Historier eller fortællinger om forgangne tider, med moralske fortællinger om min mors gås | |
![]() Tales of Mother Goose , illustration gouache af et manuskript fra den sene XVII th århundrede | |
Forfatter | Charles Perrault |
---|---|
Land | Frankrig |
Venlig | Fortællinger |
Redaktør | Claude Barbin |
Udgivelsessted | Paris |
Udgivelses dato | 11. januar 1697 |
Illustrator | Antoine Clouzier |
Les Contes de ma mère l'Oye er en samling af otte eventyr af Charles Perrault udgivet den11. januar 1697, under titlen Historier eller fortællinger om tidligere tider, med moral , med denne anden titel på bagsiden: Tales of my mother Goose . Værket er blevet en klassiker af børnelitteraturen og tilslører resten af forfatterens litterære produktion.
Tre år inden udgangen af det XVII th århundrede , den alvorlige forfatter Charles Perrault, så nioghalvfjerds og modstander af La Fontaine , Nicolas Boileau , La Bruyere i skænderi of the Ancients og Nutiden , offentliggjort den første udgave af indsamlet under navnet på hans tredje søn, Pierre Darmancour. Denne første udgave inkluderer otte fortællinger i prosa , hvortil der skal tilføjes en novelle og to fortællinger i vers , tidligere udgivet.
The Tales of Mother Goose vises på et tidspunkt, hvor den slags eventyr er kortvarig populær blandt voksne borgerlige og aristokratiske kredse. Men paradoksalt nok findes der ikke noget sådant arbejde for børn. Kun en samling historier videregives mundtligt af barnepigerne og barnepigerne, der er kommet fra landet for at arbejde i byerne.
Forfatteren "opfinder" derfor ikke strengt taget de fortællinger, han skriver, men er inspireret af disse populære fortællinger og måske også fra Pentamerone , en samling af den italienske Jean-Baptiste Basile : han vælger en lille del og forvandler dem i høj grad. Min mor Goose er på sin side en populær fiktiv karakter, der viser en landspige, som disse fortællinger kommer fra. Perrault ville således være en af de første samlere, men da han ikke citerer sine kilder, kan han ikke betragtes som sådan. Han er også en af de første, hvis ikke den første, der udvandrer populære fortællinger, hvis originale versioner er meget mere rå.
Så snart de dukkede op, mødtes fortællingerne med offentlig tjeneste, hvilket resulterede i en anden udgave, der blev lanceret af Barbin samme år 1697, med mange hollandske forfalskninger, der oversvømmede markedet og frem for alt spredningen af eventyr og samlinger. Dette overskud af mode ender trættende og, når Perrault døde i 1703, de forladte feer gav måde at orientalismen: året 1704 udkom Antoine Galland s oversættelse af den Tusind og én nat ; det bliver betaget ramme for XVIII th århundrede vil vedtage for sine epistolary romaner og operaer. De store forfattere af oplysningstiden ignorerer således fortællingerne, i hvilke de kun ser tilhængeren af overtro, som folket er bedøvet af.
Først i anden halvdel af det XIX th århundrede , at historier om Perrault vække ny begejstring: tilstanden er i familierne middelklasse, læse historier for børn. Pragtfulde udgaver af Contes de Perrault , der især er illustreret af Gustave Doré , udgives derefter og tilbydes børn i julen eller som præmie ved udgangen af skoleåret.
Succesen er mere sindssyg fra det øjeblik, og fortællinger indgår i mange former: ballet, opera og derefter, XX th århundrede , klaver suite, animation og spillefilm.
Fortællinger er nu af interesse for voksne: Psykologen Bruno Bettelheim bestræber sig således på at analysere dem for at vise, hvad der er universelt i dem, mens de indeholder alle de elementer, der danner besættelsen, vanskeligheden ved familieforhold og den undertrykte frygt for barnets psyke.
