Fødsel |
26. september 1791 Rouen , Kongeriget Frankrig |
---|---|
Død |
26. januar 1824 Paris , Kongeriget Frankrig |
Begravelse | Père-Lachaise kirkegård (siden1828) |
Fødselsnavn | Jean-Louis André Théodore Géricault |
Nationalitet | fransk |
Hjem | Rouen |
Uddannelse | Paris School of Fine Arts |
Aktivitet | Maler , billedhugger , tegner , litograf |
Barn | Georges-Hippolyte Géricault ( d ) |
Områder | Maleri , skulptur |
---|---|
Ejer af | Oplader Imperial Guard Horse Hunter Officer |
Bevægelse | Romantik |
Mestre | Carle Vernet , Pierre-Narcisse Guérin |
Kunstneriske genrer | Portræt , portrætmaleri |
Påvirket af | Antoine-Jean Gros |
Officer for den opladende kejserlige garde på hesteryg , Le Rafeau de La Méduse , "Monomanes" -serien, Horse Head . |
Théodore Géricault født den26. september 1791i Rouen og døde den26. januar 1824i Paris er en maler , billedhugger , tegner og litograf fransk .
Udførelsen af den romantiske kunstner , han havde et kort og plaget liv, hvilket gav anledning til mange myter. Hans mest berømte værk er Le Radeau de La Méduse (1818-1819). Han er også kendt for sin passion for heste, i stalden eller i aktion på Napoleons slagmarker. Ud over sine oliemalerier producerede Géricault litografier , skulpturer , sjældne men bemærkelsesværdige og hundreder af tegninger .
Théodore Géricault blev født i en velhavende familie fra Rouen , oprindeligt fra La Manche , i Saint-Cyr-du-Bailleul, hvor en lokalitet med samme navn, "Hôtel Géricault" stadig eksisterer. Han ville vende tilbage der regelmæssigt i mange år, især til sine fætre i Saint-Georges-de-Rouelley . Det var der, han opdagede hesteverden, en fremtidig inspirationskilde, og der malede han sit første kendte værk: hans selvportræt (1808). Mange malerier af maleren forblev i denne familie, hvoraf flertallet blev ødelagt under bombardementerne i 1944. Géricault malede også portrættet af sin normandiske onkel, den konventionelle Siméon Bonnesœur-Bourginière ( Minneapolis Institute of Arts ) og af hans fætter Félix Bonnesoeur-Bourginière.
Malerenes far, Georges (1743-1826), dommer og velhavende jordejer, driver en tobaksfabrik. Hans mor, Louise Caruel (1753-1808), datter af en advokat for Normandiet, stammede fra en gammel og velhavende normandisk familie. Omkring 1796 flyttede familien Géricault til Paris ved 96, rue de l'Université . En middelmådig elev "doven af lækkerier" gik ind i Imperial High School i 1806 , hvor hans tegnelærer var Prix de Rome Pierre Bouillon .
I 1807 blev hans morbror Jean-Baptiste Caruel de Saint-Martin (1757-1847), bankmand og samler, gift med Alexandrine-Modeste de Saint-Martin (1785-1875), 28 år yngre.
Parret opfordrede Théodore Géricault til at forfølge kunstneriske studier. En velhavende maler, Géricault har ikke penge problemer og behøver ikke at sælge sine værker for at leve, undtagen i slutningen af sit liv efter dårlige investeringer.
Théodore Géricault studerede i 1810 i studiet af maleren Carle Vernet , en specialist i jagtscener, og der mødte han sin søn, Horace Vernet . Han studerede derefter hos Pierre-Narcisse Guérin , inden han tilmeldte sig5. februar 1811, på School of Fine Arts i Paris . Gericault derefter praksis papirkopi på Musée Napoléon (Louvre), hvor han kopierede malerier indsamlet af Napoleon I is , det være sig italiensk, som det Gravlæggelsen og den antagelse af Titian , fransk, ifølge Jean Jouvenet , Eustache Le Sueur , Rigaud , Prud'hon eller flamsk, La Peste de Milan efter Jacob van Oost , Portræt efter Rembrandt , Van Dyck eller Rubens .
