Gabriel Fauré

Gabriel Fauré Beskrivelse af dette billede, kommenteres også nedenfor Gabriel Fauré, af Paul Nadar i 1905.

Nøgledata
Fødsel 12. maj 1845
Pamiers ( Frankrig )
Død 4. november 1924(kl. 79)
Paris ( Frankrig )
Primær aktivitet komponist , pianist og organist
Stil post romantisk
Uddannelse Niedermeyer skole i Paris
Mestre Camille Saint-Saëns , Gustave Lefèvre
Uddannelse Paris konservatorium
Studerende Charles Koechlin , Maurice Ravel
Familie Emmanuel Frémiet (svigerfar)
Ære Institut de France ,
Grand Cross of the Legion of Honor

Primære værker

Liste over værker af Gabriel Fauré

Gabriel Fauré , født i Pamiers ( Ariège ) den12. maj 1845og døde i Paris den4. november 1924, Er pianist , organist og komponist fransk .

En elev af Saint-Saëns og Gustave Lefèvre ved École Niedermeyer i Paris , han var første kapelmester ved Madeleine-kirken i Paris . Han overtog senere funktionerne som organist , indehaver af det store organ. Han blev derefter udnævnt til professor i komposition ved Paris Conservatory , derefter direktør for etableringen fra 1905 til 1920 .

Det er en af de største franske komponister i slutningen XIX th og tidlig XX th  århundreder.

Biografi

Gabriel Fauré er søn af Toussaint-Honoré Fauré, en lærer i Pamiers, dengang direktør for den normale skole for lærere i Foix i Montgauzy og af Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade. Han blev anbragt hos en barnepige, derefter forlod han i 1854 familiehjemmet i Foix ( Ariège ) og rejste til Paris for at studere på École Niedermeyer , en skole for klassisk og religiøs musik, som derefter uddannede kirkeorganister, koret instruktører og kormestre . Han studerede elleve år, og det bliver en 1 st  præmie på klaver, 1 st  gevinst på komposition og 2 e  gevinst på Harmony. Flere førende musikere, herunder Camille Saint-Saëns, der introducerede ham til datidens komponisters musik ( Robert Schumann , Franz Liszt ) og dens instruktør Gustave Lefèvre , bliver hans mestre. Han var første organist ved Saint Sauveur kirken i Rennes fra 1865.

I 1870 sluttede Fauré sig til hæren og deltog i kampene for at ophæve belejringen af ​​Paris under den fransk-preussiske krig . Under Paris-kommunen boede han i Rambouillet og i Schweiz , hvor han underviste på Niedermeyer-skolen, der var flyttet derhen. Han vendte tilbage til Paris i oktober 1871 og blev kororganist ved Saint-Sulpice kirke, mens han regelmæssigt deltog i salonen i Saint-Saëns og den berømte sanger Pauline Garcia-Viardot . Der mødte han datidens vigtigste parisiske musikere og dannede National Music Society med dem .

I 1874 stoppede Fauré med at arbejde i Saint-Sulpice og erstattede Saint-Saëns, som ofte var fraværende, i Madeleine kirken . Da Théodore Dubois blev indehaver af det store orgel i 1877, blev Fauré kapelmester (kormester, som han leder). På samme tid blev han forlovet med Marianne Viardot, Paulines datter, men dette engagement blev brudt af Marianne i slutningen af ​​oktober. Ulykkelig rejser han til Weimar , hvor han møder Liszt , og til Köln for at deltage i produktioner af Nibelungs ring af Richard Wagner . Fauré beundrer Wagner, men han er også en af ​​de sjældne komponister i hans generation, der ikke falder under hans indflydelse.

I sin ungdom var Fauré meget glad, men nedbrydningen af ​​hans engagement og det, han opfatter som en mangel på musikalsk anerkendelse, førte ham til depression , som han beskriver som "milt".

I 1883 giftede Fauré sig med Marie Frémiet (1856-1926) (datter af billedhuggeren Emmanuel Frémiet ), med hvem han havde to sønner . For at imødekomme sin families behov leverer han daglige tjenester til Madeleine Church og holder klaver- og harmonielektioner. Det er først om sommeren, at han tager sig tid til at komponere. Han tjener lidt penge på sine kompositioner. I denne periode skrev han adskillige vigtige værker, mange klaverstykker og melodier , men ødelagde dem for det meste efter et par præsentationer og bevarede kun et par elementer for at genbruge motivene.

I 1885 vandt han Chartier-prisen fra Académie des beaux-arts for sin kammermusikproduktion .

