Den Art Deco er en kunstnerisk bevægelse er født i 1910'erne , hovedsageligt efter Første Verdenskrig (1918), som tog sit højdepunkt i 1920'erne før den faldt langsomt fra 1930'erne til slut med Anden Verdenskrig (1939). Det er den første bevægelse af arkitektur-dekoration af verdens karakter.
Art Deco-stilen stammer fra den internationale udstilling af moderne dekorativ og industriel kunst, som blev afholdt i Paris i 1925.
"Art Deco" er en forkortelse af "Dekorativ kunst" og vedrører arkitektur , især interiørarkitektur med sine gobeliner, farvede glasvinduer, malerier og dekorative skulpturer, skabskonstruktion, brug af keramik, guldsmedsværk. Det design , der begynder på store serier af hjem og kontorudstyr kan være forbundet med det, samt tøj mode og typografi af skilte og reklamer vises og skilte.
Art deco-stilen startede før første verdenskrig mod voluter og organiske former for jugendstil . Den består af en tilbagevenden til klassisk strenghed: symmetri, klassiske ordrer (ofte meget stiliserede), klædt sten (uden nogen malerisk effekt). Indretningen, der generelt stadig er meget til stede, har ikke længere friheden i 1900'erne ; det overvåges strengt af dets skabere, og dets design er inspireret af kubistisk geometriisering .
Rækkefølge, farve og geometri: essensen af Art Deco-ordforrådet er fastlagt. Ordforråd, der tager forskellige former efter regionerne, ifølge arkitekterne og deres klienter, dets stilistiske enhed skyldes brugen af geometri (geometrization), hvis formål i det væsentlige er dekorative - og ikke strukturelle - i modsætning til bevægelsen af den internationale avantgarde , også kendt som modernisme eller international stil , der fastlægger arkitektoniske principper for volumener af vinduer og harmonisk cirkulation. Disse to arkitekturer af "rig" dekoration og på den anden side af "renhed" givet ved enkelhed vil faktisk omfatte broer mellem dem i henhold til streng anvendelse af principper i brug blandt arkitekter i anvendelseslandet og med variationer af individuelle produktionsstil af en pragmatisk orden.
Art Deco-stilen er den første, der er distribueret over hele verden, oprettet i Belgien og derefter berører Frankrig , Portugal , Spanien , Nordafrika og alle de angelsaksiske lande ( UK , staterne -Unis og dets aktive "Art Deco ”foreninger, Canada , Australien , New Zealand , Indien , Filippinerne , osv ), såvel som de vigtigste byer i Vietnam for første bevægelse, flere kinesiske byer som Shanghai og Hongkong , eller Japan, for eksempel for Prince Asaka s palads i Tokyo.
Kilderne til Art Deco skal søges fra årene 1900-1910.
En reaktion mod Art Nouveau vises i slutningen af det XIX th århundrede i Belgien , i begyndelsen af XX th århundredes Frankrig, Tyskland , den nederlandske , etc. : nogle kvalificerer allerede jugendstilformer som "blød" eller endda "nudelstil". De er derfor orienteret mod enkle linjer, klassiske kompositioner og en parsimonious brug af indretning. Dette ønske om at vende tilbage til orden, symmetri og ædruelighed får forskellige udtryk afhængigt af landet.
I Østrig blev f.eks. Den bølgende linje i de tidlige dage af jugendstil hurtigt erstattet af et netværk af ortogonale linjer og enkle bind under indflydelse af den skotske arkitekt og designer Charles Rennie Mackintosh . De symbolske kunstnere i denne tendens er Josef Hoffmann , Koloman Moser , Otto Wagner og Wiener Werkstätte .
Chancen for at afgive en ordre hos Josef Hoffmann introducerede denne udvikling for Bruxelles , en stor jugendstilby, fra 1905-1911: Stoclet Palace . Interiøret, kendt gennem fotografier, mobiliserer alle Wiener Werkstätte og maleren Gustav Klimt .