Men psykologiske fortolkninger af fortællinger er langt fra de eneste, der tilbydes. Nogle så det som moralsk, hvilket i nogle tilfælde kunne være tvivlsomt eller ikke overbevisende.
Der er også kabalistiske, hermetiske eller alkymiske fortolkninger. Filosofen fra Hooghvorst kommenterer i denne retning flere af fortællingerne. Selve navnet "My Mother Goose", for eksempel, ville fremkalde vaser fra filosoffer med en lang hals. I virkeligheden optager denne tilgang kun en gammel tradition, der går tilbage til hermeneuter som Bracesco og Maïer .
For folkloristerne Iona og Peter Opie skyldes My Mother Goose Tales succes modstridende grunde. Perraults store præstation har været at acceptere eventyr som de er. Han fortalte dem aldrig igen med utålmodighed eller hån uden at føle ønsket om at udforske dem som skuffehistorier, skønt han følte det nyttigt at afslutte sine fortællinger med en moral . Perrault ville i dag blive anerkendt som folklorens far, hvis han havde taget sig tid til at citere sine kilder for at vide, hvor, hvornår og under hvilke omstændigheder han var i stand til at få sine historier.
Årsagen til, at Charles Perrault skrev sine fortællinger, kan forklares med den historiske kontekst for afslutningen af Grand Siècle , præget af kartesianismen , og som så Frankrig kastede sig i store økonomiske vanskeligheder, mens Louis XIVs kongelige absolutisme kedede ånderne. Perrault forsøgte måske at udtrykke sin tvivl i fremtiden "ved at skaffe sig folks evige mentaliteter" .
Den forfatterskab af Histories eller Tales of Past Times er undertiden tilskrives Pierre Darmancour, søn af Charles Perrault. Hovedbeviset for denne teori ligger i eksistensen af en dedikation af samlingen til niece af kong Louis XIV , Élisabeth-Charlotte d'Orléans , (fremtidig hertuginde af Lorraine ) i navnet " P. Darmancour ". De Revue des Etudes Historiques fremført to andre beviser: kongen bragte det privilegium i navnet på Darmancour og en hollandsk forfalskning af Histoires bærer omtale "Ved søn af M. Perrault, af det franske akademi". Denne afhandling blev forsvaret i 1699 af Abbé de Villiers .
En hypotese ville være, at Pierre Darmancour, der da var seksten år gammel, i en notesbog havde samlet populære fortællinger fra hans følge, måske fra sin far eller hans barnepige . Charles Perrault, der er ivrig efter at forsvare en moderne litteratur, der ikke længere er baseret på gamle historier, siges at have omskrevet historien om sin søn. Charles Deulin og derefter Charles Marty-Laveaux synes snarere, at det handler om fortællingsemner, som Perrault har foreslået sin søn: værket ville have været så vellykket, at faren overtog historierne. For andre, og især Encyclopædia Universalis og Larousse- leksikonet , lånte Perrault simpelthen sin søns navn, da fortællingerne blev distribueret.
Ifølge Iona og Peter Opie har Charles Perrault længe været kendt for sin interesse i "Tales of Eve" eller "Tales of Mother L'Oye". I 1693 udgav han en versificeret version af de latterlige ønsker og i 1694 , Peau d'âne . Derudover blev der to år før den officielle offentliggørelse af 1697 opdaget et illustreret manuskript indeholdende fem af historierne om historier , herunder Puss in Boots skrevet af Perrault. Pierre Darmancour var mellem seksten og sytten år gammel, da dette første manuskript blev produceret, og ifølge disse engelske akademikere havde han sandsynligvis ikke meget interesse i at skrive historier: efter at være blevet soldat viste han aldrig nogen interesse for litteratur . Da han døde i 1700 , nævnte hans nekrolog ikke nogen forbindelser til historierne, mens hans far, der døde i 1703 , udnævnte ham som skaberen af den sovende skønhed .
