Fødsel |
11. november 1868 Komfurer |
---|---|
Død |
21. juni 1940(kl. 71) La Baule-Escoublac |
Begravelse | Batignolles kirkegård |
Fødselsnavn | Jean Edouard Vuillard |
Nationalitet | fransk |
Uddannelse |
Lycée Condorcet Académie Julian School of Fine Arts i Paris |
Aktiviteter | Maler , tegner , fotograf , litograf , tegner , gravør |
Mark | Maleri |
---|---|
Medlem af |
National Print Committee Academy of Fine Arts |
Bevægelse | Nabi , japonisme |
Mestre | Jean-Léon Gérôme |
Repræsenteret af | Artists Rights Society |
Kunstneriske genrer | Portræt , stilleben , landskab |
Arkiver opbevaret af | Departmental archives of Yvelines (166J, Ms 12071-12160) |
Antoinette David-Weill og hendes nevø Maurice Lambiotte i Mareil-le-Guyon, projekt ( d ) , Efter måltidet ( d ) , La Couturière ( d ) |
Jean Édouard Vuillard født den12. november 1868i Cuiseaux ( Saône-et-Loire ) og døde i La Baule ( Loire-Atlantique ) den21. juni 1940er en maler , designer , gravør og illustrator fransk .
Et stiftende medlem af Nabi-bevægelsen adskiller sig i figurmaleri, portrætmaleri, interiørmaleri, stilleben, intime scener, vægkomposition og teaterindretning.
Édouard Vuillard er søn af Joseph François Henri Vuillard og hans kone, født Alexandrine Justinienne Marie Michaud. Da han blev født, var hans far en direkte skatteopkræver, og hans mor var arbejdsløs. Hans bedsteforældre var fra Haut-Jura på fædres side, Haut-Jura og Paris på modersiden.
Vuillard blev opdraget i Paris i en beskeden familie. Han deltog i Lycée Condorcet , hvor han mødte Maurice Denis , Pierre Hermant , Ker-Xavier Roussel , Paul Sérusier og Pierre Veber . Hans far døde, da han var tyve, og hans mor lever af syning. Hans ældre bror Alexander gik ind i militærkarrieren og forlod familiens hjem tidligt. Édouard Vuillard var påvirket af kvinderne i hans familie: hans mor, hans bedstemor og hans ældre søster, som senere ville gifte sig med sin bedste ven, maleren Ker-Xavier Roussel . Édouard Vuillard boede hos sin mor indtil 60 år, da hun døde. I 1885 forlod han gymnasiet og sluttede sig til Ker-Xavier Roussel , hans nærmeste ven, i maleren Diogène Maillarts atelier . De får det grundlæggende i kunstnerisk uddannelse der. Vuillard begyndte derefter at hyppige Louvre-museet og besluttede at forfølge en kunstnerisk karriere og dermed bryde med familietraditionen, der bestemte ham for hæren.
I måneden Marts 1886, kom han ind i Académie Julian , hvor han blev undervist af Tony Robert-Fleury . IJuni 1887ved sit tredje forsøg blev han optaget på École des Beaux-Arts i Paris . Det følgende år, i seks uger, var hans lærer Jean-Léon Gérôme . Under sine studier var Vuillard interesseret i realistiske stilleben og boliginteriører. Tyske kunstnere XVII th århundrede særligt interesseret.
Senere malede Vuillard også store dekorative paneler, der repræsenterede landskaber.
I 1889 overbeviste Maurice Denis ham om at slutte sig til en lille dissidentgruppe fra Académie Julian, der producerede værker gennemsyret af symbolik og åndelighed, og som udråbte sig selv et "broderskab af nabierne ". Paul Sérusier udvikler i nabi-gruppen en kærlighed til syntesemetoden , som er baseret på hukommelse og fantasi mere end på direkte observation. Vuillard, oprindeligt tilbageholdende med tanken om, at maleren ikke forsøgte at gengive på en realistisk måde, hvad han så, sluttede omkring 1890 med at prøve sin hånd på sine første syntetiske værker.
Jos Hessel er hans eksklusive forhandler og protektor, hvis kone, Lucy, er hans yndlingsmodel, men også hans elskerinde i mange år; han repræsenterede det i L'Allée i 1907. I mellemkrigstiden blev maleren ofte hos dem på Château des Clayes ( Yvelines ). Slottet og dets park var en kilde til inspiration for mange værker ( underskov om foråret på slottet Clayes , parken på slottet Clayes osv.). En bytorv bærer hans navn.
Pierre Bonnard skitserede i 1910 sit profilportræt, som blev opbevaret i en Mellon-samling i 1966 samt et selvportræt fra 1891.
