Niccolò Paganini

Niccolò Paganini Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor Niccolò Paganini af Ingres i 1819.

Nøgledata
Fødsel 27. oktober 1782
Genova Flag fra Genoa.svg Republikken Genova
Død 27. maj 1840(kl. 57)
Dejligt Kongeriget Sardinien
Primær aktivitet Violinist , komponist
Yderligere aktiviteter Violist , guitarist
Mestre Alessandro Rolla , Gasparo Ghiretti, Ferdinando Paër

Primære værker

Underskrift af Niccolò Paganini (1832)

Niccolò Paganini , født den27. oktober 1782i Genova og døde den27. maj 1840i Nice , er en genøs violinist , violist , guitarist og komponist .

Gennem sin usædvanlige teknik bidrog han til violinens historie, men også til at integrere den virtuose dimension i kunsten, hvor han er en af ​​de mest berømte repræsentanter og tiltrækker andre romantiske komponister til ham som Liszt . Ofte omtalt som tidenes største violinist, han er også en berømt komponist.

Selvom alle eller de fleste moderne teknikker for violin ikke er hans handling ( pizzicato , staccato , tremolo , glissando fra venstre hånd og andre er i Capricci of Locatelli eller duetter af hans mester Rolla ) opfandt han nye måder at spille violin på, bringe dem sammen, opdatere dem eller forstørre allerede eksisterende effekter ( triller , dobbeltstrenge , uhængt ), hvilket giver det ny drivkraft; eftertiden i betragtning af at der er "et før og et efter" Paganini.

Biografi

Uddannelse

Niccolò Paganini blev født i en beskeden familie og blev døbt i kirken San Salvatore dagen efter hans fødsel. Han er den tredje søn af Antonio Paganini, født i 1754, en tidligere havnearbejder ( ligaballe ), der får enderne til at mødes ved at spille mandolin , og af Teresa Bocciardo, begge musikelskere. Hans ældre bror, Carlo (1778-1830), var også violinist. Han har to søstre, Nicoletta, en i 1782 (to børn, der døde i barndommen) og Domenica, født i 1788.

Han lærte mandolin sammen med sin far i en alder af fem år og efter en drøm fra sin mor, hvor hun havde set ham spille violin som solist og uddannet et orkester, begyndte han at studere violin to år senere, uddannet af sin bossede far. der tvang ham til at spille violin fra morgen til aften og fratog ham mad, når han ikke anvendte nok. Han studerede derefter med en misidentificeret professionel violinist, Giovanni Cervetto (eller Servetto); derefter med Giacomo Costa, første violin af teatrets orkester og kaptajnmester i San Lorenzo i tredive lektioner - senere huskede Paganini denne "gode gamle Costa", men forsvarede ikke sin måde "at tegne buen på, så unaturlig" . Han komponerede sin første sonata (tabt) i en alder af otte og gav sin første koncert - en Pleyel- koncert  - seks måneder senere. Han tog sine første kompositionstimer med Francesco Gnecco og i en alder af tolv holdt han koncerter i kirker (San Agostino) og private kredse, hvor han blev bemærket af markisen og den genoiske patricier Gian Carlo Di Negro . På samme tid, i 1795, komponerede han de fjorten variationer på La Carmagnole til violin og guitar, et stykke inspireret af sangen fra den franske revolution og beregnet til det frankofile publikum i Genova. Værket udgør et værdifuldt vidnesbyrd om den tidlige stil af Paganini.

Mange lærere følger hinanden under Paganinis skolegang. Den unge studerende er for begavet, mange er ikke klar til opgaven. Han holdt en koncert i San95 i San Agostino-teatret for at finansiere sine rejse- og studieudgifter. Anbefalet til virtuosens familie af Marquis Di Negro, forbløffet over Niccolòs musikalske optræden, gik tretten årige Paganini for at se Alessandro Rolla i Parma . Efter at den unge violinist har dechiffreret et ukendt stykke ved første øjekast , er Rolla så imponeret over hans usædvanlige teknik, at han føler, at han ikke har noget at lære ham i violinens teknik. Ikke desto mindre arbejder Paganini sammen med ham i flere måneder. I 1796 opdagede han L'Arte del Violino fra Locatelli , som indeholder fireogtyve caprices til violin. Med mødet med August Duranowski (Auguste Frédéric Durant, polsk violinist af fransk oprindelse), lidt tidligere, hvoraf han lærte de strålende og populære effekter, er dette de to påvirkninger, der spiller en stor rolle i dannelsen af ​​teknikken. af Paganini. Den tredje er Rodolphe Kreutzer , Viottis hoveddiscipel , der spiller i Genova i 1796 og 1797. Det præsenteres for ham gennem Giancarlo Di Negro og bringer ham et spil med en ædel og rig stil, der er karakteristisk for Viottis skole. . Før sammensætningen af ​​hans egne koncerter var de fra Kreutzer, Viotti og Rode i hans nuværende repertoire og syntetiserer indflydelsen fra den genoiske violinskole. Ungdomskoncerten, der er udpeget under nummer 6, viser tydeligt disse påvirkninger ud over Rollas teknik.

Bortset fra instrumentet modtager Paganini, under Rollas anbefaling, kompositionstimer (tre gange om ugen, i ca. seks måneder) af Ferdinando Paër (ved at rejse til Wien) og især af Gasparo Ghiretti (1754–1797), selv en cellist og mester i præcedens, der utvivlsomt tællede meget i musikalsk træning. I et brev fra 1831 til Paër, dengang en pariser, underskrev Paganini ”din taknemmelige discipel” . Han komponerede 24 fuguer til fire hænder og flere værker af instrumental musik, men mange af værkerne fra denne studietid er ikke tilbage. På samme tid, sammen med sin far, turnerede han koncerter fra han var femten år gammel. Da han vendte tilbage til Genova i slutningen af ​​1796, var han allerede en dygtig komponist med en fremragende kommando af teori, orkestrering og kontrapunkt.

I 1797 ankom franske tropper til Genova, og den engelske flåde blev blokeret. For at vise omfanget af sit talent prøvede han lykken i det nordlige Italien: Livorno, Modena ... hvor han ankom i slutningen af ​​1800 og optrådte på Rangoni-teatret. Han spiller skrevne kompositioner, men forsøger at bevare et vist mysterium omkring hans spilleteknikker. Han er en af ​​de første musikere, der styrer sin karriere med en vis følelse af omtale.

