Du kan hjælpe ved at tilføje referencer eller fjerne ikke-offentliggjort indhold. Se diskussionssiden for flere detaljer.
Nathan the Wise ( på tysk: Nathan der Weise , / n har ː t har ː n d e ː ɐ v har ɪ z ə / ) er titelkarakteren i stykket i fem akter af Gotthold Ephraim Lessing . Stykket er offentliggjort den14. april 1779men bliver først udført i Berlin før 1783 , to år efter forfatterens død. Det er et inderligt forsvar for religiøs tolerance .
Nathan the Wise er Lessings seneste arbejde. Under sit ophold i Hamborg havde Lessing haft et manuskript af Hermann Samuel Reimarus , Apologie des worshipateurs rationalistes de Dieu , i hænderne , hvis argumenter han beundrede uden fuldt ud at dele dem. På grund af venskab for Élise Reimarus, forfatterens datter, indvilligede han i at redigere teksten plus hans kommentarer og kritik. Da han udnyttede den frihed, han havde som bibliotekar, til at udgive manuskripter, der tilhørte hertugbiblioteket i Wolfenbüttel , fik han et første værk trykt under titlen Fragmenter hentet fra skrifterne fra en anonym forfatter eller tolerance over for deisterne, der ikke vækkede kontrovers. En anden publikation, der tacklede problemet med bevis for Kristi opstandelse , rejste offentligt oprør . Modstandere af Lessings ideer fandt deres hårdeste mester i Hamborgs pastor Johann Melchior Goeze. På trods af hans talenter som polemiker kunne Lessing ikke forhindre skænderen i at eskalere til det punkt, at myndighederne i hertugdømmet Brunswick indførte et delvis forbud mod hans offentliggørelse. Det var dengang, at for at komme ud af en steril debat tænkte han ideen om et stykke, hvor han kunne præsentere sine ideer om deisme , et emne, der allerede havde optaget ham i lang tid.
Handlingen finder sted i Jerusalem omkring tidspunktet for det tredje korstog under en våbenhvile. Den jødiske købmand Nathan lærer, når han kommer tilbage fra en forretningsrejse, at hans adopterede datter, Recha, er blevet reddet fra ilden af en ridder af tempelordenen . Denne kristen er selv en overlevende, den eneste overlevende af en gruppe riddere i ordenen, der blev dræbt af Saracener . Den muslimske sultan , Saladin , tildelte ham sin nåde, bevæget af hans lighed med sin afdøde bror, Assad. Kristenen nægter Natans tak, han har kun udført sin pligt.
Saladin har penge bekymret og indkalder Nathan under påskud af at teste sin visdom. Han spørger hende, hvad han mener er den sande religion, og håber, at Natans lovede loyalitet over for jødedommen vil gøre det muligt for ham at binde sine ejendele. Men Nathan giver ham et svar i form af en lignelse, lignelsen om ringen, der forstyrrer Saladins perspektiv på de tre monoteistiske religioner. Sultanen er ramt af Natans svar og beder om hans venskab. Han er meget glad for at få tilbudt et lån uden at skulle bede om det.
Men da kærligheden var stærkere end religiøse fordomme, blev den kristne ridder forelsket i Recha og ønskede at gifte sig med hende. Nathan virker meget tilbageholdt på denne bryllupsplan. Da han lærte af den kristne tjener Daja, at Recha kun var Natans adopterede datter, og at hendes forældre var kristne, konsulterede ridderen patriarken i Jerusalem. Selvom ridderen har præsenteret problemet på en helt hypotetisk måde, hævder patriarken højlydt, at "denne jøde" bringes til ham, skyldig i at have opdraget en kristen i den falske religion, og at han går på bålet. Men en god bror bringer derefter beviset for, at Recha, opdraget af en jøde, faktisk er søster til den kristne ridder, og at begge er børn af Assad, bror til Saladin, der blev konverteret til kristendommen.
Således illustrerer stykket ikke kun det tætte slægtskab mellem de tre religioner, men det faktum, at alle mennesker er brødre, og at sandheden faktisk findes i disse broderlige bånd, der forener mænd, mens det er fraværende i deres skænderier.
Rigens lignelse betragtes som en af nøgleteksterne i oplysningsfilosofien og det mest gribende udtryk for ideen om tolerance . I virkeligheden er det taget fra Boccaces Décameron, (dateret mellem 1349-1351), hvor denne lignelse præsenteres i form af en fortælling (første dag, tredje novelle).
I denne lignelse kan vi se faderen som en repræsentation af Gud, idet de tre sønner er de tre monoteistiske religioner, jødedom , kristendom og islam . Da faderen også elsker sine tre sønner, elsker Gud også de tre religioner, når de argumenterer, og hver hævder at have sandheden i stedet for at efterligne den kærlighed, som faderen har vist til dem. I hypotesen, hvor de tre ringe er nye, fremstår faderen som repræsentant for en original eller ideel religion, der fra nu af er tabt, og sønner som tre afslørede historiske religioner, lige så tætte eller fjernt fra den første sandhed. I dette sidstnævnte perspektiv repræsenterer dommeren Gud, som anbefaler, at mænd er optaget af deres egne børns uddannelse i stedet for at give dem det afskyelige eksempel på disse skænderier.
