FESTAC 77

Festac '77 , den anden World Black and African Festival of Arts and Culture (den første World Festival of Negro Arts afholdt i Dakar i 1966 ), er en større international festival organiseret i Lagos (Nigeria) fra15. januar 1977 på 12. februar 1977. Denne måned lange begivenhed fejrede afrikansk kultur og introducerede verden til musik , kunst , litteratur , teater , dans , filosofi og traditionelle afrikanske religioner . Arrangementet havde omkring 16.000 deltagere, der repræsenterede 56 afrikanske lande og lande i den afrikanske diaspora , for mere end 200.000 besøgende.

Blandt de mest berømte kunstnere, der deltog i festivalen, er den amerikanske Stevie Wonder , den brasilianske Gilberto Gil , Bembeya Jazz National fra Guinea , Mighty Sparrow  (en) fra Trinidad og Tobago , Les Ballets Africans de Guinée, den sydafrikanske Miriam Makeba og den congolesiske Franco Luambo . Det var på det tidspunkt den største panafrikanske samling nogensinde organiseret.

Festivalens officielle emblem var en replika lavet af den nigerianske billedhugger Erhabor Emokpae  (en) af vedhængsmasken i Benin . Festivalorganisationen førte til oprettelsen af ​​det nationale råd for kunst og kultur i Nigeria, Festac Town  (in) og National Arts Theatre  (in) , Lagos. De fleste begivenheder finder sted i fire hovedområder: Nationalteatret, Lagos Nationalstadion i Surulere , Lagos rådhus og Tafawa Balewa-pladsen  (i) .

Forberedelse

Sammenhæng

Inspirationen til sammenkaldelsen af ​​FESTAC kan tilskrives udviklingen af ​​ideer om negritude og panafrikanisme . I 1940'erne startede Aimé Césaire og Léopold Sédar Senghor , inspireret af begreberne panafrikanisme fra WEB Du Bois og New Negro  (en) af Alain Locke , et presseforlag i Paris kaldet Présence africaine  ; begge mænd er også medlemmer af African Cultural Society .

Tilstedeværelse Africaine og Society for African Culture organiserede to kongresser: den ene i 1956 og den anden i 1959 for at fremme sort kultur og civilisation. Den første kongres er de sorte forfatteres og kunstneres kongres i Paris, og den anden er et forum for sorte forfattere i Rom . Blandt forumdeltagerne var af afstamning eller afrikanske forfattere, således at Alioune Diop , Cheikh Anta Diop , Leopold Senghor og Jacques Rabemananjara , Richard Wright , Aime Cesaire , George Lamming , Horace Mann Bond  (in) , Jacques -Edouard Alexis , John Aubrey Davis Sr.  (en) , William Fontaine  (en) , Jean Price Mars , James Baldwin , Chester Himes , Mercer Cook  (en) og Frantz Fanon . Alle diskuterer spørgsmålet om genopblussen af ​​afrikansk kultur og indkaldelse af en kunstfestival.

I 1966, under ledelse af Leopold Senghor og gennem eksterne tilskud, især fra Frankrig og UNESCO , den første verden Festival of Black Arts finder sted i Dakar ( Senegal ) fra 1 m til24. april 1966. Så snart den første festival sluttede, blev Nigeria inviteret til at organisere den anden i 1970 for at fremme forfølgelsen af ​​sort enhed gennem kulturfestivaler. Værtslandet ville være ansvarlig for at levere den infrastruktur og de nødvendige faciliteter til en smidig afvikling af festivalen, hvilket bekymrede observatører, da Lagos ikke har samme infrastruktur som Dakar. Imidlertid førte en borgerkrig og regeringsskift til, at festivalen blev udsat til 1977.

Forberedelserne til Festac begynder i Lagos den 3. oktober 1972, når Den Internationale Festivalkomité mødes for første gang og beslutter, at festivalen skal finde sted i November 1974. Festivalens navn er blevet ændret fra "  World Festival of Negro Arts  " til "Second World Festival of Negro and African Arts and Culture" , "for at afspejle realiteterne i afrikansk enhed. " Datoen udsættes til november 1975. Arrangørerne delte landet i 16 geografiske områder, hver med et udvalg sammensat af repræsentanter for folk af afrikansk herkomst; præsidenten for hver zone ville blive medlem af den internationale festivalkomité. Udvalget fungerer som festivalens administrative arm. Ønsket om at forbedre Dakar-festivalen fik Nigeria til at skabe et ekstravagant skuespil, der blev drevet af den nye olievaluta. Et nyt regime erstattede Gowon-administrationen, og festivaldatoen blev skubbet tilbage til 1977.