Han veksler studier af akademierne for mandlige nøgenbilleder, hvor Michelangelos indflydelse er synlig med mange portrætter af heste i staldene, herunder Tamerlan, kejserens hest. Hans kammerater i værkstedet bemærkede hans smag for tykke og rige teksturer og fik tilnavnet ham: ”Kokken af Rubens”. Guérin ser i ham "tingene fra tre eller fire malere" . IMaj 1812, Vivant Denon , direktøren for Napoleon-museet, udelukker Géricault for forseelse. Géricault lejer derefter et bagværelse på Boulevard Montmartre og maler Horse Hunter Officer fra den kejserlige garde, der oplader (rytterportræt af løjtnant Dieudonné) om fem uger med en jet og præsenterer det på salonen. På dette lærred med mørke og livlige farver ser vi al den unge malers virtuositet, især i valget af den heroiske position og tegningen af hesten. Lærredet hænges ved siden af Portrait de Murat af Antoine-Jean Gros . Maleren Jacques-Louis David , der opdagede Géricault's arbejde, siges at have sagt: ”Hvor kommer det fra? Jeg genkender ikke denne nøgle! " . Géricault modtager Salonens guldmedalje for dette maleri: han er 21 år gammel. Berømt nu flyttede han til 23, rue des Martyrs , ikke langt fra Carle Vernet . Han er omgivet af mange malere og venner, Delacroix , Léon Cogniet , Ary Scheffer , hans elev Louis-Alexis Jamar og Dedreux-Dorcy .
To år senere præsenterede Géricault, der malede adskillige militære scener, Cuirassier såret, der forlod ilden (1814, Musée du Louvre ), der danner en slående kontrast til lærredet fra 1812. Det repræsenterer en officer i en skråning med hesten, som bevæger sig væk fra slaget. Hans blik vendt mod slagtningen, han lige har forladt, afspejler forvirringen, nederlaget. Et andet maleri præsenterer en beruset cuirassier på jorden. Dramatiske og monumentale vækker disse to portrætter fjern interesse under salonen i 1814 i et Paris besat af de allierede.
Imperiets soldater fra 1812 til 1818Såret cuirassier forlader ilden (1814), Paris , Musée du Louvre .
Undersøgelse af en rifleman til hest , ukendt placering.
Napoleons Imperial Guard hestetrompet , Washington , National Gallery of Art .
Napoleon på slagmarken , Reims Museum of Fine Arts .
Tilbagevenden fra Rusland eller Tilbagetrækningen fra Rusland (ca. 1818), Paris , École nationale supérieure des beaux-arts .
Sårede soldater trækker sig tilbage fra Rusland (ca. 1814), Rouen Museum of Fine Arts .
Portræt af en rifleman (1814), Paris , Musée du Louvre .
I 1814 blev Théodore Géricault forelsket i sin tante Alexandrine, som kun var 6 år ældre end ham. Fra denne bånd, som vil vare flere år, og som viser sig at være katastrofal for kunstneren, vil fødes21. august 1818en søn, Georges-Hippolyte, erklærede ved fødslen som søn af den gode Suzanne og af en ukendt far. Ved Géricaults død vil barnet blive genkendt af kunstnerens far, Georges-Nicolas.
Géricault sluttede sig til Company of Grey Musketeers af Roy Louis XVIII . Han ledsager kongen til Gent i løbet af de hundrede dage . Han vendte tilbage til Frankrig i slutningen af 1815 skjult af sin onkel Bonnesoeur-Bouguinière , hvis portræt han derefter malede.
Géricault deltog i konkurrencen om Grand Prix de Rome, hvor han mislykkedes. Han besluttede derefter i 1816 at rejse til Italien for egen regning. Han varede imponeret af malerne fra den italienske renæssance , især Michelangelo og Titian, som han kopierede, samt af Peter Paul Rubens og den bevægelse, han gav til hans værker. Hans ven maleren Jean-Victor Schnetz introducerede ham til Ingres i Villa Medici . Géricault forlod Rom i 1817 til Paris.