I Frankrig kunne man mærke de første tegn på dette ønske om forandring fra 1900-tallet. Analysering af Henri Bellery-Desfontaines arbejde gør det muligt for os at måle passagen fra 1902-1904 mellem Art Nouveau og Art Deco: denne generøse kunstner, som han var ikke den eneste på det tidspunkt, der driver et knudepunkt mellem stilarter, for at reducere grænserne mellem "dekorativt", håndværksmæssigt og kunstnerisk: Jean-Frédéric Wielhorski fortsætter på samme måde, da han designede Duthoo-bygningen i Tours (1907-1910) .
I 1907 offentliggjorde Eugène Grasset en metode til ornamental komposition, der gav stolthed til geometriske former og deres variationer. Denne vision står i kontrast til den bølgende frihed i Hector Guimards stil , der var så populær i Paris et par år tidligere. Det følgende år designede Paul Iribe et modealbum til Paul Poiret , hvis æstetik ramte det parisiske miljø med sin nyhed.
Den tredje vigtige begivenhed, Salon d'Automne i 1910, blev indbudt af kunstnere fra München, der i flere år havde vedtaget strenge og afskallede former. Omkring 1910 udviklede de franske dekoratører André Mare , Louis Süe og Paul Auscher også deres stil mod større strenghed og tilbageholdenhed. I skulpturen skaber François Pompon sin berømte bjørn.
Arkitektonisk begyndte opførelsen af Champs-Élysées-teatret mellem 1910 og 1913, et andet tegn på den radikale æstetiske forandring, som det parisiske miljø oplevede. Først overdraget til Henry Van de Velde vendte design og konstruktion hurtigt tilbage til Auguste Perret . Den strenge sammensætning af facaden og det målte sted, der blev overladt til udsmykningen, ramte ånderne under indvielsen i 1913. Endelig fornyede Henri Sauvage siden begyndelsen af århundredet de formelle arkitektoniske benchmarks og dets tekniske referencer ved trinvise bygninger.
Disse udviklinger er opsummeret i 1912 fra pennen af André Vera , en dekoratør. Hans artikel, ”Le nouveau-stil”, offentliggjort i tidsskriftet L'Art Décoratif , udtrykker afvisningen af jugendstilformer , der er asymmetriske, polykrome, maleriske, og som ophidser følelser mere end grund. Han opfordrer til en "frivillig enkelhed", et "unikt materiale" og en "manifest symmetri". Slutningen af artiklen formaner kunstnere til at være inspireret af klassicisme af XVII th århundrede præget af "klarhed, orden og harmoni." Han opfordrer til at tage tråden i historien om franske stilarter fra Louis-Philippe-perioden op uden pastik. Veras sidste ord beskriver to temaer, der vil være allestedsnærværende i den fremtidige Art Deco-stil, ”kurven og kransen af blomster og frugter” .
Indflydelsen fra maleriet fra 1910'erne er skabt, et øjeblik af diffusion og popularisering af fauvisme og endnu mere af kubismen . Malere fra det gyldne snit udstiller værker, der ofte er mere tilgængelige for offentligheden end Picasso og Braque i den analytiske kubisme . Temaerne (sport, arbejderklasses verden osv. ) Og de skinnende farver står i kontrast til det fragmenterede og avantgarde stilleben fra bevægelsens pionerer. Det kubistiske ordforråd appellerer til designere af mode, møbler og indretning.
Endelig opdager Paris i 1910'erne de russiske balletter af Serge Diaghilev , der blander dans, musik og maleri, inspireret af de tusind og en nat . De er en invitation til luksus og eksotisme; kostumer er skabt af Léon Bakst og mange andre. Derfor mode for fans, fjer, vandstråler, lyse farver. De usædvanlige farver vil herske i indretningen og møblerne: vi vil se boudoirer med orange vægge, saloner hængt i sort.
Det var virkelig i det følgende årti, 1920'erne, at bevægelsen udfoldede sig. Mens Tyskland i 1920'erne var genstand for en alvorlig økonomisk krise (som kunstnerne af den nye objektivitet vidner om ), så Frankrig sin økonomi tage sig op igen. De monetære kriser i 1924 og 1926-1927 vil ikke hindre en fremgang, der kulminerer i 1930. Verden i sin helhed bortset fra disse to antagonistiske poler sætter sig op til hastighed og hurtige bevægelser.
