Oprindelig titel | (da) Troldmanden fra Oz |
---|---|
erkendelse af | Victor Fleming |
Scenarie |
Noel Langley Florence Ryerson Edgar Allan Woolf L. Frank Baum (roman) |
Hovedaktører |
Judy Garland |
Produktionsselskaber |
Metro-Goldwyn-Mayer Loew's Incorporated |
Oprindelses land | Forenede Stater |
Venlig | Musikfilm |
Varighed | 98 minutter |
Afslut | 1939 |
Serie
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
The Wizard of Oz (på engelsk : The Wizard of Oz ) er en musikalsk film amerikansk af Victor Fleming udgivet i 1939 , tilpasset fra romanen med samme navn af L. Frank Baum .
Stærkt forankret i amerikansk populærkultur i 1940'erne, som Borte med vinden eller En stjerne er født , er filmen opført på UNESCOs internationale hukommelse af verdensregisteret .
I 2009 blev The Wizard of Oz betragtet som den mest viste film i verden ifølge US Library of Congress . Han havde to prequels i biografen: The Fantastic World of Oz (2013), der ser tilbage på tryllekunstnerens ankomst til Oz og Wicked på forholdet mellem Glinda og Witch of the West, tilpasset fra komedien - eponyme musical planlagt til 2023.
Dorothy Gale , en ung forældreløs , blev opdraget på en gård i Kansas, der blev holdt af sin tante og onkel. Hendes hund Toto forfølges af den onde Almira Gulch, Dorothy beder de tre landarbejdere om at beskytte ham. Imidlertid ser ingen ud til at tage pigens frygt alvorligt. Hendes tante Em kritiserer hende for hendes fantasi og beder hende om at finde sit sted i en verden uden problemer.
Almira Gulch ender med at gribe Toto med den hensigt at dræbe ham på befaling fra lensmanden. Men hunden flygter og vender tilbage til Dorothy, der beslutter at løbe væk. På vejen møder hun professor Marvel, der formår at overtale hende til at vende tilbage til sin familie og se for hende i sin krystalkugle, hvor hendes tante græder.
Ved ankomsten til gården dannes en tornado , før Dorothy kan søge tilflugt i kælderen. For at beskytte sig selv låser hun sig inde i sit værelse, men huset fejes væk af tornado. Gennem vinduet ser Dorothy Almira Gulch på sin cykel forvandles til en heks, der kører på en kosteskaft. Huset ender i Munchkinland, en del af Land of Oz . Dorothy møder Glinda, den gode heks i nord og lærer, at huset lige har dræbt den onde heks i øst ved at lande på hende. Dorothy møder derefter Munchkins, indbyggerne i Munchkinland. Derefter kommer den onde heks i Vesten, der kommer til at gøre krav på de magiske rubinsko fra sin søster, der lige er død. Desværre for hende har Dorothy allerede taget det i besiddelse; heksen sværger derefter hævn mod hende og hendes hund Toto.
Glinda beder Dorothy om at søge hjælp fra Wizard of Oz i Emerald City . For at gøre dette skal hun følge den gule murvej . Undervejs møder hun successivt en fugleskræmsel, der mangler en hjerne , der ikke desto mindre viser stor kløgtighed, en blikmand, der mangler hjerte , som ikke desto mindre viser stor venlighed og en løve, der mangler mod . De tre ledsager Dorothy til Emerald City med håb om, at Wizard of Oz vil overvinde deres respektive handicap. Men det er uden at regne med Wicked Witch of the West, der erger over Dorothy.
En gang der møder de troldmanden fra Oz, der fremstår som et flydende hoved omgivet af ild og røg. Han får sine gæster til at tro, at han kan hjælpe dem, hvis de overtager den onde heks i vestens kost.
På vej til heksens slot bliver Dorothy og hendes venner angrebet af flyvende aber, der er sendt af heksen. Den unge pige og hendes hund bliver fanget og bragt til Wicked Witch of the West, der beder hende om skoene. Dorothy accepterer efter dødstruslen mod Toto, men en magisk kraft forhindrer heksen i at tage besiddelse. Hun forklarer derefter til Dorothy, at hun skal dræbe hende for at kunne tage dem væk fra hende. På dette tidspunkt drager Toto fordel af heksens manglende opmærksomhed for at flygte. Heksen låser derefter Dorothy op for at tænke på, hvordan man dræber hende uden at beskadige skoene. I mellemtiden finder Toto sin elskeres venner og fører dem til den onde heks i Vesten for at befri hende. De finder hende, men gruppen er fanget af heksens tropper. Der opstår en kamp mellem dem alle, og Dorothy drysser heksen med vand, hvilket får hende til at smelte.