Vuillard repræsenterede mange indvendige scener, især med sin mor indtil sidstnævnte døde i 1928. Den bløde atmosfære i disse hverdagsscener, som han lavede et yndlingsemne, kvalificerede ham som en " intim kunstner". " Han bestred dog at finde mest inspiration på disse "velkendte steder". ”Vuillard havde aldrig sine modeller stillet, han overraskede dem derhjemme i den indstilling, som var kendt for dem. Hans mor var ved at fylde en karaffel, KX Roussel læste en avis, sangeren var ved sit klaver, forretningsmanden ved hans bord, børnene ved deres spil, og maleren sagde til dem: ”Flyt ikke, bliv sådan! " . Derefter lavede han en skitse, og i denne første vision kunne vi finde hele billedet. Nogle af hans værker vil kræve måneder, endda års arbejde, men når de er færdige, bevarer de friskheden i den første vision ” (Antoine Salomon).
Han blev valgt til medlem af Academy of Fine Arts i 1938. BegyndelsenJuni 1940, bliver han syg.
Hans venner Lucy og Jos Hessel , der havde besluttet at forlade hovedstaden foran de fremrykkende tyske tropper, ønskede ikke at lade ham være alene i Paris og transporterede ham til La Baule, hvor han døde et par uger senere i Castel Marie-Louise. Han er begravet i Paris på kirkegården af Batignolles ( 26 th division).
Mens han malede intime formatmalerier, oprettede Vuillard adskillige bestilte dekorative sæt til at pryde lejligheder, palæer og villaer, især til sine skytsvenner, Natanson-brødrene , skabere af La Revue blanche . Denne skabelse er en del af Nabi-ånden, baseret på Albert Auriers æstetik eller Arts & Crafts-bevægelsen , der sigter mod at afskaffe grænserne mellem større og mindre kunst og at introducere kunst som en del af hverdagen.
I sine minder vidner Jan Verkade , Nabi-kunstner og fremtidig munkemaler, om de entusiasmer, som unge kunstnere delte i begyndelsen af 1890 for vægmaleriet eller det dekorative panel: ”Ikke mere staffelimalerier! Ned med unødvendige møbler! Maleri må ikke overvinde en frihed, der isolerer den fra den anden kunst. Malerens arbejde begynder, når arkitekten betragter ham som færdig. » Interesseret mere i integrationen af maleri i arkitektur end i det isolerede staffelimaleri, Vuillard og andre Nabis-kunstnere praktiserer mange indvendige dekorationer, herunder dekorationspanelet.
Nogle dekorative paneler Offentlige haver (1894), tempera på lærred.Alexandre Natanson bestilte Vuillard i 1893 til denne serie paneler til at pryde spisestuen eller stuen i hans palæ, der ligger på avenue du Bois 60 (nu 74, avenue Foch ) i Paris.
En parisisk entusiast, doktor Louis Henri Vaquez , beordrede disse paneler fra Vuillard til at dekorere biblioteket i hans lejlighed, der ligger på 27, rue du Général-Foy i Paris.
Disse to paneler er beregnet til forfatteren Claude Anet , pseudonym for Jean Schopfer , og præsenterer scenen fra landstedet Thadée og Misia Natanson, "Les Relais" , i Villeneuve-sur-Yonne , hvor parret nød at modtage deres venner.
Stillet over for stigningen i fotografering måtte graveringsfunktionen overvejes. Det gik ud over sin oprindelige rolle at reproducere kunstværker, mens det appellerede til kreativiteten og originaliteten hos kunstneren, der lavede det. Derefter gjorde revolutionen i teknikken til farvelitografi lettere udviklingen af denne grafiske kunst.
Vuillard begyndte at øve sort litografi fra 1893. Han tegnede flere illustrationer til bøger og teaterprogrammer. I 1899 blev en fin serie farvelitografier med titlen Landscape and Interiors udgivet af en berømt kunsthandler, Ambroise Vollard . Vuillard skabte også flere ætsninger mod slutningen af sit liv.
Takket være sit venskab med Lugne Poe , som var en af de store reformatorer i det teatralske verden i slutningen af det XIX th århundrede og den første halvdel af det XX th århundrede, Vuillard er engageret i iscenesættelsen af idealistiske teater især i 1890'erne Vuillard delte et studie på 28 rue Pigalle i 9. th arrondissement i Paris , med Lugne Poe, Pierre Bonnard og Maurice Denis, fra begyndelsen af 1890'erne.
