Den musikalske film er en filmgenre, der indeholder musikken , sangene eller dansen . Det kan forveksles med musicalen , som er dens teatralske alter-ego, hvor musik, sange og dans er tilføjet.
Til stede fra starten af den talende biograf med især Le Chanteur de jazz (1927) betragtet som den første talende film, var denne genre især populær fra 1940 til 1960 med den første gyldne tidsalder. Det var først i 2014 med udgivelsen af to Broadway-stykker: Jersey Boys og Into the Woods: Vi går i skoven, men især fænomenet La La Land (2016) for den nye gyldne tidsalder at begynde. Af den slags.
Fra de første film var problemet med at optage lyden fra den filmede scene kernen i bekymringerne fra biografens opfindere, amerikaneren Thomas Edison og hans assistent, den fransk-britiske William Kennedy Laurie Dickson . Thomas Edison havde allerede udviklet fonografen i 1877 , en enhed, der ikke kun optog lyde på en stålcylinder dækket med tinfolie , men som var i stand til at gengive dem tydeligt, i modsætning til de eksperimenter, der blev foretaget af andre produktive opfindere, såsom franskmanden. Charles Cros . Edison blev døv i sin ungdom, og en drøm virker på ham: at koble lyden af en stemme med billedet af kunstneren, der synger eller taler. ”Vi kunne således deltage i en Metropolitan Opera-koncert halvtreds år senere, hvor alle kunstnerne ville være forsvundet for længe siden. En premonitory drøm om lydbiograf.
Edisons drøm er baseret på udviklingen i 1889 i hans laboratorier af en maskine, der ser ud til at reagere på hans forskning. Det er en fonografisk optager, hvis vandrette rotationsakse forlænges inde i et fotografisk kammer . Denne akse modtager et lag fotografisk emulsion på en glascylinder. Den mørkekammer linse er permanent åben, mens skydning, men en roterende lukker afbryder regelmæssigt lysstrålen, mens cylinderen roterer og bevæger sidelæns ligesom lydoptageren selv. Den fælles akse skal i princippet sikre perfekt synkronisering af billede og lyd. De første tests udføres uden lydoptagelse og resulterer i, hvad Edison og hans ingeniører kalder Monkeyshines nr. 1, 2 og 3 . Laget på glasset udvikles først som en negativ film - cylinderen nedsænkes direkte i badene - derefter trækkes på et lysfølsomt papir, som således giver et positivt, der skæres som en appelsinskal og danner et bånd. De forskellige fotografier, der er så mange mellemliggende positioner af de bevægelser, der udføres af de filmede tegn - laboratoriemedarbejdere - er tydeligt synlige med det blotte øje, men deres skrøbelige og uigennemsigtige støtte tillader dem ikke at blive set i bevægelse på nogen måde. det ville være. På den anden side er mængden af skud, der er nødvendig for at opnå et enkelt sekund med optagelse, enorm og overbeviser Edison om, at det ikke vil være muligt for ham at gøre sin drøm til virkelighed: en cylinder er nok til at optage en lyd, en sang for eksempel men den lysfølsomme tromme er utilstrækkelig til at imponere den nødvendige mængde rammer, der kræver at tage billeder med en hastighed på mindst et dusin billeder pr. sekund.
Opfindelsen i 1888 af American John Carbutt af fleksibelt og transparent cellulosenitrat tape vil tillade Edison at afslutte den første biograf kamera under anvendelse af en film drevet af en intermitterende mekanisme takket være de perforeringer placeret på kanterne: den Kinetograph som, i 1891 , journaler den første film i biografen (det er Edison, der adopterer det engelske ord film for at betegne de imponerede hjul): Dickson Greeting . Edison-film, i 35 mm- format med patenterede Edison-perforeringer, ses med en personlig visningsenhed, Kinetoscope. Efter denne succes fortsatte Edison med at finde en gyldig løsning på koblingen af billede og lyd. ”Edison nægtede at få sine film vist offentligt og vurderede, at gåsen, der lagde de gyldne æg, ville blive dræbt , da offentligheden ifølge ham ikke havde nogen chance for at være interesseret i lydløs biograf. ” Han forsømte således, på trods af Dicksons presserende rådgivning, at udvikle en enhed til at projicere projektionen af hans film. De brødrene Lumière , som kun har at gøre forsvarlig forskning, vil stjæle den første og æren af denne væsentlig forbedring.
Disse fremskrivninger er dog ikke de første. Faktisk har franskmanden Émile Reynaud, der tegner og maler direkte på en 70 mm bred film, der består af kvadrater af gelatine som så mange billeder, projiceret siden 1892 som en del af hans optiske teater , de første tegnefilm , hans lysende pantomimer, som varer op til fem minutter. Reynaud forstod instinktivt, at ledsagende musik ville øge den sceniske følelsesmæssige indflydelse. Han bestiller således original musik fra Gaston Paulin, der udfører dem selv på klaveret under hver session. Så allerede i 1892 var ægteskabet mellem levende billeder og musik allerede forseglet. Men filmene fra de første femogtredive år af biografen, som senere skulle kaldes tavse film , fik ofte lyd ved brostensbelagte midler: sanger skjult bag skærmen under projektionen, pianist, orkester eller plade spillet af en fonograf., etc.
