Kunstner | Nicolas Poussin |
---|---|
Dateret | mellem 1625 og 1632 |
Sponsor | Vincenzo Giustiniani |
Type | Hellig kunst |
Materiale | olie på lærred |
Dimensioner (H × B) | 147 × 171 cm |
Bevægelse | Klassicisme |
Ejer | Institut for Frankrig |
Kollektion | Condé Museum |
Beholdningsnummer | PE 305 |
Beliggenhed | Condé Museum |
De uskyldige massakre er et maleri malet i Rom af Nicolas Poussin og opbevaret på Condé-museet i Chantilly , Frankrig.
Sandsynligvis bestilt af den romerske samler Vincenzo Giustiniani , fremkalder det en episode fra Det Nye Testamente og var sandsynligvis beregnet til at huske den tragiske skæbne hos børn fra Giustiniani-familien, der blev taget som gidsler af det osmanniske imperium i 1564. Den nøjagtige dato for hans henrettelse n er ikke kendte og kunsthistorikere tøver generelt mellem 1625 og 1632 . Maleriet opbevares i Giustiniani-paladset indtil 1804 , da det blev købt af Lucien Bonaparte . Efter at have passeret flere hænder blev det erhvervet i London af hertugen af Aumale i 1854 .
Poussin koncentrerer sin komposition på massakren på en enkelt uskyldig af en soldat og fokuserer mere specifikt på morens hyl, der søger at stoppe mordet på sit barn. Maleren hentede sin inspiration fra værker af Raphael , Guido Reni og Caravaggio . Han trak også visse detaljer fra gamle værker. Han er også inspireret af den italienske litteratur fra sin tid, såsom værkerne fra Marin Horseman og Aretino og måske hans personlige lidelser. Længe forblev i skyggerne indtil XIX th århundrede, maleriet nået berømmelse i løbet af XX th århundrede, det inspirerede Pablo Picasso til tegnene i hans mesterværk Guernica , det påvirker også dybt Francis Bacon og mange nutidige kunstnere, der bruger dens sammensætning eller nogle af dens detaljer. Det betragtes nu som et af Nicolas Poussins mest berømte malerier.
Der er intet dokument, der giver os mulighed for at kende de nøjagtige omstændigheder ved idriftsættelsen af maleriet, men Vincenzo Giustiniani , en italiensk adelsmand fra Genova , er sandsynligvis ophavsmanden. Han er en stor samler, især en elsker af Caravaggios arbejde, og som ejer næsten seks hundrede malerier ved sin død. Tilstedeværelsen af Poussins maleri i Giustiniani- samlingen bekræftes først i 1638, datoen for en opgørelse foretaget efter Vincenzos død. Det blev derefter hængt i Giustiniani-paladset i Rom og mere præcist i et rum kaldet " Quinta Stanza Grande ", hvor ni andre malerier derefter findes, blandt hvilke: Saint Anthony og Saint Paul the Hermit af Guido Reni , Denial of Saint Peter og Kristus på Column af Hendrick ter Brugghen , The Death of Seneca af Joachim von Sandrart , The Death of Cicero af François Perrier og The Death of Socrates af Giusto Fiammingo . Disse sidste tre malerier er over-døre , ligesom maleriet af Poussin, placeret 2,30 meter over jorden. Giustiniani har også mindst to andre malerier af Nicolas Poussin identificeret af kunsthistorikere: Landskab med Juno og Argus og Jomfruens antagelse .
The Death of Cicero , som François Perrier , Bad Homburg Slot .
Landskab med Juno og Argos , af Nicolas Poussin, Gemäldegalerie , Berlin.
Jomfruens antagelse af Nicolas Poussin, National Gallery of Art .
Årsagerne til bestilling af et maleri om dette tema er knyttet til Giustiniani-familiens skæbne. Hun boede i lang tid på øen Chios i Det Ægæiske Hav, hvor hun kontrollerede handlen. Det14. april 1566, er øen invaderet af den osmanniske hær, og en gruppe på omkring tyve teenagere, herunder flere børn af familien Giustiniani, bliver taget som gidsel og sendt til Konstantinopel . Vi forsøger derefter at konvertere dem med magt til islam, men de fleste nægter at blive tortureret og derefter dræbt. Denne begivenhed, der så kaldes ”massakren på de uskyldige Giustiniani” , fik et stort ekko i Vesten og hovedsageligt i Rom. Flere værker er skrevet om emnet, og flere malere repræsenterer denne episode, blandt hvilke Bernardo Castello , Francesco Solimena og Giandomenico Tiepolo . Poussins maleri er sandsynligvis beregnet til at udgøre en ex-voto, der minder om den tragiske episode for familien gennem den bibelske episode beskrevet i Det Nye Testamente. Giustiniani har også bestilt andre malerier om samme tema, herunder et arbejde af Cornelis Schut .
