| Fødsel |
26. februar 1937 Madrid |
|---|---|
| Død |
14. oktober 2018(81 år gammel) Madrid |
| Fødselsnavn | Eduardo Arroyo Rodríguez |
| Officielt navn | Eduardo Arroyo |
| Nationalitet | spansk |
| Aktiviteter | Maler , litograf , gravør , billedhugger , fotograf |
| Repræsenteret af | Artists Rights Society |
| Arbejdspladser | Madrid , Milano , Paris (indtil1958) |
| Bevægelse | Fortælling , popkunst |
| Priser |
National Plastic Arts Prize (1982) Tomás Francisco Prieto-pris (1993) Guldmedalje for fortjeneste inden for kunst (2000) |
Eduardo Arroyo , født den26. februar 1937i Madrid og døde den14. oktober 2018i samme by, er en maler , graverer , litograf , billedhugger og dekoratør af spansk teater .
En stor repræsentant for Narrative Figuration og Ny spansk Figuration som udviklet i Europa i begyndelsen af 1960'erne, hans malerier beskæftige sig med eksil, politiske mord, medvirken nydes af Franco regimet , det spanske folk, der maskere virkeligheden. Fascistisk af Spanien og amerikanske baser, der understøtter Francos straffrihed .
Eduardo Arroyo blev født den 26. februar 1937til Madrid. Hans far var farmaceut, en højreorienteret falangist . Eduardo Arroyo voksede op i Madrid i 1950 . En elev af den franske lycée, han havde dårlige resultater; han sluttede sig til en skole for "dunces defectors from all colleges" i byen , derefter en journalistisk skole.
Efter at have arbejdet som tegner i pressen i 1957 og lært om maleri, tog han til Paris for at flygte fra frankoismen og opgav denne første aktivitet uden dog at opgive at skrive, hans første kald.
I Paris laver han ulige job for at overleve og tegner portrætter på caféens terrasse eller reproducerer mesterværkerne fra Prado-museet i kridt på fortovet. Ved at opholde sig i hovedstaden bliver han også "opmærksom på den sociale virkelighed, på de undertrykkedes virkelighed og (at han) bliver politiseret". Han møder unge spanske surrealistiske malere og gamle republikanere. Derefter møder han Antonio Recalcati . De to kunstnere vil "skabe politisk uro inde i Salon de la Jeune Peinture" med Gilles Aillaud . Sammen skaber de kollektive værker, der sætter spørgsmålstegn ved kunstnerens rolle i samfundet om maleri som et militant våben.
I 1960 begyndte han at udstille på Salon af unge malere , men han blev kendt i anledning af den III th Paris Biennalen i 1963, hvor han udstillede sin polyptych Fire diktatorer , en serie portrætter af diktatorer , herunder Franco , som fremprovokerede protest den spanske regering. De fire diktatorer er Mussolini , Hitler , Salazar og Franco, repræsenteret allegorisk. I 1963 lever to af de malede diktatorer stadig: Salazar og Franco. Disse diktatorer har ikke et genkendeligt ansigt på tavlen. Kun et flag i baggrunden gør det muligt at udlede diktatorens nationalitet og derfor fra det navn, der kan tilskrives. De fire diktators kroppe er grotesk, sjæleløs, ansigtsløs og hjerteløs. Inde i deres tal fordømmer Arroyo de værste forbrydelser begået af diktatorer. Hitler er således kronet med en pigtråd, der minder om koncentrationslejrene, mens Salazar er præget af koloniale rædsler. Franco flankeres af et ansigt, der viser et bombardement og demonstranter. For at undgå at fremprovokere fjendtligheder med Spanien kræver André Malraux , præsidenten for Biennalen, under pres fra den spanske ambassade, at de forskellige flag skjules for at forhindre, at diktatorerne kan genkendes.
Også i 1963 holdt han en udstilling i Biosca-galleriet i Madrid, indviet uden hans tilstedeværelse, da han blev forfulgt af politiet, måtte han flygte til Paris. Udstillingen blev derefter forbudt og lukket et par dage senere. I oktober deltog han i udstillingen Grands et jeunes i dag på Galerie Charpentier med Orlando Pelayo , Georges Feher , Albert Bitran , André Cottavoz og Gustav Bolin under sponsorering af Alexandre Garbell .
I juli 1964 deltog han i udstillingen Mythologíes internationales , grundlægger af den narrative figurations bevægelse på det moderne kunstmuseum i byen Paris med Bernard Rancillac , Hervé Télémaque , Peter Klasen , Antonio Recalcati , Jacques Monory , Leonardo Cremonini , Jan Voss og Öyvind Fahlström og det følgende år på den eponyme udstilling La figuration narrative dans l'art contemporain , hvor han præsenterede sammen med Gilles Aillaud og Recalcati polyptychoen Live and Let Die or the Tragic End of Marcel Duchamp , erhvervet i 2013 af Reina Sofia Museum , som er denne bevægelses manifest.