For at skabe reklame for festivalen rådgiver den internationale komité hver zone om at tilskynde til indledende festivaler. Nogle mini-festivaler afholdes som Carifesta  (in) arrangeret af Guyana , Commonwealth Festival i London, den nationale udstilling af kunsthåndværk og kunst i Ghana og Nigeria Nafest. Udvalget vælger også som festival emblem en replika af vedhæng-Mask Benin den XVI th  århundrede billedhugger nigerianske Erhabor Emokpae  (i) .

Faciliteter

De fleste begivenheder finder sted i fire hovedområder: den nationale Arts Theatre  (i) og Lagos nationale stadion i Surulere , Lagos rådhus og den firkantede Tafawa Balewa  (i) den øen Lagos .

Et boligområde kendt som Festac Village er bygget til at rumme omkring 17.000 deltagere. Landsbyens langsigtede mål under det føderale boligprogram er imidlertid at aflaste noget af boligpresset i Lagos. Det blev foreslået, at underafdelingen bygges inden for to år, og at mere end 40 entreprenører arbejder på forskellige projektsteder. I alt 5.088 boliger blev bygget før festivalen, og 5.687 flere skulle være afsluttet inden udgangen af ​​1977. Under festivalen er Festac Village stedet for øvelser og interaktioner mellem deltagerne dag og nat. Festac Village er opdelt i seksten geografiske områder, der samler sorte og caribiske samfund, inklusive et område for Sydamerika og områder for lande, hvis befolkning ikke traditionelt er af afrikansk oprindelse, men er repræsenteret af sorte (Nordamerika, Det Forenede Kongerige, Europa - Frankrig, Vesttyskland og Holland - og Australasien - New Zealand, Australien, Papua Ny Guinea, Indien -).

For at være vært for forestillinger og konferencer bygges et moderne multifunktionelt teater, der også fungerer som et bæredygtigt centrum for afrikansk kunst og kultur. Designet af teatret er baseret på Palace of Culture and Sports i Varna , Bulgarien , med det bulgarske firma Technoexportstroy, der er ansat til at bygge det. Det nye kompleks har to udstillingshaller, en forestillings- og begivenhedshal med kapacitet på 5.000 personer, en konferencesal med 1.600 pladser og to biografer. Teatret er vært for dans, musik, kunstudstillinger, biograf, teater og kollokviet .

Festival mål

Festival

Åbningsceremonien for festivalen finder sted den 15. januar 1977i Lagos National Stadium i Surulere . Et af højdepunkterne ved ceremonien er paraden med deltagere, der repræsenterer 48 lande foran besøgende dignitarier, diplomater og nigeriansk statschef Olusegun Obasanjo . Nogle deltagere i paraden iført farvede klæder, nogle mænd bærer stylter 4  m, og nigerianske dansere bærer flammende urner på hovedet. Efter højtstående taler for at symbolisere de sorte folks frihed og enhed blev 1000 duer frigivet, og en Shangô- præst tændte festskålens flamme. I alt havde arrangementet omkring 16.000 deltagere, der repræsenterede 56 afrikanske lande og lande i den afrikanske diaspora , for mere end 200.000 besøgende. Det var på det tidspunkt den største panafrikanske samling nogensinde organiseret.

Festivalaktiviteter starter normalt omkring kl. 9 og varer indtil midnat. De introducerer verden til musik , kunst , litteratur , teater , dans , filosofi og traditionelle afrikanske religioner.

FESTAC 77 lukker 12. februar 1977.

