Nøgledata
Produktion | Xavier Beauvois |
---|---|
Scenarie | Etienne Comar |
Hovedaktører |
Lambert Wilson |
Produktionsselskaber |
Armada Films France 3 Cinema Why Not Productions |
Oprindelses land | Frankrig |
Venlig | Drama |
Varighed | 120 minutter |
Afslut | 2010 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Des hommes et des Dieux er et fransk drama film instrueret af Xavier Beauvois , løst inspireret af mordet på munkene i Tibhirine i Algeriet i 1996 . Filmen sporer munkenes daglige liv og deres spørgsmål i lyset af den stigende vold i månederne forud for deres bortførelse under den algeriske borgerkrig .
Denne film blev vist på 18. maj 2010, som en del af den officielle konkurrence i Cannes Film Festival 2010 og modtog Grand Jury Prize . Produceret af Why Not Productions and Arches Films, blev den udgivet i Frankrig den8. september 2010.
Des hommes et des dieux modtog en god modtagelse fra offentligheden og forblev øverst på billetkontoret i Frankrig i fire uger . Det vakte også fornyet opmærksomhed i medierne for historien om munke i Tibhirine , omstændighederne for deres mord, den algeriske borgerkrig i 1990'erne og interreligiøs dialog .
Han fik 25. februar 2011den César for bedste film i 2010.
Et kloster i en isoleret landsby midt i de algeriske bjerge i 1990'erne. Et lille samfund af katolske munke har bosat sig der. Munkene har et simpelt, strengt liv, præget af bøn og daglige opgaver. Den cistercianske orden , som de tilhører, er centreret om kontemplation understøttet af almindelig bøn , liturgiske sange, men også tider med stilhed. Et vigtigt sted gives til landets arbejde, til hjælp til de fattige, til den pleje, der bringes til de syge. Klosteret fungerer faktisk som en medicinsk dispensering for den lokale befolkning. En af munkene, broder Luc, er læge og byder lidende mennesker velkommen hver dag.
Munkene har broderlige forbindelser med muslimerne, der bor i nærheden. Men gradvist spredte vold og terror, der var knyttet til den algeriske borgerkrig , til regionen. Mange civile bliver myrdet, ofre for konflikten mellem islamiske terrorgrupper og den algeriske hær . Kroatiske arbejdere får skåret halsen ikke langt fra klosteret. Hæren tilbyder sin beskyttelse til munkene, der nægter det. En gruppe terrorister kommer med magt ind i klosteret juleaften , men forlader fredeligt.
Spørgsmålet om afgang opstår derefter mere og mere akut. Skal vi bo i dette kloster med landsbyboerne, der stoler på de religiøse tilstedeværelse, men risikerer at blive kidnappet og dræbt? Eller skal de flytte andre steder? Munkene ledes til at stille sig selv dette vanskelige spørgsmål, der afprøver deres tro, deres mod og deres tilknytning til dette land og dets indbyggere. Dagens liv og samfundets bøn beboes af denne dramatiske spænding. På spil er deres forhold inden for deres samfund, de dybe bånd, der forener dem til befolkningen, og den ånd af fred og velgørenhed, de ønsker at modsætte sig den vold, der raser i landet.
Filmen er inspireret af Tibhirines munke, kidnappet og myrdet i 1996. Tibhirine-klosteret er etableret i Atlasbjergene i Algeriet. Munkene tilhører cistercienserordenen for streng overholdelse og følger St. Benedict-reglen . Otte af dem var til stede i Tibhirine i 1996. Deres liv er præget af en atmosfære af stilhed, af fælles bøn, men også af gæstfrihed og deling til gavn for de fattige og udlændinge.
Natten den 26. til 27. marts 1996midt i den algeriske borgerkrig er der ni af dem ved klosteret, hvor en bror er kommet fra Marokko for at besøge samfundet. Syv af dem bliver kidnappet af en væbnet gruppe. Det21. maj 1996, hævder en pressemeddelelse tilskrevet Armed Islamic Group mordet på munkene. Det30. maj 1996, meddeler den algeriske regering, at den har fundet lederne af de syv munke på en vej nær Medea. Mordernes identitet og de nøjagtige omstændigheder ved deres død forbliver kontroversielle den dag i dag. I Frankrig har der været retssager siden 2003.
De syv myrdede munke er Christian de Chergé , 59 år gammel, munk siden 1969 og i Algeriet siden 1971, før samfundet siden 1984; Bror Luc Dochier, 82 år gammel, munk siden 1941, i Algeriet siden 1947 (læge, han behandler gratis dem, der kommer for at se ham); Bror Christophe Lebreton, 45, broder Michel Fleury, 52, bror Bruno Lemarchand, 66, bror Célestin Ringeard, 62, og bror Paul Favre-Miville, 57. De to munke, der undslap kidnapningen, er broder Jean-Pierre og broder Amédée.