Efter deres tilbagevenden til Emerald City opdager Toto troldmanden fra Oz's rosenkrukke. Han er faktisk bare en simpel mand uden magt, der bruger tricks til at virke imponerende. Vennegruppen er skuffet over denne opdagelse, men "tryllekunstneren" holder endelig sit løfte. Han bruger ikke magi, men overtaler alle, at han allerede har dybt inde i sig, hvad han altid har ledt efter.
Derefter fortæller tryllekunstneren sin historie, og hvordan han landede i Oz. Han lover derefter Dorothy at tage hende tilbage til Kansas og huset og overlade Emerald Citys ansvar til fugleskræmsel, jernmanden og løven. Tryllekunstneren, Dorothy og Toto går ombord på hans luftballon, men den lille hund springer ud. Dorothy hopper også for at hente den og slipper bolden. Dorothy synes at have trukket sig tilbage for at blive i Land of Oz for evigt, indtil Glinda viser hende vejen. Fra starten havde hun evnen til at gå hjem, men hun var nødt til at finde ud af det selv.
Dorothy siger farvel til sine venner for godt og følger feens instruktioner. Derefter vågner hun op på sit værelse i Kansas omgivet af sin familie. Hun fortæller dem om sin fantastiske tur, som ikke får dem til at grine.
Medmindre andet er angivet eller suppleret, kommer oplysningerne i dette afsnit fra slutkreditterne for det audiovisuelle arbejde, der præsenteres her .
Ukrediterede skuespillere:
I 1924, MGM planlagt at tilpasse L. Frank Baums roman , The Wizard of Oz . MGM og Frank Joslyn Baum, forfatterens søn, finder ikke en aftale, rettighederne til bogen opnås af Chadwick Pictures . I 1933 forhandlede Samuel Goldwyn med Baum for at lave en musical, men der blev ikke endelig fundet nogen aftale. Det er endelig den26. januar 1934at Samuel Goldwyn Studio opnår rettighederne til romanen for $ 40.000 .
Det var efter succesen med Snehvide og de syv dværge, at Louis B. Mayer , præsident for MGM, blev foreslået at forsøge at erhverve rettighederne til The Wizard of Oz for at bringe den til skærmen og dermed hente inspiration fra Walt 's succes Disney . Siden Irving Thalbergs død i 1937 har Mayer været på udkig efter en ny producent . Han endte med at ansætte en 38-årig producent-instruktør, Mervyn LeRoy, og ved rent tilfældigt var et af de første projekter, han tilbød studiet, tilpasningen af The Wizard of Oz . Louis B. Mayer accepterer at lave denne film, men Mervyn LeRoy ønsker også at instruere den. Mayer nægter at tro på, at hans producent ikke vil være i stand til at sikre produktionsarbejdet ud over det, der realiseres. LeRoy ansætter Arthur Freed til at hjælpe ham med at oprette denne produktion, som lover at være vigtig, og som de endnu ikke har rettighederne til.
Inden MGM erhvervede rettighederne til Baums bog, undrede hun sig over, hvordan man tilpasser den uden at miste den originale "magi". IJanuar 1938LeRoys assistent, William H. Cannon, er den første til at tænke over, hvordan man kan gøre historien mere dramatisk. En måned senere blev3. februar 1938Mervyn LeRoy er officielt udnævnt til producent af filmen med underskrivelsen af sin kontrakt og et par dage efter, at Samuel Goldwyn indvilliger i at tildele rettighederne til bogen til $ 75.000 til Loew's Incorporated , et datterselskab af MGM.
Irving Brecher er den første manuskriptforfatter, der arbejder på manuskriptet, men bliver straks bedt om at arbejde på et andet projekt, A Day at the Circus with the Marx Brothers . Det er Herman J. Mankiewicz, der overtager28. februar 1938 så længe 7. marts 1938når Ogden Nash er forbundet med ham.