Lucca og italienske ture

I 1801, 18 år gammel, flyttede Paganini til Lucca i ti år. Denne by, der kan prale af en musikalsk tradition - den oplevede fødslen af Geminiani , Manfredini og Boccherini  - er blevet besat af Frankrig siden slutningen af ​​1799. Han holder sin første koncert under festivalen Santa Croce efter en undersøgelse:

”Fire år før Napoleons kroning i Milano, tog Paganini til Lucca for den berømte religiøse højtidelighed af Det Hellige Kors; i henhold til vedtægterne blev det underkastet en undersøgelse, og alt gjorde narr af sin lange bue og den tunge forstærkning af dens strenge; men efter testen modtog han høj bifald, så de andre kandidater og koncertudøvere ikke turde blive hørt. "

- Selvbiografi, transskriberet af P. Lichtenthal.

Denne brug af den lange bue og den tunge forstærkning af dens strenge forråder stadig indflydelsen fra Tartini- skolen . Han hyldes kraftigt under koncerten i14. september 1801i katedralen , men han kritiseres for sine uortodokse demonstrationer som mand og kunstner, især når han under koncerten efterligner dyregræd og laver andre bizarre lyde, meget til publikums tilfredshed sjove og erobrede. Fader J. Chelini gentager dette i sine Mélanges  :

”Musikken var lang nok, fordi der var diskretion og manglende overvejelse for prælaten, at der blev udført en koncert der - en ny kendsgerning - af en bestemt Paganini, en genus Jacobin, der greb ind lige efter Kyrie eleison , og denne koncert varede 28 minutter. Denne herre havde stor dygtighed, men han havde hverken dømmekraft eller musikalsk dømmekraft. Med sin violin efterlignede han fuglesang, fløjter, trompeter, horn, så hans koncert endte med at være en bouffeopera, der fik alle til at grine på samme tid, som det vakte beundring af hans dygtighed og hans lethed. "

Ud over sine talenter som violinist, afsatte han flere år (1801-1804) til at studere guitar . Han har skrevet over hundrede stykker til violin og guitar samt til solo guitar; han er endda i stand til at præsentere koncerter, hvor han skiftevis spiller disse to instrumenter. IJanuar 1805, han ansøgte om rang som første violin i Lucquois-orkesteret. Hans udnævnelse som første violin af det republikanske orkester, hvor han spiller med Carlo, hans ældre bror, også en violinist, er dateret22. januar 1805. Det giver ham materiel stabilitet (12 ecu pr. Måned) med pligt til at træne to elever. Han underviste i alle bueinstrumenter, herunder cello, og havde en kontrabasmetode, der blev vedtaget af Francesco Bendettini, orkesterets første kontrabas. Hans undervisningstalenter - da han var knap over tyve år - blev senere bekræftet. Han udmærket sig også i dirigering, en opgave, som den første violin-solist krævede.

Men da Élisa (Napoleons søster) og hendes mand, prins Felice Baciocchi, ankom til fyrstedømmet, befandt Paganini sig selv "degraderet" til "første violin af de andet violer". Han var optaget af andre opgaver: dirigering af operaen, "Kammerets virtuos" - en meget eftertragtet og prestigefyldt stilling -, lektioner for Felice Baciocchi, amatørviolinist ved Congregazione San Felice - en etablering for fattige unge piger - og officielle ceremonier , hvor han skal bære uniform.

Omkring 1805 (i det mindste før 1818) komponerede han 24 Caprices til solo-violin , som hjalp med at udvikle instrumentets spil ved hjælp af blandingen af pizzicato og arco- teknikker med det særlige at fremstille sin pizzicato med venstre hånd, dobbelt harmoniske .

Blandt mange værker for violin og guitar komponerer han en improvisation udført på de eneste høje og lave strenge ( E og G ), hvoraf den ene er kvinden og for den anden manden med titlen Scène amoureuse. , Som Neill beskriver som et ”ubetydeligt stykke til violin og guitar” . Paganini fortæller historien selv:

"En nat, efter at have fjernet to strenge til min violin (den 2 e og 3 e ), jeg improviserede en sonate titlen Scena Amorosa , under forudsætning af en st  strengen var manden ( Adonis ) og kantarel, kone ( Venus ). Dette er oprindelsen til min vane med at spille på en streng; for efter den ros, jeg fik denne sonate, blev jeg spurgt, om jeg kunne spille på en enkelt streng; mit svar var "  certo  "! "

Élisa bestilte en anden komposition fra ham til festen for Napoleon, hendes bror. Dette er hans første kendte værk med orkester, dateret mellem 1805 og 1809 med titlen "Napoleon" og ofte senere kaldet Sonata Napoleone - selvom det er et tema efterfulgt af tre variationer (og ikke en sonateform ). Kompositionen er for første gang viet til G- strengen , den lave streng, som hæves med en mindre tredjedel for at opnå effekter, der ellers ville være umulige. Denne scordatura giver musikeren mulighed for at opnå "skarpere harmoniske lyde og også en lysere tone" . "Dette var begyndelsen og selve oprindelsen til min forkærlighed for G-strengen ... Jeg skred frem dag for dag indtil jeg endelig mestrede denne træningsstil . "

Et romantisk forhold til Élisa er beskrevet af Paganinis beretning til sin søn Achilles, rapporteret i en artikel offentliggjort i 1931. Edward Neill er omhyggelig med de aspekter af det sentimentale liv, der er velegnet til fodring af romaner, og rapporterer, at Élisa var kendt som "Semiramis of Lucca" , ikke kun ved hendes talenter, men også ved letheden i hendes manerer " og fortsætter i hypotesen, at det snarere er hun, der bejler Paganini, end det modsatte.

Noder er midlertidigt deaktiveret.

Incipit du 24 e  caprice - tema taget op af Liszt, Brahms, Rachmaninoff, Casella ...