Blandt hans samtidige har Géricault en særlig beundring for Antoine-Jean Gros, hvis værker han kopierer ved flere lejligheder. Delacroix forklarer: ”Géricault havde også Gros beundring. Han talte kun om det med entusiasme og respekt. Han stod meget i gæld til hende for sit talent, skønt deres to talenter var forskellige. Det er især i repræsentationen af heste, at Gros var hans herre. Géricault gav heste mere magt, men han vidste aldrig, hvordan man fremstiller en arabisk hest som Gros. Bevægelsen, sjælen, hestens øje, dens kjole, glans af dens refleksioner, dette er hvad han gav som ingen anden. "
Maleriportrætter ( Louise Vernet , Portræt af Alfred og Élisabeth Dedreux ), men også genrescener som Le Marché aux bœufs , Géricault virker altid hjemsøgt af Italien, Michelangelo og Titian eller af Jules Romain, da han fremhæver anatomi de dramatiske virkninger af chiaroscuro . Han malede mange militære scener: Artillerietoget eller Artilleriets skiftende position .
I 1819 åbnede en ny salon på Louvre. Géricault ønsker at opnå et enormt, spektakulært arbejde. Da han søgte sin inspiration i aviserne, opdagede han "Medusa-affæren", en stor maritim katastrofe, som det genoprettede monarki havde forsøgt at kvæle. Det nyhedsartikel, som maleren fremkalder gennem sit lærred, er, at en fregat, Medusa , The, synker2. juli 1816ud for Senegals kyst. Højdepunktet valgt af Géricault i denne tragedie er, når en lille del af kastebådene efter at have drevet i tretten dage på en midlertidig tømmerflåde se i det fjerne skibet, der kommer for at redde dem, briggen Argus . Géricault tegner det dramatiske øjeblik, hvor de stadig funktionsdygtige mænd, der har praktiseret kannibalisme for at overleve, rejser sig for at bølge ved skibet, et punkt der knap ses i horisonten.
Maleren fandt sin inspiration. Han er bange for at forankre sit arbejde i virkeligheden og læser historien om to overlevende: Alexandre Corréard , ingeniørgeografen fra Medusa , og Henri Savigny , kirurgen om bord. Han fik en livsstørrelsesmodel af tømmerflåden bygget i sit værksted og bad syv overlevende fra tømmerflåden om at komme og stille sig for ham. Han går endda så langt som at udstille menneskelige rester i sit værksted. Takket være en lægevennes indgriben på det tidligere Beaujon hospital nær hans værksted var Géricault i stand til at få amputerede arme og fødder for at studere dem. Ligeledes trak han flere gange et afskåret hoved opnået i Bicêtre , en institution, der samtidig var hospice, fængsel og sindssyg. Ifølge Charles Clément, hans biograf, regerede en kvælende stank undertiden i hans studie i Rue du Faubourg-du-Roule. Géricault arbejdede ubarmhjertigt i et helt år på et værk på fem med syv meter, hvilket er, for at bruge Michel Schneiders udtryk, "en lektion i arkitektur så meget som en lektion i anatomi".
Raften fra La Méduse blev præsenteret for Louvre i 1819 . Når det hænges, er maleriet placeret alt for højt ved siden af andre store værker.
Lærredet modtages vanskeligt af kritikerne, der fejler uforståelse: ”Forfatteren troede ikke, at han var nødt til at angive nationen eller tilstanden af hans karakterer. Er de græske eller romerske? Er de tyrkiske eller franske? Under hvilken himmel sejler de? Hvilken epoke i den antikke eller moderne historie vedrører denne forfærdelige katastrofe? " Eller " denne enorme ramme og disse kolossale dimensioner, som synes forbeholdt repræsentation af begivenheder af generel interesse, såsom en nationalferie, en stor sejr, en suveræn kroning eller et af disse træk ved sublim dedikation, der ærer religion, patriotisme eller menneskeheden. " . Faktisk er et af emnerne, antropofagi , kendt af alle: det betragtes ikke som en forbrydelse i den civile lov af 1810 og blev regelmæssigt praktiseret af de sultende soldater fra det første imperiums hære i Spanien., I Portugal og under tilbagetoget fra Rusland .