Herlighed Giustiniani familien ved Giandomenico Tiepolo . Martyrerne er afbildet på den øverste kant.
Massakren på Giustiniani af Chios af Francesco Solimena , Capodimonte Museum , Napoli .
De uskyldiges massakre af Cornelis Schut, Abbaye aux Dames de Caen .
Der er ingen enighed blandt kunsthistorikere om de nøjagtige datoer for idriftsættelse og udførelse af maleriet. Poussin er en fransk maler født i 1594 , uddannet i Rouen og Paris, men ankom til Rom iApril 1624. Han søgte at gøre sig kendt for romerske kunder, men måtte vente flere år på at opnå dette. Historikere tøver med at placere Giustiniani-kommission blandt de første værker af maleren i den pavelige by eller omvendt, når den er veletableret blandt de romerske sponsorer, efter 1630. Årene 1624-1630 svarer til en periode, hvor hans stil ændrer sig adskillige gange, åben for mange påvirkninger, mens i det følgende årti hævdes hans stil og ændres kun marginalt. Antagelserne varierer derfor betydeligt afhængigt af analyserne i tabellen.
Denis Mahon, derefter Walter Friedlaender og Anthony Blunt, foreslog at datere det fra årene 1628-1629 , svarende i stil, ifølge dem, til hans store altertavler med store figurer, såsom Martyrdom Sankt Erasmus, som han malede til Sankt Peter. Rom eller af Jomfruens tilsyneladende til Saint James the Greater . Erwin Panofsky ser det som et tidligere værk omkring 1626-1627, og Jacques Thuillier daterer det endnu tidligere, omkring 1625-1626 eller endda 1624-1625, dvs. maleren begynder meget i Rom . For Thuillier er arbejdet tæt på de tre kampscener, der tilskrives den normanniske maler: Slaget ved Gideon mod midianitterne , Joshua's sejr over amoritterne og Joshua's sejr over amalekitterne . Ifølge ham er dette Poussins første forsøg på maleri i stort format, der skal etablere sig blandt romerske kunder.
Tværtimod ser den amerikanske Elizabeth Cropper det som et senere arbejde omkring 1632: ifølge hende blev maleriet bestilt på samme tid som de tre malerier, der repræsenterer filosoffers døde, opbevaret i samme rum i Giustiniani. Palads. Derudover blev den samme dato et digt af Giambattista Marino , en italiensk digter, der havde en dybtgående indflydelse på Poussin , udgivet posthumt med titlen " La Strage degl'Innocenti " og helliget det samme emne som maleriet. Denne dato er bekræftet af Charles Sterling og endog skiftet to år senere af Doris Wild eller 1634-1635 ifølge den tyske Henry Keazor. Denne hypotese fra 1632 forbliver imidlertid skrøbelig, fordi der ikke er nogen direkte sammenhæng mellem malerierne om de tre filosoffers død og Poussins maleri undtagen deres placering, og ingen kan sige, at de blev beordret på samme tid. Derudover med hensyn til Marinos digt kunne den franske maler have kendt digtet længe før denne dato, idet offentliggørelsen i 1632 var posthum.
Alain Mérot foreslår en median, der dateres omkring 1630, ligesom Konrad Oberhuber , der i det ser et værk tæt på Renaud og Armide dateret 1630. For sidstnævnte er dette et værk, der allerede er præget af en oplevelse af romersk maleri. Pierre Rosenberg læner sig på sin side til en datering omkring 1627-1628, der blev fulgt af Olivier Bonfait , fordi den hverken svarer til malerierne fra malerenes ungdom eller hans værker fra 1630'erne , men tværtimod mod denne periode mellem to, lidt efter Germanicus død (1627-1628), som gjorde det kendt for de store romerske lånere. Han ser også en stor nærhed mellem den forberedende tegning af Lille og de to tegninger af martyrdommen i Saint Erasmus (ca. 1627-1628), hvilket bekræfter ideen om at producere de to malerier på samme tid.
Samlingen af Vincenzo Giustiniani er ifølge sidstnævntes vilje genstand for en tillid . Dette er en lovbestemmelse, der forhindrer efterkommere i at være i stand til at sælge og sprede de værker, der udgør denne samling, og som forpligter dem til at opbevare det i familiens palads. Bordet er næsten på samme sted indtil 1804, selv om kun få besøgende i løbet af XVIII th århundrede, beskriver en forfalden bygning og opgivelse. Det placeres simpelthen i et andet rum i paladset, som det er angivet i en oversigt over 1793, måske i anledning af en restaurering, der finder sted i 1788.
