Design

I 1930'erne krydsede kreativitet og teoretisering af design Atlanterhavet. Raymond Loewy skriver "grimhed sælger dårligt" og foreslår at give fremstillede genstande en stærk æstetisk og symbolsk værdi for at genoplive økonomien. Udover Cadillac, flasken for Coca-Cola, det trækker også pakke cigaretter af Lucky Strike og viser varemærke og reklame logo på begge sider af pakningen. Mærket kan identificeres på alle pakker, der smides på gaden.

Loewy er ikke isoleret, Walter Dorwin Teague , Wells Coates , Russel Wright og Henry Dreyfuss repræsenterer denne amerikanske kreativitet, der hævder sig selv, og som landets industri tilbyder brede afsætningsmuligheder for.

For sin del teoretiserer Jacques Viénot industriel æstetik gennem "love", som stadig fandt det franske institut for design den dag i dag .

Den New York International Fair åbnede sine døre i april 1939 til fejre den tillid genvandt efter års krise, amerikanske designere er i søgelyset i denne universelle udstilling, som byder velkommen - med en ulykkelig følelse af tid - "verden af i morgen". Når den lukker, er 2. verdenskrig brudt ud, og designernes bestræbelser på at gøre verden lidt smukkere, lidt bedre, henvises til baggrunden.

Efterkrigstidens og organiske design

Efterkrigstiden, som Penny Sparke kalder neomodernisme, præsenterer en bred anvendelse af designere fra begge sider af Atlanterhavet af flydende, runde, fleksible former: det vil blive kaldt organisk design.

Alvar Aalto etableret i processen sine møbler resultater af lamineret træ, der allerede anvendes i arkitektur siden begyndelsen af det XX th  århundrede. Med hensyn til materialer er stålrøret, der er allestedsnærværende i 1930'ernes design, blevet erstattet af plast . Fra Skandinavien kommer også Arne Jacobsen og hans berømte Ant- stol eller hans Æggestol , Eero Saarinen og hans Tulip- stol, mens de helt organiske former for TBWA-terminalen i New York - John F. Kennedy International Airport (1956-1962) appellerer til offentlig. Keramiker og glasproducent Kaj Franck , snedkermester Hans Wegner , jack -of-all- trades Tapio Wirkkala fuldender den skandinaviske kunstneriske blomstrende serie.

Blandt designerne af denne vigtige æra - de amerikanske halvtredserne er i fuld gang - lad os nævne amerikanerne Charles og Ray Eames eller George Nelson . Eliot Noyes , aktiv hos IBM , gav en organisk og sympatisk form til skrivemaskiner, der blev produceret til kontorautomatisering - han blev også krediteret IBM-pavillonen på Expo 1964 i New York.

Italienerne Gio Ponti , Carlo Mollino , Marcello Nizzoli ledsagede boom i den italienske industri efter krigen og skabte ikoner fra La Dolce Vita  : vespa , espressomaskine , smuk karrosseri osv. Vi skylder Flaminio Bertoni Citroën- linjerne fra Traction Avant gennem 2CV til DS .

I Tyskland genfødes den kunstneriske tradition, der stammer fra Bauhaus med Hochschule für Gestaltung Ulm . Blandt de tyske designere af denne periode, så lad os citere Hans Gugelot , Dieter Rams tager den kunstneriske retning af produkterne Braun GmbH .

I Det Forenede Kongerige skabte Ernest Race en ”moderne” stil, designækvivalent med Christian Dior's New Look , som straks blev taget op i hele Europa. Robin Day og hans kone Lucienne efterlod os med øjeblikkeligt genkendelige tekstiler i halvtredsstilen . Douglas Scott designede den røde dobbeltdækkerbus , som siden er blevet et af de britiske ikoner.

Japan, en anden industriel magt på dette tidspunkt, efterlod os ikke en førende designer, men det anonyme design produceret af teams af virksomheder som Sony vidner om en stærk professionalisme i dette land.

Efterkrigsperiode med "Conservation Modernism"

I sin bog 100 Years of Design skaber Penny Sparke denne oxymoron om disse store kunstnere fra mellemkrigstiden, bestemt producenter af rene linjer og tilhængere af modernisme , men som ikke, ikke mere i går end nutidens hui, betragtes som designere. Hvad bringer dem sammen? De skaber unikke stykker, der kombinerer moderne materialer og traditionelle luksusmaterialer til en velhavende kundekreds.