Fra optagelsen af de første film (1891) til det første system til lydoptagelse på selve filmen ved hjælp af en fotografisk proces (1927) vises mere seriøse tests sporadisk. Mest bemærkelsesværdigt er det første phonoscène af Léon Gaumont , initieret af den første direktør for filmen, Alice Guy , som stadig tillader i dag for at se og høre hele sange udført af kunstnere fra det sene XIX th århundrede før Chronophone af Georges Demenÿ . Så er der de virkelige tests - til dels vellykkede - af Vitaphone , udviklet efter anmodning fra et lille amerikansk produktionsfirma, Warner Bros., af firmaet Western Electric og Bell Telephone Laboratories , et lydsynkroniseringssystem, der bruger processen med en indgraveret disk, som Thomas Edison havde forsøgt uden held i 1895. ”Denne gang udstyrede ingeniørerne hos Western Electric projektorapparatet og fonografen med synkrone elektriske motorer, der kører de to maskiner med samme hastighed. På det tidspunkt blev alle film af sikkerheds- og bekvemmelighedshensyn vist i kager på ti minutter. For ikke at afbryde screeningen er biografkabinerne udstyret med en dobbelt station med projektorer, der fungerer skiftevis. Vitaphone-systemet foreslår at parre hver filmplade med en ti minutters plade og bruge to fonografer. Da fonografoptegnelserne på markedet roterer med 78 omdrejninger i minuttet og varer fra 4 til 6 minutter for at opnå den nødvendige varighed på ti minutter uden at øge diskenes diameter, hvilket ville have svækket dem, rotationshastigheden ved l 'optagelse, som under afspilning, reduceres fra 78 o / min til 33 o / min 1/3 pr. minut. " Dette er den metode, der blev brugt i 1926 til den første lydfilm , der faktisk sang en film på næsten tre timer Don Juan (film, 1926) , instrueret af Alan Crosland , med stjernen John Barrymore , der har en succes plakaten i mange måneder i New York. Derefter i 1927 blev den berømte Jazz-sanger , også instrueret af Alan Crosland, med Al Jolson . Med hensyn til at tale bruger filmen stadig underteksterne i den tavse biograf. Ingen dialog registreres. Kun sangene er såvel som de sjældne talte indgreb fra Al Jolson inden for disse sange.
”Samme år lancerede Fox Film Corporation Movietone- processen, som gjorde det muligt at fotografere lyd på biograffilm og føje den til båndet sammen med filmens stillbilleder ... Ulempen ved denne proces er, at lyden er ' ændres med slitage på kopien. Radio Corporation of America (RCA) lancerede et år senere lyden Photophone ... Denne proces har den fordel, at den ikke ændres. Det optiske spor blev født, lyden og fotogrammerne vises nu på samme støtte, perfekt forenet. "
Om få år er lydsystemet afgørende i verdensbiografen og dermed sangen. Uden at tale om de første musicals, operetter og operaer, der blev filmet, indeholder filmene fra 1930'erne ofte en eller to sange, og afslører løbende talentet hos mange skuespillersangere: Jean Gabin ( Pépé le Moko , Coeur de lilas ), Danielle Darrieux ( Krisen er forbi , mit hjerte kalder dig , en dårlig dreng ), Maurice Chevalier og Claudette Colbert ( La Chanson de Paris ) eller Marlène Dietrich ( L'Ange bleu ) for eksempel. Kunstnere fra musiksalen eller café-koncerten vinder eller genvinder en vis popularitet takket være biografen: Fréhel ( Pépé le Moko , Cœur de lilas ), Joséphine Baker ( Princesse Tam Tam , Zouzou ) og Bing Crosby . Nogle ikke forlader 7 th kunst som Fernandel . Optagelses- og filmindustrien kommer sammen ved at supplere hinanden, film bruges til at sælge plader og omvendt, undertiden på en kunstig måde, som når Gaumont ændrer redigering af L'Atalante ( Jean Vigo ) for at tilføje sangen Le Barge passerer af Lys Gauty .
Film oprettes endda til ære for vokalartnere, hvis "univers" ofte tager plads i et scenarie: Charles Trenet ( La Route enchantée , Romance de Paris ), Irène de Trébert ( Mademoiselle Swing ), ligesom Elvis Presley senere , Beatles , Johnny Hallyday , Spice Girls , Mariah Carey , Eminem og hundreder mere. Denne genre behandles ikke altid på en lejesoldat og kan gå ud fra et stærkt kunstnerisk valg: Filmen John McCabe , bygget omkring sangene fra Leonard Cohen, som inspirerede den, blev instrueret af Robert Altman .
Film "med sange" får hurtigt følgeskab af den filmede musical.
Nogle film er skærmtilpasninger af kæmpemusikaler udført på Broadway . De første film af denne genre, alle udgivet i 1929, er The Desert Song , af Roy Del Ruth , The Cocoanuts , af Robert Florey og Joseph Santley med Marx Brothers , Paris , af Clarence G. Badger efter Cole Porter , og især Show Båd , af Harry A. Pollard .