Kun få forfattere og kunstnere har adgang til maleriet i denne periode. Joachim von Sandrart , der besøgte Rom mellem 1629 og 1635, beskrev maleriet for første gang - i sin Teutsche Academie , der kun blev offentliggjort i 1675 - mens det var anbragt i Giustiniani-paladset. Han lavede en delvis kopi i form af en tegnet skitse. Flere fejl i denne tegning synes at indikere, at maleriet ikke skal være let synligt. Richard Symonds , en engelsk antikvariker, besøgte paladset på en tur til Rom og beskrev maleriet der i 1649-1650, stadig i Poussins levetid. Den svenske arkitekt Nicodemus Ticino den Yngre beskrev det entusiastisk igen i 1687-1688. Maleriet ignoreres dog af de første to biografer af Poussin, André Félibien og Giovanni Pietro Bellori . Han rapporteret i mange turistguider i Rom i løbet af XVIII th århundrede. Flere kunstnere forsøger at besøge paladset for at lave kopier af de værker, der er til stede der, men adgangen er stærkt begrænset af familien Giustiniani, fordi tilliden også tvinger dem til at forbyde alle kopier af deres malerier.
De forskellige salgI anledning af den romerske republik (1798) blev loven om tillid ophævet, og pengeløse romerske familier kunne derefter dele med deres samlinger af kunstværker. Dette er tilfældet med Giustiniani. Lucien Bonaparte , skændtes med sin bror , søgte tilflugt i hovedstaden i de pavelige stater i 1804 hos sin onkel, kardinal Fesch , selv en stor samler. Han erhvervede seks malerier fra Giustiniani-samlingen inden maj samme år, herunder Le Massacre des Innocents . Han opbevarede den i lang tid i Nuñez-Torlonia-paladset, som han købte i 1806. Maleriet blev beskrevet på stedet af kvinden med bogstaverne Félicité de Genlis , den tyske dramatiker August von Kotzebue , samt af Maria Graham i 1820, der udgav den første monografi om Poussin på engelsk. Allerede i 1805 fik Bonaparte en gravering udført af Giovanni Folo efter en tegning af Stefano Tofanelli . Efter brorens fald befandt Lucien sig i sin store gæld og måtte sælge maleriet sammen med de fem andre malerier fra Giustiniani-samlingen iMarts 1820.
Maleriet bliver derefter ejendom af Marie-Louise d'Étrurie , hertuginde af Lucca . Det opbevares i hans romerske bopæl i Grazioli-paladset . Hans søn Karl II af Parma arvede den, da han døde i 1824 og opbevarede den i sit palads i byen Lucca . Han sendte den til London med en del af sin samling i 1840 og auktionerede den derefter videre5. juni 1841(ved Phillips ) til 841 pund. Erhvervet af William Buchanan (1777-1864), en engelsk kunsthandler, videresælger sidstnævnte det hos Christie's on4. juli 1846for summen af 320 pund. Det blev derefter erhvervet af John Dunn Gardner , medlem af Underhuset , som igen solgte det på Christies le25. marts 1854til 231 pund. Henri d'Orléans, hertug af Aumale , købte den i London den20. april 1854fra kunsthandleren Colnaghi til £ 367,10.
Ved hertugen af AumaleHan flyttede ham straks til sin bolig på Orleans House i Twickenham, hvor han havde været siden 1851 efter hertugen af Aumales eksil i 1848 med hele Orleans-familien . Dette er det første maleri af Poussin, som han erhvervede, hvortil otte andre malerier af den franske mester blev tilføjet senere eller tilskrevet som sådan på det tidspunkt. Han købte også et stort antal tegninger af den samme kunstner, hvoraf de fleste kom fra Louvre-kurator Frédéric Reisets samling , erhvervet i 1860. I 1871, med det andet imperiums fald , kunne hertugen vende tilbage til Frankrig og slå sig ned ... i hans domæne Chantilly, hvor hans malerier ankom i 1876.