Samlingen indeholder otte prostatitler:
En novelle og to fortællinger i vers, selvom de er skrevet tidligere, er først vedhæftet i 1781-udgaven, ”første komplette udgave”. Desuden var det ikke før 1861, at ”den pragtfulde folio udgave af Hetzel , med illustrationer af Gustave Doré”, en udgave, hvor vi oplevede forsvinden Grisélidis og Les Wishes ridicules , offentliggørelse af en Peau d Donkey af XVIII th århundrede, der er ikke Perraults hånd og ændringen af originalen med moralens forsvinden:
Samlingen af fortællinger er en heterogen tekst, som ikke blev præsenteret med det samme, som moderne udgaver tilbyder den.
Tre historier i versEn novelle : Marquise de Salusses eller Griselidis tålmodighed og to fortællinger : Les Wishes latterliggørelser og Peau d'Âne . De offentliggøres først separat, alle ledsaget af en forordstekst (dedikationsbrev) og underskrevet af Charles Perrault:
Dette korpus sammensat af en novelle og to fortællinger i vers hævdes af Perrault. En ny udgave af Charles Perrault blev udgivet i 2002 med alle historierne. I alt er der 1007.
To smukke prinsesserDenne samling prosaer holdes derimod på afstand af Perrault.
Historierne, lånt fra populær tradition, præsenterer en charmerende stil, hvor den virkelige fusionerer behageligt med det fantastiske , personificeret af feer og andre typiske karakterer. Skriften er enkel og naiv og gennemstikker steder forfatterens åndelige ondskab. Men bag stilens friskhed bringer fortællingerne en sum af vold og grusomhed i spil, både fysisk og psykisk.
Takket være deres meget genkendelige egenskaber og meget let at huske er personerne i Perraults fortællinger adfærdsmæssige stereotyper. Ved at se disse figurer leve i en forenklet imaginær verden, oplever barnet forhold, som han endnu ikke har haft mulighed for at opleve, eller som vi ønsker, at han ikke skal leve. Som et resultat har fortællingens karakterer givet anledning til flere fortolkninger knyttet til moral og for nylig til psykoanalyse .
OgreDen Ogre og Ogress er forbryderiske tegn i eventyr. Disse almægtige væsener har kun et mål: at fortære helten. Ved deres umættelige sult symboliserer de det destruktive og brutale mundtlige drev . Ogren repræsenterer også figuren af faderen, der skal overvindes og slås ned for at blive voksen.
I modsætning til ulven, der spiser Rødhætte, bliver Perraults troner alle narret, og ingen formår at spise helten: Lille tommelfinger slår sine egne døtre ved en fejltagelse, La Belle au Bois sovende er narret af hans butler og spiser vildt i stedet for sin svigerdatter og børnebørn, som for Puss in Boots Ogre, bliver han til en mus og får sig spist af den listige katte.
Den gamle feDen gamle fe , gudmor, der er fjendtlig mod barnet, legemliggør den voldelige mor og er undertiden forvekslet med stedmorens karakter , der afleder faderens hengivenhed. Hun modsætter sig helten og ønsker hans tab: et symbol på regression , hun forhindrer hans udvikling eller ønsker ganske enkelt hans død, som i Tornerose.
Prinsessen, prinsenPrinsessen er endnu ikke indviet i kærlighed. Hun skal igennem pubertetsstadiet. Tornerose bløder, når den stikker sig på en spindel, men skal overholde en periode med latenstid, symboliseret ved søvn på hundrede år, inden den er seksuelt moden. Derudover forsøger den unge kvinde aldrig at gøre oprør mod sin skæbne, hun venter tålmodigt på, at nogen (som regel fe-gudmoren) fortæller hende, hvad hun skal eller ikke skal gøre. Den prins overvinder de hindringer, der adskiller ham fra prinsessen og derefter ender med at gifte sig hende. Sidstnævnte, låst i stereotypen af den tapre og romantiske unge mand, synes mere at være prinsessens belønning end en fuldgyldig karakter.
