Det kan være nødvendigt at forbedre det for at respektere princippet om synspunktneutralitet . Se venligst den snak side for flere detaljer.
Klik her for at forstå betydningen af denne advarsel .
Fødsel |
18. marts 1948 Etterbeek |
---|---|
Nationalitet | Belgisk |
Aktivitet | Maler |
Far | René Meurant |
Mor | Elisabeth Ivanovsky |
Ægtefælle | Anne Kellens (siden1985) |
Georges Meurant , født i Etterbeek den18. marts 1948, er en belgisk maler og essayist .
Georges Meurant blev født i 1948 i Etterbeek. Han er den yngste søn af digteren og etnograf René Meurant (1905-1977) og illustratøren Élisabeth Ivanovsky (1910-2006). Hans bror Serge Meurant (1946) er digter, hans søster Anne Meurant-Magnus (1944) er kunsthistoriker og musikolog .
Mens han studerede sekundære studier i antikke latin-græske humaniora ved Athénée Robert Catteau (1960-1966) og derefter kurser i maleri fra naturen og gravering ved Royal Academy of Fine Arts i Bruxelles (1966-1969)) deltog han i tegning (1961- 1970), maleri (1963-1970), gravering og litografi (1966-1971) kurser på Akademiet i Watermael-Boitsfort , Bruxelles kommune, hvor han har haft bopæl siden sin fødsel. Han tegner og seriøst.
Han underviser i gravering på Royal Academy of Fine Arts i Bruxelles og litografi på École des Arts i Ixelles.
I 1985 giftede han sig med maleren Anne Kellens (Etterbeek 1954), der gav ham en søn, Arthur Meurant, i 1986. Meurant-Kellens købte et hus i Ixelles .
Meurant tegner en dramaturgi af følelser (1966-1975) og derefter påkald af tilstedeværelse under udseende, påskud til billedlig opfindelse (1976-1986). Han udstiller tegninger fra naturen (1966-1986). Fra 1971 til 1980 forsøgte han sig også på en abstrakt rytmisk efterligning af naturlige bevægelser på jagt efter spænding ved multiplikation af elitioner og overløb. Han sporer det offentligt på overheadprojektoren, især på Higher Institute for the Study of Plastic Language (Bruxelles: ISELP, 22/5/1973). Disse grafer fører til bogobjekter, der er oprettet især med digteren Serge Meurant (1946) og filosofen Georges Miedzianagora (1930-2003).
Efter tyve års figurering af optrædener slipper Meurant af repræsentation for at vie sig til farve. ”Han bruger mobile enheder. Han maler små overflader monteret på magnetpuder, som han kan bevæge sig og komponere, som han vil. Han bevarer således muligheden for flere kombinationer og næsten ubestemte pendlinger, men som stadig kun er kunstnerens (eller en talers) handling og ikke værkets ” . I 1988 slap Meurant af med kurver og skråninger, hans maleri blev et patchwork af farvede rektangler, gennem hvilke han eksperimenterede med interaktionen mellem toner. Han maler i olier på træ i generelt firkantede formater fra 15 x 15 cm til 240 x 240 cm , altid signeret og dateret på bagsiden, beregnet til enkeltpersoner, hvoraf nogle er kommet ind i offentlige samlinger. Æstetikeren Jean Guiraud studerede sit maleri fra 1988 til 2009. Han anerkendte i ham opfindelsen af en ny tilstand af rumlig spænding baseret på en bindende kombination, der implementerer alle de faktorer, der udgør billedfeltet. Han kalder det figurative felt eller figurative induktion . Figurinduktion opnår den diskontinuerlige, men uudtømmelige transmutation af det perceptuelle rum ved uforudsigelige kæder af aggregeringer og disaggregeringer af sæt af figurer i henhold til en dynamik af omfordeling af konturerne af stærkt farvede rektangulære figurer i flade områder. "Dø understøtter kun form til at transmutere den." Farven, der tjener til at styrke den, tjener til at destabilisere den. Fordi de falder sammen, smelter sammen, overlapper hinanden, kontraster og konturer konkurrerer med formens grænse, hvilket gør det muligt for maleren at opnå det, der synes umuligt, hvilket er at adskille formen fra dens kontur for at kunne overføre til enhver anden form eller gruppe af figurer. "