Han begyndte derefter genopbygningen af sit slot under ledelse af arkitekten Honoré Daumet . Det store maleri galleri blev oprettet mellem 1880 og 1886, og maleriet blev derefter installeret der. Fra 1886 ramte en ny eksillov hertugen og alle familiemedlemmerne, der regerede over Frankrig. Han rejste derfor til England igen og installerede Poussins maleri i sin nye bolig på Moncorvo House i Knightsbridge- distriktet i London. Han fik tilladelse til at vende tilbage til Frankrig i 1889 og designede derefter en reorganisering af hans Château de Chantilly for at gøre det til et museum beregnet til at være åbent for offentligheden efter hans død. Allerede i 1886 donerede han sin ejendom og samlinger til Institut de France med forbehold for brugsret. Et nyt ophæng af maleriet blev sat op i det store galleri i 1890. Maleriet blev derefter anslået til 22.000 franc.
Efter hertugen af Aumales død i 1897 pålægger sidstnævntes vilje, ud over åbningen af Condé-museet for offentligheden, det formelle forbud mod at ændre det indre af slottet, men også at låne ud, endog midlertidigt, værker, der er holdt der. Dette er grunden til, at Le Massacre des Innocents aldrig har forladt Chantilly siden eller næsten. Det er installeret i Grande Galerie, det største rum i slottet, på væggen med de største italienske malerier, hvilket minder om Poussins adopterede land. Maleriet blev efterfølgende kun flyttet ved to lejligheder: under første og anden verdenskrig, hvor museets samlinger blev beskyttet i Dijon (mellem 1918 og 1919) og i Vendeuvres ( Indre ) mellem 1940 og 1946. Det var genstand for en grundlæggende restaurering i 1972 for understøttelsen og det billedlige lag, retoucheret i 1994. I 2017-1018 var Poussins maleri genstand for en monografisk udstilling i den gamle tennisbane på slottet, det flyttes midlertidigt i dette rum. Det billedlige lag gendannes derefter fuldstændigt på forhånd.
En mand, klædt i en rød frakke, bærer et sværd over en baby, som han holder i jorden med sin højre fod. Han har allerede ramt ham for første gang, som det fremgår af blodsirklen, der strømmer ud af barnets krop og er ved at gøre det en anden gang. Barnet lukker øjnene og græder og ligger på sin ble. En kvinde, på knæ, klædt i en gul kjole, forsøger at holde soldaten tilbage, hendes højre hånd kløer ryggen og venstre hånd strakt ud mod sværdet. Hun skriger, øjnene vender sig både mod himlen og mod soldaten. Sidstnævnte holder hende tilbage ved at trække håret tilbage. I baggrunden, mellem soldatens ben, går to kvinder væk, hvoraf den ene, en baby i hendes arme, vender mod seeren. Til højre for scenen flygter en anden kvinde med en død baby under den ene arm og trækker håret på den anden med munden åben og lukkede øjne vendt mod himlen. Stadig til højre i baggrunden flygter en sidste kvinde, der vender ryggen mod seeren, med sin levende baby på skulderen. Scenen foregår i teatralske omgivelser af gammel inspiration med et korintisk tempel og en obelisk . Gulvet er lavet af stenbelægning og murstenkant -af-fisk .
Dette værk repræsenterer en scene for massakren på de uskyldige , fra Det Nye Testamente og citeret i evangeliet ifølge Matthew , kap. 2, vers 16-18: " Herodes (...) sendt for at dræbe alle børn på to år og derunder, som var i Betlehem og i hele dets område" . Kong Herodes af Judæa frygter efter et besøg fra magikerne, hvor han meddelte fødslen af en ny konge af jøderne, at blive afskediget af en foregiver. Teksten i Det Nye Testamente er meget kort og giver meget få detaljer om begivenheden.
Ikke desto mindre er det et bibelsk emne i oldtidens kunsthistorie, hvis første forestillinger går tilbage til begyndelsen af det V th århundrede; men kun fra det XV th århundrede scenen fokuserer på tragedien i barnemord og moderens reaktion. Allerede i 1500 repræsenterer miniaturer allerede triptykonet mod mor-barn-soldat, hvilket er et tegn på større opmærksomhed omkring repræsentationen af underforhold. Moderen fra mødrene til massakren er ikke nævnt i den bibelske tekst, men der er hentydet til i traktaten om Augustinus af Hippos frie vilje ( Bog III ). Mange kunstnere insistere på dette punkt fra XVI th århundrede. Det er også fra denne periode, at kunstnere foretrækker store kompositioner med mange karakterer, alle repræsenteret i en stor monumental indstilling, der respekterer perspektivet . Poussin beslutter sig for at fokusere scenen på massakren på et barn af en soldat og på hans mors råb, der indtager centrum for maleriets sammensætning.
Hours Poncher, Getty Center , ca. 1500, af Master of Cardinal de Bourbon .