Den 11. marts slutter sig til dem Noel Langley , en sydafrikaner , 26, er en af dem, der bringer mere til historien. Det er han, der skifter sko af sølv fra Dorothy-sko sat med rubiner og transponerer landarbejderne i den imaginære verden. Han punkterer sit manuskript med historiens moral: "intet slår hans hus".
Den 23. marts forlod Mankiewicz holdet, mens Herbert Fields sluttede sig til ham19. april 1938i tre dage og ingen større ændringer. En ny manuskriptforfatter, Samuel Hoffenstein , arbejdede på manuskriptet i et par dage uden at medbringe noget nyt, før Noel Langley udgav sin seneste version på4. juni 1938. Manuset sendes straks videre til Florence Ryerson og Edgar Allan Woolf, der justerer det, inden de leverer deres første kladde den 13. juni . De aflæses derefter af projektet af Arthur Freed, som får dem til at arbejde på sin nye produktion, Place au rythm .
Noel Langley bliver bedt om igen at forbedre manuskriptet og forbliver på plads indtil filmen starter. det3. august 1938, han er forbundet med Jack Mintz, der forbliver mindre end en måned, og det endelige script frigives endelig den 8. oktober 1938. Når Victor Fleming ankommer3. november 1938for at tage filmen i hånden bringer han John Lee Mahin i kølvandet, som har til opgave at ændre manuskriptet under optagelsen.
Endelig var der brug for fjorten manuskriptforfattere til at udvikle manuskriptet, hvis endelige version er dateret 28. februar 1939. Kun tre krediteres i kreditterne: Noel Langley, Florence Ryerson og Edgar Allan Woolf.
Sammenligning af filmen med bogenDer er flere forskelle mellem den originale bog og filmen. Historien er den samme, men detaljer ændres eller forsvinder i filmen. En af de store ændringer er transformationen af Dorothys sko. Oprindeligt er de sølv, mens Judy Garland i filmen bærer rubinsko . Denne ændring er en måde at fremhæve tidens nye teknologi, Technicolor .
I KansasSekvenserne i Kansas er stort set fraværende i den originale historie og vises kun som små afsnit i begyndelsen og slutningen af bogen. De tre landarbejdere, Miss Gulch og Professor Marvel er opfindelser af manuskriptforfattere, der ikke vises i nogen bog af L. Frank Baum.
Landet OzBaum byggede Oz's univers ved at skabe forskellige historier med de forskellige karakterer og placeringer i dette Never Land, delplots, som filmen stort set ignorerer. I bogen konfronteres heltene især med aggressive hammerhajer og befinder sig i en by, hvor alt er lavet af porcelæn , selv indbyggerne.
I romanen Nice Witch of the North og Glinda, the Nice Witch of the South, er to meget forskellige karakterer. Dorothy møder den ikke-navngivne Gentile Witch of the North, som ikke er i stand til at bruge sølvskoens kraft. Af denne grund sender hun den unge pige til Oz, og det er efter at have mødt Glinda, at hun afslører skoens hemmelighed for hende. I filmen er Glinda summen af de to hekse.
Moralen, som Dorothy opdager i slutningen af filmen, "intet slår hendes hus", er også en opfindelse af forfatterne. I bogen vover Wicked Witch of the West ikke til Munchkinland af frygt for tryllekunstneren og de to gode hekse. The Wicked Witch i filmen ser mere konventionel ud end i bogen. I Baums arbejde er hun enøjet og har en bleg hudfarve. Derudover bruger hun ikke en magisk kost til at flyve, men en paraply . Hun har også det særlige at være bange for mørket og udvikler sig derfor i et lyst miljø i modsætning til filmen, hvor hendes slot er i mørke toner. Ligeledes er hendes tøj hvidt, mens hun har en sort kjole i filmen.
En anden forskel i romanen er de flyvende aber hendes fungerende slaver, fordi hun har en hat, der giver hende mulighed for at stille tre ønsker, som de udfører. I bogen beskrives heksen snarere som en fej og uden megen magt. I filmen viser det sig, at Dorothy faktisk drømte hele historien, mens hendes rejse er ganske reel i romanen.