De 1930'erne var årene fra alle ekstravagance, når det kom til filmet musicals, og mange historikere hævder, at genren aldrig har set sådan vitalitet siden. Sange, danse, overdådige sæt, musicals tilbyder offentligheden for den store depression den drøm og flugt, de har brug for: filmene fra Mervyn LeRoy ( Golddiggers of 1933 , 1935) og Lloyd Bacon ( 42th street , 1933, Wonder bar , 1934, À Calliente , 1935), er meget præget af kalejdoskopisk stil af koreograf Busby Berkeley, der bliver meddirektør og derefter instruktør.
I 1935, med Le Danseur du haut , gav instruktør Mark Sandrich musicalen sit første legendariske par: Fred Astaire og Ginger Rogers .
I slutningen af dette årti ankommer farven. The Wizard of Oz , af Victor Fleming , udgivet i 1939 , var på det tidspunkt den dyreste film nogensinde produceret af Metro-Goldwyn-Mayer . Dens offentlige succes er fænomenal. Det var væk med vinden dog af den samme Victor Fleming, der stjal Oscar for bedste film fra ham i 1939 .
Efter Anden Verdenskrig regerede Metro-Goldwyn-Mayer over produktionen af musicals og påtog sig kontrakter med Judy Garland , Fred Astaire , Gene Kelly , Frank Sinatra , Vincente Minnelli , Cyd Charisse , Esther Williams , Debbie Reynolds , Mickey Rooney , Jane Powell , Howard Keel , Kathryn Grayson , Ann Miller osv. Til klassiske film produceret af Arthur Freed , såsom Ziegfeld Follies , En amerikaner i Paris , Singing in the Rain , One Day in New York , The Song of Missouri eller Tous en scene . Denne anden "gyldne tidsalder" af musikalsk komedie sluttede i slutningen af 1950'erne med film som Gigi , inspireret af romanen med samme navn af Colette, og hvor Leslie Caron , Maurice Chevalier og Louis Jourdan dukkede op . Den sidste film, der blev produceret af Samuel Godwyn, er Porgy and Bess , instrueret af Otto Preminger i 1959. Modtagerne af George Gershwin får i 1974 , at filmen ikke længere er programmeret: de anser den for "musikalsk" og ikke nok "opera" . ". Denne episode demonstrerer om nødvendigt det problematiske omdømme, som den musikalske film undertiden lider under.
Det var forgæves, at MGM's konkurrenter virkelig forsøgte at bryde ind i musikfilmfeltet, men vi kan alle sammen citere nogle kunstneriske eller kommercielle succeser som La Glorieuse Parade ( Yankee Doodle Dandy ) (1942) og Une étoiles blev født ( 1954) hos Warner Bros. , Men Prefer Blondes (1953), Carmen Jones (1954) og The King and Me (1956) fra Fox , Holiday Inn (1942), Blue Skies (1946) og Funny Face (1957) fra Paramount Pictures og Oklahoma! (1955) af RKO Pictures .
Fra 1960'erne , efter MGM-æraen, stoppede Hollywood med at frigive musikfilm. De store hits, ofte tilpasset fra Broadway-shows, er mere spredte, men ikke mindre slående: West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), La Mélodie du bonheur (1965), Funny Girl (1968), Jesus Christ Superstar (1971), Cabaret (1972), Grease (1978), Lad showet begynde (1979), Popeye (1980), Annie (1982), Chorus Line (1985), La petite boutique des horreurs (1986), Chicago (2002) ) eller filmene fra den australske Baz Luhrmann : Ballroom Dancing (1992), Romeo + Juliette (1996) og Moulin Rouge! (2001).
Siden Ardeshir Iranis Alam Ara (1931) har det land, der har produceret og stadig producerer de fleste musicals i verden, været Indien, da de fleste indiske film er musikalske film - formuleret omkring det næsten unikke tema for ægteskab. Normalt lang (tre timer) præsenterer de vanvittige og muntre danser til rytmisk musik fra det traditionelle eller moderne indiske repertoire, betjent af playbacks fra store sangere som Lata Mangeshkar , Asha Bhosle eller Mohammed Rafi - fordi de aldrig er filmens skuespillere. der fortolker sangene.
Uden for det indiske hjemmemarked vises disse film over hele verden og er særlig succesrige i hele Maghreb .
EgyptenEgyptisk musikbiograf havde sin storhedstid mellem 1930'erne og 1960'erne . Den allerførste (og sang) film, der taler egyptisk, er Tahta daw 'al-qamar (1930) af Choukri Madi . Tre år senere er filmen La noce blanche ( Al-Warda al-bayda , 1933) af Mohammed Karim et afgørende skridt, især takket være sangeren og komponisten Mohammed Abdel Wahab . I tredive år dominerede egyptisk biograf hele Mellemøsten med værker, der undertiden var ekstremt sensuelle og provokerende, især efter 1952- revolutionen og proklamationen af republikken . Mange instruktører vil skinne: Al-Warda al-bayda , Salah Abou Seif , Ahmed Badrakhan , Yousry Nasrallah , Niazi Mostafa , Daoud Abdel Sayed , Radwan El-Kashef , Mohamed Khan ... Den mest berømte, men ikke nødvendigvis den mest typiske, er Youssef Chahine , stadig aktiv.