I 1886 mødte han grevinde Greffulhe gennem Robert de Montesquiou . Fra da af giver det ham aktiv støtte. Hun forbandt ham med oprettelsen af ​​auditions musicals Société des grandes i 1890. Hun spillede sine værker og inviterede ham regelmæssigt til Dieppe på ferie. Han kalder hende "Madame my Fairy", "my King of Bavaria" og introducerer hende til Wagners musik. Han dedikerede sin Pavane til hende , et ægte "musikalsk portræt" og tilbød hende score. Heldigvis smilede held til ham. I 1890'erne rejste han til Venedig , hvor han mødte venner og skrev flere værker. I 1892 blev han inspektør for musikkonservatorier i provinserne, hvilket betød, at han ikke længere skulle undervise unge drenge eller unge.

I 1896 blev han udnævnt til cheforganist ved Madeleine-kirken og efterfulgte Jules Massenet som professor i komposition ved konservatoriet i Paris . Derefter underviste han for store komponister som Georges Enesco og Maurice Ravel eller endda for Nadia Boulanger . Hans økonomiske situation forbedredes, og hans ry som komponist blev hævdet. I 1899, sandsynligvis i projektet med at skrive Promethee for teater Arenas , sikkert i Béziers at forstå betingelserne for repræsentation af værkerne, Gabriel Fauré anden Camille Saint-Saëns for en genoplivning af Dejanire (oprettet i 1898), og vil være kaldet til at dirigere den anden forestilling i 1899.

Fra 1903 til 1921 var Fauré kritiker hos Le Figaro .

I 1905 efterfulgte han Théodore Dubois som direktør for Paris Konservatorium . Umiddelbart bliver han en ægte "tyran"; han lavede mange ændringer, genoprettede disciplin og bragte alvor i en undervisning, der var ældet meget. Han kritiseres også for denne uforsonlige holdning. Samtidig måtte Fauré fra 1903 se næsten total døvhed . Han hører basen, men er døv for diskanten, et handicap, som dog på ingen måde hindrede hans karriere.

Fauré blev valgt til Institut de France i 1909. Grevinde Greffulhe støttede aktivt sit kandidatur, og han takkede hende med følelser: "Tak fordi du fik mit navn til at ringe i alle de ærværdige ører!" [...] Og jeg, der troede, at jeg elskede dig så meget, som jeg kunne elske! Og jeg må elske dig endnu mere! Jeg tørrer af !!! ". Han brød derefter med det gamle National Music Society .

Hans ansvar ved konservatoriet kombineret med hans høretab betød, at Faurés produktion blev kraftigt reduceret. Under Første Verdenskrig forblev han i Frankrig. I 1920, i en alder af 75, trak han sig tilbage fra konservatoriet. Samme år modtog han Grand Cross of the Legion of Honor ( "  Cote LH / 940/44  " ) , en forskel, der stadig er sjælden for en musiker. Hans helbred er skrøbelig, delvis på grund af overdreven tobaksforbrug. På trods af dette forbliver han opmærksom på unge komponister, især medlemmer af Six .

Gabriel Fauré døde af lungebetændelse i Paris den4. november 1924. En statlig begravelse finder sted i Madeleine-kirken . Han er begravet på Passy kirkegård i Paris. En mindeplade blev placeret på hans hus på 32 rue des Vignes ( 16 th arrondissement i Paris ), hvor han boede fra 1911 til sin død.

Han var en af ​​de musikere, der blev studeret udførligt af filosofen Vladimir Jankélévitch (1903-1985).

musik

Faurés værker er kendetegnet ved finessen i deres melodi såvel som balancen i deres komposition. Gabriel Faurés harmoniske sprog er stadig undersøgt i vinterhave i dag. Det er en skrivestil i sig selv, der præsenterer mange originale ideer. Hvis Gabriel Fauré anerkendes for sit harmoniske geni ( Henri Challan tilbringer endda flere øvelser til ham i hans berømte 380 basser og sange givet ), betragtes han også som mester i fransk melodi .

Et værk af indre

Gabriel Fauré er naturligvis mere interesseret i den musikalske idé end orkestrering. Således efterlader han næsten hundrede melodier og et betydeligt repertoire med hensyn til kammer- og stuen. Men kun omkring ti stykker til orkester, især beregnet til teatret, og generelt orkestreret af andre komponister. Disse har haft store succeser ( Pelléas et Mélisande orkestreret af Charles Koechlin ), men deres orkestrering forbliver temmelig klassisk, og generelt giver de formationer, der er vedtaget af Gabriel Fauré, ikke store innovationer inden for klangfarve (han bruger næppe aldrig blæseinstrumenter i sin kammermusik , for eksempel).

Den Faurean-besked er faktisk alt i intimitet, indre og har tendens til den musikalske idés renhed. Dette får ham til at vende sig væk fra de store effekter, der undertiden er værdsat i sin tid, såsom de orkesterlige audacities af Wagner , Debussy eller Stravinsky (se Citation nedenfor). Hvis Faurés musik ikke udelukker romantiske accenter og forbigående vold (især i hans fantasi ), er dette "indre" aspekt af hans musik blevet mere udtalt med alderen, især i værkerne i slutningen af ​​hans liv., Der demonstrerer en musikalsk " asketisme ”, som i sin tid og endog i dag har forvirret dens tilhængere såvel som dens modstandere.

