Aktivitetsperiode | 1400, 1425og XV th århundrede |
---|---|
Nationalitet | tysk |
Aktivitet | maler |
Bevægelse | international gotisk |
Internet side | www.staedelmuseum.de/sm/index.php?StoryID=1102&ArtistID=584&b=m&s=all |
|
Den mand i High Rhinen , eller Master of Paradisets Have i Frankfurt , er en anonym maler af gotisk sent, aktiv i regionen Rheinland højere i første kvartal af det XV th århundrede. En del af den internationale gotiske tendens skylder det sit midlertidige navn hans mest berømte værk, Paradisets have , opbevaret på Städel Museum i Frankfurt am Main i Tyskland .
I mangel af dokumentation om det har ingen endelig identifikation hidtil været mulig. Dens placering i Øvre Rheinland-regionen og nærmere bestemt i byen Strasbourg samler imidlertid nu en stor konsensus blandt kunsthistorikere, selvom corpus af hans værker, der er oprettet i henhold til tekniske og stilistiske sammenligninger, fortsat diskuteres. - især at skelne dem fra hans egen hånd fra dem i hans værksted.
Historien om placeringen af mesteren af Haut Rhin er tæt knyttet til det arbejde, der normalt bruges til at udpege ham. Det var i 1841, at Franz Kugler foretog den første undersøgelse af Paradisets have , selvom hans publikationer, Geschichte der Malerei seit Constantin dem Großen (1847), og Kleine Schriften und Studien zur Kunstgeschichte, Zweiter Teil (1854), er senere end denne dato. Han lokaliserede maleren i Köln og betragtede ham som en samtid af Stefan Lochner , mens han bemærkede indflydelsen fra Master of Saint Veronica . Denne placering er inkluderet i det XIX th århundrede af Heinrich Gustav Hotho eller Johann David Passavant , men bestrides af andre. Således bringer Alfred Lichtwark dette panel tættere på Peterskirken i Frankfurt for at lokalisere dets oprindelse i Mellemrhein-regionen, mens Carl Aldenhoven anser det for at være fra Westfalen .
Det var først i 1905, at Carl Gebhardt i tidsskriftet Repertorium für Kunstwissenschaft placerede Garden of Paradise i regionen Øvre Rhinen. Imidlertid tog hypotesen tid til at etablere sig: Karl Simon antog stadig i 1911, at maleriet stammer fra Frankfurt am Main , og Curt Glaser så det i 1924 som et værk fra Midt-Rhinen med burgundiske påvirkninger . Den øvre Rhinen bevares dog af Ernst Buchner, André Girodie såvel som af Ilse Futterer, der i 1926 sætter værket i forhold til de femten paneler i Tennenbach Altstykke (eller Staufen Altstykke ), der kommer fra klosteret. Cistercienser af Tennenbach i Schwarzwald og nu opbevaret på Augustinermuseum i Freiburg im Breisgau og ved Staatliche Kunsthalle i Karlsruhe for at lokalisere maleren mere præcist i Strasbourg- regionen .
Denne sidstnævnte placering modtager i øjeblikket meget bred støtte, især på grund af den godkendte tilstedeværelse af to andre paneler, Jomfruens fødsel og Josephs tvivl , sandsynligvis fra en stor altertavle, forsvandt nu, dedikeret til jomfruen og malet til det tidligere kloster Saint-Marc i Strasbourg, som Le Jardin de Paradis opretholder tilstrækkeligt bemærkelsesværdige ligheder med, at de kan tjene som bevis.
Maître du Maître du Haut Rhins stil er en del af den internationale gotiske tendens , og hans måde at gøre ham på er en af de bedste repræsentanter for weicher Stil ("fløjlsagtig stil" på tysk).
Arvinger til høflig elegance og nåde , figurerne er klare og raffinerede, og smagen til rene farver afspejles i en forkærlighed for grøn, rød, blå og hvid. Men det er frem for alt den delikatesse, som tegnene er repræsenteret med, der tiltrækker opmærksomhed: babyansigter med fulde kinder, små mund og hager, smukke, fint trukkede øjne, yndefuldt bøjede hoveder, hænder med slanke fingre osv. Baggrund og form samles for at skabe en mild atmosfære af fredelig meditation og rolig meditation.