Denne genoptagelse af verdensfreden kan ikke få os til at glemme de vanskeligheder, som krigen efterlod på jorden; ødelagte byer måtte genopbygges. Reims og Saint-Quentin er for eksempel blevet jævnet med 80% og vil stort set blive genopbygget i nutidens arkitektoniske stil og dets rigdom udgjort af Art Deco .
Den omgivende mentalitet udvikler sig med denne lange krig, der samler befolkninger fra alle hjørner af kloden i frontlinjen. I efterkrigstiden ændrede det betydningen af indholdet af museer, der var blevet moderne etnografiske. Det ændrer også den måde, det kunstneriske samfund ser på, hvad der var begrænset til eksotisme, som det, der tidligere var produceret i den engelske arkitektur i byen med huse og haver (verandaer, terrasser osv.). Modernismen vedrører faktisk byer, der er forbundet med verden, for eksempel Bordeaux (og modsat, New York). Imidlertid genererer den monetære ustabilitet i Europa en konstant stigning i priserne indtil 1927 i Frankrig, og den franske lovgivning om husleje forårsager en alvorlig boligkrise for den populære og middelklasse.
Men begyndelsen af 1920'erne så også manifestationer af tilstedeværelsen af den økonomiske velstand, som forblev intakt for de rigere klasser i Frankrig. I Paris, som i de store provinsbyer, observerede datidens kommentatorer opførelsen af rige lejlighedskomplekser, villaer og palæer. Så mange produktive projekter til udsmykning af kunstnere og Art Deco arkitekter. Tendensen er at forenkle arbejdet for at få hurtigere udførelse, en tendens, der strukturerer hele arkitekturen med moderne principper, til det punkt, hvor man bruger konstruktionskonstruktioner i armeret beton og metalprofiler. Modellen om bygningens stigende højde, et tegn på rigdom og modernitet, er taget fra USA, der ser ud til at være det mest økonomisk blomstrende land af tiden. Dette ønske om højde er indeholdt i byplaner, der ikke afviger fra deres regler, medmindre bygningens arkitektur berettiger det. Den tilstrækkelige årsag er bidraget fra strukturelle fremskridt i huslyet (opførelse af integrerede garager for eksempel) eller æstetisk (arvskarakter) i konstruktionen.
Fordi 1920'erne generelt også var scenen for udvikling inden for forskellige områder:
I 1920'erne og 1930'erne, før fremkomsten af langdistance kommerciel luftfart, var den vigtigste form for interkontinental transport ocean liner. Den hårde konkurrence mellem virksomheder som Cunard-White-stjernen (Storbritannien), HAPAG (Tyskland), Compagnie générale transatlantique eller Transat (Frankrig) og Compagnie Flote riunite Italiane (Italien), fungerer også som en prestigefyldt kamp mellem nationer til bringe stadig hurtigere, mere elegante og mere komfortable liners online. Fra 1920'erne begyndte skibsværfter at vælge modernisme til indretning og udsmykning af skibe. Mens de engelske skibe Dronning Mary og Dronning Elizabeth forbliver gennemsyret af en temmelig klog klassicisme, i kontinuiteten af deres forgængere Mauretanien , Lusitania eller Titanic , tør Compagnie Générale Transatlantique (mere dagligdags "Transat") modernisme for linjefartøjet Île de France (1927) og især Normandiet i 1935, en veritabel katedral af Art Deco ved havet med dekoratører som Louis Süe og André Mare , Jean Dunand , Patout et Pacon, Raymond Subes , Jacques Carlu , Carlhian osv. Tyskerne fulgte trop med Bremen og Europa, hvis indvendige rum blev overdraget til den store arkitekt Paul Troost . Italien må ikke overgås med de to linjere Rex og Conte di Savoia , symbolske for Mussolini- æraen , hvis udsmykning kombinerer modernisme og genfortolkning af den romerske antikvitet.