Cornelis Cornelisz van Haarlem , ca. 1590, Rijksmuseum Amsterdam .
Tintoretto , ca. 1583-1587, Scuola Grande de San Rocco , Venedig .
Maleriet blev designet til at placeres over døren , så det skulle installeres højt op. Alle former er derfor store, selv detaljerne, som nogle gange simpelthen er skitseret. Lysets kontraster er stærke, så detaljerne vises bredt med stærke farver og andre mere dæmpede. Karaktererne reduceres til tre for hovedscenen, hvilket gør det lettere at forstå, hvordan det udfolder sig, men også gør det mere intimt, hvilket minder Caravaggios procedurer .
Den sammensætning fokuserer maleriet på forsiden af den skrigende kvinde. Det er her to diagonaler krydser der organiserer scenen: en af dem begynder fra foden og bunden af kvindens tøj, passerer gennem hendes ansigt og ender over fæstet af sværdet af soldaten.. Den anden begynder lige over barnets hoved, løber langs soldatens ben, krydser kvindens ansigt og ender lige over den flygtende kvinde klædt i blåt. Maleren formår således ikke kun at koncentrere en bibelsk episode i en enkelt scene, men også at vække følelser på sit højdepunkt. Kvindens skrig og rædsel udgør således maleriets sande emne. Poussin spiller på kontrasten med de andre tegn, reduceret til små silhuetter placeret under hovedscenen, placeret på en slags podium, alt sammen inden for en streng arkitektonisk ramme.
Maleriet blev malet hurtigt, men med særligt omhyggelige detaljer som dem, der vises i forgrunden. Efter en forberedelse af rød okker, der stadig vises undertiden i reserve, udførte maleren først dekorationerne, anbragt ved hjælp af en linjal, derefter himlen og til sidst overlejrede han tegnene på denne baggrund, sidst. Observation af maleriet med græsende lys eller infrarød afslører denne superposition, især det døde barns højre. Malingen blev påført i halvpasta, det vil sige uden tilsyneladende tykkelse, med meget lidt glasur, men også visse steder med impasto, der understreger detaljerne, hvilket fremhæver maleriets skulpturelle karakter. Vores opfattelse af arbejdet er dog ændret i forhold til, hvad det oprindeligt skulle have været: slid på visse farvede lag, der er blevet gennemsigtige, forhindrer os i klart at visualisere visse detaljer såsom okker af moderens kjole eller benet af kvinden, der løber væk.
Som allerede nævnt var Nicolas Poussin sandsynligvis stærkt præget af Giambattista Marinos arbejde . Sidstnævnte, en italiensk digter, så Poussins talent, så snart han opholdt sig i Paris i 1622-1623, og han hjalp sandsynligvis med at introducere ham til cirklerne af romerske sponsorer, da han ankom til den pavelige hovedstad i 1624. Sømandsrytteren er forfatter til et episk digt " La Strage degl'innocenti " udgivet først efter hans død i 1632, men sandsynligvis kendt af dem omkring ham længe før. Han har arbejdet på dette digt i det mindste siden 1605, han offentliggjorde i 1619-1620 en digtsamling viet til kunstnere i sin tid og fremkalder især maleriet af massakren på de uskyldige af Guido Reni . IMaj 1623, det vil sige et par måneder før Poussins ankomst til Rom, læser han foran Capitolens kuratorer en sang om de uskyldiges massakre. En anden litterær kilde til Poussin kunne findes i en anden italiensk digter, Pierre l'Aretin , i hans værk Jesus Kristi menneskehedens bøger , oversat fra 1539 til fransk, og som på det tidspunkt fungerede som et repertoire af religiøse scener. af hans tid. Der er faktisk en scene fra massakren på de uskyldige beskrevet på en måde meget tæt på Poussins maleri: "Og efter at have trukket [moderen] og hendes barn på stedet med fødderne, der trampede maven, dræbte ham med to slag" .
I hans personlige situationKonrad Oberhuber fremsatte en anden hypotese om Poussins motivationer for et så mørkt arbejde. Det kunne være knyttet til hans levevilkår i Rom. Malernes biografer har rapporteret, at disse er meget hårde i hans begyndelse i den pavelige by, han kender øjeblikke af tvivl, ensomhed og sygdom. Ifølge Oberhuber kunne massakren på de uskyldige i Chantilly svare til et af de øjeblikke af lidelse, som maleren kender, og som han placerer omkring 1630, kort før han genvandt sit helbred ved hjælp af den Lorrainske konditor Jacques Dughet, der logerer. Han giftede sig med sin datter Anne-Marie i september samme år. Ifølge ham understøtter et selvportræt af Poussin med blod, dateret 1630, hans datering, der repræsenterer maleren i en syg tilstand.