Dorothy og hendes vennerFilmen præsenterer os for en mere moden Dorothy end i bogen, med en bekymret jomfruholdning, der er helt fraværende i Baums arbejde.
Som i filmen viser bogen os Dorothys tre venner, der allerede har de kvaliteter, de tror, de har brug for. Forskellen mellem filmen og romanen er i den måde, tryllekunstneren "opfylder" deres ønsker. Oprindeligt brainstormede han fugleskræmsel ved at løsne hovedet og fylde det med nåle og stifter . I filmen giver tryllekunstneren ham et eksamensbevis, der vidner om fugleskræmselens intelligens. For Iron Man hænger tryllekunstneren i bogen et satinhjerte på ham, mens hjertet i filmen er et ur. Den feje løve får i romanen en trolldom, der skal give ham det mod, han ønsker, mens tryllekunstneren i filmen tildeler ham en medalje, der ærer hans mod.
Forskel i toneBogen er mørkere og mere voldelig end filmen. For eksempel bruger Iron Man i bogen sin økse til at halshugge en vild kat , flere ulve og til at slippe af med levende træer . I filmen bruger han sit "våben" to gange til at knuse en blomsterpotte for at skabe en krans til løven og for at frigøre Dorothy, der er fange på heksens slot.
Begge producenters første opgave er at engagere skuespillerne . Det første valg, der anses for at spille "Dorothy", er stjernen i øjeblikket, Shirley Temple . Men efter en privat audition, hvor LeRoy og Freed føler, at den unge skuespillerinde ikke er talentfuld nok til rollen og det 20. århundredes Fox nægtelse af at "låne" hende, satte producenterne sigte på en 16-årig skuespillerinde, der allerede var under kontrakt med. MGM i tre år, Judy Garland . De er overbeviste om, at Wizard of Oz vil starte sin karriere for godt, og at hun bliver en stjerne . Derefter tildeles Dorothys rolle hende iJanuar 1938, selvom hun har noget at tabe.
I 2021 blev det gingham-mønstrede kostume, der blev båret af Judy Garland, fundet fyrre år efter hendes forsvinden i en skokasse, der blev kastet i en losseplads ved katolsk universitet i Washington .
HekseFor at spille Glinda den "Kind Witch of the North" ansætter producenterne Billie Burke , en tidligere Broadway- skat fra midten af 1900-tallet og kone til Florenz Ziegfeld , som begyndte sin Hollywood- karriere et par år tidligere i en alder af 50 år.
Rollen som "Wicked Witch of the West" er sværere at tildele. I den originale bog giver William Wallace Denslows illustrationer ingen interessante spor om heksens fysiske aspekt. Mervyn LeRoy tilbyder derefter en klon af dronningen af snehvide og de syv dværge , en "smuk og sexet" heks. Arthur Freed og studieledere er uenige i denne idé, men LeRoy holder fast ved den. Han havde Gale Sondergaard , en skuespillerinde, som han havde instrueret i Anthony Adverse, og som vandt Oscar for bedste kvindelige birolle for den rolle i 1936 , prøve det . Hun fremstår derefter som en heks, der er så smuk, at Freed og ledelsen er rasende, i betragtning af at "onde hekse er grimme, som den gamle snehvide kvinde ." LeRoy beder derefter makeupafdelingen om at gøre Sondergaard grim, hvilket mishager skuespilleren, der i sidste ende nægter rollen. Hun vil senere sige, at hun ikke var klar til at være grim, og at hun ikke fortryder sin beslutning.
Rollen tildeles i sidste ende 10. oktober 1938til Margaret Hamilton , en 36-årig tidligere skolelærer , der lever af kompositionskompetence og allerede har været med i seks af studiens film.
TryllekunstnerenFor rollen som "Tryllekunstner" betragtes mange skuespillere. Ed Wynn nægter i betragtning af karakterens betydning for lille. Wallace Beery , en af stjerneskuespillerne i studiet, foreslår, men lederne nægter ikke at ville immobilisere ham på en lang optagelse . Studiet overvejer derefter WC Fields, der imponerede dem i David Copperfield et par år tidligere, men sagen ophører ikke på grund af den løn, skuespilleren beder om.