For Jules Michelet malede Géricault på sine kurser i Collège de France i 1847 ”Frankrigs skibbrud, denne håbløse tømmerflåde, hvor hun flød og vinkede til bølgerne til tomrummet uden at se nogen hjælp. "
Géricault modtog ikke desto mindre ordren til et maleri, som han overlod realiseringen til Delacroix .
Flåden af Medusa (1818-1819), Paris , Musée du Louvre .
Undersøgelser af hænder og fødder (1818-1819), Montpellier , Musée Fabre .
Torturerede hoveder , Stockholm , Nationalmuseum .
Armstudier , Rouen , Museum of Fine Arts .
Udmattet af franske kritikere og i konflikt med sin familie forlod Géricault Paris til England, hvor Medusa-flåden blev præsenteret. Internettet hyldes af den engelske presse - af årsager modsat franske kritikere - og af offentligheden mere end 40.000 besøgende.
Den engelske arkitekt Cockerill vidner i sin dagbog om sin beundring for den franske maler og giver os sit portræt: ”Beundring for hans talent og hans beskedenhed [...] hans dybe følelse af medlidenhed, hans patos, samtidig kraften, ilden og vitaliteten i hans arbejde. [...] Samtidig dybt og melankolsk, følsomt, enestående liv, som det af de amerikanske vildheder, som man taler om i bøgerne, bader i boligen i dage og uger og derefter engagerer sig i voldelige handlinger, kører, skynder sig og kaster sig eksponeret til varme, kulde, alle former for vold […] Géricault præsenterede ikke ti værker for offentligheden, men alligevel er hans omdømme stort. " .
Le Derby d'Epsom , (1821), Paris , Musée du Louvre .
George Stubbs , hest angrebet af en løve (1788), gravering, Paris , Musée du Louvre .
Théodore Géricault, hest angrebet af en løve (1821) efter Stubbs, Paris , Louvre .
Han rejser til England fraApril 1820 på November 1821, og opdager de store engelske landskabsarkitekter, herunder Constable og Turner , og hestevæddeløb, et tema, der vil inspirere ham til en ny serie værker inspireret af "den største erobring af mennesket", herunder især Epsom Derby ( museum du Louvre ). Hestens tema er et centralt emne i hans arbejde i begyndelsen og især i slutningen af hans liv. Han kopierer især værkerne fra George Stubbs og Ward og producerer mange litografier af heste og gadebilleder fra Londons liv.
Siden sin læretid hos Guérin har Géricault malet heste i mere end hundrede genrescener, uanset om de udvikler sig i stalden, på slagmarker, på arbejdspladsen, uanset om de trækker eller trækker, cob eller franske sadler, der repræsenterer op til hovmænds værksteder . For Théophile Gautier tillader hesten Géricault at udtrykke "åndens højeste ambitioner" . For Bruno Chenique, hesten i Géricaults kunst, "er det frem for alt menneskets sjæl, hans instinkter, hans blidhed, hans vold, hans seksuelle og dødbringende impulser" , han "er psykeens spejl. kan leve vanvittige lidenskaber ” .
I December 1821, vender maleren tilbage til Paris efter at være blevet syg i England. Han slipper ikke af med sin tilstand. Hans ven, overlæge i Salpêtrière og pioner inden for psykiatriske studier Étienne-Jean Georget , tilbød ham at male portrætter af ti psykisk syge patienter. Fra denne serie har vi fem malerier tilbage, inklusive Monomane du vol .
Monoman of Envy , eller La Hyène de la Salpêtrière (1819-1820), olie på lærred, 72 × 58 cm , Musée des Beaux-Arts de Lyon .
Monomane du vol eller Le Fou aliéné eller Le Cleptomane (1822), 61,2 × 50,2 cm , Musée des Beaux-Arts de Gand .
La Monomane du jeu (omkring 1822), olie på lærred, 71 × 65 cm , Paris , Musée du Louvre .
Monoman of the Military Command (1822-1823), olie på lærred, 86 × 65 cm , Winterthur , Oskar Reinhart Museum "Am Römerholz" .
Monomane stjålne børn , Springfield , Springville Museum of Art (in) .
Man forbinder ofte denne serie med Vendéen , portræt af en slående realisme af en mand traumatiseret af borgerkrigen i Vendée , men som utvivlsomt er ældre.