Selvom intet dokument gør det muligt med præcision at definere forholdet til de andre malere, er stilen i Paradisets have præget af en åbenbar indflydelse af den franske belysning, og sammensætningen af Jomfruens fødsel er direkte inspireret af en Sienese fresko af Ambrogio Lorenzetti lavet i 1335 og mangler nu, sandsynligvis gennem en samling tegninger eller en tilhængers arbejde, såsom Andrea di Bartolo .
Andrea di Bartolo, Jomfruens fødsel , ca. 1400, National Gallery of Art , Washington .
Jomfruens fødsel , ca. 1410-1420, Musée de l'Oeuvre Notre-Dame, Strasbourg.
Derudover er opmærksomheden på detaljer, der giver hver karakter et reelt indre, selvom enhver forestilling om individualitet stadig er fraværende, og som repræsenterer naturen med omhyggelighed - planter og dyr kan tydeligt identificeres i de udendørs scener. - afspejler spredningen af nye ideer om humanisme og renæssancen i Europa Rhinen tidligt XV th århundrede .
Carl Gebhardt var den første til at samle i 1905 den Paradisets Have for Madonna med jordbærplanter af Kunstmuseum i Solothurn , yderligere at identificere, efter en omhyggelig demonstration, forfatteren af de to paneler som Hans Tiefental, dokumenteret i Basel , Strasbourg og Sélestat mellem 1418 og 1448. Denne identifikation vil igen blive forsvaret af Robert Suckale i 1998, men kategorisk tilbagevist af Philippe Lorentz, der fordømmer den samlede mangel på håndgribelige beviser til støtte for denne teori.
Tilnærmelsen, som Carl Gebhardt havde foretaget mellem Jardin de Parais og Madonna med jordbærplanterne i Solothurn, vil blive bekræftet af Ernst Buchner, men kvalificeret af Ilse Futterer, der, selvom han anerkender de store ligheder mellem de to værker, foretrækker at se i det andet værkstedsarbejde.
I 1928 betragtede Walter Hugelshofer også et studiearbejde Bebudelsen fra Oskar Reinhart-samlingen i Winterthur, ligesom Ilse Futterer, samme år, for de to paneler Doubt of Joseph og Mary 's Birth fra Museum of the Oeuvre Notre-Dame. i Strasbourg .
De fjorten paneler i Tennenbach-alteret, der i en periode er integreret i Mesterens korpus, synes nu næsten enstemmigt afskediget og betragtes som tilhængernes arbejde omkring 1440.
I 1988 optrådte fire nye paneler, der repræsenterede Johannes Døberens liv , på det parisiske kunstmarked. Erhvervet af Staatliche Kunsthalle i Karlsruhe tvinger de kunsthistorikere til at revurdere korpuset.
Fra nu af holdes af Mesterens hånd, ud over selve paradisets have , de to paneler i Strasbourg, Jomfruens fødsel og Josephs tvivl , for hvilke der stort set opnås enighed. Vi tilføjer, mindre sikkert, Madonna med jordbær - som Philippe Lorentz betragter af mesterens hånd og argumenterer for aggressive restaureringer for at retfærdiggøre forskellene i håndværk, især i jomfruens hud og drapering - og livets fire paneler af Joseph . Annunctionen betragtes derimod nu mere som et studieværk, mens Tennenbachs altertavle i bedste fald kun er et senere værk, produceret af en studerende fra samme studie.
Biblioteket af Colmar har også et træsnit, der holder forstyrrende ligheder med Virgin til jordbær , der ville have tendens til at bevise indflydelse og popularitet af værker af mesteren i hans område i den første halvdel af det XV th århundrede .
Af 28. marts på 6. juli 2008, Musée de l'Oeuvre Notre-Dame de Strasbourg samlet til udstillingen "Strasbourg 1400" alle værker, der tilskrives mesteren eller hans følge, bortset fra en del af alterstykket af Tennenbach , som forblev i Fribourg- da -Brisgau , og bebudelsen fra Reinhart-samlingen i Winterthur . Den Jardin de Parais , kernen i udstillingen om lån fra Städel Museum i Frankfurt am Main , blev udgivet for første gang fra Tyskland ved denne lejlighed . Arrangementet gjorde det også muligt at definitivt tilskrive de to paneler i Musée de l'Oeuvre Notre-Dame til mesteren.