Transatlantiske luksusforinger er sådanne symboler på fremskridt og overdådighed, på en drøm om et bedre liv, at landbaserede arkitekter udnytter denne prestige og designer bygninger inspireret af de smukkeste transatlantiske skibe. Dette er tilfældet med Georges-Henri Pingusson , med Latitude 43-hotellet, der dominerer Saint-Tropez , Normandie-hotellet i Puerto Rico (in) og mange andre bygninger fra 1930'erne, der tager de stilistiske træk ved skibet op - Admiral of the Transat: afrundede volumener, opdelt terrasser eller karret med vandrette gardiner. Denne variant af Art Deco omtales ofte som linestil i Frankrig eller Streamline Moderne i USA.
I Frankrig blev succesen med Art Deco, på sit højdepunkt i årene 1920-1930, slået ned af Anden Verdenskrig . Forud for museernes interesse (og mange samlere, hvoraf nogle er velkendte andre steder, såsom Alain Delon , Yves Saint-Laurent eller Claude Berri , for at begrænse sig til franskmændene), begyndte parisiske gallerister eller antikvitetshandlere sin genopdagelse i årene 1960-1970 (eksempler på berørte kunstnere: Pierre Legrain , Eileen Gray , Jean Dunand osv.), Ved oprindelsen af markedseksplosionen fra 1990'erne. Blandt de mest symbolske er Alain Blondel eller Robert og Cheska Vallois, men også Stéphane Deschamps , Yvette Baran derefter hans datter Anne-Sophie Duval, Bob Walker, Alain Lesieutre , Félix Marcilhac , François-Gérard Seligmann, Bernadette Fenwick, Michel Perinet osv. Hvis navne vises regelmæssigt i monografier relateret til Art Deco eller Art Nouveau, både akademisk og offentligt , såvel som i aviser, der rapporterer om store samlingauktioner ( Figaro , Gazette Drouot osv.). Det var salget i 1972 af Jacques Doucet- samlingen, der genpopulariserede Art Deco til offentligheden.
Ordet Art Deco blev født i 1960'erne for at betegne den stil, der sejrede ved den internationale udstilling for moderne dekorativ og industriel kunst, der fandt sted i Paris i 1925. Navnene "Anvendt kunst" eller "Stil 1925" har det forud for.
To forskellige tendenser eksisterer sammen i dette sæt arkitektur, møbelproduktion og indretning:
I arkitektur afspejles denne funktionelle tendens i strukturel arkitektur og vedrører hovedsageligt offentlige bygninger som hospitaler, postkontorer, skoler, stadioner, luftterminaler og terminaler for passagerhavne. Men den strukturelle arkitektur tilgang vil også blive anvendt til kollektive boliger (se for eksempel Le Corbusiers “boligenheder” ).
Et af temaerne i prangende arkitektur var at bruge de objekter, der blev brugt dagligt af bygningsejeren, for at anvende dem på bygningen. F.eks. Fremkalder taget af Chrysler-bygningen i USA kofangere på brandets biler. Dette koncept når sit højdepunkt senere med California Crazy- stilen , hvor det store objekt er et element i bygningen eller bygningen som helhed (bygninger i form af en hotdog , et klaver , en hund ...).
Denne formulering af Art Deco giver også mulighed for at vende tilbage til præmoderne former og materialer (brug af personale på en bemærkelsesværdig stærk måde i visse præstationer). Facadestatuerne kommer fra den klassiske og antikke formulering af atlanterne , karyatider og maskaroner , en formulering med beskyttende religiøse symboler. En symbolsk omformulering anvendes til denne statuer, en positiv markering. Der repræsenterer statuen neutrale figurer eller personlige repræsentationer af de idriftsættende personer, der markerer deres betydning (som i antikken). Moderne materialer (f.eks. Plast) anvendes. De rensede former for farvede glasvinduer, deres undertiden figurative motiver (til det formål at repræsentere fabrikker), undertiden abstrakte, er repræsentative for nutidens verden af industrialisering.