Lessing var en meget velkendt forfatter i sin tid, og så snart det dukkede op, var stykket en stor succes i kredse, der var interesserede i dets udgave. Ikke desto mindre var det først i 1783, at det blev udført for første gang i Berlin, hvor det blev kaldt modtaget af kritikerne. Schiller giver dog en tilpasning udført i Weimar i 1801, hvilket forkorter stykket og eliminerer anekdoten i Natans lån til Saladin. Dette er den version, der vil være påkrævet i løbet af XIX th århundrede.
Stykket er det første, der opføres i den sovjetiske sektor i Berlin efter overgivelsen af nazistregimet.
En del af de plager, Lessing oplever, kommer til udtryk gennem situationerne eller karaktererne i stykket. Den svære sorg for hans kone og deres barn er den af enkemanden Nathan, en karakter formet af flere påvirkninger, da Lessing gennem ham også hylder sin ven Moses Mendelssohn . Venskabet mellem Nathan og Saladin, den stærke beundring for jødens visdom fra muslimens side fremkalder venskabet mellem de to mænd og Lessings beundring for hans vens ideer. Patriarken i Jerusalem, indbegrebet af intolerance, er en hentydning til pastor Goez, men historisk set baseret på patriark Heraclius .
Initiativtager til Sturm und Drang , Lessing havde angrebet klassicismen og den dominans, som det franske teater udøvede over tyske digtere, især angreb i Gazette de Voss professor Gottsched i Leipzig, der foreslog absolut respekt for reglerne for fransk poetisk kunst. I Literaturbriefe forsvarede Lessing desuden Shakespeares teater, som han placerede over Corneille , Racine og Voltaire , en stilling han udviklede igen i sin Hamburgische Dramaturgie (La Hamburg Dramaturgy). Kritiker af Alexandrian bruger han her det Shakespeare- iambiske pentameter , som bliver verset af det romantiske teater med Schiller og Goethe .
Vi observerer den samme bekymring for frigørelse i tonen i stykket: de klassiske forfattere måtte holde sig strengt til én genre og kun én, ikke at blande, for eksempel de populære figurer fra farce eller den borgerlige af komedie. Med høje tragedies karakterer . Lessings leg er imidlertid svært at låse i en kategori, fordi det indeholder tragiske, komiske, satiriske eller patetiske elementer, der blander kærlighedshistorie og familiedrama op mod en episk baggrund .
Rummets centrale passage, lignelsen om ringen til Act III, er allerede i Decameron of Boccaccio, som anerkender Lessing var inspireret, men det var i tidligere tider siden det allerede blev fundet på den iberiske halvø omkring 1100, der cirkulerer i det sefardiske jødiske miljø . Der er en version af den ( to juveler til to sønner, mellem Ephraim ben Sango og Peter IV af Aragon ) i Shevet Yehouda af Salomon Ibn Verga , hvis søn udgav en første udgave i Tyrkiet i 1553.
Fra begyndelsen af det XIX th århundrede, det stykke er en af de værker, som de unge mænd i borgerskabet skal studeres, der er indeholdt i teater repertoire og i læseplanerne for skolerne. Indtil anden verdenskrig forblev stykket meget kendt for offentligheden. Under nazistregimet blev det forbudt, idet ideen om en eksemplarisk jøde var i strid med det tredje rigs ideologi .
I 1922 blev stykket tilpasset biografen af Manfred Noa . Denne tavse sort-hvid-version fremkaldte antisemitisk kritik og blev, ligesom Lessings stykke, forbudt under Det Tredje Rige, mens hovedskuespilleren lånte sine træk ud til jøden Süss i nazisternes propagandafilm fra 1940 . Da regimet faldt i 1945, var Nathan der Weise symbolsk det første stykke på Berlins teaterprogram.
I 1968, i et essay med titlen Men for Dark Times , valgte Hannah Arendt blandt andet at citere Lessing og priste sin tilknytning til værdier som venskab over sandheden. Imidlertid var det i en anden mørk æra, den der fulgte angrebene den 11. september , at Lessings spil oplevede en utrolig genopblussen i popularitet. En bøn om tolerance genlyd i dag fra XVIII th århundrede som New York Times9. december 2007. Accenterne af religiøs krigsførelse og korstog i Mellemøsten har faktisk givet Lessing's nye relevans, hvilket har fået instruktører til at sætte det tilbage i deres repertoire i en moderniseret version, for eksempel versionen af to og en halv time (i stedet for fire timer) ) af Edward Kemp, der stammer fra 2003. Det er især i USA, at stykket dukkede op som et svar på de uenigheder, der risikerede at bryde ud mellem de forskellige samfund.
I sin epilog til The Wisdom of Tales , Alejandro Jodorowsky til fortæller og fortolker lignelsen af ringen, ring for mere fred og tolerance mellem de tre monoteitiske .
I 2008 komponerede den franske komponist Eric Breton en kantate "Nathan le Sage" i en fransk tilpasning. Dette værk er skrevet for blandet kor, solosopran, solo-baryton, fortæller, klaver og strygere (violin, viola, barytonviolin og cello). Det er givet videre22. juli 2016 inden for rammerne af festivalen "Opéra des Landes" i Soustons (40) af kammerkoret fra Opéra de Monte-Carlo under ledelse af Stefano Visconti.