Alfons Mucha

Alfons Mucha Billede i infobox. Alfons Mucha omkring 1901.
Fødsel 24. juli 1860
Eibenschütz , Margraviat fra Moravia
Død 14. juli 1939
Prag , Tjekkoslovakiet
Begravelse Slavín ( in )
Fødselsnavn Alfons Maria Mucha
Nationalitet Tjekkoslovakisk
Aktivitet Maleri , plakatdesigner , illustrator , indretningsarkitekt og dekoratør
Uddannelse München
Kunstakademi Julian Academy
Kommerciel partner Georges fouquet
Arbejdspladser Wien , München , Paris
Bevægelse Art Nouveau
Ægtefælle Marie Chytilová ( d ) (siden1906)
Børn Jiří Mucha
Jaroslava Muchová
Priser Orden af ​​François-Joseph
æresborger i Letohrad ( d )
Officer for Legion of Honor
Internet side www.muchafoundation.org
Primære værker
Pateren
Underskrift

Alfons Mucha ( udtales på tjekkisk  :  / ˈalfons ˈmuxa / ) (også stavet Alphonse Mucha og Alphons Mucha ), født i Eibenschütz (nu Ivančice ) den24. juli 1860og døde i Prag den14. juli 1939, Er en plakat kunstner , illustrator , grafisk designer , maler , og tjekkoslovakiske kunstlærer , spydspids af den art nouveau -stil .

Biografi

Begyndelsen

Det 24. juli 1860, Alfons Mucha blev født i Ivančice i den sydlige Moravia . Han er det andet barn af Ondrej Mucha, retsmedarbejder . Hans evne til at synge gjorde det muligt for ham at fortsætte sin uddannelse i den moraviske hovedstad Brno, hvor han fik plads i et kor i St. Peters kirke. Meget få af hans tidlige tegninger er bevaret. Blandt disse er Ukřižování ( Korsfæstelsen ), tegnet i en alder af otte. I anledning af en rejse møder han den sidste repræsentant for det barokke sakrale maleri, den gamle mester Umlauf , hvis fresker, der kunne ses i kirken Usti og især i kirken St. Ignatius. I Prag satte et dybt præg på Mucha.

I 1875 vendte han tilbage til sin hjemby, hvor hans far fandt ham et job som en kontorist, men tre år senere ansøgte Alfons Mucha om at komme ind på Akademiet for Billedkunst i Prag . Hans anmodning afvises med anbefalingen: "Vælg et andet erhverv, hvor du vil være mere nyttigt." » Efter at have udført noget dekorativt arbejde i Moravia (hovedsagelig teatersæt) emigrerede han til Wien i 1879 for at arbejde for byens største teatersætfirma, Kautsky-Brioschi-Burghardt, mens han fortsatte sin uddannelse, hvor han var elev af Hans. Makart . Han går til Mikulov, hvor han tjener sig som portrætmaler.

Der møder han grev Khuen Belasi, regionens største grundejer, der afgiver en ordre for ham om at dekorere sit slot i Emmahof. I 1881 brændte Ringtheater, hans arbejdsgivers bedste kunde, ned i en brand, hvor 500 mennesker blev dræbt. Mucha, som den yngste medarbejder, er fyret. Han vendte tilbage til Moravia og lavede dekorationer og portrætter som freelance. Mucha arbejdede derefter for Egon Khuen-Belasi, bror til grev Karl, på udsmykningen af ​​slottet Candegg i Dolomitterne . I 1885, sponsoreret og finansieret af E. Khuen-Belasi, begyndte han sine studier på Münchenakademiet; han tæller blandt sine professorer von Herterich og Lofftzen.

Den parisiske karriere

Mucha rejste derefter til Paris i 1887 for at fortsætte sine studier ved Académie Julian og Académie Colarossi , mens han producerede et magasin, lavede reklameplakater og illustrerede kataloger, kalendere og bøger som Mémoires. Of a White Elephant af Judith Gautier udgivet i 1894. " For en dygtig grafisk designer var det ikke for svært at arbejde i et Paris med kommerciel aktivitet stimuleret af en ny universel udstilling - den fra 1889 " . I 1888 forlod han Académie Julian og blev studerende ved Académie Colarossi. Det følgende år sluttede grevens sponsorering. Han forlod Académie Colarossi og ledte efter arbejde som illustratør. Muchas tekniske og kunstneriske kvaliteter blev til sidst anerkendt, og han blev ansat af det første store parisiske forlag Armand Colin .