Efter at have forladt Francos Spanien i 1958 er det siden blevet delt mellem Madrid og Paris. Tæt på Hervé Télémaque er han som ham en af de største repræsentanter for New Figuration og en af grundlæggerne af den narrative figurationsbevægelse . Hans stil er kendetegnet ved en relativ mangel på dybde og et fladt frontperspektiv.
Efter at have deltaget i begivenhederne i 68 vendte han sig til den spanske virkelighed: ”kampene, retssagen mod Burgos , Franco, diktaturet, kirken, endelig hele spektret af, hvad Spanien vil være indtil døden. Af Franco”. "El caballero español", et værk produceret i denne periode, er beregnet til at være et portræt af en borger under Franco-regimet. El caballero viser en stjerne- eller flamencodanser med et forførende blik, klædt ud som en kvinde. I en ironisk tone viser maleren caballeroen ud som om han blev fotograferet. Det er indhyllet i en aura, i en glorie af lys, mens resten af studiet forbliver i halvmørke. Den fotografiske proces bruges med nærbillede af pumpen med en zoomeffekt på skoen. Maleren blev inspireret af mediebillede, tidsskriftfotografering og amerikansk biograf. Dette maleri kan fortolkes som en kritik af en kulturel tradition med kjole, typisk panoply af en spansk danser, bag som et folk gemmer sig.
Arroyo var en af de største kunstnere, der protesterede over frankoismen. Især har han overtaget flere værker af Joan Miró ( La Ferme osv.). I 1974 blev han forvist fra Spanien af Franco-regimet og genvandt ikke sit spanske pas før hans død i 1976 . Således hans kritiske formue var ikke umiddelbart i sit eget land, indtil begyndelsen af 1980'erne, da han modtog den nationale Plastic Arts-prisen i 1982 , som kompensation for dette tvungen fremmedgørelse. Samme år tilegnede Nationalmuseet for moderne kunst ham en vigtig retrospektiv.
Maleren morede sig også ved deriding samtidige malere som Marcel Duchamp , Salvador Dalí og Miró ( Begravelsen af Marcel Duchamp i 1966 Lev og lad dø eller den tragiske ende af Marcel Duchamp , La Femme du Miner Perez-Martinez Constantina jævnet af politiet i 1967, kopi-ladning af Portræt af en danser af Miró ). Kone til minearbejderen Pérez Martínez, Constantina (kendt som Tina) barberet af politiet. Dette værk er portrættet af Constantina Pérez Martínez, en stærk, uafhængig kvinde og en kriger. Constantina var datter af en person, der blev skudt i den spanske borgerkrig og havde stærk venstreorienteret politisk overbevisning. I en alder af 18 blev hun gift med Victor Bayon, en minearbejder fra Asturias . I april 1962 tog hun føringen i en strejkebevægelse i minerne. Denne bevægelse var den første siden diktaturets begyndelse og blev støttet af arbejderkommissionerne. Tinas mand blev arresteret i Cáceres, og minearbejdernes hustruer, inklusive Tina, spillede en afgørende og grundlæggende rolle i arbejdernes kamp. Arbejderbevægelsen blev ledet i Sama de Langreo af minearbejdernes hustruer. På denne lokalitet var undertrykkelsen brutal mod demonstranterne. Tina blev arresteret af politiet og tortureret under politiavhør. Politiet besluttede at barbere hendes hår, og hun blev truet, hvis hun afslørede, hvem der var ansvarlig for handlingen. Den asturiske minearbejderstrejke var et symbol på modstand, selvom denne bevægelse var skjult af de frankistiske myndigheder. I 1965 blev Tina og hendes datter arresteret, og derefter blev hendes datter løsladt, men Tina døde som følge af den tortur, politiet praktiserede. Eduardo Arroyo ville hylde Constantina Pérez og de andre koner til minearbejdere i Asturien, der kæmpede under strejkerne i 1962. Derefter bidrager han til vægmalerierne og slogans fra maj 68 .
Eduardo Arroyo besejrer klichéerne af den kvindelige figur i maleriet. Feminin identitet er ofte forbundet med maleri med godhed, nåde, skønhed og mål. I denne tabel er nye kvalifikationer forbundet med den kvindelige figur: styrke, kamp, stolthed og social deltagelse.
Med Sebastian Mora dværg Portræt, hofnar født i Cadaqués i 1 st halvdel af XX th århundrede (1970), han pastiche Velasquez og parodi hjælp ansigt Dalí . Maleriet Gilles Aillaud ser på virkeligheden gennem et hul ved siden af en ligeglad kollega (1973) er inspireret af et foto af Henri Cartier-Bresson ved at farve ansigtet på en af de to karakterer som en palet. Den bedste hest i verden, (1975, MNAM) er et rytterportræt af Elizabeth II, hvis ansigt er tomt. Med Nattevagten (1975), pastiche han arbejde af Rembrandt : klubber er substitueret med Hellebarder og to bylandskaber paneler blev tilføjet.