I April 2006, producenten Étienne Comar ser dokumentaren Le Testament de Tibhirine , instrueret af Emmanuel Audrain, om munkens forsvinden. Dette giver ham ønsket om at dedikere en film til munkene i Tibhirine. I 2009, efter at have skrevet et første kladde af manuskriptet, foreslog Étienne Comar dette emne til instruktør Xavier Beauvois , "fordi han altid har en meget stærk empati for sine karakterer, mens han holder en næsten dokumentarisk bekymring". Begge skriver sammen den endelige version af scenariet, hvis angrebsvinkel er munkenes vilje til at blive i Algeriet på trods af de risici, som dette valg repræsenterede. De blev inspireret af skrifterne fra to af de myrdede munke, Prior Christian de Chergé og Christophe Lebreton.
Filmens skuespillere forberedte optagelsen ved at tage et ophold i Abbey of Notre-Dame de Tamié , over Albertville, i Savoy, hvor fire af munkene i Tibhirine var passeret inden de tog til Algeriet. De opholdt sig der i en uge i en klostercelle og blev uddannet i gregoriansk og liturgisk sang med François Polgár , tidligere kormester i Paris Opera og kordirektør for Petits Chanteurs de Sainte-Croix de Neuilly .
Filmteamet modtog også hjælp fra Henry Quinson , oversætter og forfatter til bøger om munke i Tibhirine, der verificerede, om manuskriptet, sæt, kostumer og sang er egnede fra klostrets livssynspunkt. Han rådede også skuespillere, der spillede munkens roller. Scenariet blev præsenteret for ofrenes familier og for munke fra Tamié Abbey.
Da sikkerhedsmæssige betingelser ikke var opfyldt i klostret Tibhirine, optagelserne fandt sted i Marokko , i det tidligere Benediktiner kloster af Toumliline , et historisk sted at møde hver sommer af de liberale i Marokko mellem 1956 og 1966, ligger 1 600 meter over havets niveau i Atlasbjergene, Marokko.
Titlen ”Af mennesker og guder” henviser til Salme 82 , hvoraf disse vers er placeret i begyndelsen af filmen: ”Jeg sagde det: I er guder, sønner af den Højeste, jer alle! Alligevel vil du dø som mænd, som fyrster, alle falder! ”(Sl 82, 6-7).
Filmen af Xavier Beauvois viser ikke drab på munke. Han foreslår ikke omstændighederne for deres død. Dramaet, som karaktererne lever, er ikke et påskud for at håndtere den algeriske borgerkrig i detaljer . Det er først og fremmest for direktøren og hans team at vise munkenes daglige liv i årene forud for deres bortførelse. Politiske begivenheder og deres lokale konsekvenser kontaktes fra Cistercian Brothers synspunkt i henhold til deres kald til bøn og velgørenhed. Vægten lægges på liturgien, der leves sammen, hvilket støtter dem i vanskeligheder og broderlige forhold til indbyggerne i de omkringliggende landsbyer.
Borgerkrigen fremkaldes af den stigende spænding i regionen og klosteret . Direktøren understreger derefter det broderlige blik, fri for bias, som munkene ønsker at stille over for indbyggerne i regionen, uanset om de er tilhængere af de islamiske grupper, der er til stede i bjerget, eller er gunstige for den algeriske hær. Cistercienserbrødrenes virkelige kamp er intern: at forlade eller ej. Filmen placerer tilskuerne i centrum for dette etiske valg, der afslører lidt mere det indre og de dybe motiver fra hver af karaktererne. Han foreslår således et forhør om udøvelse af frihed i lyset af en frygtelig begrænsning.
Temaet om ofring, selv martyrium , bliver gradvist stort. Fiktion gifter sig derefter historien med læsning, i voiceover, af uddrag fra brevtestamentet fra prioren fra munke i Tibhirine, Christian de Chergé , som behandler denne mulighed for en voldelig død, som han ikke ville have søgt. Uden at vise resultatet af historien, munkenes død og de betingelser, hvorunder den opstod, fokuserer Xavier Beauvois på det væsentlige: det vanskelige valg, der er taget med disse menneskers samvittighed, at blive i klosteret og lokale befolkningers ofre for borgerkrig i denne region, uanset hvilke risici der er involveret. Dette ofringstema kulminerer i en sekvens, der fremkalder den sidste nadver : kameraet, i en række sporingsskud , skildrer ansigterne på munkene, hvis følelser forræder en forkert forbud mod en nær ende under et måltid forud for deres bortførelse, som ringer. et farvelmåltid. Ledsaget af musik fra Swan Lake , af Tchaikovsky , betragtes denne scene af flere observatører som en af de mest gribende i filmen.