Udstillinger

Udstillingerne blev afholdt inden for rammerne af femten tematiske udstillinger:

Dog er nogle udstillinger annulleret:

Flere kunstudstillinger afholdes på National Theatre, National Museum of Nigeria og omkring Tafawa Balewa Square. På pladsen har hvert land, der er repræsenteret på festivalen, en stand til at udstille malerier, musikinstrumenter, vævede stoffer, bøger og kunstværker. De mest bemærkelsesværdige udstillinger er Afrika og oprindelsen af ​​mennesket ("Afrika og menneskets oprindelse" på Nationaltheatret og Ekpo Eyos 2000 år med nigeriansk kunst ("2000 år med nigeriansk Ekpo Eyo-kunst"), som inkluderer terrakotta Nok , Benin domstolskunst og bronze og andre kunstgenstande Igbo-Ukwu , Ife og Tsoede . En moderne nigeriansk udstilling af værker af Bruce Onobrakpeya  (in) , Ben Enwonwu , Yusuf Grillo  (in) , Uche Okeke  (in) og Kolade Oshinowo er også en del af begivenheden. Der blev også afholdt en udstilling om afrikansk arkitektonisk teknologi på Nationaltheatret, der inkluderer malerier, tegninger og modeller, der illustrerer forskellige temaer arkitektoniske strukturer såsom banco murværksstrukturer , trækstrukturer og Berber- gården i Matmata .

Durbar og regatta

Festivalkomiteen køber i alt 2.003 luksusbusser med 45 sæder og 91 busser med 26 sæder af logistiske årsager. Faktisk finder Durbar-festivalen sted i Kaduna , en by mere end 700 kilometer fra Lagos, fra 5. til 8. februar 1977. Oprindeligt var durbars i Nigeria receptioner til ære for prinser; fra 1911 havde fire durbars fundet sted i Nigeria inden 1977. Festac durbar er dog et skue, hvor emirerne kører med deres følge af kavaleri, kameler og kunstnere som et tegn på enhed. Den durbar er en udstilling af ryttere og kunstnere som musikere spille horn, kakakis , de tambaris og trommer, og talt i følget af kunstnere Fulani , Hausa og bidas af maskerade . Festac durbar tilhører gamle Hausa, Songhai og Kanembou skikke , såsom Hawan Dawaki, også kendt som ridning, og en Bornu militær ceremoni kaldet Tewur, som er en samling arrangeret af ryttere før en større kampagne. De årlige møder i Fulani-emirerne afholdt efter anmodning fra Sokoto- kaliferne i Kaura Namoda for at mobilisere kontingenter til ekspeditioner mod fjendtlige stater er en anden historisk begivenhed, der genudnyttes under denne begivenhed.

Bådregattaen er en anden begivenhed, der holdes væk fra de sædvanlige spillesteder, men i modsætning til durbar finder regattaen sted i Lagos. Regattaen er en tre-dages begivenhed præsenteret på Queen's Drive i Ikoyi . Deltagerne er hovedsageligt fra Nigeria, og de repræsenterede stater er Edo , Cross River , Imo , Kwara , Ogun , Ondo og Lagos . Hver båd har en samling af musikere, akrobater eller maskerader og dansere. Mere end 200 både deltager i arrangementet.

Billedkunst og underholdning

Shows og billedkunst som film, skuespil, musik og dans blev hovedsageligt iscenesat sent på eftermiddagen og aftenen på Nationaltheatret. Der blev dog nogle shows af teater og musik også organiseres på stedet Tafawa Balewa  (i) , som regel med skuespil og moderne musik om eftermiddagen og traditionelle musik shows arrangeret om aftenen teater. I alt blev der arrangeret omkring 50 stykker, 150 musik- og danseforestillinger, 80 film, 40 kunstudstillinger og 200 poesi- og dansesessioner. På tærsklen til indvielsesceremonierne tilbyder Sory Kandia Kouyaté , en mester Mande Griot, stats- og regeringschefer et fantastisk skuespil af stemmer og kora . Pyntene minder om de kejserlige og kongelige domstole i middelalderens Afrika. Andre musikere, der har optrådt, er Osibisa , Les Amazones de Guinée , Bembeya Jazz og Les Ballets africaine de Guinée; Franco Luambo fra Congo; Mighty Sparrow  (in) Granada; Miriam Makeba , Louis Moholo og Dudu Pukwana  (en) fra Sydafrika; Invaders Steelband fra Guyana; Gilberto Gil fra Brasilien eller amerikanske kunstnere som Donald Byrd , Randy Weston , Stevie Wonder og Sun Ra .