Det er endelig Frank Morgan , en anden skuespiller i studiet, der får rollen22. september 1938. Udover tryllekunstneren vil han spille fire andre karakterer: "Professor Marvel" såvel som portieren, kusken og vagten i byen Emerald.
Dorothys medrejsendedet 31. januar 1938, Ray Bolger er hyret af produktionen til at medvirke i filmen. Skuespilleren er meget glad og begejstret for det, indtil han lærer at han er blevet valgt til at spille "Iron Man". Han er rasende og ked af det, fordi han allerede har set sig selv iført kostume af "fugleskræmsel", som han mener er skabt til ham, og som ville gøre ham til en stjerne. Overbevist om, at han skal få denne rolle, går han til Louis B. Mayers kontor og ender med at overbevise ham.
Buddy Ebsen, som havde fået rollen som fugleskræmsel, accepterer uden klage den for Iron Man. Det, der virkede som hans livs rolle, bliver til sidst et mareridt. Hans make-up krævede, at folie blev anbragt på hans ansigt, men en aften havde han svært ved at trække vejret og blev kørt til hospitalet. Efter at have inhaleret aluminiumet i luften efter hendes makeup, blev hendes lunger fyldt med det. Da Ebsen begynder sin rekonvalescens , beslutter MGM at erstatte ham. Det er for skuespilleren hans største professionelle, men også personlige desillusion.
For at erstatte Buddy Ebsen er MGM gjort "lånet" af Fox en stjerne i Broadway og biografen Jack Haley . Han forpligter sig til21. oktober 1938ignorerer hvad der skete med sin forgænger og nyder makeup med aluminiumspasta. På Haleys første filmdag er instruktør Victor Fleming bekymret og spørger ham, hvordan han vil nærme sig sin rolle. Jack Haley beroliger ham ved at forklare, at han skulle spille det på samme måde, som han fortæller historier til sin unge søn.
Bert Lahr , en Broadway-komiker, der er anerkendt for sin komiske stil, er enstemmig blandt producenterne om at fortolke den "feje løve" og hyres til25. juli 1938.
Munchkins"Munchkins" udføres af mere end hundrede små mennesker, der er vant til at optræde i amerikanske vaudevilles eller i cirkusser rundt om i verden. Leo Singer, troppens leder, underskriver en kontrakt med MGM1 st oktober 1938 for en forpligtelse, der starter 11. november 1938.
At vælge den ligsynsmand tolk , den casting direktør vælger otte personer fra alle disse mennesker, og har dem læse linjerne. Og det er endelig Meinhardt Raabe, der får rollen. Adrian tager derefter alles målinger for at skabe kostumer, der passer til alle. Det tager kostumeafdelingen fem uger at fremstille dem alle. Denne gang giver Munchkins mulighed for at øve sig og være klar, når tøjet ankommer. Før de optager deres scene, passerer hver foran Jack Dawn, der spørger dem, hvilken rolle de har. Alle dem med en "vigtig" rolle er derefter sammensat af Dawn, derefter fotograferet, så resultatet arkiveres og således gengives de følgende dage. Det tager lidt over en måned, før sekvensen af "Munchkinland" er afsluttet.
Richard Thorpe ansættes som direktør den17. september 1938og begynder at filme tre uger senere. Efter ti dage at filme, mens en erstatning for Buddy Ebsen søges , Mervyn LeRoy undersøger de siv og føler, at Thorpe arbejde ikke er egnet til barnets syn filmen skal have. Producenten beslutter derfor at adskille sig fra instruktøren og starte fra bunden.
Kort før han gik i gang med sit nye projekt, Gone with the Wind , accepterer George Cukor at hjælpe filmen sammen. Han var så forbløffet over make-up og kostumer fra skuespillerne, at han fik sit job ændret med det samme. Det, der generer ham mest, er udseendet til Judy Garland. Derefter fjerner han skuespillerens blonde paryk og reducerer hendes makeup betydeligt og minder hende om, at hun spiller en lille pige fra Kansas. George Cukor forlader sin post som aftalt om at tage sig af sin film og har ikke mistanke om, at de ændringer, han foretog, er en af nøglerne til filmens succes.