Filmens ægthed i det daglige liv for munkene i Tibhirine sikres af instruktørens opmærksomhed på detaljer. Om hans krav til realisme siger Xavier Beauvois: ”Jeg er meget paranoid over dette! Jeg kan godt lide at vide alt om alt. Tanken om at lave den mindste fejl gør mig syg. Plus, det er så let at være nøjagtig: spørg bare handelsfolk. Ikke alene ved de, hvad der er rigtigt, men de er generelt glade for at dele det. [...] Vores monastiske rådgiver tog ikke et skridt væk fra os under optagelserne. Den dokumentariske dimension er vigtig. ". Denne respekt for historien bekræftes også af Jean-Pierre Schumacher, den sidste overlevende af de brødre, der var til stede i klosteret, der siger, at han ikke følte nogen mangel i forhold til den virkelige historie, da han så filmen. Han siger især: ”Jeg blev bevæget over at gennemgå de ting, vi oplevede sammen. Men frem for alt følte jeg en slags fylde, ingen tristhed. Jeg fandt filmen meget smuk, fordi dens budskab er så sandt, selvom instrukturen ikke altid er nøjagtig i forhold til hvad der skete. Men det betyder ikke noget. Det vigtigste er budskabet. ".
Filmen er kendt for ædruheden i fortællingen og iscenesættelsen. For Jean Sévillia og Jean Christophe Buisson er der "ingen specielle effekter, intet chok i en historie, der klassisk følger et kronologisk forløb, ingen indrømmelse til spektakulering af dramaet: vi er sammen med Alain Cavalier eller Robert Bresson snarere end med Martin Scorsese eller Mel Gibson . ”.
Denne fjernelse af iscenesættelsen er et af Xavier Beauvois mærker. Han siger især: ”Med gode film ser du ikke noget, alt er meget diskret, redigeringspunkterne, kamerabevægelserne er usynlige. Når iscenesættelsen er åbenbar, er det fordi der er bekymring. ". Denne frivillige ædruelighed vækkes også af det behandlede motiv, munkens enkle og ritualiserede liv, som kameraet ledsager glat. Xavier Beauvois: ”Meget hurtigt indså jeg, at det var dumt at lave sporskud under tjenester. Faste rammer var tilstrækkelige med respekt for rene kameraakser. På den anden side, når de er udendørs, er de mere mobile, så kameraet kan bevæge sig. Jeg glemmer ikke, at mit arbejde består i at iscenesætte en iscenesættelse, i dette tilfælde munkens liv, perfekt reguleret ”.
Den cistercianske klostervane, begrænset til sort og hvid, er også for ham en invitation til at lege på en mere specifik måde med lys og indramning. De rejseskud , der hovedsagelig blev skudt udendørs, blev inspireret af munkens arbejde og skønheden i Atlas bjergrige landskaber. Munkens sidste måltid inden for klostrets vægge udgør en undtagelse fra denne regel. Det er genstand for et langvarigt skud, filmet i nærbillede af deres ansigter, og som bevidst kontrasterer med den dominerende iscenesættelse indtil da. ”For at denne sekvens skulle fungere, passede jeg på at undgå at tage nærbilleder af præsterne i løbet af den første halvanden time af filmen, så seeren i det øjeblik ville blive rørt ved at se dem, hvis slægtninge. ".
Der lægges særlig vægt på indramningen , ofte besluttet under optagelsen. Xavier Beauvois bruger ofte en 40 mm linse , ganske tæt på scenen, og som holder opmærksomheden på skuespillerens arbejde. Instruktøren og direktøren for fotografering, Caroline Champetier , blev inspireret til flere billeder af mestermalerier . Således spiller en gengivelse af Caravaggios maleri , Kristus ved søjlen, en vigtig rolle under en monolog af bror Luke. Maleriet er først filmet i en sløret baggrund, så kommer bror Luke tættere på det og omfavner billedet af Kristus og mediterer over den vrede, som Jesus led af tegnene på hans højre side. Når en såret terrorist behandles i klosteret, fremkalder indramningen flygtigt maleriet Klagesangen over den døde Kristus af Andrea Mantegna . I den sidste sekvens af kapitel om munkene er det Rembrandt og hans selvportrætter, som Caroline Champetier studerer "for at forstå visuelt, hvordan en mand ser på sig selv". Kun det sidstnævnte sekvensskud , den smertefulde gåtur i sneen mod martyrium, drejes med et håndholdt kamera og bryder filmens harmoni ved at introducere uroen i det kaos, som samfundet kastes i.