I sin tids kunstFlere ikonografiske kilder er oprindelsen til dette arbejde. Poussin, en stor beundrer af Raphael , blev sandsynligvis inspireret af sin version af de uskyldige massakre kendt af graveringen af Marcantonio Raimondi . Sammensætningen af denne gravering er direkte taget fra versionen af Petit Palais produceret af Poussin. For Chantilly-versionen tager han figuren direkte til venstre, en kvinde med et barn på hendes skulder, for at placere den til højre for sit maleri. Den anden direkte inspirationskilde er et maleri om samme tema af Guido Reni (1611). Poussin har muligvis aldrig set den originale version, da den allerede blev opbevaret i Bologna , men en simpel kopi, der derefter cirkulerede i Rom eller Paris eller en gravering som Giacomo Antonio Stefanoni. De to maleriers generelle ånd er ens, ligesom motivets vold. Poussin tager også nogle detaljer i guiden : moderens venstre arm skubber f.eks. Soldaten væk. Der er også dybe forskelle: Reni holder en religiøs karakter på arbejde ved især tilstedeværelsen af keruberne , martyrernes håndflade i hånden; På den anden side efterlader Poussin motivet i en verdslig dimension uden noget andet symbol.
Den massakren på de uskyldige af Marcantonio Raimondi .
Matthews martyrium af Caravaggio.
En anden indflydelse er ifølge Pierre Rosenberg i værkerne fra Caravaggio : skønt Poussin altid var meget kritisk over for Lombard-mesteren, viser han her en stor realisme, der kommer tæt på den. Denne indflydelse, meget sjælden i Poussin, kan forklares af malerens kommissær. Giustiniani er faktisk en af Caravaggios største samlere. Derudover ligger Saint-Louis-des-Français kirke lige foran sit palads, som især huser Saint Matthews martyrium . I dette sidste maleri minder bøddelens bøddel, der forbereder sig på at strejke helgenen, soldatens i de uskyldige massakre . En anden detalje blev lånt fra en maleres arbejde, der var meget mere beundret af Poussin: freskoen fra Flagelleringen af Saint André du Dominiquin . Vi finder faktisk de samme fortovsplader lavet af sten og murstenkant -af-fisk .
I gammel kunstDen anden indflydelse, der er meget til stede i Poussin, er den antikke kunst, som han flere gange var i stand til at kopiere. Således reproducerer kvinden til højre, der flygtede med sit barn under armen, bevægelserne i statuen af Niobes ældste datter, som tilhørte en gruppe skulpturer, som derefter blev anbragt i haven i Medici-villaen . På samme måde kan positionen af manden minder om positionen af en soldat angriber en knælende kvinde til stede i frisen af amazonomachy af mausoleum Halikarnassos . Hvis tilstedeværelsen af denne skulptur ikke bekræftes i Rom, ville den være bragt tilbage fra Lilleasien af et medlem af Spinola-familien , af de genuere, der var allieret med Giustiniani. I udsmykningen er templet repræsenteret i baggrunden inspireret af templet Venus Genitrix fra Cæsars Forum i Rom, som blev rekonstitueret i gravering af Antonio Labacco i sit arbejde Libro tilhørende architettura nel qual si figurano alcune notabili antiquita di Roma (1552). Obelisken til venstre for templet kunne inspireres af den genopdagede i Rom i 1587 og blev brugt i horologiet i Augustus på samme tid som Herodes.
De Niobides , Uffizi-museet , Firenze .
Amazonomachy of the Mausoleum at Halicarnassus , British Museum .
Temple of Venus Genitrix af Antonio Labacco, 1552.
Den obelisk af Montecitorio i Rom.
En anden version af massakren på de uskyldige findes på Petit Palais i Paris. Dens tilskrivning er længe blevet bestridt, og specialister som Anthony Blunt og Jacques Thuillier har nægtet at se Nicolas Poussins hånd. Ikke desto mindre accepteres det nu for det meste af kyllingerne og især af Pierre Rosenberg, der i det ser et værk dateret omkring 1625-1626, det vil sige før Chantilly-versionen. Navnet på dens sponsor er ukendt. Det tilhørte kardinal Paluzzo Paluzzi Altieri Degli Albertoni i det mindste fra 1687. Det blev erhvervet i Rom af Jean-Pierre Collot, som bragte det til Frankrig derefter af Eugène Dutuit og hans bror Auguste, der testamenterede det til Museum of Fine Arts i byen Paris i 1902.
