Kapelmester | |
---|---|
fra 1719 |
Fødsel |
2. februar 1677 Orleans |
---|---|
Død |
27. april 1745(ved 68) Paris |
Aktivitet | Komponist |
Bevægelse | Klassisk , barok |
---|
Jean-Baptiste Morin (født i Orléans den2. februar 1677og døde i Paris den27. april 1745), er en fransk komponist , betragtes som skaberen af den franske kantate .
Jean-Baptiste Morin (født Jehan Morin) blev født i Orléans i sognet Saint-Euverte , i et miljø af vævere. Hans fars familie var oprindeligt fra Vihiers i Maine-et-Loire i dag. Fremtiden komponist lært musik fra omkring 1683-1685, som et alter dreng , det vil sige en syngende barn i mestre i de kollegiale Saint-Aignan d'Orléans , efter ordrer fra den musiklærer, præsten og kanon Olivier Trembloit (eller Tremblais, Tremblay). Sidstnævnte, født omkring 1638, døde i Orléans den6. september 1712, var selv en tidligere alterdreng i kapitlet.
Korets vokalstyrkeFormentlig var der seks elever, alle drenge (antallet af pladser var fast og varierede kun meget sjældent). Unge blev uddannet til at synge den øverste stemme ( sopran ) i kirkekoret. Ingen kvinde var tilladt i musikken i kirkelige kapitler , i Frankrig som andre steder.
For at sikre stemmer af mænd, Saint-Aignan (ligesom mange andre college kor) tilbydes et dusin positioner for voksne, alle fagfolk (i dette tal, vi skal omfatte skibsføreren og organist: vi var før fuldt uddannet som sanger, plainsong væsen kilden til al musikalsk liturgi ).
Instrumental støtte. Dialog med orgeletSom i de andre kirker i Frankrig kunne stemmen understøttes af en slange , en fagot og ved særlige lejligheder af en eller to basvioler . Det store orgel, der blev dialogeret med pladesangen eller spillet alene, improviserede det meste af tiden på liturgiske motiver. På anmodning fra det kanoniske kapitel havde faktoren Pierre Bridard fra 1675 til 1683 bygget et stort og et lille orgel. Sidstnævnte kunne ledsage moteterne længere væk fra liturgien.
Polyfoniske sangteknikkerVi øvede sang på bogen ( cantus super librum ), en tradition for ornamentik, improviseret med flere mennesker, omkring ”ørnen” ( talerstolen ) og baseret på læsning af en liturgisk sang , der oprindeligt blev skrevet med en stemme. Den drone var en anden praksis i brug. Slettesangen noteres derefter på tenoren , mens de andre dele (skrevet denne gang) kontrapunkt det note til note. Det er derfor en ret simpel form for polyfoni , der giver anledning til denne "dejlige form, som vi kun hører med forbløffelse". Disse polyfoniske traditioner fra middelalderen havde udviklet sig i Orleans, som mange andre steder. De andre former for skriftlig polyfoni - de mest detaljerede - havde også et vigtigt sted. Det er dem, der er udpeget under navnet figurmusik ( musica figurata ).
Efter denne tid (måske i slutningen af 1697) boede Morin i Paris. Den nyligt underskrevne " Paix de Savoye " (1696-1697) var oprindelsen til en politisk og kunstnerisk tilnærmelse mellem Frankrig og Italien.
Italiensk indflydelseDet er muligt, at den unge musiker begyndte med at synge i koret (igen professionelt) i kirken Saint-André-des-Arts . Sognepræsten for dette sogn, Nicolas Mathieu , holdt koncerter, hvor vi hørte meget italiensk eller italiensk musik, hvilket var en del af en ny tendens i Paris. Moteter komponeret af Morin blev hørt der. Omkring år 1700, kort efter at han havde produceret sine første moteter, skabte han (eller hjalp med at skabe) en ny form, først udtænkt i efterligning af Italien og i det væsentlige verdslig: den franske kantate. Derefter følger Nicolas Bernier ham nøje: I 1732 skriver Evrard Titon du Tillet desuden i den franske Parnassus , at Morin komponerede "to eller tre kantater med ham". Ideen, der havde ført til fødslen af denne nye form, havde udviklet sig på Café Laurent , hvor mænd med breve, kunstnere og forskere fra den unge generation gned skuldrene. Vi skylder digteren Jean-Baptiste Rousseau , "den udødelige Rousseau", som hans samtidige kaldte ham, de første brochurer med kantater . Moden spredte sig derefter meget hurtigt.