Lad os citere blandt disse konservative modernister, der i vid udstrækning fejres under udstillingen af ​​dekorativ kunst , de franske interiørdesignere Jacques-Émile Ruhlmann og Jean Dunand , sidstnævnte især kendt for sine lakker, eller Eileen Gray , engelsk kvinde, der hovedsagelig er aktiv i Paris. Andetsteds er den østrigske Josef Frank eller amerikaneren Sylvie Maugham i deres respektive lande misundelig over middelklassen, der i de første dekorationsmagasiner ser deres præstationer.

Dette eksempel minder os om, at der altid har været en kontrovers over definitionen af ​​designer, især i Frankrig. Først og fremmest, fordi udtrykket ikke er beskyttet, er det hverken en status eller et erhverv, der officielt er anerkendt af administrationen.

Mellem 1961 og 1974 udviklede den engelske Archigram- bevægelse , ledet blandt andre af Peter Cook , en arkitektur uden fundament, rent teoretisk, og offentliggjorde en arkitekturanmeldelse. Dens medlemmer reagerer på forbruget og udvikler arbejde med pop-art, massemedier og elektronik.

I slutningen af ​​1960'erne, parallelt med bevægelsen af radikal arkitektur (eller radikalt design ), gentænker antidesignet , der bæres af værkerne fra Joe Colombo , habitatet startende fra designet og mod de hierarkiske former for arkitekturen. ”Kapslen insisterer på sin forbløffende overensstemmelse med designens disciplinære frigørelse i slutningen af ​​1960'erne, når den forsøger at frigøre sig fra denne historiske vejledning for at etablere sig som en passende disciplin af habitatet. Denne position illustreres især af Joe Colombos arbejde. Han opfinder forholdene i et moderne hverdag i korrespondance med verden i et harmonisk rum-tid-forhold og opfordrer sine jævnaldrende til at genoverveje habitatet baseret på design. "

Det italienske agentur Archizoom blev grundlagt i 1966 i Firenze, Italien af Andrea Branzi , Gilberto Corretti, Paolo Deganello, Massimo Morozzi, Dario Bartolini og Lucia Bartolini. Superstudio- gruppen blev grundlagt i 1966 i Firenze, Italien af ​​Adolfo Natalini og Cristiano Toraldo di Francia. Natalini skrev i 1971: “hvis design mere er en tilskyndelse til at forbruge, så må vi afvise design; hvis arkitektur tjener snarere til at kodificere den borgerlige model for samfund og ejendom, så må vi afvise arkitektur; hvis arkitektur og urbanisme snarere er formaliseringen af ​​nuværende uretfærdige sociale splittelser, så må vi afvise urbanisering og dens byer ... indtil enhver form for design handler om at imødekomme grundlæggende behov. På det tidspunkt skal designet forsvinde. Vi kan leve uden arkitektur. "

Den Memphis Group blev grundlagt af Ettore Sottsass i 1980, bevægelsen er en reaktion på den internationale stil , præget af en humoristisk og poetisk produktion.

Droog Design blev opdaget på Milanos internationale møbelmesse i 1993 i udstillingen fra Design Academy i Eindhoven. Karakteriseret ved en uvidenhed, en kritisk og offbeat tilgang, er produktionerne ofte et manifest. Det er et fundament, der drives af kunsthistorikeren Renny Ramakers og designeren Gijs Bakker , begge fra Holland. Droog Design definerer sig selv som et mærke og samler internationale designere, der konvergerer på den samme tilgang (Jan Konings, Jurgen Bey , Marcel Wanders , Tejo Remy , Piet Hein Eek ...) Denne bevægelse er frem for alt en snub til institutionaliseret design med flydende og funktionelle former. Denne gruppe er tæt knyttet til ideerne fra 1960'erne og 1970'erne, især radikalt design . Fænomenet har virkelig åbnet et brud på disciplinens udfordringer og i vores kulturelle referencer.