Selvom de kun har lavet relativt få film, har sanger Oum Kalsoum og sanger Mohammed Abdel Wahab givet egyptisk biograf nogle bemærkelsesværdige forestillinger. Vi kan også citere Farid El Atrache , Mohamed Fawzi , Tahia Carioca . Danseren Samia Gamal er også en væsentlig reference i efterkrigstidens egyptiske biograf med for eksempel filmen Madame la Diablesse (1949), hvor hun legemliggør et ondsindet geni .
Efter seks-dages krigen (1967), der ryste egypternes tillid til Nasser , og efter sidstnævnte død i 1970, kollapsede den egyptiske filmproduktion, ligesom den litterære produktion, som også var knyttet til den. Sadat- perioden , der så den offentlige biografsektor opgivne, markerede afslutningen på den egyptiske biografs gyldne tidsalder.
StorbritannienI Storbritannien har den musikalske film aldrig ophørt med at eksistere, især i sammenhæng med amerikansk-britiske co-produktioner. Den første britiske talkie-film, som også er den første til musik, er Blackmail af Alfred Hitchcock (1929). De 1930'erne gav højsædet til skuespillere og skuespillerinder som Arthur Askey , Cecilie Courtneidge , Gracie Fields , George Formby , Jack Hulbert , Stanley Lupino , Tommy Trinder , Jack Buchanan og især Jessie Matthews . Så kan vi citere Beat Girl (1959) It's All Happening (1963), Catch us if you can (1965), Oliver! (1968), Joakim (1970), Bugsy Malone (1976), Absolute Beginners (1986), Evita (1997), men også alle de film fra pop / rock musik, ved Cliff Richard ( De unge , Sommerferie ) til den punk bevægelse . Blandt de instruktører, hvis arbejde adskiller sig fra den amerikanske tradition, lad os nævne Julien Temple og Alan Parker .
Den Monty Python omfatter ofte sunget passager i deres film som The Meaning of Life eller The Life of Brian .
SpanienI årene 1930 - 1940 skal vi nævne kunstnerne Imperio Argentina , Concha Piquer Estrellita Castro og Juana Reina Castrillo og instruktørerne Florian King , Benito Perojo , Juan de Orduña og Luis Lucia .
Den francistiske periode var temmelig gunstig for musikalske film, især med Joselito- serien (fjorten film mellem 1956 og 1969). Spansk musikbiograf er rig på flere registre: populær sang, folklore, Zarzuela og flamenco med film af Francisco Rovira Beleta ( Los Tarantos , 1963, El amor brujo , 1967) og Carlos Saura .
TysklandSom i Italien var den musikalske film meget almindelig i Tyskland før Anden Verdenskrig, men blev derefter knap eller undtagelsen.
I 1930'erne blev der produceret flere tyske musikfilm, der ofte også blev optaget samtidigt på fransk og undertiden også på engelsk med en anden rollebesætning afhængigt af versionen. I løbet af dette årti producerede Ufa en række filmede operetter, blandt hvilke Le Congrès Amuse , Le Chemin du paradis og L'Ange Bleu er de mest repræsentative eksempler og også dem, der har haft den mest imponerende succes. Nogle sange, som at have en god ven (Ein Freund, ein guter freund) er gået ind i historien.
Opéra des quat'sous , en tilpasning af musicalen med samme navn, blev endnu en gang tilpasset biografen i 1962. Sangen Mack the Knife , engelsk version af La complaintste de Mackie (Die Moritat von Mackie Messer) er blevet en jazzstandard efter at være blevet overtaget i 1950'erne af mange amerikanske kunstnere.
Adolf Hitlers og Nazipartiets magt i 1933 medførte en ændring i kunsten. Vejen til himlen blev forbudt i 1937 på grund af instruktørens jødiske oprindelse og visse besætningsmedlemmer. Jødiske kunstnere eller dem, der havde jødiske slægtninge, gik i eksil eller blev deporteret. Kurt Gerron, der spillede i Den blå engel og Vejen til himlen, blev myrdet i Auschwitz, mens Oskar Karlweis , Wilhelm Thiele og komponisterne Friedrich Hollaender ( Den blå engel , mig og kejserinden , Einbrecher ) og Werner R. Heymann ( Vejen til himlen , Kongressen er at have det sjovt , Prinsesse på din kommando! , kaptajn Craddock , En blond drøm ...), blandt andre, forlod Tyskland, som gjorde Lilian Harvey (hvis ejendom naziregimet konfiskeret). Marlène Dietrich modsatte sig nazistregimet og tog amerikansk nationalitet.
Men hvis nazistregimets ankomst til Tyskland markerer jøders fremmedgørelse fra biografen, markerer det ikke forsvinden af musikalske film. Eksempler inkluderer The Poor Student (1936), Leichte Kavallerie (1935), Capriccio (en) (1938, en af de sidste tyske film, som Lilian Harvey deltog i), Der singende Tor (1939) og Le Song of the Metropolis (1943) .