Ud over mange koncerter finder en musikalsk kongres sted den 29. januar 1977under ledelse af komponisten Akin Euba . Etnomusikologerne Mwesa Isaiah Mapoma  (en) , Joseph Hanson Kwabena Nketia og Mosunmola Omibiyi deltog også i dette møde . Andre til stede omfattede instrumentalister, sangere, offentlige skolelærere og studerende på musik. I over to timer diskuterede deltagerne spørgsmål af gensidig interesse og udforskede måder til at forbedre musikalske aktiviteter blandt afrikanere, både på kontinentet og i diasporaen.

den kollokvium

Den kollokvium (eller kollokvium) er i centrum for festivalen og holdes dagligt i løbet af de første to uger af aktiviteter. Cirka 700 forfattere, kunstnere og specialister deltager i konferencerne. På konferencerne behandles emner som manglen på intellektuel frihed og ambivalensen i tredjelandes lande, som nogle gange opfordrer deres kolonisatorer til at tilegne sig ekspertise, mens de prøver at skabe et billede af tillid og uafhængighed. Det erklærede formål med kollokviet er at søge svar på spørgsmålene om, hvordan man kan genoplive og opmuntre sorte og afrikanske kunstnere, og hvordan man får international accept samt letter adgang til erhvervelse af deres værker.

Disse refleksioner drejer sig om følgende temaer:

Blandt de mest fremtrædende talere er Clarival do Prado Valladares , Lazarus Ekwueme  (en) , Babs Fafunwa  (en) og Eileen Southern  (en) .

Velkomst og konsekvenser

Selv om visse mangler blev bemærket med hensyn til moderne infrastruktur, og priser generelt blev betragtet som høje, gjorde den meget varme lokale velkomst, kvaliteten af ​​begivenhederne og de mange respektfulde udvekslinger mellem de forskellige talere FESTAC 77 til en reel succes. Iris Kay giver som et eksempel, at mens der ikke manglede tæpper eller hynder på senge og toiletpapir manglede, manglede mad og drikke aldrig. Dette favoriserede uophørlige kulturelle udvekslinger mellem deltagerne, som tog fuld frihed til at spille musik, dans osv. Transport mellem byer var også et tilbagevendende problem, mens et stoppet, men utilstrækkeligt antal busser og biler blev tildelt hvert land.

Efter festivalens succes opbevarede værtslandet Nigeria artefakterne fra de 59 lande og samfund. Dette førte til oprettelsen af Center for Black and African Arts and Civilization (CBACAC), et føderalt parastatalt agentur med kontorer i Marina (Lagos) og Abuja . Festivalmonumenterne opbevares i øjeblikket på et museum i dette centrum. Festivalorganisationen førte til oprettelsen af ​​det nationale råd for kunst og kultur i Nigeria, Festac Town  (in) og National Arts Theatre  (in) , Lagos.

Fotograf Marilyn Nance  (in) , officiel fotograf for den nordamerikanske zone (NAZ) af FESTAC 77, ejer og vedligeholder arkiverne for den amerikanske kontingents deltagelse. Dobbelt finalist af W. Eugene Smith-prisen , hun er bedst kendt for sin komplette dokumentation om FESTAC 77 .

En udstilling organiseret af Theaster Gates  (in) og Romi Crawford præsenterede et væld af fotografier, hvoraf nogle aldrig er blevet vist for offentligheden, fotografen Chicago Karega Kofi Moyo. Udstillingen, K. Kofi Moyo og FESTAC '77: The Activation of a Black Archive , blev vist på Logan Center for the Arts udstillingsgalleri ved University of Chicago i 2021. Udstillingen er resultatet af forskningen udført af Gates og Crawford som del af et Richard og Mary L. Gray Center Mellon Fellowship.

Noter og referencer

(en) Denne artikel er helt eller delvist hentet fra den engelske Wikipedia-side med titlen "  FESTAC 77  " ( se listen over forfattere ) .