Design fiktion og spekulativt design

Fremme især af essayist Julian Bleecker i Design fiction: A Short Essay on Design, Science, Fact and Fiction (2009), af science fiction-forfatter Bruce Sterling eller af teoretikere som Alexandra Midal og Nicolas Nova , forestiller design fiktion anvendelserne og fremtidens objekter i henhold til potentielle, spekulative parametre, når de ikke er resolut utopiske. Institutioner som Royal College of Art i London, School of Architecture and Design ved University of Greenwich , Geneva University of Art and Design , School of Graphic Research i Bruxelles med kandidaterne i design og politik for flere og MIT er velkomne lærere og studerende interesseret i designfiktion.

Design discipliner og underdiscipliner

• Designeren adskiller sig fra håndværkeren ved, at han ikke er specialist i et materiale (træ, metal, plast osv.), Fra teknikeren ved, at han ikke er specialist i et teknisk og teknisk ved, at den krydser vidensfelterne på en tværgående måde. I dette kan vi bringe ham tættere på dirigenten eller instruktøren i biografen .

• Design er tænkt som en permanent navigation mellem enhed og det globale, mellem tanke (formål) og praksis (tegning). I dette kan vi sammenligne denne tilgang med kompleks tankegang og systemisk .
• Design består ikke i at akkumulere viden, men snarere i at skabe, gennem forståelse, logiske forbindelser mellem ting (strømme, koncepter, billeder, symboler osv.).

Selvom design i sagens natur ikke er specialiseret og dækker en lang række områder, har der været en gradvis tendens mod adskillelse i underdiscipliner på grund af:

• den nuværende vestlige paradigme baseret på disjunktion (i XVII th  århundrede) og derefter specialisering ( XIX th  århundrede) at tjene som en herres vilje.
• professionel virkelighed i erhvervslivet, der kræver mere specialisering efter felt. Derfor er en tendens til, at erhvervsskoler sektoriserer deres uddannelse.

• fra en tendens i retning af en definition af angelsaksisk "design" for allerede eksisterende erhverv: scenografi kaldes i stigende grad rumdesign. I det væsentlige af vurderingsmæssige årsager. Spildesign foretrækkes af samme grunde frem for computergrafik. Dette sidste punkt er ikke gyldigt for fransktalende Canada, hvor tendensen til anglicismer modsættes heftigt af den intellektuelle og kunstneriske elite, en stor skaber og forbruger af design.
• af en vis forvirring: oprindeligt , skelnes der mellem grafisk design (praktiseret af en designer til at tjene et globalt design) og grafisk design , en autonom disciplin, der har sin egen historie, der går tilbage til de første spor af mennesket i Lascaux-hulerne.
• og nye designfelter, der kræver nye formuleringer: sensorisk design , bevægelsesdesign , parametrisk design osv.

Adskillelserne foretages af:

• typologisk formål: rumdesign, produktdesign, bevægelsesdesign , grafisk design , designlyd , webdesign , designtransport . Dette er de klassiske underdiscipliner baseret på specialisering og erhvervelse af viden og værktøjer, der er specifikke for hvert felt. Formålet med disse underdiscipliner er i det væsentlige udførelse.
• handlingsmåde, intention eller procesdesign industrielt , økodesign , samarbejdsdesign , interaktivt og digitalt design , strategisk design , parametrisk design , designforskning , copyright-design . Baseret mere på positionering og en kreativ strategi. Færdighederne er mere fokuseret på refleksion end på erhvervet viden.

Forfatterdesign og industrielt design

Tidligt i historien om design, ser vi to store visioner (to idealer, der matcher de dominerende ideologier), der er imod og gennemskærer hele XX th  århundrede. Vi kan således placere designet mellem disse to ekstremer:

• På den ene side ville der være et forfatters design  : at favorisere arbejde i menneskelig skala, nærhed til højt kvalificerede håndværkere eller teknikere fra forskellige brancher. Den knowhow (og dermed backup) er af stor betydning. Dele produceret i små serier er ofte meget dyre, fordi arbejdskraft (know-how) har en pris. Det sidste stykke kunne ikke have eksisteret uafhængigt af arbejdstageren. Det kan sammenlignes med Arts & Crafts- bevægelsen fra William Morris. Det er et design, der er på siden af ​​realiseringen, og som definerer borgeren mere som en arbejder.
• På den anden side, ville der være en industrielt design  : handler inden for en virksomhed, er denne kollektive design placeret opstrøms for projektet, det vil sige i design fasen . produkterne er produceret i store serier for at reducere de oprindelige omkostninger ved støbeforme, injektioner, presser osv. Mængden af ​​materiale og fremstillingsprocesserne er optimeret til at resultere i et produkt, der er så økonomisk som muligt. På produktionstidspunktet er en ufaglært medarbejder tilstrækkelig til igen at reducere omkostningerne. Delen eksisterer uafhængigt af medarbejderne, fordi de kan udskiftes. Det er et design, der opfinder, hvilke projekter. Det er et design, der er på designsiden, og borgeren defineres mere som kunde.

Design og kunst

Design er længe blevet defineret, især af akademikere, som falder inden for dekorativ kunst , klassificeret som mindre kunst på grund af en praksis, der er underlagt noget: møbler, rum, industri, til en funktion osv.

Sondringen mellem mindre og større kunst går tilbage til renæssancen , da kunstnere udråbte deres værk cosa Mental , det vil sige "ting i sindet", med andre ord vedrørende liberal kunst som musik, poesi eller matematik og ikke mekanisk kunst , der udøves i hånden og har ansvaret for selskaber . Til dette formål multiplicerede de lighedstegnene ved hjælp af studier om perspektiv og anatomi, endda teknik som Leonardo da Vinci og produktion af poesi som Michelangelo. For at opnå denne anerkendelse, er de med succes bragt sammen med de prince- lånere i for at indtaste deres domstol, hvor der var mange lærde og litterater, og for at opnå kommissioner og pensioner som sidstnævnte. I humanismens dage var kunstnere alsidige, det vil sige samtidig billedhuggere, malere og arkitekter, som ipso facto tiltrådte disse tre erhverv til rang af liberal kunst, når assimilering af kunstnere blev opnået. I slutningen af ​​det XVI E  århundrede blev akademierne oprettet, som akkrediterede systemet og proklamerede tegningen, arkitekturen, skulpturen og maleriet "større kunst" og derefter "kunst". Denne praksis blev derfor afskåret fra det kunsthåndværk, som møbler, guldsmedere, polstrere og vævere, glasproducenter, keramikere osv. Stadig tilhørte, som blev henvist til rang af mindre kunst. I tvivl er deres for stærke implikation i transformation af materialet og i det manuelle arbejde, selv i udførelsen til skade for fantasien. Kunst og håndværk stod også uden for nær akademier da magten var inden for de virksomheder og producenter , selv om smagen af aristokratiet for luksus truede med at sløre sondringen i det tidlige XVIII th  århundrede. Styrkelsen af ​​kunst fra Prix ​​de Rome og Salon konsoliderede derefter sin dominerende stilling. I forlængelse heraf blev design, der dukkede op under den industrielle revolution , assimileret med mindre kunst, fordi det også beskæftigede sig med objektet, når det ikke blot var håndværkernes arbejde som Thonet . En kamp for valorisering af mindre kunst og mod kunsthierarkiet , der blev anset for at være afskud fra akademismen , begyndte stort set under ledelse af William Morris og Arts and Crafts. Slutningen af ​​virksomheder letter også denne søgen efter anerkendelse.

De klassiske forskelle mellem kunst og design er stadig til stede, som Stéphane Laurent (historiker) understreger i en nylig artikel, hvilket ikke er uden problemer med hensyn til kulturel anerkendelse af design. Vi modsætter os således design til kunst gennem "  nytte  ", fordi det står til tjeneste for en funktion og ikke er "ren" kontemplation, med andre ord i en intellektuel tilgang, der ville være placeret uden for materialistiske situationer. Desuden er design som designer af objekter i industriens tjeneste ofte forbundet med handelsinteresser og forbrugerisme .