FrankrigI Frankrig , efter Anden Verdenskrig , er musicalen hovedsageligt repræsenteret af instruktøren Jacques Demy , tilknyttet New Wave . Hendes første musikfilm er Lola (1961) derefter blev eksperimentet gentaget tre år senere med Les Parapluies de Cherbourg , en helt musikalsk film, hvor alle dialogerne synges. Dette markerer en milepæl i musikfilmens historie.
Demy gentager med Les Demoiselles de Rochefort fortolket især af den amerikanske skuespiller-danser Gene Kelly , og indser derefter Peau d'âne (1970) og frigiver en anden film, der er helt sunget i samme retning som Paraplyerne i Cherbourg, der kaldes Une chambre en ville . I slutningen af 1980'erne skød han sin sidste film, Trois places pour le 26 , før han døde som 59- årig .
Demy er fortsat den dag i dag den eneste franske instruktør, der har mestret musikfilmens kunst og har gjort det til sin specialitet gennem hele sin karriere. Hans univers inspirerede meget Damien Chazelle til at skrive La La Land (2016). Uden at gøre det til en specialitet har mange andre instruktører prøvet musikalske eksperimenter: Alain Resnais ( Vi kender sangen , Pas sur la bouche ), Claude Duty ( Mistede piger, fedtet hår ), Olivier Ducastel ( Jeanne og den formidable dreng ), Pierre Koralnik ( Anna ) osv. Ved to lejligheder prøvede instruktøren og manuskriptforfatteren Christophe Barratier eksperimentet, først med Les Choristes en2004derefter med Faubourg 36 i2008, samt Christophe Honoré med Les Chansons d'amour (2007) og Les Bien-aimés (2011), hvis sange blev komponeret af Alex Beaupain .
Med fremkomsten, i anden halvdel af det XX th århundrede , en sand ungdomskultur, hver generation, hver musikgenre, emnet for hyldest mere eller mindre relevante, mere eller mindre oprigtige på den del af filmindustrien. Det rock 'n' roll ( The Girl , beat pige ) Den musik sjæl / rhythm and blues ( The Wiz , The Blues Brothers ), den country musik ( bedst lidt Bordel i Texas ), den disco ( Saturday Night Fever ), punk ( La Grande Escroquerie du Rock'n'Roll ), Hip-hop ( Beat Street ) osv.
Subversive musicals og andre rockoperaer er også født fra modkulturen fra 1960'erne - 1970'erne i Storbritannien eller USA: Phantom of the Paradise (1974), The Rocky Horror Picture Show og Tommy (1975), Hair (1979) , The Wall (1982). Her er den musikalske genre ikke længere et produkt, men et reelt redskab til politisk protest. Det samme kan til en vis grad siges om film som Footloose og Dirty Dancing, der kombinerer musik, dans og søgen efter frigørelse.
Mange musikfilm forsøger at fremkalde den vanskelige rejse for en kunstner, der begiver sig ud på jagt efter sit talent: Chorus Line , French Cancan , Fame , Flashdance osv.
Ud over disse flertalsaccepter kan vi skelne mellem et par andre kategorier inden for musikfilm, begyndende med optagelser af musikalske forestillinger. I 1960'erne og især i 1970'erne blev genren rigeligt forsynet, de fleste af de store vestlige byer havde kun teatre dedikeret til denne genre af film. Stilistisk set er film mere dokumentariske , kreativitet ofte begrænset til delt skærm , men på et tidspunkt med mindre medier til kulturelle udsendelser reagerede det på et krav om billeder fra et inderligt publikum.
Arketypen for genren er Woodstock af Michael Wadleigh , udgivet i 1970 , filmet under festivalen med samme navn iAugust 1969. Men mange koncerter og festivaler blev filmet og vist i teatrene: The Beatles på Shea Stadium ; Jimi spiller Monterey ( Jimi Hendrix ); Gimme Shelter , Sympathy for the Devil ( The Rolling Stones ); festivaler Monterey Pop , Isle of Wight , fest ved Big Sur . Den sidste bemærkelsesværdige inkarnation af genren var erobringen, da Martin Scorsese i 1978 realiserede farvelkoncerten for The Band : The Last Waltz . I 1987 er filmen Sign O 'The Times of Prince et af de sidste eksempler på operationsstuen til en koncertfilm. Udvidelsen af videomarkedet efterfulgt af DVD fik disse film til at forsvinde helt fra de store skærme.
Paradoksalt nok blev der på trods af publikums entusiasme i 1970'erne lavet få film, der ikke var enkle optagelser, men ægte iscenesættelse, i billeder og musik. Ved siden af et par psykedeliske essays af Yes , forbliver den eneste bemærkelsesværdige skabelse Pink Floyd: Live at Pompeii , oprindeligt en fransk-tysk tv-film, der blev udgivet i 1973 . For ordens skyld skal vi alligevel påpege de specielle programmer, som Beatles lavede på tv ( BBC ) til juleferien, og som der i det mindste stadig er The Magical Mystery Tour ( 1967 ), der også fungerede i teatrene derefter.