Han ledsagede Lugné-Poe til øvelser på Conservatoire de Paris, som sidstnævnte havde deltaget i, og til Comédie-Française , hvor Lugné-Poe forsøgte at finde beskyttere til de unge malervenner ved at vise deres værker til skuespillerne. Vuillard efterlod nogle tegninger og akvareller, der repræsenterer skuespillerne (fx Coquelin-Cadet ) i deres roller.
I 1890 begyndte Vuillard at samarbejde med eksperimentelle teatre. Først og fremmest tegnede han et litografisk program i farver af Monsieur Bute , et stykke af Maurice Biollay (26. november 1890), for Théâtre-Libre d ' André Antoine , hvor Lugné-Poe deltog som skuespiller. Han lavede også programprojekter til dette naturalistiske teater, men de resulterede ikke i litografiske programmer.
Derefter deltog han i Art Theatre grundlagt i 1890 af en digter, Paul Fort . Mens hans samarbejde med Théâtre-Libre forblev temmelig begrænset, etablerede Vuillard såvel som andre nabier et dybere bånd mellem dette idealistiske teater understøttet af symbolistiske intellektuelle og stamgæster på Café Voltaire , såsom Édouard Dujardin. , André Fontainas , Jean Moréas eller Alfred Valette , direktør for Mercure de France og mand til Rachilde (Marguerite Eymery). Vuillard blev, ligesom andre nabier, opfordret til ikke kun at illustrere programmer, såsom Le Conseil féerique , et stykke af Jules Laforgue , iscenesat på11. december 1891og til oprettelse af sæt og kostumer. Nogle tegninger af hans hånd er offentliggjort i anmeldelsen Livre d'Art, hvoraf Paul Fort er instruktør og Remy de Gourmont- redaktør, som vises iMaj 1892. Han skaber scenen til La Farce du paté et de la tarte , for hvilken Maurice Denis former dukkerne og designer kostumer produceret af Marie Vuillard, Édouards søster, og France Ranson, Paul Ransons kone, der illustrerer programmet.
Den originale og rige, men korte oplevelse af kunstteatret , blev overdraget til Théâtre de l'Oeuvre , hvis grundlæggere er Lugné-Poe, Camille Mauclair og Vuillard. Han gav navnet "Arbejde", som han tilfældigvis havde fundet, da han vendte siderne i en ordbog, og han er en af de mest forsigtige medarbejdere i dette teater, især i de første sæsoner.
Vuillard børstede indretningen og designede programmet til Rosmersholm af Henrik Ibsen, som Lugné-Poe værdsatte: “Édouard Vuillard var prestigefyldt for økonomisk opfindelse, opfindsomhed til at skabe den naturskønne dekoration og atmosfæren? Anden indretning gav vores spil en vis forskel og intimitet. For første gang spillede vi virkelig Ibsen i Paris. Dramaet blev præsenteret med et meget smukt litografi af Vuillard, den første i serien af litografier, som ”værket” måtte være stolt af ” . Men forholdene, hvor disse dekorationer ofte blev lavet, var usikre.
Blandt de andre designere af Work's programmer skabte Vuillard det største antal, inklusive dem til Un ennemi du peuple (1893), Solness konstruktøren (1894) og Les Supportiens de la société (1896) af Ibsen., Solitary Souls (1893) af Gerhart Hauptmann , Over Human Forces (1894 og 1897) af Björnstjerne Björnson , L'Image (1894) og La Vie muette (1894) af Maurice Beaubourg , La Gardienne (1894) af Henri de Régnier .
Dateret | Stykkets titel | Forfatter af stykket | Sted for repræsentation |
---|---|---|---|
1891.05.20-21 | Indtrængeren | Mr. Maeterlinck | Kunstteater |
1891.12.11 | Sangen | adp. af P.-N. Roinard et al. | Kunstteater |
1891.12.11 | Berthe med store fødder | adp. af A. Retté | Kunstteater |
1892.04.10 | De syv prinsesser | Mr. Maeterlinck | Pantins teater |
1892. | Tærte og tærtefyldning | ukendt | ukendt |
1893.11.08 | Rosmersholm | H. Ibsen | Arbejdsteatret |
1893.12.13 | Ensomme sjæle | G. Hauptmann | Arbejdsteatret |
1894.04.03 | Solness bygherren | H. Ibsen | Arbejdsteatret |
1894.06.21 | The Guardian | H. de Régnier | Arbejdsteatret |
1896.02.12 | Salome | O. Wilde | Arbejdsteatret |
1896.12.10 | Ubu konge | A. Jarry | Arbejdsteatret |
1897.01.26 | Ud over menneskelige kræfter (II) | B. Björnson | Arbejdsteatret |
(afspil titel, dramatiker, dato for forestilling i teatret)
Teater-Libre