Uden en reel leder eller etableret teori blev Art Deco kritiseret i den arkitektoniske kreative verden fra de tidlige år for sin overfladiske karakter. Denne arkitektur blev især brugt til alle bygninger, der var beregnet til at forbedre image af sin sponsor eller fremkalde fritidsaktiviteter: kommerciel arkitektur (butik, hovedkontor osv.), Teatre og biografer, men også indenlandsk arkitektur (indretningen fungerer som et tegn på social skelnen under receptioner, meget moderigtigt i alle de berørte lande). Denne stil var hurtigt efterspurgt i hele den sociale krop og blev meget populær, da den først påvirkede de rigere klasser. Med hensyn til arkitektyrket formulerer denne periode udviklingen af erhvervet arkitekt-kunstner i arkitekt-samler, der kombinerer til et projekt af kunstnere og teknikker fra håndværkere eller industrielle.
Den nutidige kulturelle betydning af Art Deco varierer alt efter det pågældende land. Det er relativt svagt i Frankrig, dets oprindelsesland. Det er kun kontrapunktet til den afskårne modernistiske arkitektur, som var meget moderigtig, alle sociale klasser kombineret efter anden verdenskrig. Det er vigtigt i Belgien. Det var til stede i det koloniale Nordafrika og blandes med dets modstykke, den moderne bevægelses strenge arkitektur , for at udgøre en arv, der i øjeblikket skal bevares efter afkolonisering. Og Art Deco-stilen var meget vigtig i Canadas og De Forenede Staters historie (med skyskrabere, der markerede sin rigdom), to lande, der integrerede arkitekturer fra andre lande, hvis vestlige kultur blev raffineret i sammenligning. Det var her den dekorative kunst blev oprettet, og hvor den fortsætter.
Denne komponent har al sin betydning i disse landes "korte historie", hvilket fører til deres kulturelle uafhængighed, hvor ødelæggelsen af lokal arv ikke skyldes krige. Denne stil er velstanden for det fremtidige jet-sæt , i forfatningen efter Anden Verdenskrig, der erstatter klientellet for de luksusforinger , der forbinder Europa med Amerika. Denne arkitektur bæres af prangende og symbolske entréer, lodrette cirkulationer i luksuriøs elevator og lige så raffineret interiør på gulve såvel som indskrifter og symbolske udvendige statuer. Meget af dette udstyr blev oprindeligt importeret fra Europa under handling fra både europæiske og amerikanske arkitekter. I Sydamerika eksisterer denne stil på samme måde af de samme grunde.
Portefølje med forkromet stålstål oprettet af Pierre Legrain omkring 1925.
Knust lertøj til Manufrance i 1930 af Faïencerie Saint-Clément.
"Beau Brownie ", et kamera designet af Walter Dorwin Teague til Kodak i 1930.
Parker fyldepen og fyldepen , omkring 1930.
Brug af betondæk giver en glattere og bar overflade end mursten, der minder om de massive stenblokke, der blev brugt i disse tidligere civilisationer.
Rammerne er oftest i eg . De formstøbte eller finerede strukturer bruger mahogni , palisander , thuja , amarant , citron ... Kontraster af lyst træ (citrontræ) og mørkt træ (amarant), farver og materialer. Hvis der anvendes polstring, males stiliserede vægdekorationer på væggene og på tapeter.
Volumen er parallelepiped, med skarpe vinkler eller afrundede eller med skårne sider. Cirklen og ottekant er også populære.
Art deco-skyskrabere er generelt lavet af stablede segmenter med faldende dimensioner, hvis kryds er lavet vinkelret. Generelt kommer denne geometri fra de nye byplanlægningsplaner, der er indført. Gesimser og vinduesoverligger er dækket af høje geometriske relieffer.
Møblerne ved oprindelsen af Style 1925 er det sidste vidne til en lang fransk tradition. Sæderne er ofte inspireret af Directoire eller Restoration. En bekymring for komfort skal bemærkes i lænestolene, inspireret af klublænestolen , med dybe former. Træet er næppe synligt og ofte skjult af en læder- eller tekstilovertræk.
Det hyggelige hjørne, en tidens skabelse, er helt raseri. Det er en hjørnesofa, indbygget i et træværk med forskellige hylder.
Kommoder og støtteenheder har ofte buede, endda svulmende facader. Bordene er runde, ovale eller rektangulære med brudte vinkler. Påklædningsborde og dameborde er særligt raffinerede.