Bestyrelse | Titel | Dateret | Dimensioner | Udstillingens mødested |
---|---|---|---|---|
Paradisets have | omkring 1410-1420 | Blandede medier på træ 26,3 × 33,4 cm |
Städelsches Kunstinstitut , Frankfurt am Main , Tyskland | |
Josephs tvivl | omkring 1410-1420 |
Olie på granplade 114 × 114 cm |
Museum for Oeuvre Notre-Dame , Strasbourg Frankrig | |
Jomfruens fødsel | omkring 1410-1420 | Olie på fyrpanel 115 × 114 cm |
Museum for Oeuvre Notre-Dame, Strasbourg Frankrig | |
Madonna med jordbær | ca. 1420 | Tempera på træplade 145,5 × 87 cm |
Kunstmuseum Solothurn , Solothurn Schweiz | |
Fire paneler fra Johannes Døberens liv Venstre panel af en altertavle |
omkring 1410-1420 | Tempera og guldblad på bøgpaneler 41,3 × 19 cm ; 39,9 × 19 cm ; 40,7 × 19 cm ; 40 × 19 cm |
Staatliche Kunsthalle , Karlsruhe Tyskland | |
Bebudelse | ca. 1430 | Tempera på egetræsplade 23,5 × 19 cm |
Oskar Reinhart Museum "Am Römerholz" , Winterthur Schweiz |
Kunstner | Mester i Haut Rhin |
---|---|
Dateret | c. 1410 |
Teknisk | blandede medier på træpanel |
Mål (H × B) | 26,3 × 33,4 cm |
Bevægelser | International gotisk , gotisk maleri |
Beliggenhed | Städel , Frankfurt am Main ( Tyskland ) |
Den Paradisets Have (på tysk Paradiesgärtlein ) er et maleri på træ lavet omkring 1410 (mixed media, 26,3 x 33,4 cm ), og holdt siden 1922 på Städel i Frankfurt . Det tilhørte tidligere samlingen af konditor og kunstelsker Johann Valentin Prehn (1749–1821).
Karakteristisk for den internationale gotiske stil repræsenterer det Maria, der læser i en have omgivet af en crenellated mur ledsaget af seks helgener og Jesusbarnet . Maleriet er slående med den delikatesse og blidhed, som karaktererne gengives med, men også af friskheden i farverne, domineret af blå, hvid, rød og grøn. Naturen gengives med omhyggelig omhu: på trods af den lille størrelse er planter, fugle og insekter virkelig klart genkendelige.
Sandsynlig konsekvens af reformationen, der forbød hellige repræsentationer i det følgende århundrede, forbliver dog mange usikkerheder omkring værket, hvoraf maleren forbliver anonym: hverken sponsor eller identifikation af alle karakterer eller endda dets nøjagtige betydning er stadig definitivt etableret i dag.
Maleriets format med sine meget små dimensioner antyder et arbejde af privat hengivenhed, sandsynligvis bestilt af en vigtig person, fx abbedisse eller kanonesse, for så vidt som Marian-temaet derefter hovedsageligt blev taget op af kvindekloffer.
I modsætning til konventionen vises Marie, den vigtigste karakter, ikke i maleriets centrum og heller ikke i den lodrette akse, hvilket har en tendens til at fremhæve de forhold, hun har med de andre elementer i kompositionen. Udover Jesusbarnet er der seks andre tegn, tre kvinder til venstre, der hver især udfører forskellige erhverv, og tre mænd til højre i samtale. Kun Saint Michael ærkeenglen på grund af hans iriserende vinger og den lille sorte dæmon, han erobrede, repræsenteret af en abe ved hans fødder, og Saint George , på grund af den lille drage, der ligger død på ryggen bag ham, kan identificeres med sikkerhed. Den tredje figur, der står, og som omslutter stammen på et træ, betragtes undertiden som Saint Oswald , undertiden som Saint Sebastian , Saint Bavo eller endda Saint Lawrence . Disse tre mænd, hvis tøj er meget mere detaljeret end kvindernes enkle, enkle kjoler, kunne være dem, der erobrede de djævelsk kræfter, for at sikre haven sin rolige og fredelige atmosfære ifølge et motiv tæt på den hellige samtale .