Philippe II fra Orleans, fremtidig regent. Jean Serré de RieuxFra 1701 blev Morin sandsynligvis "Ordinaire de la Musique" fra hertug Philippe d'Orléans (prinsen arvede titlen ved hans fars død i 1701). Den nye leder af Maison d'Orléans, fremtidig regent for kongeriget, var kunstbeskytter og komponist (i samarbejde med sin mester Marc-Antoine Charpentier og derefter med et af hans almindelige folk, Charles-Hubert Gervais ). Morin havde også mødt Jean de Serré de Rieux (François-Joseph de Seré, Saint-Malo, 1668-Versailles, 1747, som blev Lord of Rieux omkring 1717-1719). Denne rådgiver for parlamentet i Paris var digter og "en stor elsker, især af italiensk musik" . Den unge mand fra Orleans var tilknyttet parlamentarikeren og boede sammen med ham og hans familie (fra 1708 og sandsynligvis før, 1701, indtil 1713) i Hôtel de Seré på 33 rue des Francs-Bourgeois , i Marais-distriktet. , I Paris . Han vil følge digteren i sine parisiske taler, indtil han bosætter sig (mellem 1721 og 1722) i sit slot Rieux nær byerne Tillé og Beauvais . IOktober 1707producerede de to mænd sammen La Chasse du Cerf, Chanté Entertainment , en slags opera i én akt.
I foråret 1719 blev Morin udnævnt til kaptajn og soveværelse i det kongelige kloster Chelles , ikke langt fra Paris. Den nye abbedisse var Louise-Adélaïde d'Orléans (1698-1743), datter af Philippe II, som var blevet regent. Historikeren Claude-Hyacinthe Berthault skriver i L'Abbaye de Chelles kronologiske oversigter : ”Vi så dagligt ved døren [til klosteret] et par vogne fra gården. I hendes klosterpalads havde Madame d'Orléans eksistensen af en prinsesse af blodet. Hans salon, hvorfra stramhed blev forvist fuldstændigt, modtog et stort, verdsligt og læsefærdigt samfund ”. ”Musikken blev særligt beæret”. Fra 1721 vil en ung digter, Marthe de Dangy (født i 1701), tidligere bosiddende i Royal House of Saint-Louis , i Saint-Cyr , være værtinde til ære for værtinden. Hun opretholdt forbindelser med JB Morin.
En nutidig memorialist, hertugen af Saint-Simon , spores portrættet af Madame d'Orléans i disse udtryk: ”Nogle gange stram til overdreven, undertiden uden nonne, bortset fra vanen, musiker, kirurg, teolog, instruktør og alt dette i spring og grænser, men med meget vittighed, altid træt og væmmet med hende forskellige situationer, ude af stand til at holde ud i nogen, stræber efter andre regler og endnu mere til frihed, men uden at ville efterlade hendes tøj af nonne ... ”.
Ordren fra Saint-Lazare og House of Orleans: Morin, Charles-Hubert Gervais, André CampraDukes of Orleans var meget magtfulde på det tidspunkt. I 1720 (modtagelse i 1721) var Louis d'Orléans , abbedes ældre bror, blevet stormester for den kongelige, militære og hospitalskendelse af Saint-Lazarus i Jerusalem . Dette er, hvordan21. december 1722, Blev Morin modtaget som "ridder, der betjener våben" af denne tidligere ridderorden, der stammer fra korstogene , hvoraf komponisterne Charles-Hubert Gervais og André Campra , også tæt på regenten, blev medlemmer i 1724 og 1726. Kong Henri IV i havde grundigt reformeret vedtægterne i begyndelsen af det forrige århundrede, så de tre musikere på en måde var blevet udnævnt til riddere for kunst og bogstaver.