Den soundtrack følger nøje de følelser af tegnene i drama. Det meste af musikken, der ledsager filmen, synges faktisk af munkene selv under gudstjenesterne i timernes liturgi . Albummet indeholder femten lydklip fra filmen: tre talte tekster, elleve synges bønner, kun en er symfonisk med den sidste scene fra Tsjajkovskijs ballet Svanesøen .
Den første tekst, kærlighed af bror Luke, siger Michael Lonsdale, den sidste ( nr . 15 af albummet) testamente kristen åndelig bror af Lambert Wilson. Den Fadervor i sin udgave økumenisk er reciteret af de syv munke ( n o 7). De andre bønner er chantede eller polyfoniske liturgiske sange (med to stemmer), der er specifikke for ritualerne i cistercianske orden for streng overholdelse, sunget a cappella af skuespillerne selv, en forestilling, der forstærker den dramatiske intensitet, og som de har forberedt af adskillige øvelser før filmoptagelse. For instruktøren Xavier Beauvois var denne almindelige læring af klostersang allerede en del af skuespillernes arbejde for at være sammen og godt i fase med deres roller. De salmer , baseret på påskemysteriet, er kompositioner af Didier Rimaud og Marcel Godard. Det eneste stykke symfonisk film, nr . 14 CD, er fra balletten Svanesøen , når prinsen tilgiver til Odette, kvinden / svanen, der døde ved at falde i hans arme. Denne musik afspilles på tidspunktet for munkenes sidste måltid forud for natten for deres bortførelse.
Den trailer bruger musik fra anden sats af Beethovens Symfoni nr 7 . Denne bevægelse bruges i den sidste del af filmen, når munkene føres hen over Atlas før deres henrettelser.
Under sin præsentation på Cannes Film Festival, 18. maj 2010, Des hommes et des dieux modtog en meget gunstig modtagelse fra tilskuere og pressen og placerede filmen blandt favoritterne for festivalens vindere. Filmen modtog en stående ovation i mere end ti minutter i slutningen af den officielle screening. Det24. maj, vandt han hovedprisen på Cannes Film Festival 2010 .
Da den blev udgivet i Frankrig, opnåede filmen gode resultater med næsten 70.000 optagelser den første dag og 467.950 i slutningen af den første uge. Det er således først i den ugentlige rangordning af film . Denne uventede succes tilskynder flere operatører til at programmere den. Det er til stede i et større antal teatre i den anden uge, og det tiltrækker flere tilskuere. Filmen passerer milepælen på en million optagelser efter to uger. Et tegn på godt mund til mund blandt seerne, og filmen mister kun få optagelser fra den ene uge til den næste. Det forbliver fire uger øverst på den ugentlige rangordning af optagelser i Frankrig og overstiger tre millioner optagelser efter elleve ugers drift. Det rangerer i 12 th sted i den årlige box office med 3,202,645 seere og især som den mest rentable biografer af året med en afskrivningssats på 229%.
Filmen udgives på DVD og Blu-ray den23. februar 2011, med en 20-minutters bonus: Tibéhirines ofre: yderligere undersøgelse . Det solgte mere end 100.000 eksemplarer i den første uge.
Filmens tv-rettigheder er købt af omkring halvtreds lande. De fleste af de nationale udflugter fandt sted mellem klnovember 2010 og marts 2011.
I Italien frigives filmen den 22. oktober. Det rangerer flere uger i træk mellem 10 th og 15 th på det ugentlige billetindtægter. I Storbritannien og Tyskland frigives filmen idecember 2010. Selvom det kun sendes i et lille antal teatre, har det tre uger tilbage i top 15 ugentlige billetkontorresultater i disse to lande. Det opnår lignende resultater i Spanien, Norge og Schweiz. Med hensyn til optagelser oversættes dette til 230.000 tilskuere i Tyskland såvel som i Italien.
I USA kommer det aldrig ud februar 2011, at i 33 teatre (de vigtigste film udgives i et netværk på næsten 3.000 teatre), men modtager generelt en god modtagelse fra kritikerne. Sidstnævnte skal demonstrere pædagogik for at forklare læsere og tilskuere den historiske kontekst, der er specifik for filmens emne. Det rangerer i 23 th sted i den ugentlige box office, og er dermed i første position for ranking af gennemsnitlige indtægt pr værelse. I de næste seks uger holdt han sig i top 25 i billetkontoret. Det er en af de 100 mest succesrige fremmedsprogsfilm i USA siden 1980 og af de halvtreds franske film, der siden 1979 har tjent mere end $ 3.900.000 i dette land. Dette repræsenterer næsten 500.000 optagelser.