Mange biografiske film er afsat til den fiktive beretning om flere kunstneres karriere. Vi kan citere The Rose (1979), inspireret af Janis Joplins liv , What's Love Got to Do with It (1993), dedikeret til Tina Turner , Walk the Line (2005), dedikeret til Johnny Cash og La Môme (2007) , dedikeret til Édith Piaf . I nogle af disse film spiller musikerne deres egen rolle: Glitter , med Mariah Carey , 8 Mile med Eminem , Succeed or die med 50 Cent , Le Chant des ondés (2012) med Maurice Martenot ...
Musikere har draget fordel af deres berømmelse eller deres formue for at blive producenter eller undertiden endda instruktører for musikalske film. Vi kan især nævne Prince ( Purple Rain , Under The Cherry Moon og Graffiti Bridge ), Bob Dylan ( Renaldo og Clara ), The Beatles ( Magical Mystery Tour ) eller sanger-aktører som Serge Gainsbourg ( Je t'aime moi hverken ) og Barbra Streisand .
Mange sangere har lavet en vigtig karriere inden for biograf, herunder i ikke-sungede film: Alain Souchon , Jennifer Lopez , Eddy Mitchell , Johnny Hallyday , Frank Sinatra , Jacques Higelin , Jacques Dutronc , Cher og Marc Lavoine , for eksempel.
Disney med Warner Bros. ( Silly Symphonies , 1929 ; Merrie Melodies , 1931 ), skaber animerede og musikalske kortfilm, undertiden sunget. I 1937 , Snehvide og de syv små dværge indviet en formel føres af Disney studierne indtil begyndelsen af 2000'erne , at den fuld-længde animerede film i farver, med sunget dele. Men det betragtes generelt som den første animerede musikalske spillefilm Mr. Bug Goes to Town ( Mister Bug Goes to Town ) brødrene Max og Dave Fleischer ( 1941 ).
Det foregående år, i 1940 , havde Disney-studierne påbegyndt et originalt eksperiment med filmen Fantasia, som består af otte sekvenser, der illustrerer på antologi-stykker klassisk musik fra Johann Sebastian Bach til Igor Stravinsky . Filmen er inspireret af arbejdet fra avantgardefilmskaber Oskar Fischinger , en discipel af Walter Ruttmann, der fra begyndelsen af 1930'erne havde lavet film med geometrisk abstraktion, der illustrerer Liszt eller Gershwin.
Fra 1989 , Alan Menken , en musikalsk komiker fra teaterverdenen, skrev sangene til Disneys ”store animerede film”, såsom Den Lille Havfrue , Aladdin , Skønheden og Udyret , Klokkeren fra Notre-Dame. Frue , Herkules og Pocahontas . Dette samarbejde vil tjene Alan Menken til at blive den levende komponist, der har modtaget flest Oscars (i alt otte).
I 1993 fornyede Disney igen ved at producere en musikalsk komedie i volumenanimation , The Nightmare Before Christmas , af Henry Selick .
Endelig i forbindelse med film, der indeholder musik, sange og dans , den opera film er en kategori i sin egen ret. Opera-film blev næppe produceret indtil 1950'erne og især udseendet af stereofonisk lyd . Herbert von Karajan realiserer nogle hieratiske produktioner, for hvilke kameraer, på scenen, filmspecifikke og konventionelle iscenesættelser, herunder en Aïda efter Verdi , hvor Sophia Loren er døbt af Renata Tebaldi .
Det var først i 1980'erne at se specifikt filmproduktioner startende med den tredobbelte produktion, som Peter Brook lavede af Carmen i 1983 . Han havde monteret operaen i teatret i et lidt mindre format, men med tre forskellige hold af solister, for at give mulighed for en daglig forestilling. Han beslutter at udvide oplevelsen ved at lave tre film med titlen The Tragedy of Carmen inde i selve teatret, men ved hjælp af alle mulige placeringer med sine tre hold af sangere og genskabe en iscenesættelse til skærmen. Titlerollerne er i besiddelse af Hélène Delavault , Zehava Gal og Eva Saurova .
Men nøglemanden i genren forbliver Daniel Toscan du Plantier, der i løbet af 1980'erne var initiativtager og producent af en serie film, der bruger alle filmens ressourcer i operaens tjeneste, produceret i naturlige eller naturlige omgivelser. I studie ifølge til kunstneriske imperativer og opfordrer store navne til at realisere dem: Don Giovanni af Joseph Losey i 1980 , Carmen af Francesco Rosi i 1984 , La Bohème af Luigi Comencini i 1988 , Boris Godounov af Andrzej Żuławski i 1989 .
På dette momentum producerede og instruerede Frédéric Mitterrand en bemærkelsesværdig Madame Butterfly i 1995 .
Filmmusical nød sin første gyldne tidsalder i begyndelsen af 1950'erne - skønt der havde været mange sådanne film produceret før - med udgivelsen af adskillige film, der nu er blevet klassikere, såsom Singing in the Rain. (1952) eller An American in Paris ( 1951). Genren er kendetegnet ved tilpasningen til skærmen af mange musicals fra Broadway- tegnefilmene . Dette var, hvordan West Side Story var berettiget til sin transponering til skærmen i 1961 . Denne genre bliver mere og mere populær med udgivelsen af flere animerede film produceret af Walt Disney Pictures som Snehvide og de syv dværge , men også live-action-film som Robert Stevensons Mary Poppins, der lancerede karrieren. Film af Julie Andrews . Mange skuespillere på scenen, herunder Gene Kelly og Fred Astaire , vises derefter på skærmen. Denne genre inspirerer også mange instruktører som Woody Allen med Everyone says I love you (1996): de gør et punkt i at integrere musikfilm i deres filmografi. Andre gjorde det til deres specialitet: blandt dem Jacques Demy og Robert Wise .