På grund af denne tilsyneladende klassicisme kunne Faure-meddelelsens originalitet undertiden misforstås.

Indflydelser

Hans værker spænder fra ren klassicisme - når i begyndelsen af sin karriere, han efterligner stilen i Haydn og Mendelssohn  - den romantik , der kulminerede i en æstetisk af XX th  århundrede. De er baseret på en dyb assimilering af de harmoniske strukturer, at han havde lært, ved Niedermeyer Skole, fra hans lærer Gustave Lefèvre , der i 1889 skrev en traktat af Harmony . Dette arbejde præsenterer en teori om harmoni, der adskiller sig væsentligt fra den klassiske teori om Jean-Philippe Rameau  : den syvende og niende akkord betragtes ikke længere som dissonant, og den femte kan ændres uden at ændre tilstanden. Således studerede den unge Gabriel Fauré, selv inden han opdagede sin tids romantiske musik, først på Niedermeyer-skolen, som efterlod et stort sted for religiøs musik og kirkestil. Denne væsentlige indflydelse bidrager til originaliteten af ​​Faurean-skrivning i forhold til komponisterne i hans tid og findes i hele hans arbejde, både ved brug af modale harmoniske sekvenser og gennem skrivning af melodiske linjer i slutningen. 'Ambitus reduceret og uden større bryder i intervaller, der betegner indflydelsen fra den gregorianske sang, især i hans melodier eller endda i hans anden kvintet for strygere og klaver. I modsætning til hans meget innovative harmoniske og melodiske stil på det tidspunkt er de subtile rytmiske mønstre gentagne med moduleringer svarende til dem, der findes i Brahms ' musik . Således understreger Fauré ofte sin melodiske linje ved en kontinuerlig strøm, der deler hans værker i store dynamiske kurver. Dette ses især i hans melodier eller hans klaverværker (Nocturnes og Barcarolles).

Disse sidste benytter arpeggioer og en sammenflettet melodi af de to hænder med udskiftninger af fingre, der er naturlige for organisten, men hvis fortolkning undertiden er vanskelig for pianisten. Hans pianistiske arbejde generelt minder om visse stykker af Liszt , Schumann eller Chopin , komponister, som Camille Saint-Saëns havde introduceret til den unge Gabriel Fauré.

Endelig vidste Gabriel Fauré musik af Richard Wagner, hvis aura var betydelig i slutningen af XIX th  århundrede i europæiske kulturelle kredse. Efter at være gået til Bayreuth-festivalen havde han sammen med André Messager komponeret et stykke til klaver til fire hænder med titlen Souvenirs de Bayreuth pasticant de vigtigste temaer i Tetralogien . Wagners indflydelse på Faurés musik er så meget mere diskret, som deres temperament adskiller sig, men det forbliver synligt i visse stykker, såsom Prélude af Pelléas et Mélisande eller introduktionen til Tendresse fra Dolly- suiten . La Pavane (1887) af Gabriel Fauré inspirerede en smuk tilpasning af jazzpianisten Bill Evans (1929-1980).

Evolutioner

Vi beskriver ofte udviklingen af ​​Gabriel Fauré ved i hans arbejde at skelne mellem tre perioder (eller manerer ).

Den første periode strækker sig indtil 1890 og inkluderer nogle af hans mest kendte værker som melodien Efter en drøm eller hans Elegy til cello og klaver. Den sicilianske fra sin suite Pelléas et Mélisande vedrører også denne første måde. Dette er præget af indflydelse fra tysk og italiensk musik og af en vis klassicisme.

Den anden periode af Fauré generelt gjort startende Venedig Melodies (1891) i begyndelsen af det XX th  århundrede. Det er kendetegnet ved stor harmonisk finesse, en følelse af sensualitet og adskillige harmoniske dristige ( for eksempel i Shylock ).

Den tredje periode inkluderer melodiecyklusser fra slutningen af ​​Faurés liv ( La Chanson d'Ève (1910), Mirages (1919) og L'Horizon chimérique (1921). Den inkluderer også hans anden kvintet i c-mol. (1921) eller hans bemærkelsesværdige to sidste værker, klaveret Trio og opus 120 (1922-1923) og Strygekvartetten i e-mol, opus 121 (1923-1924). Denne periode med nutidige problemer døvhed, der påvirker Gabriel Fauré: Vi har ofte forklaret i dette måde udviklingen af ​​Faurés musik, der er karakteristisk for denne tredje vej, mod en større stripping, en større statisk, til det punkt, at den undertiden bliver så uvæsentlig.

