktionaliseret film, der fremkalder de mest afgørende øjeblikke i digterens liv ( Michel Comeau ) og understreger hans urolige forhold til sin mor ( Lorraine Pintal ), hans fars fjendtlighed ( Luc Morissette ), og hans forhold til forskellige samtidige, såsom Father Seers ( Gabriel Arcand ), Robertine Barry ( Andrée Lachapelle ), Arthur de Bussières ( David La Haye ), Idola Saint-Jean ( Dominique Leduc ), Joseph Melançon ( Patrick Goyette) ), Jean Charbonneau ( Christian Bégin ), Gonzague Deslauriers ( Luc Picard ), Albert Ferland ( Martin Drainville ), Louis Fréchette ( Gilles Pelletier ) osv.
I The Hidden Face of the Moon (2003) producerer hovedpersonen, skabt og spillet af Robert Lepage , en video, der præsenterer forskellige aspekter af det jordiske liv for mulige udenjordiske . Der læser han foran to portrætter af min mor .
I 1979 skabte Michel Forgues stykket Émile Edwin Nelligan , som bringer digteren til live fra forskellige fragmenter.
Armand Larouche bruger den samme kompositionsproces i sit stykke Nelligan Blanc produceret det følgende år.
I 1980 tilbragte Normand Chaurette sit første stykke til Nelligan med titlen Drøm om en hospitalnat , hvor digteren "udvikler sig i en verden styret af plejekvinder, en mor, søstre og engle" og hvor hans internering "symboliserer hans tilbagevenden til det første sted for mennesket, erstatning for paradis: moderens livmoder " . Chaurette når således til "at underminere tanken om vanvid ved at antyde, at det i bund og grund kun er en mere personlig, mindre konventionel opfattelse af virkeligheden. " .
Det år 1990 oplevede den meget omtalte frigivelse af operaen Nelligan , til musik af André Gagnon og en libretto af Michel Tremblay , iscenesat af André Brassard . Blandt kunstnerne: Jim Corcoran , Louise Forestier og Renée Claude , Yves Soutière , Michel Comeau , Daniel Jean, Marie-Jo Thério . I denne opera er hovedpersonen "en eksemplarisk Quebecois- helt " involveret i en "promethean søgen efter poesi" og som sådan farlig for den sociale orden, fordi han er oprørsk, oprørsk og irreducerbar. Tremblay arbejder på afhandlingen af Jean Larose og arbejder "for at reducere Father Seers ( Louis Dantin ) til den idiot, der ønskede at gøre opbyggende digte kendt og give Nelligan visionen om en katolsk digter" og han tilskriver Nelligans ulykke til en familie revet mellem to uforenelige kulturer såvel som den "tvetydige, vagt incestuøse" kærlighed, som den unge havde til sin mor. Ifølge forsker Pascal Brissette tilvejebringer librettoen i denne opera en af de mest bearbejdede versioner af myten, både ved den spændende kval af nationalistisk (Quebec) ideologi og af litterær ideologi og myten om den 'forbandede forfatter. "
Denne opera blev overtaget med et mindre ensemble i Juli 2012i Quebec . I 2020 genoptager Théâtre du Nouveau Monde arbejdet i en formel beskrevet som "kammeropera" og instrueret af Normand Chouinard med især Marc Hervieux , Dominique Côté og Kathleen Fortin .
Maleren Jean Paul Lemieux viet fem akvareller til ham og frem for alt den meget berømte “Hommage à Nelligan” (1966), et stiliseret portræt af digteren med Saint-Louis-pladsen på en vinterdag som baggrund og et par silhuetter af kvinder i baggrunden. af sne. Louis Pelletier fra Saint-Antoine-sur-Richelieu lavede graveringer for at illustrere ni digte (1977). Ugo di Palma malede et stiliseret portræt af Nelligan.
Canada Post udgiver 3. maj 1979 et mindesmærke for hundredeårsdagen for hans fødsel med et stiliseret guldkar lavet af en træsnit af Montreal-kunstneren Monique Charbonneau.
I 2004 opførte byen Quebec i nærheden af parlamentet et værk af billedhuggeren Gregory Pototsky, hvor en buste af Nelligan blev placeret ved siden af Alexandre Pouchkine . Det7. juni 2005Den Émile-Nelligan Foundation og byen Montreal er indvier en buste i hans hukommelse på Saint-Louis firkantet af Roseline Granet .
Siden 1979 er Prix Émile-Nelligan blevet tildelt en poesibog på fransk af en ung digter fra Nordamerika .
I 1974 udpegede Canadas regering Émile Nelligan som en nationalhistorisk person under lov om historiske steder og monumenter . Quebecs regering indførte i 2007 i registeret over kulturarv notesbogen "Les Tristesses", et manuskript skrevet af digteren mellem11. januar og 31. december 1929. IMarts 2013, blev der indsendt en fundraising-kampagne af to studerende i Montreal for at forhindre en kopi af digtet Le Vaisseau d'or i at forlade Quebec, som derefter blev sat til salg på eBay . Efter mediedækningen af dette initiativ, digterens håndskrevne manuskript, dateret4. marts 1912, trækkes tilbage fra auktioner på eBay og er opført i Quebecs kulturarv.
Flere byer i Quebec har navngivet en gade til hans ære: Montreal, Trois-Rivières , Chicoutimi , Boisbriand , Mirabel , Boucherville , Mont-Saint-Hilaire ... Netværket af offentlige biblioteker i Montreal byder på navnet "Nelligan" Katalog ”. Flere skoler og biblioteker bærer hans navn, ligesom studenterloungen i Collège Mont-Saint-Louis, hvor han gjorde en del af sine studier. I 1980 blev et provinsielt valgdistrikt på øen Montreal navngivet til hans ære, Nelligan-distriktet . Et luksushotel bærer også sit navn i det gamle Montreal .
”Vi tre var altid sammen. Nelligan og Lanctôt skrev vers. Men Lanctôt var mere praktisk. Han var bestemt til lov, mens Émile ikke ønskede at høre om at arbejde for at leve. Poesi alene interesserede ham, og han dyrkede sin melankoli. Han accepterede ingen irritation, ingen bemærkning. På vores små møder kunne vi aldrig stole på ham. Han ville komme, hvis han kunne lide det. Nogle gange var han meget munter. Han sang, reciterede vers, hans egne og digterne, som han elskede. Så pludselig faldt han ind i jonglering som om han havde været alene. [...] Han var høj og smuk med smukt hår og ekstraordinære øjne. […] Nelligan skrev digte under navnet Paul-Émile Kovar. ( Lacourcière 1966 , s. 32-33). "
Émile Nelligans arkiver opbevares i arkiverne i Bibliothèque et Archives nationales du Québec .