I 1810 besluttede Paganini at blive uafhængig og foretog en rundvisning i Italien. Under denne rejse møder han igen i Milano Alessandro Rolla, første violin (dirigent) af Scala- orkestret og professor ved konservatoriet, der inviterer ham til at spille i teatret. I 1813 imponeret over en passage fra en ballet af Süssmayr og koreografen Salvatore Viganò , Il noce di Benevento [" Beneventos valnøddetræ"], hvor oboen introducerer hekseindgangen, samlet omkring et magisk træ til Le Sabbat , han komponerede Le streghe, et stykke, hvor han brugte dobbelt harmoniske for første gang. Når han udfører værket på scenen, klipper han tilsyneladende diskantstrengene for at spille hele stykket alene på G- strengen . ”Der skyder tilsyneladende ild fra hans Guarnerius, mens han spiller Moses eller heksedansen . " Milan-korrespondenten for Allgemeine Zeitung musikalische udtrykte sine læsere en koncert i slutningen af ​​1813, hvor han blandt andet spillede Streghe  :

”Den 29. oktober uddelte M. Paganini fra Genova, der generelt betragtes i Italien som den første violinist i vores tid, et musikakademi på Scala- teatret . Han fremførte en Kreutzers violinekoncert ( e- mol) og til sidst Variationer på G- snoren ... Hans spil er simpelthen utroligt. Han laver linjer, spring, dobbelte strenge, som vi aldrig har hørt fra nogen anden violinist, uanset hvad han måtte være. Han spiller de sværere passager i to, tre og fire dele ved hjælp af sine egne unikke fingering. Han efterligner et stort antal blæseinstrumenter og udsætter den kromatiske skala i det højeste register meget tæt på broen med en næsten utænkelig renhed. Han forbløffer sine lyttere med de sværeste passager, der spilles på en streng, og som om han vil joke, klemmer den ene basakkompagnement på den anden. "

- Allgemeine musikalische Zeitung, 1814

Noder er midlertidigt deaktiveret.

Strege , tema.

Når han udfører Kreutzer- eller Rode- koncert , påpeger kritikerne friheder eller unøjagtigheder i forhold til partituret; Paganini svarede derefter systematisk, at han ønskede at spille på den "italienske måde".

I 1814 vendte han tilbage til Genova for en koncercyklus på teatret. Han bliver forelsket i en ung pige, Angiolina Cavanna, som han tager til Parma i de få måneder, deres eventyr varer. Da han kom tilbage, blev han beskyldt for kidnapning af Angiolinas far og tilbragte et par dage i fængsel ( på violin på det populære sprog). Denne hændelse markerer begyndelsen på en række identiske eventyr, uden at musikken nogensinde har opretholdt et stabilt ægteskabsliv.

Det var i 1816, i en alder af tre og tredive, at komponisten gennemførte sin første violinekoncert . Oprindeligt er den udtænkt skrevet i E-lejlighed med en violin indstillet en halvtone ovenfor, men dens efterfølgere har transponeret den til D- dur.

Efter Milano, Venedig - hvor han møder Spohr  - og Trieste, tager virtuosens følgende ture ham til det centrale Italien: Piacenza og Bologna , hvor han først møder den polske violinist Karol Lipiński , med hvem han spiller (17. april 1818), Rodolphe Kreutzers dobbeltkoncert  ; og i det andet Rossini , begyndelsen på et langt musikalsk og personligt venskab. Rossini udbryder: ”Glad for, at Paganini ikke udelukkende hengiver sig til den lyriske genre. Hvilken farlig rival! " Rossini ville have grædt tre gange i sit liv: ved faldet af hans første opera under en bådtur, da en trøfflet kalkun ved et uheld faldt i vandet, og endelig, da han for første gang hørte Paganini. Paganini komponerede tre cyklusser af variationer på Tancredi , Mosè i Egitto ( Mose-Fantasia ) og La Cenerentola .

Paganini rejste derefter til Firenze, Rom, Napoli og Palermo og gav adskillige koncerter og betragtninger. Spohr beskriver ham som en troldmand i et brev fra17. oktober 1816 :

”Folk fortæller om ham ting, der ikke har noget musikalsk om ham, de giver ham hyperbolsk ros, de siger om ham, at han er en rigtig troldmand, og at han trækker fra sine violinlyde, der aldrig er hørt før ham. Eksperter mener tværtimod, at man ikke kan nægte ham en stor smidighed i venstre hånd i dobbeltstrengene og passagerne af enhver art, men at det, der interesserer størstedelen af ​​den vulgære offentlighed, sænker ham til rang af charlatan og ikke fejler for at kompensere ham for hans fejl: en høj lyd, en stor bue og en formulering af sangen, der mangler smag. "

I 1820 annoncerede dets udgiver Ricordi tilgængeligheden af ​​de første fem opus: les caprices op. 1 , to samlinger af sonater til violin og guitar ( op. 2 og 3 ) og seks kvartetter med guitar ( op. 4 og 5 ). Caprices betragtes straks som uafspillelige. I dag er de blevet "Bibelen" af violinister og obligatoriske dele af repertoiret , fordi de ikke blot er en samling studier eller øvelser, men en perfekt og velafbalanceret blanding af violinteknik og indhold.

Noder er midlertidigt deaktiveret.

Incipit du 17 e  caprice - senere brugt af Liszt .

Fra efteråret 1820 dateres også Ghiribizzi (MS 43), sæt med 43 Caprices , små stykker til guitar, især om temaer lånt fra Rossini, Paisiello, Süssmayr, Mozart og Giuliani , beregnet til datteren til Signor Botto fra Napoli og betragtes af Paganini som en "klatring".

Mens han er i Rom, beder Rossini Paganini om at premiere sin opera Matilde di Shabran (24. februar 1821) og erstattede med kort varsel kokken, der blev syg, hvilket var en stor succes.

Den næste periode, da han vendte tilbage til Genova, var præget af sygdom: en lægeundersøgelse afslørede kønssygdom og unødvendig behandling - ud over flere lungesygdomme. Han møder den unge sanger Antonia Bianchi, der ledsager ham på sine rejser, når han genvinder sit helbred, og hans koncerter i La Scala , Venedig og Trieste indtil efteråret 1824.

Han begyndte en ny cykel med ture gennem Italien i begyndelsen af ​​1825: Rom, Napoli og Palermo, hvor hans omdømme steg betydeligt. I Rom blev han gjort til en ridder af den gyldne spor (af pave Leo XII , den5. april 1827) og udnævnt til æresmedlem af Académie de Sainte Cécile . I juli føder Antonia Bianchi Achille Ciro Alessandro, musikerens eneste barn.