Fe gudmorDen gode fe er heltens mentor, en beskyttende mor figur, som bistår barnet. Hjælpekarakter, hun støtter helten i hans søgen. Hun hjælper ham med at nå sine ønsker med sine gaver eller ved at give ham et objekt med overnaturlige kræfter, såsom en tryllestav med magiske kræfter, som gør det muligt for ham at besejre onde karakterer.
UlvenDen Wolf er allestedsnærværende i de vestlige eventyr. Dens virtuelle forsvinden udslettede på ingen måde dens symbolske styrke, fordi den som et skovdyr legemliggør vores natlige frygt. Noget kritik giver ham let billedet af den forførende far og ikke-anerkendt seksuel lyst, for eksempel i Le Petit Chaperon Rouge . Men i denne sidste fortælling kan ulven og skoven også repræsentere mere banale de farer, som barnet må stå over for alene (men forsynet med de kloge anbefalinger fra sin mor), når han forlader hjemmets sikkerhed. Disse farer kan faktisk tage form af et seksuelt rovdyr. I Lille Rødhætte kan han karakteriseres som en mand: for eksempel går han på sine to bagben, som det ses på illustrationer af Gustave Doré.
I populære afrikanske traditioner har krokodillen den samme funktion som ulven. I asiatiske fortællinger er tigeren den mest almindelige dyrefigur. Mindre snedig end ulven forbliver han den der skal besejres for at tilegne sig visdom.
Grusomheden i familieforholdene beskrevet i fortællingerne er et fremtrædende træk ved fortællingerne.
Ægteskab og gifte igenÆgteskab er ofte den lykkelige afslutning på fortællinger. Men i nogle tilfælde er situationen en helt anden: i Blåskæg bliver det den unge brudes mareridt, når hun opdager ligene fra tidligere kvinder, der på mystisk vis var forsvundet, i Griselidis er mandens autoritet en tyran.
Omgift var hyppig i Perraults tid, især på grund af det store antal unge kvinder, der døde under fødslen. Svigermødrene opfører sig på den værst mulige måde over for børn: Askepotts stedmor udnytter hende som en slave, og faderen lader det gå. L'Ogresse, Sleeping Beauty's svigermor, vil kun have én ting, når hendes søn er væk: at spise sin svigerdatter og hendes børnebørn med Robert sauce !
ForældreneForældre er i bedste fald uansvarlige eller ude af stand til at beskytte deres børn. Lille Rødhattes mor tøver ikke med at sende ham til en skov fuld af farer, Lille tommelforældre mister deres syv sønner i skoven, Ogre slår sine døtre ved en fejltagelse. Torneroseens forældre glemmer at invitere den mest modtagelige fe til dåb, mens Donkeys far ikke har betænkeligheder med at ville gifte sig med sin egen datter.
BrødreneDer er heller ingen solidaritet mellem brødre og søstre, jalousi og udnyttelse af de svageste er reglen. Le Petit Poucet er familiens anden gætte. I The Fairies , heltinden er skærbar og slæb for at takke dig, som for Askepot, bliver hun ydmyget af de to døtre af hendes stedmor. Kun søster Anne assisterer heltinden, den uheldige kone til Blåskæg.
Af tre slags bruges de til at gøre enten godt eller dårligt eller begge, afhængigt af hvem der ejer dem.
Den tryllestav kun gør godt. Dens anvendelse er forbeholdt fe gudmødre . De bruger den til eksklusiv fordel for deres guddøtre Donkey Skin , Sleeping Beauty og Cinderella for at hjælpe dem med at overvinde deres prøvelser.
De syv liga støvler har en vis tvetydighed: de kan virkelig hjælpe med at gøre godt eller ondt, afhængigt af om de bæres af helten eller skadelig karakter.
Den centrale fe endelig Exhibit Blå Beard , er i sig selv det eneste fuldt skadeligt objekt i samlingen, forråder den unge ulydige kone.
Charles Perrault