Beskyttelse af abbedissenMorin, til hvem abbedissen "ofte skrev med fortrolighed", fik "mundtligt og uden titel" en pension på 500 pund, som hun havde taget "fra sin personlige kassette" (dato ubestemt). Det26. oktober 1723, fik hun ham til at give kong Louis XV et pensionscertifikat på 1500 pund på ærkebispedømmet Rouen (den 27. udnævnte kongen, på dette bispesæde, Louis III de la Vergne de Tressan, første kapelan og hertugens ophavsmand af Orleans; den 26. havde prælaten allerede modtaget en ridder af ordenen Saint-Lazare). Morin modtog disse to pensioner indtil hendes død i 1745. Abbedissen havde "andre venligheder" ved at tilbyde hende sit portræt i fuld længde, en medaljong i hendes figur, indgraveret af Jean Leblanc , og "en hængslet snusboks." Guld, trimmet inde med portrættet af Madame d'Orléans '.
den ProcessionskorsI 1726 fik Morin indgraveret en to-bindings procession til dette benediktinerkloster i bispedømmet Paris, hvor vi finder forskellige pladesangstykker, der er fælles eller komponeret af Henri Dumont , Guillaume-Gabriel Nivers og andre. En stor nytte af dette arbejde er at udvikle meget præcise fortolkningsindikationer; En anden stor originalitet er, at Morin pynter visse stykker med en vokal akkompagnement i drone eller med basso continuo. Der er også hans egne kompositioner.
Fra 1731, efter den pludselige afgang af prinsessen, den tidligere " superintendent af musik" af klosteret boet i Paris i en fløj af Palais-Royal, med den cembalist Toussaint Bertin de la Doué og hans familie. Han fortsatte med at producere (jf. Les Parodies nouvelles et les Vaudevilles inconnus , Paris, Ballard, 1735 og 1737: der er fem arier af Morin). Fra 1704 til 1713 havde Ballard allerede offentliggjort fire andre arier af musikken fra Orléans i hans berømte Recueils d 'air serious et à l'eau . De sidste to (de fra 1712 og 1713) blev kort efter indgraveret i en samling af tolv fulde arier af Morin, der følger en anden underholdning , L'Himen et l'Amour, Epithalame (1714).
I 1734 udgav Serré de Rieux en digtsamling dedikeret til kong Louis XV , Les Dons des Enfans de Latone , i slutningen af hvilken vi finder seks Nouvelles Fanfares de chasse, af Morin. Den Poème sur la musique de 1714 indtager en fremtrædende plads der. Det præsenteres i en opdateret version. Parlamentarikeren havde skrevet det i et forsøg på at berolige kontroversen og give sit synspunkt i en af de største æstetiske tvister i sin tid. Han foreslog at samle italiensk musik og fransk musik. Vi bemærker også, at Händels italienske operaer , produceret på det tidspunkt, hvor Morin praktiserede i Chelles , blev meget værdsat af de to mænd (om dette, jf. Nationalarkivet , opgørelsen efter musikerens død ).
I begyndelsen af det XVIII th århundrede blev komponisten først gjort berømt gennem hans to bøger af mindre Motets for en eller to stemmer med continuo, som støder op til tider andre instrumenter, ligesom fløjte eller bas viol (Paris, Ballard, 1704 og 1709 , sidstnævnte genudstedt i 1748). Morin fik også trykt tre bøger af Cantates françoises (1706, 1707 og 1712), hvor (endda mere end i moteterne) elementer i fransk stil blandede sig med den italienske stil (en måde at gå videre på det tidspunkt blev omtalt som navnet " smag genforenet "). I 1706 annoncerede Morin for at retfærdiggøre sin turde om at skabe en ny musikalsk form fra udlandet sin "plan" om foreningen af de to sprog i udtalelsen, der gik forud for hans Livre Premier . Værket vil blive genudgivet i 1709. Vigtige elementer i fransk stil dukkede op igen samme år i anden motets bog.