Mens han var i Napoli i 1826, afsluttede Paganini sin anden violinekoncert , Op. 7, øjeblikkelig succes på grund af sin sidste bevægelse ved hjælp af en trekant til at efterligne lyden af ​​en klokke. Senere under sin optræden i Tyskland kaldet "La campanella", Liszt, var kvalificeret dommer så imponeret, at han komponerede en fantasi: Grand fantasia de bravoure på "The bell" , en af ​​hans mest berømte klaverstykker. Liszt der vil sige: ”Hvilken mand! Hvilken violin! Hvilken kunstner! Hvilken lidelse, hvilken kval, hvilke plager disse fire strenge kan udtrykke! "

Noder er midlertidigt deaktiveret.

Tema for La Campanella, tredje sats af anden koncert .

Den tredje koncert blev skrevet i slutningen af ​​1826 og blev orkestreret i 1828 i forventning om Wiener-turnéen.

Østrig

I Marts 1828, Paganini forlader Milano til Wien , inviteret af kansler Metternich , mødt i Rom. Han er seksogfyrre år gammel; det var starten på hans største berømmelse indtil 1834. Det var hans første tur uden for Italien, og han blev ledsaget af Antonia Bianchi og lille Achille. I løbet af sit tremåneders ophold holdt han fjorten koncerter i fire forskellige teatre fra29. marts. I en af dem, Schubert , rapporter, at: "I Paganini 's adagio , jeg hørte den sang af englene" , når vi taler om den 2 nd  koncert. Han har muligheden for at møde sine violinister: Joseph Mayseder , Ignaz Schuppanzigh , Heinrich Wilhelm Ernst , Léon de Saint-Lubin og Josef Slavík og indse, at hans oplevelse som solist, dirigent og komponist kan forbedres. Han skrev til sin ven og advokat, Luigi Guglielmo Germi: “  Qui si gusta la vera musica  ” [Her sætter vi pris på ægte musik]. Han bemærker også om Beethovens sidste strygekvartetter “  detta musica è molto stravagante  ” [denne musik er meget ekstravagant].

Han komponerer sin Capriccio på ”  Là ci darem la mano  ” (desværre tabt), Maestosa Suonata sentimentale og La tempesta , tre værker med orkester, der tydeligt bruger det østrigske folks følsomme fiber. Det sidste værk er designet i fire variationer for G- strengen og er baseret på den østrigske nationalsang lånt fra Strygekvartetten Op. 76 n o  3 af Haydn . Alt spillet i nærværelse af kejseren, der udpeger Paganini Kammervirtuos . Men mens Suonata var en stor succes, var La tempesta en fiasko.

Forholdet med Antonia Bianchi slutter efter fire år: Paganini er tvunget til at betale et stort beløb til Bianchi, men det er aftalt, at barnet bliver hos sin far.

Paganini forlader Wien til Carlsbad i slutningen af ​​sommeren i håb om at forbedre sit helbred. Han holder en serie på seks koncerter i december i Prag . Mens publikum ovationer ham, er hans spil anses af kritikere som en simpel visning af virtuositet, og hans musik ( rondo af 2 nd  koncert ) en teknik, der ikke har noget at gøre med musik. Korrespondenten for Hambuger Bœrsenhalle er en af ​​de mest voldelige:

”Jeg var engang på hans koncerter, og han vil aldrig se mig der igen; han har stor smidighed i sin venstre hånd, som kan erhverves gennem træning uden talent, geni, humor eller intelligens - det er kun en rent mekanisk færdighed. De ting, han især gentager igen og igen, er en uudtrykkelig sammensmeltning på broen, der slet ikke danner regelmæssige lyde, men en kvidring af spurve, så i slutningen af ​​hver variation en hurtig seks-tone pizzicato med venstre hånd. Han kører sin bue så dårligt som man kan forestille sig. "

Han blev afholdt i Prag ved en tandoperation og besøger Václav Jan Tomášeks private fester og møder Julius Maximilian Schottky, der udgiver i 1830, den første biografi om musikken, med nogle nyttige oplysninger:

"Han er så tynd som du kan få, med det en bleg hud, en ørne næse, der peger fremad med lange knoglede fingre." Han ser næppe ud til at være i stand til at understøtte sit tøj, og når han laver buen, bevæger hans krop sig på en så unik måde, at man til enhver tid frygter at se hans fødder adskilles fra kroppen og hele mands kollaps i en bunke af knogler. "

Tyskland og Polen

I Januar 1829, begynder en toårig turné i Tyskland med en episode i Polen, hvor han holder hundrede koncerter i fyrre forskellige byer. I Berlin (4. marts), han er sponsoreret af Spontini , Kapellmeister af kongen af ​​Preussen og møder Carl Friedrich Zelter og Mendelssohn . Fra slutningen af ​​maj tilJuli 1829Det er Warszawa at markere kroningen af Nicolas I først som konge af Polen (24. maj 1829). Han holder ti koncerter, og en ung musiker på nitten går til en af ​​dem "hvis hukommelse vil hjemsøge hans hukommelse" . Det var Frédéric Chopin , der skrev: ”Paganinis spil kan ikke forklares af menneskelige kræfter alene: hans kunst er ikke et enkelt vidunder, men et vidunderbarn uden for naturen. ” Han møder igen Karol Lipiński . På grund af hans helbred nægter han forslag om at fortsætte sin rejse til Rusland.

Han afsluttede sin fjerde violinekoncert mellem efteråret 1829 og den følgende februar og to serier af variationer: om Il Carnevale di Venezia og God Save the King (som var den preussiske nationalsang på det tidspunkt).

Spohr og Hummel inviterer ham til at optræde i Cassel og Weimar. Spohr, "hans eneste rival" på violinen, kommenterer begivenheden i sine erindringer:

”I juni 1830 kom Paganini til Cassel og holdt to koncerter på teatret, som jeg fulgte med den største interesse. Hans venstre hånd, ligesom hans altid rene intonationer, syntes at være beundringsværdig for mig. I hans kompositioner og hans spil fandt jeg imidlertid en vis blanding af geni og manglende barnlig smag; så det samlede indtryk efter flere auditions ikke tilfredsstiller mig fuldstændigt. "

I Weimar mødte han Robert Schumann (som komponerede sine tolv studier efter Paganini Op. 3 og Op. 10, i 1832/33 og sammen fik Chopin og Paganini til at vises i Carnival ) og Goethe , der kommenterede: ”Jeg mangler et grundlag for denne kolonne af flammer og skyer. Jeg har lige hørt en slags meteor og kunne ikke se den. Jeg tror, ​​at et sådant fænomen ikke kan forklares udelukkende af menneskelige love ” .