Maleriet har mange flere karakterer end Giustiniani-versionen, det repræsenterer forskellige successive scener af den samme begivenhed opsummeret i et enkelt maleri, som Poussin er vant til at gøre i andre værker. De to malerier virker meget forskellige, men nogle detaljer i den parisiske version tages op senere i Chantilly-maleriet: gruppen af tegn til venstre - bøddel, kvinde og hendes barn - findes i den modsatte retning og let modificeret efter rækkefølgen af Giustiniani. For Rosenberg er dette en præfigurering af maleriet i Musée Condé.
Kun en forberedende tegning til maleriet er kendt. Det tilhørte Lille-maleren Jean-Baptiste Wicar, der donerede det til Société des sciences, lettres et beaux-arts de Lille og derefter deponerede på Palais des Beaux-Arts i Lille i 1866. Tegningen vidner om anger : oprindeligt soldat holdt en dolk, som han pegede på babyen, så vendte Poussin tilbage til den ved endelig at tegne et sværd svinget over hovedet som på maleriet. Tegningen indeholder ikke desto mindre flere forskelle med maleriet: babyens position på jorden er omvendt; to små lig er repræsenteret nederst til højre, men findes ikke længere i Chantilly-maleriet; kvinden, der løber væk, vender mod hovedscenen, og til sidst skiller obelisken sig meget mere ud i baggrunden. På bagsiden af folien er der afbildet et liggende barn og en kvinde, der blev set som studier for maleriet, men deres læsbarhed og derfor deres fortolkning er vanskelig. Tegningen har haft en vis succes i sig selv, da den har været genstand for kopier af maleren Felice Giani , maleren Franz Caucig eller billedhuggeren Jean Guillaume Moitte .
Andre tegninger er blevet set af nogle kunsthistorikere som forberedende skitser til Chantilly-maleriet, men disse forslag var ikke enstemmige. Anthony Blunt foreslog at se på en tegning af det liggende barn, som han ejede, en skitse af Poussin. Denne tegning genkendes ikke af Pierre Rosenberg i hans katalog raisonné af Poussins tegninger som en autograf af Poussin. Den østrigske kunsthistoriker Konrad Oberhuber genkendte på en tegning i Uffizi-museet en kopi af en anden forberedende skitse af Poussin. Stadig ifølge Rosenberg ville det være en pastiche af Poussins maleri. Endelig, ifølge Oberhuber, kunne en tegning, der i øjeblikket opbevares i Louvre- grafikafdelingen, også være en kopi af en mistet komposition af Poussin, men også her får denne tilskrivning ikke de andres godkendelse. Kunsthistorikere.
Blodtrækning fra Fitzwilliam Museum .
Tegning af Uffizi-museet .
Tegning fra Louvre-museet .
På grund af betingelserne for bevarelse af maleriet i Giustiniani-paladset forbliver det i lang tid i en vis anonymitet. Det er ikke ætset før XIX th århundrede og meget få kunstnere formår at kopiere. Imidlertid synes nogle at have haft adgang til værket uden at vide hvordan, og deres værker vidner om indflydelsen af Poussins maleri. Den franske maler Claude Spierre (1642-1681) lavede en pastiche, som blev indgraveret af Jacques Coelemans (1654-1735). Sébastien Bourdon , der var i Rom mellem 1634 og 1637, brugte elementer af Chantilly-maleriet i sin version af de uskyldige massakre , som han malede tre gange. Italienske malere Massimo Stanzione og Pietro Testa , også dybt påvirket af Poussin, maler værker af samme tema. Stanzione indtager den samme position som soldatens ben, og Testa insisterer også på den allegoriske repræsentation af massakren.
Print af Jacques Coelemans efter Claude Spierre, Wellcome Trust .
De uskyldiges massakre , Sébastien Bourdon , Hermitage Museum .
De uskyldiges massakre , Massimo Stanzione , Rohrau Slot .
Allegorien om de uskyldiges massakre , Pietro Testa , 1639, Palazzo Spada .
I løbet af XVIII th århundrede, mange kunstnere synes at opnå adgang til arbejde og carry kopier: Jean-Honoré Fragonard og Jean-Robert Ango lave tegninger med abbed af Saint-Non trækker ætsning. Charles Meynier tegnede også en kopi omkring 1790-1792. Samleren Pierre-Jean Mariette har en skitse i blodet anonym tage barnet af bordet og en anden tegneserie kopi af XVIII th århundrede nævnes i stil med Jean-Baptiste Greuze eller George Romney . Kun en gammel malet kopi er kendt og tilskrives maleren Victor Maximilien Potain (1759-1841), bosiddende i Académie de France i Rom i 1788.