Genren løb tør for damp i starten af 1980'erne : i 1986 , Jacques Demy, der var blevet den ”musikalske direktør for New Wave” i Frankrig, udgivet den sidste film af sin karriere, Trois Steder pour le 26 . Først i 1990'erne materialiserede denne åndenød, film af denne genre begyndte at blive knappe. Oprindeligt kommer der kun én musikfilm ud hvert år, og værkerne af denne forestilling er sjældne, indtil de forsvinder helt i begyndelsen af 2000'erne, kun få undtagelser tiltrækker offentlighedens opmærksomhed, da Chicago af Rob Marshall , Moulin-Rouge af Baz Luhrmann eller Les Misérables af Tom Hooper .
En instruktør, skuespiller, danser og sanger, Gene Kelly revolutionerede den musikalske filmgenre både foran og bag kameraet.
Stanley Donen er en af specialisterne inden for genren i 1960'erne, og har især underskrevet Singing in the Rain, som er en reel succes.
Robert Wise lancerede karrieren hos mange skuespillerinder ved at tilpasse klassikere fra Broadway-scenen, som har vundet ham adskillige Oscars.
Jacques Demy er specialist i amerikanske musikaler i amerikansk stil. Han har 7 film til sin kredit, herunder to mesterværker: Paraplyerne i Cherbourg og Les Demoiselles de Rochefort .
Judy Garland er et af de første ikoner i genren. Mellem 1939 og 1950: hun repræsenterer billedet af sangerinden og skuespilleren af musikalsk komedie. Status erhvervet takket være Wizard of Oz i 1939.
Julie Andrews debuterede på Brodway, før hun opnåede indvielse med film som Mary Poppins (1964) og La Mélodie du Bonheur .
John Travolta genoplivet billedet af filmmusical i 1970'erne og 1980'erne med sine roller i Grease og Saturday Night Fever .
I 1960'erne lavede Dick Van Dyke storhedstid for musikalsk biograf med film som Chitty Chitty Bang Bang .
Marni Nixon : Vi ser hende aldrig på skærmen, men hun er sangstemmen til Deborah Kerr i The King and Me samt Natalie Wood i West Side Story og Audrey Hepburn i My Fair Lady .
En ægte muse af Jacques Demy : Catherine Deneuve optræder i næsten alle hendes film, herunder Les Parapluie de Cherbourg , Les Demoiselles de Rochefort og Peau d'âne , selvom hun er vokaleret.
George Chakiris skiller sig også ud som en af de førende skuespillere i denne genre med film som West Side Story, der vandt ham en Oscar.
Angela Lansbury er en mytisk figur fra den tidlige gyldne alder af musikfilm. Hun vises i ikke mindre end 4 succesrige musikalske film, herunder The Apprentice Witch .
Sanger og skuespillerinde: Barbra Streisand repræsenterede genrenes nye ansigt i 1970'erne med film som Hello Dolly eller Funny Girl !
Fred Astaire , pioner inden for genren i begyndelsen af 1920'erne
En instruktør, skuespiller, danser og sanger, Gene Kelly revolutionerede den musikalske filmgenre både foran og bag kameraet.
Datter af Judy Garland: Liza Minelli får offentlig anerkendelse for sine sang- og skuespilfærdigheder. Hans to største hits forbliver Cabaret og New York, New York !
Selvom den musikalske genre syntes død i begyndelsen af 2000, forsøgte mange instruktører at genindføre denne genre. Dette var for eksempel tilfældet: med Baz Lhurmann, der prøvede eksperimenter i dette område ved at iscenesætte, for eksempel: Moulin Rouge! som var den første jubox-musical i biografen. To franske instruktører har prøvet genren: Alain Resnais, der underskrev tre musikfilm, og Christophe Barratier . Det var en tid, hvor Disney Channel fortsatte med at prøve deres hånd i genrer uden reel succes, bortset fra måske High School Musical- sagaen . Andre store instruktører har prøvet kræfter med genrer, uden dog at gøre det til deres speciale: Tim Burton med Sweeney Todd , eller Stephen Daldry med Billy Eliott.
Den anden gyldne tidsalder for den musikalske film begynder i 2014 med udgivelsen af filmene Into the Woods af Rob Marshall fra den eponyme musical og Jersey Boys af Clint Eastwood . To år senere med udgivelsen af La La Land af Damien Chazelle er denne genre tilbage på mode. Filmen skabte en reel dille fra offentlighedens og pressens side med spillefilmens overvældende sejr ved 89. Oscar-prisen, der svarer til rekorden i nominering af filmene: Titanic og Eve . Et år senere udgav Disney-studierne genindspilningerne af de animerede film : Beauty and the Beast af Bill Condon eller The Jungle Book af Jon Favreau, som var betydelige succes på box office .