Baseret i Frankfurt, Paganini bundet med Karl Guhr, dirigent i operaen og fremragende violinist. Guhr efterlader en interessant og fuldt informativ bog om alle de tekniske aspekter af Paganinis spillestil. Igen, selvom Paganini vinder anerkendelser og stående ovationer, beklager kritikere og professionelle musikere excentriciteten i hans spil.

I Februar 1831efter et stop i Strasbourg tager Paganini utålmodigt af sted til Paris.

Paris og London

Paganinis første parisiske udseende blev betragtet som en større begivenhed - på fem uger gav han ti koncerter. Det9. marts, for det første er rummet overfyldt på trods af den fordoblede pris på indgangen. Den indeholder den første koncert , Sonata militare, som er variationer af “Non più andrai” af Mozart, og variationer af “Nel cuor più non mi sento”, af Paisiello (uddrag fra La molinara ), dirigeret af Habeneck . Kritikere - Castil-Blaze , Jules Janin og François-Joseph Fétis - er enstemmige i at rose Paganinis stil og ekstraordinære teknik. Ludwig Börne siger: ”Det var guddommelig, djævelsk entusiasme, jeg har aldrig set eller hørt noget lignende i mit liv. Alle mennesker er blevet gale. " Fétis har dog forbehold:

”Hvis vi overvejer opdagelserne af Paganini i deres anvendelse på kunstens fremskridt og på seriøs musik, tror jeg, at deres indflydelse vil være begrænset, og at disse ting kun er gode i hans hænder; fordi dårligt udført ville de være uudholdelige. Kunsten i Paganini er en kunst fra hinanden, som blev født og vil dø sammen med ham. "

François Castil-Blaze skriver for sin del:

”Sælg alt, hvad du ejer, giv det væk, men gå og hør det. Det er det mest imponerende, mest overraskende, mest vidunderlige, mest mirakuløse […], det mest uventede af fænomener, der nogensinde har fundet sted. Derefter: "Fem fødder, fem inches, dragens talje, langt, bleg ansigt, stærkt karakteriseret, velbegunstiget næse, ørneøje, sort hår, langt og krøllet. Eleverne, glitrende af verve og geni, rejser i hans øjnes bane. "

- Castil-Blaze, Journal of debates , 13. marts 1831.

Men Paris bringer også bagvaskelse, når han nægter at spille til en velgørenhedskoncert. Musikeren ser sig trukket gennem mudderet og ligner en typisk elendighed i en pressekampagne, der varer flere år. Inviteret til London blev det parisiske ophold forkortet. Efter en koncert i The Times er overskriften: "Han er ikke kun den bedste performer, der nogensinde har eksisteret på dette instrument, men han danner en klasse alene" . Men han var genstand for den samme udtværingskampagne, så snart han ankom til London, som betragtede hans priser som ublu, hvilket han derefter blev tvunget til at sænke.

Han mødte flere italienske musikere, herunder Pio Cianchettini, Michele Costa , Domenico Dragonetti , Michele Lablache, Nicolas Mori, Giuditta Pasta og Paolo Spagnoletti, inden han begyndte på en turné i Irland og Skotland med pianisten Cianchettini og Costanza Pietralia, sanger med ansvar for udfyldning den vokale del af hans programmer. I Dublin giver han et nyt værk til violin og orkester: Variationer på et irsk tema "St. Patrick's Day" - åbenbart designet til at appellere til den irske offentlighed, hvis solo-rolle er tabt. Paganini vender tilbage til London iMarts 1832, for Paris: han gav nioghalvfems koncerter på seks måneder.

I årene 1832 til 1834 var Paganini interesseret i viola violin, som et soloinstrument. I London spiller han på en privat koncert sin Terzetto for viola, cello og guitar, hvor Mendelssohn udfører guitarpartiet på klaveret. Paganini var meget glad for at spille kammermusik fra Mozart , Haydn og især Beethoven .

Berlioz beskriver således sit første møde med Paganini (9. december 1832), i hans erindringer  :

"Endelig for at krone det med lykke, en mand, da publikum var gået ud, en mand med langt hår, et gennemtrængende øje, et mærkeligt og hærget ansigt, en besiddelse af geni, en koloss blandt giganter, som jeg ikke kendte Jeg havde aldrig set, og det første syn, der forstyrrede mig dybt, ventede på mig alene i rummet, stoppede mig i forbifarten for at ryste min hånd, overvældede mig med brændende ros, der satte mit hjerte og hoved i brand; det var Paganini !!  "

Violinisten-violisten, entusiastisk over det fantastiske , bestiller en koncert til viola fra Berlioz , men efter at have læst de første kladder afviser han værket som uegnet, og violinisten har aldrig spillet værket. Berlioz omarrangerede derefter materialet til sin symfoni "  Harold in Italy  " (1834). Selvom Paganini var "for syg" til at skrive, besluttede han ikke desto mindre at komponere et værk, der var mere "passende" for sig selv: i 1834 præsenterede han sin Sonata per la Grand Viola på Hannover Square Rooms . Titlen kommer fra hans brug af en stor viola, lånt fra sin ven Germi. Koncerten vil møde en kritisk succes, på trods af den sjældenhed af hans henrettelse, arbejdet er et vigtigt bidrag til litteraturen virtuos repertoire af bratsch på det XIX th  århundrede.

Takket være flere hundrede koncerter om få år i Europa, inklusive fra 1831 i Paris, derefter London, fik Paganini flere gange sin egen vægt i guld: på et år kunne han have samlet 300 kilo guld.