Tegning af Jean-Robert Ango , 1760-1761, Fogg Art Museum .
Print af abbeden i Saint-Non , ca. 1770, Fogg Art Museum.
Tegning, rød kridt på papir, tidligere Mariette- samling , Albertina .
Tegning af Princeton University Art Museum , XVIII th århundrede.
Hvis indflydelsen af bordet forbliver beskeden indtil XIX th århundrede, blev det afgørende i moderne tider. Faktisk, ifølge Pierre Rosenberg , blandt Poussins værker, var Germanicus død hans mest berømte maleri indtil denne periode; Massacre des Innocents de Chantilly er den mest indflydelsesrige for nutidige kunstnere og kunsthistorikere. For Jacques Thuillier , "i fransk maleri og op til Guernica , græd ingen kvinde højere end den mor" .
På PicassoPablo Picasso er den moderne kunstner, der for første gang er interesseret i dette værk. Der er intet dokument, der kan bekræfte, at den spanske maler besøgte Condé-museet eller at vide, hvordan han lærte om maleriet. Flere af hans værker låner tegn fra andre malerier af Poussin, såsom Three Women at the Fountain fra Eliezer og Rebecca . Han besøgte også surrealistiske kredse i 1930'erne, og de blev fascineret af Poussin de Chantilly. Maleriet er gengivet i nummer 9 i tidsskriftet Minotaure offentliggjort den15. oktober 1936hvoraf Picasso ejer en kopi. Det var det følgende år, at de uskyldiges massakre blev nævnt for første gang i de forberedende skitser af Guernica . Den engelske kunsthistoriker-specialist i Poussin Anthony Blunt er den første, der ser i Kvinden med det døde barn, en kondenseret version af de to kvinder i Poussins maleri. Denne karakter findes først i skitserne af8. maj 1937derefter i 9, 13 og 28. maj, inden de integreres i den endelige komposition. Han tager det op igen i Guernica 's efterskrift skitser af den22. juni og 26. september. Endelig tager han dette let modificerede billede op i sin Charnier fra 1945. Inspireret af billederne fra nazistiske udryddelseslejre repræsenterer han denne gang moderen og barnet, begge døde i gråt.
Hos Francis BaconDen engelske kunstner Francis Bacon var også præget af Poussins maleri. Fra en alder af 17 , under et ophold i Frankrig, opdagede han dette maleri: ”Der var Condé-museet, hvor jeg havde set et beundringsværdigt maleri af Nicolas Poussin, Massakren på de uskyldige . Jeg blev efterladt i chok ... Det smukkeste råb af alt maleri ” . For ham gentager dette maleri barnepigen, der skriger ved synet af barnevognen, der ruller ned ad trappen i slagskibet Potemkin . Også inspireret af Picasso bruger Bacon ofte billedet af grædet og den skrigende mund i sine mest berømte malerier: i Three Studies of Figures at the Foot of a Crucifixion eller endda i Head VI .
Med andre samtidskunstnereI endnu nyere tid har flere kunstnere lånt fra Poussins maleri til deres værker: Jean-Michel Alberola lavede en serie på fire tegninger efter Le Massacre des Innocents i 1994 som reaktion på folkemordet på tutsierne i Rwanda . Den tyske maler Markus Lüpertz malede en olie på lærred Kindermord (nach Poussin) i 1989. Henri Cueco , personlighed i den narrative figurationsbevægelse , tegner og skriver Ifølge massakren på de uskyldige af Nicolas Poussin , en serie på seks tegninger, i 1997 -1998. Vincent Corpet bruger elementer af Poussins maleri i sine malerier fra 1986, men især i sin serie Fuck Masters i 2012. Ernest Pignon-Ernest trækker i 2013 fra tegningen af Poussins massakre af de uskyldige i anledning af en udstilling i Palais des Beaux- Kunst i Lille . I 2017 præsenteres værker af Pierre Buraglio , Annette Messager og Jérôme Zonder på den monografiske udstilling dedikeret til Poussins maleri i Musée Condé , værker produceret i anledning af denne udstilling. Mere anekdotisk realiserer den italienske maler Valerio Adami sammen med sin kone Camilla i 1970'erne en serie fotografier, der gengiver de uskyldiges massakre i form af levende tablåer med i rollen som soldaten filosofen Jacques Derrida og Marguerite Derrida i den skrigende kvindes.