Design og arkitektur

Design er iboende forbundet med arkitektur på grund af dets betydning for møbler, der bygger udstyr. Udviklingen af ​​et designprojekt følger en proces tæt på arkitektur på grund af den stærke implikation af funktion og teknik i skabelsesprocessen. Derudover er repræsentationen ens, da både bruger planer og perspektiver. Disse ligheder forklarer, at grænsen kan virke sløret mellem design og arkitektur, så meget, at mange arkitekter er involveret i skabelsen af ​​møbler, endda husholdningsudstyr såsom belysningsarmaturer. I renæssancen, Jacques Androuet Hoop har leveret modeller, mens tabeller Eugene Viollet-le-Duc udtænkt det XIX th  århundrede at rekonstruere middelalderlige møbler i en samlet kunst ånd. Det er faktisk bekymringen for komplementaritet mellem helheden og detaljerne, at stilen eller æstetikken er en enhed, der skubber mange arkitekter til at designe objekter til interiør. Den mest produktive periode i den forbindelse er sandsynligvis i begyndelsen af det XX th  århundrede Art Nouveau Således med Hector Guimard , Gaudí , Frank Lloyd Wright eller Henry Van de Velde og modernisme med Le Corbusier , Alvar Aalto , Marcel Breuer , Mies van der Rohe eller Eero Saarinen leverede en række sæt og modeller, undertiden specielt udviklet til en bestemt bygning som lænestolen i Barcelona af Mies van der Rohe eller de limede laminerede træmøbler til Paimio sanatorium af Aalto. Nogle designere har designet møbler i samarbejde med arkitekter som Philippe Starck . På grund af den stigende kompleksitet af teknikker og specialiseringen af ​​færdigheder er det kun få arkitekter, der i dag er interesserede i at transponere deres forskning i møbler som Zaha Hadid . Et møbelfirma som Knoll har gjort sig bemærket i udgivelsen af ​​arkitektmøbler. Derudover defineres en af ​​designkomponenterne, nemlig interiørdesign, som en kreativ aktivitet udført inden for et arkitektonisk projekt eller et eksisterende sæt til at designe rummets layout.

Design og teknik

Der er to stillinger vedrørende teknikken. Vi finder også disse to stillinger i musikverdenen med Pierre Boulez for den første og Pierre Schaeffer for den anden.

• Den første er at sige, at æstetik adskilles fra teknik , at dette er to ekspertiseområder, der ikke bør påvirkes. Æstetikken har en overvægt over den anden. Det er langt den mest praktiserede af historiske årsager, fordi vi i dette perspektiv mener, at essensen af ​​et projekt ligger i konceptet.

Som et resultat er designere ikke legitimeret til at følge et projekt ud over de skitser, de tilbyder. Og på samme tid fra dem får vi naive, upraktiske forslag, fordi de ignorerer spørgsmålet om realisering. I tilfælde af talentfulde forfattere opnår man imidlertid ofte usædvanlige præstationer, som ellers ikke kunne have set dagens lys. Det krævede budget er over gennemsnittet.

• for det andet er design (oprindeligt kaldet industriel æstetik) en disciplin nedarvet fra æstetisk tanke. I denne forstand indeholder det nødvendigvis spørgsmålet om teknik. For Simondon , æstetisk tanke forener tekniske troede , at hvilke fragmenter og analyser, og holistisk tanke , kontemplativ af helheden. Det tager plads for magisk tænkning via filosofi. I denne forstand er æstetisk tanke (design) det, der manifesterer ufuldstændigheden af ​​vores viden og utilfredsheden med splittelser.

Design og industri

Først og fremmest er det ikke muligt at oprette et objekt eller en tjeneste, der ikke er mulig set fra et industrielt perspektiv . I visse tilfælde kan designeren selv udføre en del af den tekniske opfattelse af de dele, som han tegner i forhold til producenten. Især vælger designeren sine materialer (selvom de ikke nødvendigvis går ind i detaljerne i stålområdet for eksempel), fremstillingsteknikker, der vil fremstille delen osv. Designeren har ofte en omfattende teknisk kultur, der gør det muligt for ham at forstå produktionsaspekterne fuldt ud.