Den unge Henri Vieuxtemps , dengang ti år gammel, lavede en sidste turné i Belgien og Holland. Han skrev senere: ”Stor røre! Sensation! Fravær af sult og tørst! Der var noget. Jeg kan stadig huske det. Jeg ser ham. Bifaldet, der hilste på ham, var uendelig. I et stykke tid syntes han at nyde det, og da han havde fået nok med et djævelsk, ørneblik, kiggede han ud mod publikum og skyder en blændende raket ud af himlen. Violinens laveste tone til den højeste, med en hastighed, en lydkraft, en klarhed, en diamantgnist så ekstraordinær, så svimlende, at alle allerede følte sig undergivet, fanatiske ... " Han taler også om" magnetiske kæder ", der forbandt virtuosen til hallen. Dette er hvad Balzac også sagde og skrev i Interdiction (1836) om maleren Alexandre-Gabriel Decamps  : Han “har i sin børste, hvad Paganini havde i sin bue, en magnetisk kommunikativ kraft. "

Under sit sidste ophold i London bliver Paganini forelsket i Charlotte Watson , datter af hans ledsagende pianist. Parret beslutter at gifte sig i Paris, men Charlotte finder sin far og ikke hendes forlovede ved stævnet ... Skandalen opsamles af den britiske og franske presse, og han bliver voldeligt angrebet af Jules Janin . Paganini er ikke mere end en skygge af sig selv.

Han forlod Paris til Italien efter seks års fravær. Han erhvervede en villa nær Parma, men tog til Genova, hvor han komponerede for at tilbyde dem til sin ven Germi, amatørviolinist, de 60 variationer på Barucaba for violin og guitar. Teksten til denne sang er en parodi på ceremonierne i den jødiske bryllupsgudstjeneste. "Baruch-aba" betyder "at blive velsignet". INovember 1835, vendte han tilbage til Parma, hvor ærkehertuginde Marie-Louise fra Østrig udnævnte ham til rådgiver for at omorganisere hertugorkestret og trak på sine erfaringer med de bedste europæiske orkestre. Men ikke alle hans anmodninger er godkendt, inklusive personaleudskiftninger. Han dirigerer også, I puritani af Bellini og ouvertures til William Tell af Rossini og Fidelio af Beethoven .

Det var på dette tidspunkt, at Henri Heine i Les Nuits Florentines , tegner et portræt af det i hyperbolske termer  :

”Det var Paganini i hans sorte gallakostume: en sort frakke og en sort vest med forfærdeligt snit, som en helvede etikette måske foreskrev ved retten i Proserpina . [...] Han var iført en mørkegrå frakke, der faldt til hans hæle, hvilket fik hans talje til at virke meget høj. Hendes lange mørke hår faldt ned på skuldrene i snoede låse og dannede der en slags sort ramme omkring hendes blege og kadaverøse ansigt, hvor sorg, geni og helvede havde præget deres uudslettelige stigmata. "

De sidste år

Efter at have trukket sig tilbage fra sin stilling, gik han til Torino, hvor han spillede for Charles-Albert og flyttede derefter til Marseille og Nice. IJuni 1837, han er i Paris, interesseret i et etablissement "Casino Paganini" oprettet af sin ven Lazzaro Rebizzo. Han måtte holde to koncerter om ugen der, men hans helbred forhindrede ham: det nye firma gik konkurs. Paganini sagsøges for misligholdelse og pålægges at betale et stort beløb i erstatning.

I Paris komponerede han værker med orkester: Sonata La primavera og Balletto campestre , hvis tema følges af 49 variationer. Inden han forlod Paris, i slutningen af ​​1838, sendte Paganini en check på 20.000 franc til Berlioz med et ord på italiensk: ”Beethoven mort; det var kun Berlioz, der kunne genoplive det ” . Berlioz til gengæld dedikerede sin symfoni Romeo og Juliet til ham .

Paganini forlod Paris til Marseille, hvorefter Nice stadig hørte til kongeriget Sardinien, hvor greven af ​​Cessole, hans elev og ven, stillede en lejlighed til rådighed for ham. Hans karriere som koncertartist og komponist er forbi. Han investerede derefter store summer i anskaffelsen af ​​dyrebare strengeinstrumenter og blev købmand, indtil hans helbred var opbrugt. Han mister stemmenOktober 1838.

Paganini dør videre 27. maj 1840i en alder af 57 år 23, rue de la Préfecture, i gamle Nice. En mindeplade på italiensk er anbragt på facaden.

Instrumentalistens talent er sådan, at den mest påvirkelige eller misundelige tager ham for djævelen. Trods en vilje, der kalder hundrede masserne til Capuchins og anbefaler hans sjæl "til den uendelige godhed vor Skaber" , blev han anklaget for Ugudelighed af biskoppen i Nice, M gr Galvano: religiøs begravelse er det forbudt, ligesom end begravelse i indviet jord. Det må siges, at Canon Caffarelli, afsendt til de døendes seng, ifølge hans tjeners Teresa Repettos ord "straks ind i patientens værelse, ville have fundet det dygtigt at indlede samtalen:" Ah, ah, Moussu Paganini , ahura, es plus l'oura de sounà lou zounzoun  ”(nu er det ikke længere tid til at spille hestehår), som havde det umiddelbare resultat af at give den døende mand styrken til at pege på døren ...”

Grev de Cessole balsamerer kroppen, der udsættes for og tages igen til djævelens inkarnation. Grev de Cessole fik resterne fjernet af venner fra det høje samfund i Nice, som skulle opleve en forbløffende rejse.

Kroppen deponeres successivt i Nice i olietanken på en ejendom tilhørende grev af Cessole ved Saint-Hospice-punktet i Cap Ferrat ved Lazaret de Villefranche . IApril 1844, blev han overført til Paganinis fædrehus i Romairone i Polcevera-dalen nær Genova , derefter til Paganini-villaen i Gaione nær Parma i 1853. I 1876, 36 år efter hans død, efter at pave Pius IX havde rehabiliteret Paganini, overføres kroppen endelig højtideligt til kirkegården i Steccata i Parma, derefter efter afklassificeringen af ​​sidstnævnte tyve år senere, i et monument i midten af kirkegården i Villetta i Parma. Det musikalske samfund blev beslaglagt med tvivl efter en sådan rejse om kroppens ægthed, kisten blev åbnet i 1893 i nærværelse af hans søn og violinisten František Ondříček og i 1896, derefter i 1940 i anledning af hundredeårsdagen af kunstnerens død.

Paganini havde få studerende. Vi kan nævne Cattarina Calcagno og Gaetano Ciaudelli, en cellist, men hans virkelige discipel er Camillo Sivori (1815–1894).

Paganini-instrumenter

Disse to instrumenter, der overføres ved donation og testamente, tilhører Genova kommune. De opbevares nu på rådhuset, Palazzo Tursi. Bemærk, at "i modsætning til" kanonen "forblev" Vuillaume "næsten ubrugt indtil 1992, da kommunen overlade den ægte Scrollavezza at tage sig af dens restaurering for at genoplive den til koncerternes liv.