For at genoptage efterfølgeren til Cukor valgte Mervyn LeRoy Victor Fleming, der er en ligetil og åbenlyst instruktør. Fleming indvilliger i at lave filmen "for [hans] to små piger at se en film på jagt efter skønhed, ærlighed, venlighed og kærlighed i verden." Han investerer sig fuldstændigt i sin opgave, men et par uger inden filmens afslutning bliver han kontaktet af Selznick-studierne . Optagelserne af Borte med vinden bliver til en fiasko på grund af det meget spændte forhold mellem George Cukor og Clark Gable . Stjerneskuespilleren truer med at forlade filmen, hvis hans ven Victor Fleming ikke tager tøjlerne i filmen. Instruktøren accepterer og forlader optagelsen af The Wizard of Oz .
Kong Vidor er valgt til at være den, der vil lægge sidste hånd på filmen. Victor Fleming forklarer ham, hvad der er blevet gjort, og hvad der stadig skal gøres. På de resterende to til tre ugers optagelse skal Vidor filme scenen i Kansas, hvor Dorothy synger Over the Rainbow . Når filmen er færdig, nægter kong Vidor at se hans navn vises i kreditterne, idet han mener, at al æren går til Fleming. Indtil sidstnævnte døde afslørede Vidor selv aldrig, at han havde deltaget i optagelserne af The Wizard of Oz .
IscenesættelseWizard of Oz overrasker med kontrasten af farver. Mens åbningssekvensen i Kansas er optaget i sepia , optages scener fra Land of Oz i Technicolor .
Den gradvise overgang fra en verden til en anden skulle ske ved at farve filmen ramme for ramme, men på grund af budgetmæssige begrænsninger blev en mere genial løsning vedtaget: indretningen af stuehuset blev malet i sepia og en foring af Judy Garland i en sepia kjole åbner døren. Kameraet bevæger sig fremad og fjerner linjen fra marken. Judy Garland vises derefter i sin blå kjole.
De specielle effekter er det arbejde, som A. Arnold Gillespie (i) , en specialitet dekan. Han skal designe flere specielle effekter til filmen, der endnu ikke findes, såsom tornado, der fejer Dorothys hus væk, den smeltende heks eller tryllekunstnerens hoved, der flyder i luften, de flyvende aber osv.
For at give en illusion af huset fanget i en tornado filmer Gillespie i slowmotion faktisk en miniaturereplika, der falder fra toppen af sættet på den malede jord for at efterligne Kansas- himlen . Derefter projicerer han filmen på hovedet for at give et indtryk af, at huset falder mod kameraet .
Til tornadoen fik han bygget en slags muslin- tragt , som derefter blev fastgjort til en aftagelig portal, der kunne bevæge sig rundt på hele scenen, mens den nederste del passerede gennem gulvet i en "S" -formet åbning. Hele, fra en højde på ca. 9 meter, fremad mod kameraet med en støvsky giver illusionen af en tornado, der går mod huset.
På scenen virker dagene uendelige for skuespillerne. Deres dage starter kl. 5 og slutter kl. 19.30 eller 20.00. Hver morgen skal Judy Garland have sit hår klar, så det har nøjagtig den samme frisure som dagen før. Den unge skuespillerinde, dengang 16 år gammel, men som skal vises 12 på skærmen, ser også brystet komprimeres af et korset, der får hende til at lide frygteligt. Instruktør Victor Fleming tøver ikke med at stoppe sin barnslige latter med generøse klapper. Det var også på dette tidspunkt, at den unge pige opdagede amfetamin, forsynet med studiens velsignelse for at genoprette hendes energi.
Ray Bolger bliver bedt om en maske i gummi, der sætter hendes porer i ansigtet . Denne maske og kombinationen af lys og varme i studiet blokerer iltindtrængningen og forhindrer den i at trække vejret ordentligt. Bert Lahr skal i mellemtiden bære en dragt på ca. 45 kg.
I sin første scene undgår Margaret Hamilton det værste. Under optagelsen af scenen, hvor Wicked Witch of the West forsvinder foran Dorothy og Glinda, brændes hun i anden grad i ansigtet og den tredje i hånden. Det kunne have været mere alvorligt, hvis hendes makeup ikke var blevet fjernet med det samme, fordi den indeholdt kobber, som ville have spist væk på hendes ansigt. Hun vendte tilbage til sættet seks uger senere.