Rektanglerne, algoritmisk placeret af Meurant, illustrerer (sammen med dem fra Mondrian og Malevich) søgen efter innovation inden for kunstig intelligens, som ingeniøren Jacques Lefèvre arbejder på. Ifølge Guiraud, ”udnytter Meurant hjertet af mekanismen, der kunne kontrollere både den [rumlige] sammenlægning af former og de [sekventielle] sammenkædninger af sprog, hvilket meget vel kunne være dets mest mystiske og vigtigste bidrag. "Digteren Bernard Noël undrer sig over figurinduktion:" Hvordan navngives kvaliteten af det, der er baseret på stilhed for at tale? "Gestaltpsykoterapeut og sociolog Gerhard Stemberger (in) studerer virkningerne af figurinduktion på mennesker med forskellige mentale problemer. The International Society for Gestalt Theory and its Applications (GTA) offentliggjorde på sin hjemmeside alle de skrifter Guiraud viet til Meurant samt kommentarer af Alberto Argenton og Akiyoshi Kitaoka (i) om forholdet mellem figurinduktion og formpsykologi . Meurant anerkender ikke nogen låntagning fra moderne eller postmoderne kunst. Han ser ligheder mellem hvad han maler og traditionelle geometriske værker fra Afrika syd for Sahara, som han har samlet og studeret: tegningen af folket i Kuba (Kasai, DRC) og Mbuti- pygmerne (Ituri, DRC). Han var også interesseret i tanzaniske og Ubangi skulpturer. Han nærmede sig især asiatiske, tibetanske og kinesiske temaer, præsenterede analogier mellem traditionelle kunstværker fra Centralafrika og vores moderne kunst, behandlede generelle emner som kunstnerisk uddannelse, kunst af kvinder, værker af børns kunstnere eller marginaliteten af skabere endda skrevet om et par samtidskunstnere (især Pierre Cordier , Kitty Crowther , Camille De Taeye , Christian Dotremont , Elisabeth Ivanovsky , Anne Kellens , Stéphane Mandelbaum , Jean-Luc Moerman , Thierry Mortiaux, Anna Staritsky, Pierre Radisic).
Meurant har tilpasset figurinduktion til konstruktionen af monumentale dekorer siden 2010. Sytten projekter er designet i samarbejde med arkitekten og ingeniøren Philippe Samyn , fire er afsluttet. Hovedkvarteret for AGC Glass Europe (Louvain-la-Neuve, 2014) har 400 m 2 polykrome fresker og et sæt på to hundrede vinduer. Ved indgangen til en kulturpark står på en ø overfor Zhoushan 400 km syd for Shanghai et 60 m tårn, hvis fire facader bærer, malet på stål i fabrikken, en sammensætning mere taoistisk end konfucianistisk (Lujiashi, 2010-2016). Indretningen af Europa-bygningen , hovedsædet for Det Europæiske Råd og Rådet for Den Europæiske Union (Bruxelles, 2010-2017) inkluderer 7.560 m 2 polykrome lofter lavet af tonede filtfliser i massen fordelt på tretten etager af værelser og af lounger, 1.350 m 2 polykromtæpper til fire rum, 2.500 m 2 lodret polykrom til fjorten elevatortanke, kompositioner med en stærk rød eller grøn dominans og andre polychromer til tusind døre. En 91 m 2- komposition er trykt til lobbyen i K-Tower, en lejlighedskompleks (Kortrijk, 2018). Derudover blev renoveringsprojektet af The Mint Brussels, en AG-ejendomsbygning i centrum, maskeret i ni måneder af tre freskomalerier, trykt på presenninger, i alt 1.045 m 2 (2015-2016). En elektrisk bus, der er 24 m lang fra Société d'Économie Mixe des Transports en Commun de l'Agglomération Nantes (Semitan), der kører på sit eget sted, har været båret siden 2019 og i ti år en dekoration bestilt af det offentlige firma Le Voyage à Nantes . Udtænkt uden følelser, uden hensigt, åben for enhver projektion inden for det med hensyn til udstillingsstedet for dets kombinatoriske funktion, figurativ induktion egner sig til metaforisk at illustrere enhver proces med flere og konstant udviklende interaktioner - for eksempel dem mellem staterne og regionerne af Europa i deres kulturelle mangfoldighed - ved dynamik af vækst og mutationer i overensstemmelse med ideen om en indsats, et arbejde, en fremtid: aktivitet, positivitet, energi.