Paganini ejede også følgende instrumenter, hvoraf de markeret med en stjerne er en del af et sæt instrumenter kaldet Paganini-kvartetten, der er blevet spillet af forskellige strygekvartetensembler siden 1946 ( Paganini , Cleveland , Tokyo , Hagen ):

Violer Violaer Celloer Guitar

Teknisk

Paganini benéficia, ud over en udviklet teknik, en bestemt morfologi: hans hænder, uden at være større end normalt, var udstyret med en ekstraordinær strækbarhed. "Således indprente han for eksempel de sidste falanger i venstre hånd, som rørte ved strengene, en ekstraordinær bevægelse af bøjning, som bar dem uden at hans hånd blev forstyrret, i lateral retning til deres naturlige bøjning, og det med lethed , præcision og hastighed. ” En teori hævder, at N. Paganini ville have lidt af Marfan-syndromet, men slappebånd som hendes er ikke eksklusivt for dette særlige syndrom og kan have forskellige medicinske forklaringer. Hans teknik forårsagede en fornemmelse fra en tidlig alder.

Det rapporteres, at hans hørelse var bemærkelsesværdigt udviklet:

”Delikatessen ved Paganinis hørelse overgår alt, hvad man kunne forestille sig [...] Midt i den højeste aktivitet af de orkestrale slaginstrumenter var alt, hvad han havde brug for, et let tryk på fingeren for at indstille sin violin; han vurderede også under de samme omstændigheder uoverensstemmelsen mellem et mindre støjende instrument og det på en utrolig afstand. "

- Francesco Bennati, 1831.

Hvad der måske er mest slående ved Paganini er relevansen og præcisionen af ​​de effekter og temaer, han tilbyder, hvad enten det er gennem violin eller orkester. Mange af disse temaer er blevet efterlignet i andre værker, fuldt ud i Rhapsody på et tema af Paganini af Rachmaninov , den Campanella Liszt eller stykkevis (violin bariolages sin 4 th og 5 th koncerter for eksempel kan findes i Mendelssohns værker (op. 64), Saint-Saëns (Introduktion e Rondo Capriccioso), Sibelius (op. 47), Rimsky-Korsakov (Scheherazade, 3 th bevægelse), for at nævne blot den bedst kendte). Det er måske denne, "magnetisk kommunikerende kraft" som Balzac sagde , som bedst retfærdiggør det udtryk, der bruges til at beskrive Paganinis kunst: "Djævelens violin".

Mere roligt Carl Guhr, Kapellmeister (kunstnerisk leder) af Frankfurt- teatret , efter at have observeret og lyttet til Paganini mange gange, skelnet i en artikel viet til kunsten Paganini på violin, ca. 1829–1830, seks store forskelle mellem Paganini og "alle andre violinister" , seks hovedinnovationer:

Stil og indflydelse

Paganini var en komponist af de meget rige periode mellemled mellem slutningen af klassicisme og tidlig romantik i det tidlige XIX th  århundrede. Han var en samtid af Beethoven , Schubert , Rossini , Chopin , Liszt , Berlioz , og nogle af dem blev hans venner: Berlioz komponerede Harold i Italien for ham , Liszt hentede inspiration fra sine Caprices til at skrive forskellige værker til solo klaver, som eksempel. Men Paganini er ikke en simpel tilskuer til romantikens fremkomst, han er en af ​​dens oprindelige skabere. Ligesom værkerne fra Chopin og Liszt vil bringe klaveret ind i den romantiske verden, ligesom de fra Beethoven og Berlioz omdanner symfonisk kunst, revolutionerer Paganini måden at spille violin på.

Selvom han komponerede relativt lidt, forlod Paganini store værker, der påvirkede de fleste komponister af værker til violin eller violin og orkester efter ham: Vieuxtemps , Spohr , Wienawski , Mendelssohn , Saint-Saëns , Sibelius , Jenő Hubay , Lipinski eller Glière , blandt andre. Det bemærkes, at denne indflydelse ikke er begrænset til den XIX th  århundrede, men fortsætter under XX th , på samme tid, at vi ser et Late Show forskellige sammensætninger, såsom dem af Shostakovich eller Prokofiev . Som blandt de første romantikere, der er nævnt ovenfor, er det ret vanskeligt at finde forløbere for Paganinis stil og teknik. Vi kan dog tænke på Locatellis arbejde i L'arte del violino eller Vivaldi til en vis grad. Den berømte violinist Ivry Gitlis mener, at der er "en før Paganini, og en efter Paganini, at al musik, al skrivning af musik er blevet omformet af Paganini" .

Paganinis indflydelse er især præget af 24 Caprices , en direkte, virtuos og imponerende udstilling af alle violinistens kapaciteter, og som fortsat er "  Mount Everest  " for enhver violinist i dag. Paganini kondenserer faktisk alle de tekniske vanskeligheder ved instrumentet og bringer en ny måde at bruge det på, kraftigt levende og udtryksfuldt.

Denne vilje findes, måske forstærket, i hans seks koncerter for violin og orkester. Disse værker ses undertiden som rene forherligelser af solisten, hvis tekniske demonstrationer blev skrevet med det primære formål at afsløre de forbløffende talenter fra den virtuose Paganini; det ville være forkert at reducere dem til denne enkelt dimension. Hvis orkestrationen forbliver lidt udviklet i forhold til komponisterne, der fulgte, er det ikke for alle, der er rudimentære. Udover selve violinen ramte især mange effekter af akkompagnementet, brugen af ​​skov, pizzicati og trekanten ånderne ved deres originalitet og deres synlighed og blev taget igen i andre værker.

Paganini havde en berygtet indflydelse i verden af instrumental hard rock baseret på elektrisk guitar. Hans blændende stil satte et dybt spor i den svenske guitarist Yngwie Malmsteen i albummet Yngwie J. Malmsteens Rising Force . Efter denne hedenske indflydelse såvel som Jean-Sébastien Bach , repræsentant for den germanske klassisk-barokke violin, skabte han i modsætning til den ærlige romantik af Paganini en ny musikalsk genre: neoklassisk eller "barok" Metal. roll ”, hvor instrumental virtuositet fremhæves. Malmsteen genoptager faktisk nogle af temaerne i Paganini i sin musik: Concerto n o  4- koncerten og Caprice nr .  24 i sangen Doom Prophet . Efter den neoklassiske tendens skabt af Malmsteen, blev adskillige guitarister såsom Vinnie Moore , Tony MacAlpine , Georges Bellas, Theodore Ziras eller Jason Becker inspireret af stilen med Paganini. Lad os tilføje, at Steve Vai vil tilpasse indfaldet nr .  5 i den berømte guitar-duel i filmen Crossroads (1986).