Han begyndte at illustrere et teatermagasin, hvor hans første tegning af Sarah Bernhardt optrådte som Cleopatra. Kort efter sin ankomst til Paris, rådgivet af sin kammerat fra Académie Colarossi , Wladyslaw Slewinski , flyttede Mucha sig fra 1890 til 1893 over en lille restaurant (en sagde "et flødekande  ") beliggende rue de la Grande- Stråtæthytte ved siden af ​​akademiet . Med Slewinski dekorerede Mucha facaden på denne lille restaurant, der derefter blev drevet af en bestemt Charlotte Caron. Denne dekoration overlevede i flere år, men er nu forsvundet.

Den eneste kunstner, der var tilgængelig fra sin printer, da Sarah Bernhardt bad ham om det24. december 1894at skabe reklameplakaten til Gismonda , det stykke hun skal spille på Renaissance Theatre , Mucha tog udfordringen op og fra morgenen til1 st januar 1895Paris er dækket af store plakater, der er så succesrige, at amatører ikke tøver med at skære dem ud. Efter denne succes hyrede Sarah Bernhardt ham til en seks-årig kontrakt. Hans løse stil skabte ham en vis berygtelse. Han producerede især Lorenzaccio , La Dame aux camélias (1896), Hamlet et Médée (1898).

I 1896 deltog han i udstillingen af ​​Cirque de Reims og producerede plakaten til Salon des Cent, som blev afholdt i Paris. Det år blev han elsker af Berthe de Lalande - hvoraf han malede et smukt pastelportræt, dedikeret i Paris den27. december 1904. Parret vises på fotografier "taget hos Mr. Bourrelier af Armand Colin-udgaverne i Verrières-le-Buisson  ". Mucha repræsenterer sin ledsager i en akvarel, der fungerede som et cover og illustration til anmeldelsen Le Monde Moderne iMaj 1896, udgivet af Maison Quantin . Efter hendes ægteskab videre10. juni 1906, han fortalte ikke sin søn om det og slettede alle dokumenter vedrørende hende, men hjalp hemmeligt hende økonomisk indtil hendes død . Mucha gik også sammen med maleren Paul Boutigny, der grundlagde iDecember 1898Cocorico magasin .

I 1900 modtog han sølvmedaljen ved den universelle udstilling, han blev også gjort til ridder af æreslegionen. Det følgende år designede Mucha smykkebutikken Fouquet på 6, rue Royale (butikken blev demonteret i 1923 og præsenteres nu rekonstitueret på Carnavalet-museet ).

Muchas modeller

Fra sin begyndelse i Paris fotograferede Mucha sine modeller. Han opbygger således et vigtigt katalog, som han derefter bruger til at producere sine illustrationer. Dette fotowerk forklarer ligheden af ​​nogle af hans tegninger, selvom de blev lavet med flere års mellemrum. Hendes fotografiske katalog er også et interessant vidnesbyrd om kvinderne i sin tid.

Det antages, at Cléo de Mérode var hans inspiration til bronzebusten La Nature , udstillet på det nye Fin de siècle Museum i Bruxelles .

For økonomi snarere end at kalde på professionelle modeller foretrækker Mucha at tilkalde sine kammerater. Paul Gauguin og František Kupka eller til sine naboer den feministiske forfatter Marie-Louise Gagneur og hendes datter billedhuggeren Marguerite Syamour, der især udgør "Primrose".

Passage til USA

Efter hans ægteskab med Maruska Chytilova rejste Mucha til USA fra 1906 til 1910. Han arbejdede der på akademierne i New York , Chicago og Philadelphia .

Velkommen med åbne arme finder han ikke den forventede modtagelse af sit maleri, der betragtes som for tæt på modellen.

Mucha pynter ikke eller lidt, og de fantastiske gardiner, der gjorde ham vellykket i sin parisiske periode, har ikke længere indflydelse, når de først er transkriberet i olie på lærredet.

Han vil igen vende sig til plakater og illustrationer for at genopfylde sine midler, der hurtigt blev brugt til at finansiere hans installation i USA, men mistede også for at "hjælpe" økonomisk visse "venner" i nød.

Han vil også udføre udsmykningen af ​​det germanske teater i New York (forsvandt).

Det var på hans forslag, at slaverkomitéen blev oprettet i New York.

Idéen, der har plaget ham i årevis med at lave tyve monumentale lærreder til at illustrere slavernes historie og udvikling fra Saint-Guy festlighederne i Rujana indtil frigørelsen af ​​det slaviske folk, vil gradvist tage form.