I 2018 gør den musikalske genre et ægte comeback med de respektive udgivelser af The Greatest Showman af Michael Gracey , Mamma Mia! Here We Go Again af Ol Parker , men især udgivelserne af genindspilningen af A Star Is Born af skuespiller-instruktør Bradley Cooper . Denne nye gyldne tidsalder er også præget af udgivelsen af filmen The Return of Mary Poppins af Rob Marshall .
I Frankrig er den nye gyldne tidsalder præget af udgivelsen af filmen Guy af Alex Lutz, som nomineres 6 gange til Césars og vandt 2. I USA vinder denne genre fart. Således er en stjerne født (4. genindspilning af en film med Judy Garland), The Return of Mary Poppins nomineret til Oscars og Goldens Globes, men de er slået af Bohemian Rhapsody of Bryan Singer og Dexter Fletcher (ukrediteret). Fra år 2019 udvider denne filmgenre sine horisonter med de respektive udgivelser af Rocketman af Dexter Fletcher (allerede på arbejde med Bohemian Rhapsody ), der er valgt som åbningsfilm på Cannes Film Festival . I kølvandet på Aladdin- genindspilningen af Guy Ritchie frigives i teatrene, og det er igen en knusende sejr for Disney-studios i billetkontoret. I entusiasmen annoncerer instruktørerne John Favreau og Steven Spielberg hver især udgivelsen af to nye musikalske produktioner. Favreau annoncerer, at han vil lede en genindspilning af The Lion King , mens Spielberg arbejder på en ny West Side Story- tilpasning med Ansel Elgort i hovedrollen og produktionen af Cats- tilpasningen af Tom Hooper (instruktør for de prisvindende film Les Misérables og The Speech of en konge ).
Efter den kritiske og offentlige fiasko hos Cats , fraværende fra Oscars og Golden Globes, og efter de enorme succeser, som filmene Bohemian Rhapsody , Rocketman eller endda Judy stødte på , beslutter de store Hollywood-produktionsvirksomheder som Disney / Fox og Paramount at udvikle en en række musikalske biografier , hvoraf den seneste er Going Electric med Timothée Chalamet .
Den anden del af denne gyldne tidsalder er kendetegnet ved oprettelsen af genindspilninger af Disney, tilpasningen af musicals fra Broadway eller West-End og endelig etableringen af musikalske tv-serier som Schmigadoon! . Det er en gylden tidsalder, som især er kendetegnet ved søgen efter nye ideer. For bestemte specialister Forklares genretningen af genren ved, at den musikalske film er en krisebiograf, og at de forskellige krisebegivenheder er mere og mere til stede.
Fra år 2020 rehabiliteres denne genre definitivt med udgivelsen af filmen Annette af Leos Carax, der modtager Grand Jury-prisen ved filmfestivalen i Cannes, hvorefter de fra D'ou ont kommer fra Jon Chu, Tick Tick Boom og Tralala af Larrieux-brødrene.
Baz Luhrmann er også en af de første, der ønsker at sætte genren tilbage i rampelyset. Hans første Moulin Rouge musical , udgivet i 2001, vil blive anerkendt over hele verden og fejres især med adskillige Oscar-nomineringer.
Med 5 musikfilm til hans ære er Rob Marshall blevet en af specialisterne i denne genre, hvor hans største hits er Chicago og The Return of Mary Poppins . Han blev også nomineret til Oscar for bedste instruktør i 2002.
Længe før han begyndte at lave musicals til teatre, havde den produktive producent Ryan Murphy revolutioneret den lille skærm med musikalserien Glee . I biografen skylder vi ham især realiseringen af The Prom .
En stor specialist inden for genren, Damien Chazelle pustede nyt liv i den musikalske filmgenre i 2010'erne med filmene La La Land og Whiplash .
Kenny Ortega debuterer i biografen med filmen Newsies, som er en fiasko. Siden da har han etableret sig især med High School Musical og Descendants .
I Frankrig Christophe Barratier ( Chorus ) er fortsat en af de eneste, der nød succes med de musikalske film i begyndelsen af XXI th århundrede.
Kælenavnet "dronningen af musicals" Meryl Streep er blevet specialist inden for genren med 8 film til hendes kredit.
Face af en genoplivning af genren på Broadway, Lin-Manuel Miranda er nu illustreret i biografen med flere musikalske projekter, herunder Hamilton og Den Lille Havfrue .
Amanda Seyfried afsløres af Mamma Mia og vises ofte i musicals til biografen.
Oprindeligt fra Broadway: Hugh Jackman har spillet i to store værker af genren: Les Misérables i 2012 og The Greatest Showman i 2017.
James Corden er en stor vane i genren og har optrådt i fire musikalske film, herunder The Prom, som han blev nomineret til Goldens Globes for.
Emily Blunt er også blevet specialist med to samarbejder med instruktør Rob Marshall .
Nicole Kidman skylder sin indvielse til filmen Moulin Rouge , og har også handlet efterfølgende i 2 andre film.
Jennifer Hudson, en anden stor figur, blomstrede i denne genre, der vandt hende en Oscar for bedste skuespillerinde i en birolle på 3 skudte film.