Design og teknik

Det er også ret almindeligt at se stylisten samarbejde med ingeniørerne under stilstudiet. Dette gør det f.eks. Muligt at dimensionere delen fuldstændigt for at være sikker på, at formen er fast en gang for alle i slutningen af ​​undersøgelsen. Når objektet inkluderer en mekanisme, tillader det, at mekanismen inkorporeres korrekt i objektet. I webdesign skal stylisten vide, hvad der kan opnås, når han opretter sit program. Nogle gange kan de udføre en del af HTML- koden til skærmen. I smidige metoder følger stylist-designer-samarbejdet en interaktiv tilstand og kræver, at de to hovedpersoner arbejder helt sammen.

Design og innovation

Ud over dette aspekt interagerer design med teknik i centrum for innovationsprocessen. Design tilbyder generelt innovationer knyttet til brug, som kan føre til ny teknisk forskning. Dette er hovedsageligt tilfældet med fremadrettet design, som vil give virksomheden visioner om fremtidens mulige innovationer og studieretninger inden for F&U . Omvendt kan design gøre det muligt at finde applikationer til teknologier. Forkortelsen FoU  : forskning og udvikling kan erstattes af RID  : Forskning, innovation, udvikling, i tilfælde hvor der er et rigtigt dobbelt arbejde med teknikken og konceptet.

Design og offentlig innovation

Design har også for nylig interesseret sig i spørgsmål om design af offentlige tjenester og udformning af offentlige politikker. I Frankrig, gennem impulser af 27 th region, mange områder, lokalsamfund, lokale, regionale eller nationale, har oplevet design praksis at renovere og redesign af den offentlige indsats i fornyet fokus på co-creation med brugere, modtagere og borgere. Design begyndte derfor at blive integreret som en ny form for offentlig innovation.

Design og markedsføring

Design har undertiden modstridende forhold til markedsføring . Dette kan knyttes til en negativ og karikaturiseret opfattelse af markedsføring i den globale kultur såvel som interessekonflikter i virksomheden. Design og marketing vil begge arbejde på kundernes behov ved hjælp af forskellige tilgange. Mens design og markedsføring kan ses som meget komplementære tilgange, kan nogle føle, at andre griber ind i deres senge. Det skal tilføjes, at Philip Kotler , marketingteoretiker, tog initiativ til at klassificere design som et marketingværktøj. Selvom Philip Kotler senere vendte tilbage til sit indlæg (korrespondance med Brigitte Borja de Mozota , forsker i design management ) og korrigeret dette, denne vision forbliver i mange marketing manualer og brændstoffer konflikter og misforståelser i erhvervslivet.

Design adskiller sig fra markedsføring ved en primært empatisk tilgang til forbrugeren og foretrækker f.eks. Udtrykket bruger. Designere lægger stor vægt på, at design først og fremmest tager hensyn til brugernes trivsel. Dette forhindrer ikke eksistensen af ​​manipulationsteknikker, der udtrykkes gennem design, for eksempel i design af salgsområder. Generelt efter empatiske tilgange er design en kilde til investeringsafkast og en førsteklasses og velopfattet økonomisk løftestang gennem dets nærhed til brugeren.

Designeren vil stole meget på en intuitiv og empatisk opfattelse af brugeren. Han udvikler denne opfattelse ved at overvåge, ved at møde brugeren under interviews osv. Ved afslutningen af ​​den indledende undersøgelse skal designeren være i stand til at beskrive et univers, en service, der passer til brugeren.

En designundersøgelse kan være meget mere dokumenteret end en marketingundersøgelse om aspekter relateret til brugeropfattelse. På den anden side forbliver kvantitative marketingstudier en eksklusiv ressource, der kan være meget nyttig for designeren. Det er interessant at medtage dem som et tillæg i designbriefen .

Design bliver et supplement til markedsføring, når der er reel kommunikation og en god forståelse mellem de to brancher.

Branding er en marketingteknik , der sigter mod at skabe og styre et brands identitet med forbrugerne gennem dets design. Denne disciplin kommer hovedsageligt fra angelsaksiske lande.

Forfremmelsesorganisationer

I Frankrig

• Ministeriet for kultur og kommunikation og ministeriet for produktiv genopretning (dette er den nationale designpolitik)
• Det franske institut for design (IFD): oprettet af Jacques Viénot (1952)
• den APCI
• AFD, Alliance Française des Designeurs
• National Design Center annonceret af Éric Besson i 2011
• Designbyen i Saint-Étienne

Uddannelse

I Frankrig