Efter en periode med forhandlinger og præsentation af projektet tilvejebragte den velhavende amerikanske forretningsmand Charles R. Crane ham de nødvendige midler til deres udførelse, og Mucha, da han vendte tilbage til Bøhmen, opnåede på ti år, hvad han betragtede som sit store arbejde, The Slavic. Episk .

Tilbage til det basale

Charles Crane , en velhavende industri, han mødte i Chicago , tillod ham at vende tilbage til Bøhmen og bosætte sig i Prag . Udover realiseringen af The Slavic Epic fra 1910 til 1928 dekorerede han Nationaltheatret , Kommunehuset , Saint Vitus-katedralen samt andre monumenter i byen.

Da Tjekkoslovakiet blev selvstændigt efter første verdenskrig , han designet nye frimærker (herunder den første udgave af Prag Slot ), pengesedler og andre officielle dokumenter til den nye nation.

I 1938 fik Mucha lungebetændelse, hans helbred forværredes.

Den 15. marts 1939 trådte tyske tropper ind i Prag. Som en tjekkisk personlighed, helliget sin nation og forsvarer af den slaviske identitet, bliver han hurtigt arresteret og afhørt af Gestapo, som også er interesseret i ham på grund af hans medlemskab af frimureriet . Udgivet på grund af dårligt helbred døde han af lungebetændelse et stykke tid senere i Prag den14. juli 1939i en alder af 78 år. Hans krop kastes i massegraven . En mindeplade er dedikeret til ham på kirkegården for de store mænd i Prag.

Hans søn, Jiří Mucha , en forfatter, der har skrevet meget om sin far, har ofte gjort opmærksom på hans arbejde.

Dekorationer

Hyldest

Den retiske gravør William Barbotin lavede sit busteportræt med en burin (udateret bevis, underskrevet og dedikeret til en M. Verdier, personlig koll.).

En fransktalende frimurerloge i Prag bærer hans navn.

Den Musée du Luxembourg i Paris er at organisere en udstilling dedikeret til Mucha, fraseptember 2018 på januar 2019.

En mindeplade hylder sit hjem og værksted 6 rue du Val de Grace ( 5 th kvarter i Paris ).

Arbejder

  • Gismonda (1894), farvelitografi (74,2 × 216  cm )
  • Lorenzaccio (1896), farvelitografi
  • Zodiac (1896), farvelitografi (48,2 × 65,7  cm )
  • Serie farvelitografier med titlen Les Saisons (1896) (55 × 104,5  cm )
  • JOB-reklame (1896), farvelitografi (46,7 × 66,4  cm )
  • Le Fruit (1897), farvelitografi (44,4 × 66,2  cm )
  • La Fleur (1897), farvelitografi (44,4 × 66,2  cm )
  • Reverie (1897), farvelitografi (55,2 × 72,7  cm )
  • Serie farvelitografier med titlen The Arts (1898): Dans, maleri, poesi og musik (38 × 60  cm )
  • Serie farvelitografier med titlen Les Fleurs (1898): La Rose, L'Iris, L'Œillet og Le Lys (43,3 × 103,5  cm )
  • Natur (1899), skulptur
  • Serie farvelitografier med titlen The Hours of the Day (1899): Morning Awakening, Daylight, Evening Reverie and Night's Rest ( 39 × 107,7  cm )
  • Serie farvelitografier med titlen Les Pierres Précieuses (1900): Topaz, Ruby, Amethyst og Emerald ( 30 × 67,2  cm )
  • Illustration af Clio d ' Anatole France , Calmann-Levy, 1900.
  • Gismonda , La Dame aux camélias og Amieux-Frères offentliggjort i The Masters of the Poster (1895-1900).
  • Moët & Chandon menu , London, plakaten (1898).
  • Serie af kunstneriske postkort til samling af hundrede (1901-1903).
  • Le Lierre (1901), farvelitografi (39,5 × 53  cm )
  • Le Laurier (1901), farvelitografi (39,5 × 53  cm )
  • Bruyère des falaises (1902), farvelitografi (35 × 74  cm )
  • Sandtistel (1902), farvelitografi (35 × 74  cm )
  • La Madone aux Lys (1905), maleri på lærred (182 × 247  cm )
  • Slavernes apotheose (1926)
  • The Slavic Epic (1928), Národní Muzeum (National Museum), Prag

  • Forår (1896).

  • Sommer (1896).

  • Efterår (1896).

  • Vinter (1896).

  • Kiks Lefèvre-Utile (1896).

  • Reklameplakat F. Champenois Printer-Publisher (1897).