Denne "tredje vej" har undertiden været genstand for kontroverser og forbliver den mindst kendte. Nogle har betragtet det som en periode med tørhed og tilbagegang, men mange musikere og musikelskere ser det snarere som det strålende resultat af en musikalsk søgen, der intet skylder dens tids udvikling.

Uanset hvor praktisk det måtte være til at beskrive Faurean evolution, er der intet absolut ved denne underinddeling, især da disse "perioder" undertiden overlapper hinanden i tid. Således klassificeres Serenade for cello og klaver i den tredje periode efter dens kompositionsdato (1908), men er snarere knyttet til sin stil til den første måde.

Kunstværk

Gabriel Fauré efterlader omkring 255 værker.

Klaver

Blandt de mange værker, han har dedikeret til klaveret, kan vi nævne:

Kammermusik

Hans produktion på dette område er mesterlig. Således kan vi citere:

Melodier

Han komponerede hele sit liv et meget stort antal melodier til stemme og klaver samt duetter.

Stemme

Hans Cantique de Jean Racine (for kor med keyboardakkompagnement) er sandsynligvis hans mest berømte stykke i dag. Ikke desto mindre er det faktisk hans Requiem fra 1887, der betragtes som et af hans mest dygtige værker. Vi skal også nævne hans opera Pénélope (1913) i tre akter på en libretto af René Fauchois .

Orkester

Koreografier om Faurés kompositioner

En række af Faurés værker er blevet brugt i klassisk dans på grund af skønheden i hans musik og undertiden det karakteristiske beregnet til teatret.

Første del "Emeralds": uddrag fra scenemusikken Pelléas et Mélisande , op.80 (1898) samt Shylock , op.57 (1889)( Prelude P 1 - Spinner P 2 - Sicilian P 3 - Intermission S 2 - Epithalamus S 4 - Nocturne S 5 - Final S 6 - Mélisande P's død P 4)Tabel III "  The Hawthorns  ": Ballade , op.19 (1881) Tabel XII “  Morel og Saint-Loup eller englenes kamp  ”: Élégie for cello og klaver , op.24 (1880) samt Élégie for cello og orkester , op.24 (1896)

Hyldest

Diskografi

Blandt de bemærkelsesværdige kunstnere af hans værker er:

Noter og referencer

  1. februar 20, 1923 "  Cote LH / 940/44  " , Leonore database , franske kulturministerium
  2. "  Kronikken om kunst og nysgerrighed: supplement til Gazette des beaux-arts  " , om Gallica ,13. juni 1885(adgang til 11. april 2020 )
  3. Laure Hillerin, grevinde Greffulhe, L'ombre des Guermantes , Flammarion,2014, s.  139-147
  4. Le Monde des Artistes , 23. juli 1899 og 3. september 1899, artikel af G. Michel-Quatrefages.
  5. Michel Chion i Larousse de la musique , Paris, 1982.
  6. Komponisten var tæt knyttet til sin familie. For Élaine Greffulhes bryllupsmesse fejret på La Madeleine den 14. november 1904 komponerede Fauré således en Tantum-ergo den 8. november (uden nummerering, men optaget af Michel Corboz ) ( https://data.bnf.fr/ 13954460 / gabriel_faure_tantum_ergo__1904 / ).
  7. Med hensyn til Faurés døvhed: ”Fauré var en levende metronom. Desto mere slående var det i slutningen af ​​hans liv, da han var blevet døv. Før var han en galant mand, han kunne lide smukke kvinder, han gav nogle indrømmelser. Men i slutningen af ​​sit liv, da han ikke længere kunne høre, gik han sin vej upåklageligt uden at indse, at sangeren undertiden var to eller tre barer væk fra ham, fordi hun bremsede, mens han forblev tro mod bevægelsen. »Bemærkninger fra sopranen Claire Croiza under første verdenskrig.
  8. Se især History of Music , in extenso, Larousse, 1998, s.  876
  9. "  Dejligt angreb - ceremoniens playliste: Nissa La Bella, operakor, Calogero ...  ", Frankrig 3 Provence-Alpes-Côte d'Azur ,14. juli 2017( læs online , konsulteret den 8. november 2018 )
  10. "  Pénélope: lyrisk digt i tre akter: sang og klaverpartitur  " , om specialbiblioteker i Paris (konsulteret den 3. marts 2018 )
  11. Pjece læst online på Gallica (med en fejl i præstationsdatoen); Municipal Archives of Béziers, 2 R 8: File of the Festival Committee. Øvelser og forestillinger Ikonografiske ressourcer på Gallica .
  12. Program for Opéra national de Paris, november 2005
  13. Program for Opéra national de Paris, marts 2007
  14. Ifølge Pamiers turistkontor; besøgte den 20. september 2003

Tillæg

Bibliografi (kronologisk rækkefølge)

Relaterede artikler

eksterne links