I 1822 havde han et løbende forhold til en bestemt madame Trouillard, som han tillid til at være syg til. Selvom Géricault er udmattet, fortsætter han med at leve "som om han var i fuld styrke, mens hærgen af en sygdom, hvis gæring havde været i hans blod i flere år, dukkede op igen" .
Han faldt flere gange fra sin hest og brækkede ryggen ind August 1823falder på rue des Martyrs i Paris. Han er sengeliggende, lammet. Læger diagnosticerer phthisis i rygsøjlen.
Han dør, den 26. januar 1824, efter en lang smerte officielt på grund af dette fald fra hans hest, men mere sandsynligt til en kønssygdom , som fik filosofen og kunstkritikeren Élie Faure til at sige, at "Géricault døde af at have elsket for meget" .
I sin Journal , Eugène Delacroix beskriver således Géricault, som han vidste: ”Han spildt sin ungdom; han var ekstrem i alt; han kunne godt lide at ride kun hele heste og valgte den hårdeste. Jeg så ham flere gange, da han klatrede ind i sadlen; han kunne næppe gøre det undtagen overrasket; knap i sadlen blev han båret væk af sit bjerg. En dag da jeg spiste middag med ham og hans far, forlod han os før desserten for at gå til Bois de Boulogne. Han forlader som et glimt uden at have tid til at vende sig om for at sige godnat, og jeg skal tilbage til dit bord med den gode gamle mand. I slutningen af ti minutter hører vi en stor lyd: den kom tilbage i galop; han manglede en af baskerne i sin frakke; hans hest havde grebet ham, jeg ved ikke hvor og fik ham til at miste denne nødvendige akkompagnement. En sådan ulykke var den afgørende årsag til hans død. I flere år nu havde ulykker, resultatet af den ild, som han bar i kærlighed som i alt, forfærdeligt kompromitteret hans helbred; for det fratog han sig ikke fornøjelsen ved at ride. En dag i en tur i Montmartre bliver hans hest båret og kaster ham til jorden. […] Denne ulykke fik ham til at afvige i en af ryghvirvlerne. "
Derefter under hans sidste besøg i Géricault, 30. december 1823, Skriver Delacroix: ”For et par dage siden gik jeg til Géricault om aftenen. Hvilken trist aften. Han er ved at dø; hans tyndhed er forfærdelig. Hendes lår er lige så store som mine arme. Hans hoved er af en døende gammel mand. Jeg fremsætter oprigtige ønsker for ham at leve, men jeg håber ikke længere. Hvilken frygtelig ændring. Jeg husker, at jeg kom entusiastisk tilbage over hans maleri: frem for alt en undersøgelse af en riflemanhoved . Husk. Det er en milepæl. De smukke studier. Hvilken fasthed. Hvilken overlegenhed. Og dø ved siden af det, at vi har haft al ungdommens kraft og iver, når vi ikke kan vende os om på vores seng en tomme uden hjælp fra andre! "
Géricault blev begravet i Paris på Père-Lachaise kirkegården i Isabey- hvælvet i 1824 og flyttede derefter efter sin fars død til familiens grav med ham i 1828.
Alexandrine Caruel de Saint-Martin døde i 1875 på sin ejendom i Chesnay .
Ary Scheffer , La Mort de Géricault (1824), Paris , Musée du Louvre . Ved hans seng er hans venner oberst Bro de Comères og maleren Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy .
Léon Cogniet , Géricault sørgende (1823), litografi.
Den mere eller mindre ekstravagante figur af Géricault - rytter - heroisk - elsker - set af hans samtidige bliver en af figurerne i romantikken tyve år efter hans død. Jules Michelet skriver om sit liv i sin Journal 1828-1848 og tilbringer en lang passage til maleren i sin femte kursus i Collège de France. Han ser i maleren en "maler-magistrat", en streng dommer fra det første imperium, der "i restaureringens bastardblandinger holdt den nationale tanke fast og ren. Han gennemgik ikke invasionen, gav intet til reaktionen ”. Géricault er en ensom mand, et ynkeligt og desperat geni, fanget i flygtige kærligheder og lette og misundelige venskaber, mens Frankrig er skibbrudt. Prosper Mérimée kopierer figurerne af heste efter Géricault, skriver Alexandre Dumas om ham. Delacroix skriver sine minder om Géricault.