De tre kvinder til venstre for maleriet danner sammen med spædbarnet Jesus og Jomfru Maria en elegant cirkel, der minder om ” kærlighedskurserne ”, der er meget almindelige i middelalderen, og som findes i graveringen og belysningen . Efter farverne reagerer tegnene hinanden parvis: Den traditionelle blå i Jomfruens pels, den samme som den lyse himmel, svarer til farven på kvinden på kvinden, der trækker vand, mens de der plukker kirsebær på træet og at spille psalteri med Jesusbarnet er klædt i rødt, farven på martyrium. Det hvide af Jesusbarns kjole findes på de fire kvinder, Maria alene koncentrerer de tre dominerende farver, blå, rød og hvid, da hun holder en oplyst Bibel med et rødt omslag i hænderne , og at hun sidder på en stor rød pude dekoreret med gyldne kvaster i hjørnerne , placeret på gulvet, som Jomfruens ydmyghed . Bag hende skiller sig tre blomster - to korsblomster og iris - ud i midten af den hvide mur bag på haven for at bruge de samme tre farver. Den helgen, der plukkede kirsebær for at lægge dem i kanten af hendes beklædningsgenstand, der var rejst foran hende, før den blev anbragt i den vævede kurv på jorden, kunne uden sikkerhed identificeres som Saint Dorothy . Den, der trak vand fra et rektangulært bassin ved hjælp af en gylden slev, der holdes af en kæde, blev betragtet som den hellige Barbara . Den sidste, på grund af saltholdigheden, hun holder i hænderne, kunne være Saint Cecilia , eller fordi hun tager sig af Jesusbarnet, Saint Catherine . En anden hyptohesis: det ville være de tre Marys , i en præfiguration af lidenskaben .
Mønstrene af vand og frugt findes på det hvide ottekantede bord, hvorpå, på hver side af et hvidt slør, er en mejset bæger og frugt, i en dyb skål og direkte på bordet. Skrællet eller hel. Hele frugten kunne være et granatæble med anerkendt kristen symbolik.
Sensuel og åndelig næring - med musik og læsning af den hellige bog - reagerer og supplerer hinanden for at præsentere en scene, hvor den religiøse og hengivenhed blandes med høflige vanvittige referencer , i en tøven mellem Paradisets have og kærlighedens have. Ligeledes kombinerer skildringen af naturen reel opmærksomhed på detaljer og religiøs symbolik. Den hvide crenellated mur, der afgrænser haven, kunne henvise til hortus conclusus ("lukket have"), en metafor for Marias jomfruelighed .
Fire træer er repræsenteret, herunder et uden for haven, i baggrunden. Den i forgrunden, ved fødderne af Saint Michael og George, er en hoved med bagagerum, på toppen af hvilken to unge grene vokser. Dette kan fremkalde teknikken med sorte træer , men også tage en religiøs symbolik til at repræsentere Maria og Jesus, hvis alliance også ville være repræsenteret i de to sammenflettede kufferter af kirsebærtræet til venstre.
Den idealiserede have, Eden , Paradise eller Garden of Love, er foret med genkendelige plantearter i en stil, der kan foregribe mille-fleurs kunst . Fra vegetationens grønne skiller de sig ud med de blå, røde, hvide og gule pletter af blomsterne. Vi var således i stand til at identificere gøg , rosenbuske , speedwell , den lilla døde brændenælde , nellike , violet , lilje af dalen , daisy (eller aster ), daisy , the pæon , den nivéole fjeder (eller vintergæk ), den bænkevarmer (eller kiddike , eller dame s , familien af korsblomstrede ), de iris , den vilde jordbær (blomster og frugter), den periwinkle , den ' columbine , den sennep , den lilje , stokrosen (lyserød og hvid).
Visse blomster er fyldt med mariansymbolik, såsom liljen, der fremkalder Marys renhed, rosenbusken - der minder om jomfruens motiv med rosen - eller endda pæon, columbine, violet eller daisy. Andre, som pæon eller gøg, kan på grund af deres medicinske dyder fremkalde renheden i Paradisets have og Grace 's helbredende kraft . Alligevel skaber overflod af naturen og symbolikprincippet, som de flamske primitiver forplantede, for eksempel en fristelse til ikonografisk fortolkning, samtidig med at de tilskynder til forsigtighed.
Dyrene glemmes ikke gennem insekterne, guldsmede (lige foran vandbassinet) og kålorm (foran den toppede bagagerum), men især de tretten fugle, alle forskellige arter, der befinder sig i haven. Vi kunne således, fra venstre mod højre, genkende stormejsen , isfiskeren , den europæiske oriole , den pæontyrfink , træbafinken , den almindelige rødhake , den plettede spætte , voksvingen (?), Den europæiske guldfink , den lange halemejse (på trods af manglende skala?), blåmejse , bøle , solsort (hakke lige bag helgenens kalv, der krammer træet).