Fødsel |
13. juni 1908 Lissabon , Kongeriget Portugal |
---|---|
Død |
6. marts 1992 Paris , Frankrig |
Navn på modersmål | Maria Elena Vieira da Silva |
Nationalitet | Portugal , Frankrig |
Aktivitet | maler |
Uddannelse | University of Lissabon |
Bevægelse | New School of Paris |
Priser | National Grand Prize for the Arts (1966) ... Se priser og udmærkelser. |
Maria Helena Vieira da Silva , født i Lissabon den13. juni 1908og døde i Paris den6. marts 1992, er en portugisisk maler , derefter naturaliseret fransk, der tilhører Parisskolen .
Hans billedstil tilbyder et rum, der kombinerer netværk og mosaikker i kompositioner med undvigende perspektiver . Hun betragtes som en af lederne af den æstetiske bevægelse kendt som abstrakt landskabspleje .
I en alder af elleve begyndte Vieira da Silva at lære at tegne og male på Academy of Fine Arts i Lissabon (pt) . Før hun var tyve år studerede hun maleri med Fernand Léger , Charles Dufresne , Henry de Waroquier , skulptur med Antoine Bourdelle og gravering med Stanley Hayter og Johnny Friedlaender , alle mestre i deres disciplin. Hun skaber også tekstil- ( gobeliner ) og keramik ( farvet glas ) værker.
Hun flyttede til Frankrig i 1928, hvor hun giftede sig i 1930 med maleren af ungarsk oprindelse Árpád Szenes ; hun blev naturaliseret i 1956.
I 1930 udstillede hun sine malerier i Paris . Efter et kort ophold i Lissabon og en periode tilbragt i Brasilien under 2. verdenskrig boede og arbejdede hun i Frankrig, hovedsageligt i Paris resten af sit liv. Hun døde i denne by i en alder af 83.
Vieira og Árpád Szenes workshops i Paris.
Plade fastgjort til værkstedet.
Den første kvinde, der var så fremtrædende, modtog Vieira da Silva Grand National Prize for the Arts fra den franske regering i 1966.
I slutningen af 1950'erne fik Vieira da Silva international berømmelse for sine tætte og komplekse kompositioner, påvirket af Paul Cézanne , med sine fragmenterede former, rumlige tvetydigheder og en begrænset farvepalet, der stammer fra kubisme og abstrakt kunst . Disse linjer lånt fra den virkelige verden og integreret i en billedlig praksis med ikke-figurativ tendens udgør nogle af de karakteristiske elementer i definitionen af abstrakt landskabspleje , en plastikbevægelse i spidsen for hvilken hun hurtigt fandt sig selv.
Hun betragtes som en af de vigtigste kunstnere i abstrakt kunst efter krigen, selvom hendes maleri ikke er rent abstrakt. Hans værker fokuserede på passeringssteder som havne, vejkryds, gader, stationer ( Gare Saint-Lazare , 1949), gardiner, vinduer eller døre, hvor alt bliver sammenfiltret, hvor intet begynder intet ender, hvor gradvis angst opstår over tid, ofte ligner labyrintiske byer eller bibliotekshylder, allegorier om en evig søgen efter viden og det absolutte.
Vieira da Silva har udstillet sine værker mange steder rundt om i verden og vandt en maleripris på São Paulo Biennalen i 1961.
I 1988 blev der præsenteret en personlig udstilling på Grand Palais i Paris. Vieira da Silva var den første kvindelige maler, der oplevede en begivenhed af denne størrelse i løbet af sin levetid.
I November 1994Árpád Szenes-Vieira da Silva Foundation indvies i Lissabon, som udstiller en vigtig samling af de to kunstnere.
Hun var en af de malere, der var samlet til udstillingen "Lyrical Flight, Paris 1945-1956" præsenteret på Luxembourg Museum ( Senatet ) i april-august 2006( Byen Sindbâd , 1950; Havnen , 1953, fra Kölnmuseet ; Komposition 1955 , 1955).
En udstilling af værker af Vieira da Silva og Arpad Szenes af, modtaget ling af Frankrig, blev præsenteret på Musée National d'Art Moderne ( Centre Georges Pompidou ) fra 1. st Februar28. marts 1994.
”(…) Vieira da Silvas arbejde opstår, og ansporing af en blid, hårdnakket kraft, inspireret, erstatter det, der skal kaldes kunst, i den forenede verden af den flydende jord og den mand, der er bange for den. Vieira da Silva holder fast i sin hånd blandt så mange hængende hænder uden snøring uden behov uden fasthed, noget som samtidig er jordens lys og løftet om et frø. (…) "
- René Char (1960)
To frimærker gengiver værker af Vieira da Silva blev udstedt af de franske stillinger, den første ( 1 st dag: 22-11-1986 Reims), værdi af 2,20 F + 0,60 F tillæg til gavn for Cross -Rouge , repræsenterer en plettet glas vindue fra kirken Saint-Jacques de Reims , den anden ( 1 st dag: 1993/11/12 Paris) repræsenterer et værk med titlen gravure forbedret (værdi på 5,00 F ), og er en del af "den europæiske kunstneriske serie" på samtidskunst.