Hans femte og sjette bøger af Cantatas , udgivet mellem 1737 og 1742, går tabt.
Det 23. juli 1743, blev en begravelsesceremoni fejret i Chelles til ære for LA d'Orléans, der døde i Paris den 20. februarTidligere. Publikum blev "meget rørt af sangen fra kontoret sammensat i tre dele [for tre stemmer], på gregoriansk sang, af M. Morin, tidligere musikmester for den afdøde prinsesse". Partitionen er tabt. Efter denne død flyttede komponisten til rue Simon Lefranc, Saint-Merri sogn , nær (eller sammen med) de to forvaltere af klosteret. De vil være til stede ved hans begravelse den28. april 1745.
Der er postume musik af Morin: i Januar 1747kort før sin død udgjorde Serré de Rieux en pasticcio baseret på uddrag hentet fra forskellige komponister: Le Triomphe De L'amour Et de l'hymen, Idille, Parodiée. I musik . På det tidspunkt og i denne type arbejde var begrebet parodi langt væk fra enhver idé om karikatur; for librettisten var det kun et spørgsmål om at tilpasse originale tekster under eksisterende værker. Partituren, håndskrevet, er stort set af digteren ( BnF . Vm 6 33). "Simphonie-ariaerne [og recitativerne, sunget], er for det meste fra sammensætningen af Mr. Morin" (død iApril 1745). Side 17, et rondeau (instrumental), er af ”Mme [Marie-Mitilde-Marguerite] de Saint-Clou” (1720-1785), datter af digteren.
I lang tid hørte vi Morins moteter i Frankrig eller endda i Quebec og Italien . Hans kantater var også succesrige. En manuskriptsamling, der kan dateres fra omkring 1704, vidner om udbredelsen af flere af dem allerede før offentliggørelsen (BnF. Res. 1451). En af de to minetter, der afslutter Circe ("Det er ikke ved indsats, vi elsker", Book One, 1706) havde en stor formue indtil mindst 1785. Først parodieret og populariseret af teatrene i Foires Saint-Laurent og Saint-Germain i Paris (som er oprindelsen til opéra-comique ), blev det derefter ofte gentaget, herunder i Cantiques spirituels sur divers. Emner af Pierre Boyer og Frédéric Desessarts , Poésies spirituelles et Fables (morales) på små arier og valgte Vaudevilles , Nouvelles Etrennes , Trois cens Fables , ..., af fader Jean-Philippe Valette , eller arrangeret for to fløjter af Michel Blavet ( III e RECUEIL of Pieces, Petits Airs, Brunettes, Minuets & c. , [1744], s. 8 ). Den anden menuet ("In the Fields that the Hyver desolates") er også blevet brugt.
Succes med The Deer HuntEt værk ofte givet til XVIII th århundrede var underholdning (eller lille opera) kaldet The Hunting af hjorte , en mere fransk stil som kantater. Først godkendt iOktober 1707af Marie-Thérèse de Bourbon-Condé , prinsesse af Conti , blev han præsenteret for kong Louis XIV den25. august 1708i Fontainebleau , til Saint Louis . Morin introducerede jagthorn i sit orkester og tilpassede dem adskillige kendte jagtarier, såsom La Dampierre og La Sourcillade (på grund af henholdsvis markisen Marc-Antoine de Dampierre og Armand-François de Sorcy ). Fra 1728 til 1733 blev La Chasse du Cerf igen hørt på Concert Spirituel (oprettet i 1725), viderebragt i 1734 af Royal Academy of Music ( Paris Opera ), da koncertforeningen mistede sin autorisation (opnået i 1727) til spille verdslig musik. Musikkonservatoriet sørgede for underholdning indtil 1750 og derover.
Vokal værker
Instrumentale værker