På trods af ulemperne ved et krævende skud holder de alle deres humør oppe.
Det er Yip Harburg og Harold Arlen , to unge Broadway-komponister, der skriver de sange, der vil betegne troldmanden fra Oz . De starter deres arbejde med7. maj 1938, Arlen laver musikken og Harburg laver sangteksterne. Tekstforfatteren bidrager parallelt med filmens scenarie og til færdiggørelsen af distributionen . En arrangeret version af Modest Mussorgsky's A Night on Bald Mountain spilles, når fugleskræmsel, blikmanden og den feje løve redder Dorothy fra heksen på vestens slot.
Over regnbuenOver the Rainbow er en af de sidste sange, der er skrevet til filmen. Det er mens han går til Graumans kinesiske teater med sin kone, at Harold Arlen komponerer melodien af denne sang. Undervejs beder han sin kone, der kører, om at stoppe nær Schwabs Drugstore og begynder at skrive på en lille notesblok, hvad der bliver showets flagskibsang.
EY Harburg skriver derefter en tekst relateret til Dorothys sindstilstand, der kun har en farverig ting i sit liv, regnbuen . Det er fra denne idé, at han beslutter at inkludere denne regnbue i sangen og dermed materialisere Dorothys ønske om at have lidt mere munterhed i sit liv.
Efter den anden screening af filmen er sangen klippet til redigering, fordi nogle beslutningstagere mener, at "det bremser filmen" eller at en MGM-stjerne synger i en stald "det mangler værdighed". Men sangen genindsættes endelig.
I løbet af sin karriere vil Judy Garland fortsætte med at synge denne sang i sine shows. Hun vil skrive i et brev til Harold Arlen: ” Over regnbuen er en del af mit liv. Denne sang symboliserer menneskers drømme og håb, og det er derfor, nogle mennesker har tårer i øjnene, når de hører det. Jeg har sunget det tusinder af gange, og det er stadig den mest kære sang i mit hjerte ”.
Sange fra filmenEfter den sidste snit er ti sange med i filmen. To covers af sange, der blev udført tidligere i filmen, er blevet slettet, inklusive den af sekvensen, hvor Judy Garland synger det andet vers af Over the Rainbow i slottet for Wicked Witch of the West, som blev anset for melankolsk .
Filmoptagelsen slutter den 16. marts 1939og en første version præsenteres i juni . Filmen er 120 minutter lang og virker for lang. Der laves derfor nedskæringer, og det er frem for alt scener fra Wicked Witch of the West, der slettes, fordi de betragtes som for skræmmende for børn. Sekvensen, hvor heksen skriver på himlen, ændres: oprindeligt var hendes besked " Surrender Dorothy or die - underskrevet WWW " men ændres til sidst til " Surrender Dorothy ".
Et af de slettede optagelser er et dansenummer af Ray Bolger (fugleskræmsel) på den gule murvej. Denne hidtil usete sekvens kan ses i en dokumentarfilm kaldet That's dancing! (da) der sporer dansens og musicals guldalder i amerikansk biograf.
Den kommercielle forfremmelse begynder tre måneder inden den officielle afslutning af skyderiet. det1 st januar 1939, en svømmer, der repræsenterer filmens tema, ser ud ved turneringen af roseparaden . Publikum får en smagsprøve på filmen, når de ser tegnene komme til live for deres øjne. Derudover er Judy Garland efterspurgt fra alle sider og skal underkaste sig et stort antal interviews til radioudsendelser eller begivenheder af enhver art, der sendes i nyhederne.
Louis B. Mayer er klar over berømmelsen af Judy Garland og Mickey Rooney , den anden unge stjerne i studiet, og sender dem til New York for premieren på filmen. Som forudsagt af chefen for MGM stormede næsten 10.000 fans Grand Central Terminal, da de unge skuespillere ankom og forårsagede et oprør . For at kontrollere dette overløb af glæde mobiliseres ikke mindre end 250 politibetjente. Når Loew's Capitol Theatre , premiere teatret, åbner , står mere end 15.000 mennesker allerede i kø overalt. Mellem hver forestilling udfører Judy Garland og Mickey Rooney et nummer, der er specielt forberedt til lejligheden. Filmlanceringen er en reel succes og er en af de mest succesrige filmudgivelser. Der er en sådan begejstring, at vi taler om "den største begivenhed siden Charles Lindberghs tilbagevenden ".