Møblernes former forbliver klassiske, nogle gange med påmindelser om tidligere stilarter: Louis XVI , Directory , Louis-Philippe og traditionelle afrikanske møbler. Men kubistisk kunst vil presse på for en forenkling af former.
Møbler understøttes ofte af sokler. Hvis linjen er raffineret, viser møblerne en pæn og ofte luksuriøs dekoration. Støbninger er sjældne. Solrepræsentationer med stråler er tilbagevendende.
Skulpturen er meget flad. Hun bruger et geometrisk, blomster- eller dyrerepertoire, meget stiliseret, geometrisk. Rosen er meget til stede i buket, kurv, krans. Til behandling af overflader bruger vi forgyldning, lak eller marquetry : indlæg af net, elfenbenplader (indflydelse fra sort kunst ), perlemor eller metal (sølv, kobber, messing, aluminium).
Vi fremhæver farven på visse skove, såsom ahorn , tonet i rød, blå, grøn eller grå (en smag for polychromy født af Ballets Russes ).
Figurerne er stiliserede, motivene gentages regelmæssigt. Stoffet mætter ofte interiøret med rykkende og livlige rytmer, der minder om dem fra datidens lette musik. Alle de nævnte motiver og påvirkninger gentages med en konstantitet, der helt sikkert bidrager til stilens enhed, men også ender med at gøre interiøret kvælende.
Art Deco-møbler er arbejdet med udsmykning af kunstnere beregnet til en velhavende kundekreds, tørst efter nyhed, men som stadig er relativt konform. Dette er møbler lavet af skabsmagere, der søger luksus og perfektion. Møblerne er derfor unikke stykker. Art Deco-formlen karakteriserer en internationalt populær dekorativ stil. Oprindeligt tilhører Art Deco, den moderne eller internationale stil, en verden af luksus og overdådighed, det er en sammenlægning mellem kunst og håndværk .
Louisiana State Capitol , Baton Rouge (1930-1932).
Palais de la Porte Dorée i Paris (1931).
Miami Beach Art Deco hoteller på Ocean Drive.
Colony Hotel , South Beach , Miami Beach .
Marlin Hotel på Collins Avenue , Miami Beach .
GE Building (Rockefeller Center), New York (1933).
St. Wenceslaus Church, Chicago .
Buffalo Town Hall Spire (1935).
Basrelief af Empire State Building i lobbyen.
Forsikring New India, Bombay (1936).
Roger Salengro Art Deco swimmingpool , Bruay-la-Buissière (1936).
Bygning 18, rue de Vesle, Reims (1925).
Le Comptoir de l'Industrie, Reims (1930).
Majestic Hotel i Cannes .
Glasmosaik i Limoges-Bénédictins station (1929).
Eden Cinema of Saint-Jean-d'Angély (Charente-Maritime, Frankrig), af André Guillon (1931).
Eldorado Cinema i Dijon ( Côte-d'Or , Frankrig, 1920).
Dekorativt element på Southgate undergrundsstation i London.
Ventilationsskilt på metrostationen Turnpike Lane i London.
Broadcasting House i London (1932) ved siden af All Souls Church .
Polens flag, Paris, 1925.
Den Carreras Cigaret Factory , London, 1928.
Compagnie Générale Transatlantique, Marseille 1928.
ARA Palace , Prag, 1928.
Postkontoret i Saint-Aubin-distriktet i Toulouse .
Det tidligere hovedkvarter for La Dépêche , facade af 42 bis, rue Alsace-Lorraine i Toulouse .
Det tidligere hovedkvarter for La Dépêche , facade kl. 15, rue Rivals i Toulouse .
Facade af studie- og kulturarvsbiblioteket i Toulouse , i 2014.
Der er mange andre eksempler på bygninger, der er inspireret mere eller mindre af Art Deco-arkitektur i hele Frankrig; men de er mere specielt til stede i zoner i den nordlige og østlige del af Frankrig, der har lidt under ødelæggelse under første verdenskrig , " genopbygningen " appellerede i vid udstrækning til den stil, der var på mode på det tidspunkt, undertiden forbundet der med elementer af regional arkitektur.
: dokument brugt som kilde til denne artikel.