Hans søn Georges-Hippolyte Géricault indviede en særlig grav til ham i 1840 på Père-Lachaise kirkegården. Graven er overvundet af en bronze statue som samt en basrelief repræsenterer den Raft af Medusa , begge signeret Antoine ETEX . For sidstnævnte er Géricault den eneste kunstner, siden Phidias og den græske antik, har vidst, hvordan man tegner heste, til det punkt at foreslå en mærkelig psykofysiognomi af kunstneren. Han bekræfter faktisk i sin sjette lektion af sit tegningskursus: "To mænd malede hesten, Gros har stort set rørt ved den: men kun en har givet den godt, i sine bevægelser, i hans brændende liv, i sine bevægelser, det er Géricault […] Géricault, det er den legemliggjorte hest. […], Det ser ud til, at en hestes sjæl er kommet til at blive indlagt i et menneskes legeme. Alle hans heste er så levende i hans maleri, og rigtige heste racer! Der er en enestående ting; Jeg skulpturelle Géricault, jeg studerede hans type; ser vi på hans hoved, hans maske støbt fra livet efter hans død, finder vi ud af, at der er noget, der ligner noget anatomi i hestens hoved: han har ikke næsen, hestens kindben. 'en almindelig mand. "
Ved slutningen af det XX th århundrede, er livet Géricault læse igennem psykoanalyse, interaktioner af død ønsker og liv, romantik ligesom skandale, tallet incest Géricault og Alexandrine tante skruer - vis-à-vis Raft af Medusa, ualmindeligt put frem af forfatteren Hervé Guibert , der døde af aids .
Géricaults dødsmaske , placering ukendt.
Antoine Étex , Grav af Théodore Géricault (1839-1840, detalje), Paris , Père-Lachaise kirkegård .
Antoine Étex , Grav af Théodore Géricault (1841), Museum of Fine Arts i Rouen .
Alexandre Delvaux , Bust of Géricault (1897), marmor, Fécamp , Fiskerimuseum .
Nymph and Satyr (c. 1817-1820), Buffalo , Albright-Knox Art Gallery .
Nymf angrebet af en satyr også kendt som Satyr og Bacchante eller Jupiter og Antiope , Rouen Museum of Fine Arts .
Flayed hest , Paris , Louvre museum .
I tyve tusind ligaer under havet af Jules Verne er Nautilus dekoreret med malerier, inklusive Géricaults: ”De forskellige skoler for de gamle mestre blev repræsenteret af en Madonna af Raphael , en jomfru af Leonardo da Vinci , en nymf fra Correggio , en kone til Titian , en tilbedelse af Veronese , en antagelse om Murillo , et portræt af Holbein , en munk af Velasquez , en martyr af Ribeira, en messe af Rubens , to flamske landskaber af Teniers , tre små genremalerier af Gérard Dow , af Metsu , af Paul Potter , to lærreder af Géricault og Prud'hon , nogle få landskaber af Backuysen og Vernet . " (Kapitel IX)
Théodore Géricault er hovedpersonen i romanen af Louis Aragon , udgivet i 1958, La Semaine Sainte . Théodore Géricaults liv og arbejde er i centrum for Andrée Chedids roman, der dukkede op i 1992, Dans le soleil du père: Géricault .
Leder af en hvid hest (1815), Paris , Musée du Louvre .
Carnival of Rome (1817), Baltimore , Walters Art Museum .
Le Soir, Landskab med en akvedukt (1818), New York , Metropolitan Museum of Art .
Portræt af Élise og Alfred de Dreux (ca. 1818), placering ukendt.
Storm Frightened Horse (1820-1821), London , National Gallery .
Le Four à plâtre (1821-1822), olie på lærred, 50 × 61 cm , Paris , Musée du Louvre .
Grå arabisk hest , Rouen Museum of Fine Arts .
Undersøgelse af en nøgen mand , Bayonne , Bonnat-Helleu museum .