Bemærkninger
  1. Masken selv blev slidt for sidste gang ved Ovǫnramwęn Nǫgbaisi konge Benin afsatte i 1897 af den generalkonsul i den sydlige Nigeria protektoratet , Ralph Moor  (i) .
Referencer
  1. Enahoro 1977 , s.  27–33.
  2. (i) Babasehinde Augustine Ademuleya og Michael Olusegun Fajuyigbe , "  Pan-Africanism og Black festival for kunst og kultur: Dagens realiteter og forventninger  " , Journal Humanistiske og samfundsvidenskabelige , bd.  20, nr .  3,marts 2015, s.  22-28.
  3. Moore 1977 .
  4. (da) Anthony Ratcliff , "  When Négritude Was In Vogue: Critical Reflections of the First World Festival of Negro Arts and Culture in 1966  " , Journal of Pan African Studies , bind.  6, n o  7,Februar 2014( læs online ).
  5. (in) "  1. verdensfestival for negerkunst, Dakar, 1.-24. April 1966: Colloquium: Funktion og betydning af afrikansk negerkunst i folks liv og for folket, 30. marts-8. april 1966  " , om UNESDOC .
  6. Kay 1977 , s.  50.
  7. (i) "Black Delegates Must Raise $ 3,5 Million For Arts Fest" i Jet magazine , 10. juli 1975, s. 41.
  8. (i) "Noter Festival" i sort verden , januar 1973 s. 94–96.
  9. Falola og Genova 2009 , s.  369.
  10. [video] (in) "  Unfinished Business , dokumentar 13:57 minutter om forfatteren af ​​FESTAC-maske 77  ' på YouTube (tilgængelig den 3. juli 2019 ) .
  11. (en) "  Festac '77  " , The Black Perspective in Music , Foundation for Research in the Afro-American Creative Arts, vol.  5, n o  1,forår 1977, s.  104–117.
  12. (in) '  Tillæg IX B: beskrivelse af pavillonaires-områder i Festac Town  " på chimurengalibrary.co.za (adgang til den 3. juli 2019 ) .
  13. Falola 2002 , s.  281.
  14. (i) '  Appendiks IX A, der viser festivalens mål  " , på chimurengalibrary.co.za (adgang til den 3. juli 2019 ) .
  15. (in) "  FESTAC: Upbeat Finale  " på The Washington Post ,14. februar 2014( ISSN  0190-8286 , adgang til 16. juni 2019 ) .
  16. Odom Gray 1977 , s.  23.
  17. Kay 1977 , s.  51.
  18. Odom Gray 1977 , s.  22.
  19. (i) Mwalimu Shujaa J. og J. Shujaa Kenya, The SAGE Encyclopedia of African Kulturarv i Nordamerika , Sage Publishers,2015, 992  s. ( læs online ) , s.  845.
  20. (in) "  Event List  " på chimurengalibrary.co.za (adgang til 3. juli 2019 ) .
  21. (in) "  The History of the World Festival of Black Arts and Culture / FESTAC  " på Afropop ,20. januar 2011(adgang til 24. juni 2019 ) .
  22. (i) John Collins , vestafrikanske Pop Rødder , Temple Press,1992( læs online ).
  23. (in) Uchenna Ikonne, "  FESTAC '77  " , på Red Bull Music Academy ,31. maj 2017(adgang til 11. marts 2021 ) .
  24. (i) Andrew Apter , Det Panafrikanske Nation: Olie og synet af Kultur i Nigeria , University of Chicago Press,2005.
  25. (i) "  Romi Crawford  " på University of Chicago (adgang til 22. marts 2021 ) .
  26. (in) KT Hawbaker, "  K. Kofi Moyo udstiller 'Scenes of Resistance' fra Chicagos fortid, der spejler nutiden  " på Chicago Tribune ,16. august 2018(adgang til 22. marts 2021 ) .
  27. (in) "  K. Kofi Moyo og FESTAC '77: Aktivering af et sort arkiv  " ,21. marts 2021(adgang til 22. marts 2021 ) .
  28. (i) "  Richard og Mary L. Gray Center  " ved University of Chicago (adgang til 22. marts 2021 ) .

Tillæg

Bibliografi

eksterne links