  • Salammbô (1896).

  • Bagnolet sæbefabrik (1897).

  • Øl fra Meuse (1897).

  • Dansen (1898).

  • Moët & Chandon Crémant Impérial (1899).

  • Prinsesse Hyacinthe (1911).

Noter og referencer

  1. Ellridge , s.  18.
  2. Memoarer om en hvid elefant på Gallica .
  3. Ellridge , s.  25.
  4. Ellridge , s.  26.
  5. Alain Dautriat, “  På væggene i Paris. Vejledning til mindeplader  ” , Google (adgang til 25. december 2014 ) , s.  61.
  6. "  Mucha opfinder jugendstil i maleri  " , herodote.net,24. december 2014(adgang til 25. december 2014 ) .
  7. Dette portræt gik på offentligt salg omkring 1960. Jf. Parisisk privat samling og gengivet under nr .   310 i kataloget over Mucha-udstillingen i 1980.
  8. Ellridge , s.  28.
  9. Ellridge , s.  35.
  10. Runfola .
  11. "  Alphonse Mucha  " , på museeduluxembourg.fr (adgang til 30. oktober 2018 ) .

Se også

Bibliografi

  • Jiří Mucha , Marina Henderson og Aaron Scharf , Alphonse Mucha ["Alphonse Mucha: Plakater og fotografier"], Paris, Flammarion,1977( 1 st  ed. 1971) ( OCLC  693 404 189 , optage BNF n o  FRBNF34586206 ).
  • Alain Weill , Alphonse Mucha: Alle postkort , Uppsala, Hjert & Hjert,1983, 136  s. ( ISBN  978-91-970091-2-6 , OCLC  91-970091-2-1 , note BNF n o  FRBNF35800587 ).
  • Alain Weill og Jack Reinnert , Alphonse Mucha: alle plakater og paneler , Uppsala, Hjert & Hjert,1984( ISBN  978-2-85199-325-0 , OCLC  12.745.776 , note BNF n o  FRBNF35852171 ).
  • (da) Ann Bridges , Alphonse Mucha: The Complete Graphic Works , New York, Harmony Books,1980( ISBN  978-0-517-54189-0 , OCLC  6087697 ).
  • Jack Rennert ( trad.  Isabelle Vellay), Mucha: Ivan Lendl- samlingen (katalog), Paris, Syros-Alternatives,1989( ISBN  978-2-86738-351-9 , OCLC  319.795.602 , note BNF n o  FRBNF35104534 ).
  • Renate Ulmer ( overs.  Marie-Anne Trémeau-Böhm), Mucha , Köln, Taschen,1994( ISBN  978-3-8228-8742-4 , note BNF n o  FRBNF36695483 ).
  • Anna Dvorak , Mucha le Pater , Paris, Somogy ( ISBN  978-2-85056-486-4 , varsel BNF n o  FRBNF38853067 ).
  • Sarah Mucha , Alphonse Mucha , Paris, Gründ,2005( ISBN  978-2-7000-1088-6 , note BNF n o  FRBNF40015125 ).
  • Arthur Ellridge , Mucha: triumf af moderne stil , Paris, Terrail,2001, 223  s. ( ISBN  978-2-87939-047-5 ).
  • Agnès Husslein-Arco , Jean-Louis Gaillemin , Michel Hilaire et al. , Alfons Mucha: udstilling. Montpellier, Fabre Museum. 2009 , Paris, Somogy,2009, 371  s. ( ISBN  978-2-7572-0277-7 , note BNF n o  FRBNF42007109 ).
  • Mucha 1860-1939 malerier - plakater dekorativ kunst (Paris, udgaver af Nationalmuseerne, koll. "Les dossiers d'Orsay"), katalog over udstillingen præsenteret på Grand Palais i Paris fra5. februar på 28. april 1980, derefter på Mathildenhole Institute i Prag).
  • Patrizia Runfola ( oversat  fra italiensk af JF Bory), Melankoliets Palads , Christian Bourgois,1994( ISBN  978-2-267-01063-3 ).
  • (en) Maria Morris Hamburg , The Waking Dream: Photography's First Century: Selections from the Gilman Paper Company collection , 384  s. ( ISBN  978-0-87099-662-7 , online præsentation ) , s.  342.
  • Victor Arwas, Paul Greenhalgh, Dominique Morel og Marc Restellini [arkiv] , Art Nouveau, den dekorative revolution , Ed. Pinacothèque de Paris / Skira; katalog over udstillingen på Pinacothèque de Paris , 2013.

Relaterede artikler

eksterne links