Han vanhelligede også politiske personligheder ved at male dem i en mere eller mindre respektløs tone som Napoleon Bonaparte (Seks salat, en kniv og tre skræl i 1965, Les Soucis d'Espagne i 1965) og Winston Churchill (1970). Han producerer også historiefigurer i stort format (Portræt af Walter Benjamin i 1998) eller (Den dag, Richard Lindner døde). Hvis han hader hagiografierne fra historiens store helte, afskyr han også den neutralitet, der skjuler de mest skandaløse kompromiser, fejhed og den mest formidable imperitet.
Glad som, ligesom Ulysses malet i 1976, gentager temaet eksil, et tilbagevendende emne i maleren. 1977 er året, hvor Arroyo to år efter Francos død inddriver sit pas, som de spanske myndigheder har konfiskeret, og derefter kan vende hjem. Maleriet viser desillusionen hos spanierne, der vender tilbage til deres land efter Franco-diktaturet. Maleren er også kendt for sin serie af selvportrætter i Robinson Crusoe . Det viser kunstnerens hånlige individualisme. Denne serie gentager også hans frivillige eksil. På dette maleri er maleren på ironisk vis klædt i dyreskind, iført bundne klude og iført en "tyroler" hat besat med fjer. Han sidder i en lænestol, en slags vandrende trone for en eksotisk malerkonge. Dette møbel indtager en lille ø helt. Maleren viser sig at fokusere al sin opmærksomhed på en lille marine udført i en rejsepalet.
Til serien All the City Talks, produceret i 1980'erne, blev Arroyo inspireret af filmen All the City Speaks (1935) af John Ford . Kunstneren belyser gerningsstedet med mesterlig effektivitet, en scene bestående af både levende døde og vidner skjult i skyggen såvel som den undslippende morder. Inkluderet i denne serie er The Black Cat (1982) og Carmen Amaya Fried Sardines på Waldorf Astoria (1988). ( Carmen Amaya er en flamenco-danser). Til denne serie er han inspireret af en verden af filmplakater, neonlys om natten og stjerner.
Maleren elsker boksning (han skrev en biografi om bokser Panama Al Brown ) og støttede dens koder. Han gør angreb til forsvar og aggression til moralsk. Han samler kunstværker relateret til temaet boksning, og vi finder i hans samling navnene på kunstnere som Paul Rebeyrolle , Jean Cocteau eller Jean-Francis Laglenne
Hans aktivitet som scenograf begyndte med filmskaberen Klaus Michael Grüber , og han havde en af sine største succeser i 1982 med " Livet er en drøm " af Calderón de la Barca under ledelse af José Luis Gómez . I 1999 gik han sammen med Gruber opera Tristan og Isolde af Wagner på Salzburg-festivalen . Han producerede også skulpturer og illustrerede bøger.
I 2000 modtog han guldmedaljen for fortjeneste inden for kunst fra ministeriet for uddannelse, kultur og sport .
I 2009 udgav han sine erindringer under titlen Minuta para un testamento (“Notat til testamente”).
I 2018 deltog han i Arco-messen i Madrid og døde derefter i sit hjem i Madrid den 14. oktober 2018 i Madrid.
Flere af hans værker opbevares på Reina Sofía National Museum of Art i Madrid.
Teknik MixteKomplet liste over værker af Eduardo Arroyo:
LitografierEduardo Arroyo har udstillet i mange rum i mange lande, herunder Museum of Modern Art i byen Paris , Frankfurter Kunstverein i Frankfurt am Main , Maeght Gallery i Barcelona , National Foundation for Graphic Arts and plastics of Paris, Guggenheim museum i New York ; har deltaget i adskillige konkurrencer, herunder DAAD i Bonn, og i 1991, bundet med Osvaldo Rodríguez , vandt den første pris på Stuttgart Graveringsbiennale .
I 1982 fandt en retrospektiv udstilling " Eduardo Arroyo, 1962-1982, 20 años de pintura " sted i flere europæiske rum: i Salas Ruiz Picasso (Madrid), i Centre Georges-Pompidou , på Nationalmuseet for moderne kunst (Paris), på Galleria Documenta ( Torino ), på Karl Flinker Gallery og på den internationale samtidskunstmesse i Paris.
Udstillingen "La force du destin" præsenteres på Hôtel des Arts i Toulon fra 17. oktober 2015 til 10. januar 2016.
Udstilling på Marguerite og Aimé Maeght Foundation fra 1. st juli til 19 november 2017 med titlen i forbindelse med traditionen.