I 1939 fødte den amerikanske biograf mere end nogensinde film dag betragtet som store klassikere. Konfronteret med denne konkurrence mister The Wizard of Oz , som er MGMs dyreste film, penge efter frigivelsen. Håb opstår for producenter, når filmen er nomineret til fem Oscars , inklusive bedste film , ved ceremonien, der er planlagt til29. februar 1940. De har ingen illusioner om de tretten nomineringer fra Borte med vinden , den store favorit, men håber stadig på en overraskelse. Victor Fleming, der ikke er nomineret til filmens instruktør, fordi han allerede er i konkurrence med David O. Selznick , vinder Oscar for bedste instruktør, som Mervyn LeRoy tildeler ham. The Wizard of Oz er endelig ikke tilbage af at vinde to statuetter for musik af Herbert Stothart og sang Over the Rainbow af Harold Arlen og EY Harburg, hvormed aften ender.
Efter den første teaterudgivelse har filmen fortsat gavn af morgenvisninger beregnet til børn. Fra 1956, med fremkomsten af tv , blev Wizard of Oz udsendt regelmæssigt, især i juletiden. Men du skal vente tyve år på at se det i farve.
Det globale billetkontor brutto $ 16.538.431 , med prisen på biografbilletten fra 1939 anslået til 5 cent.
I 2019 fejrede filmen sit 80-års jubilæum.
År | Ceremoni | Belønning | Laureat (er) |
---|---|---|---|
1940 | Oscars | Bedste originale sang |
Harold Arlen og Yip Harburg for Over the Rainbow |
Bedste filmmusik | Herbert Stothart | ||
1985 | Young Artist Awards | Jackie Coogan Award |
År | Ceremoni | Belønning | som hedder |
---|---|---|---|
1940 | Oscars | Bedste film | Metro-Goldwyn-Mayer |
Bedste kunstneriske ledelse |
Cedric Gibbons William A. Horning |
||
Bedste fotografering | Harold Rosson | ||
Bedre visuelle effekter |
A. Arnold Gillespie Douglas Shearer |
Troldmanden fra Oz er en af de amerikanske film, der blev valgt til filmvisning i Cannes Filmfestival i 1939, som blev annulleret på grund af udbruddet af 2. verdenskrig . I 2002 for at markere festivalens 55 - års jubilæum tildelte en jury under ledelse af Jean d'Ormesson en særlig omtale for den bedste skuespillerinde til Judy Garland . I 2019 , 80 år efter den mislykkede første udgave af festivalen, juryen af Cercle Jean Zay, arrangør af Cannes 1939 i Orléans ledet af Amos Gitaï og komponeret af bl.a. Thierry Fremaux og de to døtre af Jean Zay , tildelt Prix de l 'teknisk innovation på Magicien d'Oz og gymnasiejuryen tildelte ham Jury Pleasure Prize.
I VHS-versionen af filmen er en detalje af scenen, der starter kl. 47:32, og hvor Dorothy danser på en sti med skovhuggeren og fugleskræmselens arme, kilden til en bylegende, der siden er blevet nægtet. . I baggrunden er en silhuet, der hænger fra enden af et træ, selvom det er vanskelig at identificere, oprindelsen af rygter, der tilskrives den fra en udøver af en Munchkin, der angiveligt dræbte sig selv ved at hænge på skyderiet. Produktionen, uden først at have indset det, ville derfor ikke have afbrudt optagelsen med det samme og registreret optagelser (inklusive den ovennævnte), hvor vi kunne genkende denne makabere tilstedeværelse. DVD-versionen giver dog ikke plads til tvivl med hensyn til karakteren af denne silhuet: den er ikke en hængt mand, men en fugl. Mens rygtets tilhængere hævder, at holdet, efter at have bemærket denne dramatiske detalje, ville have skudt scenen en anden gang, fordømmer dets modstandere en videomontage (bekræftet af traileren til filmen, dateret 1949, hvor vi igen identificerer en fugl spreder sine vinger).
Filmen betragtes som et kulturelt benchmark i USA. Vi tæller ikke længere omslag eller citater fra filmen.