Arbejder

Niccolò Paganini efterlader omkring 250 musikværker. Kataloget over værker blev udarbejdet af Moretti og Sorrento (Genova, 1982). En komplet offentliggørelse af værkerne har været i gang siden 1976: Paganini, N .: Edizione nazionale delle opere .

Soloviolin

Violin og klaver

Violin og guitar

Afdeling fungerer

Koncerter

Violin og orkester

Noder er midlertidigt deaktiveret.

Incipit of the Moto perpetuo .

Værker inspireret af Paganini

musik

Fritz Kreisler har arrangeret en række værker for soloviolin af Paganini ved tilsætning af et klaver eller orkestral del (som kan reduceres til klaveret), navnlig: The Streghe , Rondo La Campanella (fra 2 nd  koncert), den moto perpetuo , op. 11, Introduktion og variationer på Rossinis Non più mesta ( La Cenerentola ) og Caprices op. 1.

Hubert-Félix Thiéfaine henviser til kunstneren i sin titel Les Ombres du soir, hentet fra albummet Supplements de mensonge .

Litteratur

Biograf

Andre hyldest

I 1946 blev Paganini-kvartetten grundlagt af Henri Temianka (første violin). Det har specificiteten af ​​at spille på fire Stradivarius-instrumenter, der tilhørte Paganini, kaldet Paganini-kvartetten  : Grev Cozio di Salabue fra 1727; den Desaint , på 1680; violaen er Mendelssohn , fra 1731; celloen er Ladenburg fra 1736. Kvartetten var aktiv indtil 1966, og instrumenterne er anbragt på Corcoran Gallery of Art i Washington. Derefter lånt fra 1982 til Cleveland Quartet indtil deres opløsning i 1995. Siden 1994 har instrumenterne været Nippon Music Foundation 's ejendom og lånt ud til Tokyo Quartet fra slutningen af ​​1995 til 2013; derefter til Hagen-kvartetten .

I 1954 blev der oprettet en international violinkonkurrence ( Premio Paganini ), organiseret i hans hjemby, Genova; hvor har markeret sig successivt hvert år: György Pauk og Gérard Poulet , Salvatore Accardo , Jean-Jacques Kantorow , Gidon Kremer , Ilya Grubert , Isabelle Faust , Ilya Gringolts og mange andre virtuoser. Vinderne hvert år har det privilegium at spille på Paganinis ” il Canonne  ” violin  beskrevet ovenfor og betragtes i Italien som en national skat.

Konservatoriet i byen Genova bærer sit navn, Conservatory Niccolò Paganini .

Et vist antal instrumentale virtuoser er betegnet med udtrykket "Paganini of ..." for eksempel:

Siden 1934, en gade i Paris ( 20 th arrondissement) bærer hans navn, langs pladsen af samme navn.

En mindre planet , opdaget i 1978 af astronomen Nikolai Tchernykh , i asteroidebæltet , er opkaldt 2859 Paganini efter musikken.

Diskografisk orientering

Salvatore Accardo og London Philharmonic Orchestra dirigeret af Charles Dutoit , indspillet i midten af ​​1970'erne, de komplette violinkoncerter, der ofte betragtes som et benchmark. Andre berømte violinister som Menuhin , Rabin , Szeryng , Perlman , Vengerov , Hahn indspillede også nogle koncerter (normalt de første).

Itzhak Perlman indspillede hele Caprices i bemærkelsesværdige versioner. Alexander Markov , Rabin, Ivry Gitlis , Ruggiero Ricci , Shlomo Mintz , Salvatore Accardo , Julia Fischer og Ehnes også (to gange), for ikke at nævne David Garrett i klaverversionen af ​​Schumann.

Luigi Alberto Bianchi og Maurizio Preda har indspillet ensemblet af værker til violin og guitar af Paganini (1985, Dynamic) og Gil Shaham og Göran Söllscher Et vigtigt valg (1993, DG ). Perlman og John Williams efterlader en plade viet til duetter (1976, Sony).

For Sei Sonata op. 2 og op. 3 bevarer vi versionen af ​​Eduard Grach og Andrei Garin og de komplette 37 sonater af Guido Fichtner.

Bibliografi

Gamle værker

Moderne værker

Andre værker

Artikler

Noter og referencer

  1. Neill 1991 , s.  12. I hele XIX th  århundrede den forkerte dato 18 februar 1784 blev givet af hans biografer i 1830 (Peter Lichtenthal Schottky Fétis osv) på grund af koketteri Paganini selv, der ønsker at forynge.
  2. Neill 1991 , s.  11.
  3. Kommerciel mægler ifølge Paganini, havnearbejder ifølge Fétis , simpel havnefaktor ifølge andre. Bemærk fra Bernard Gavoty , “Var Paganini Djævelens søn? » , I musikens store mysterier , Paris, Éditions de Trévise,1975, 308  s. ( ISBN  2-7112-0353-0 , OCLC  2120333 ) , s.  217-231.
  4. Neill 1991 , s.  13-14: i testamentet dateret 1817 beskriver faderen sig selv som følger: ”tidligere en pakker af erhverv og i dag en ejer” .
  5. Neill 1991 , s.  13.
  6. Prod'homme 1907 , s.  6.
  7. (it) Biografi om Paganini af Roberto Grisley (leder af mediebiblioteket for Académie Sainte-Cécile i Rom), på Dizionario Biografico de treccani.it
  8. Grove 2001 .
  9. Neill 1991 , s.  14.
  10. Nanquette 1982 , s.  257.
  11. Vignal 2005 , s.  754.
  12. Neill 1991 , s.  17.
  13. Neill 1991 , s.  17: taget fra Schottky.
  14. Neill 1991 , s.  17, note 8 specificerer, at det utvivlsomt er koncerten op. 17, dateret 1788.
  15. Charles Hertrich, Paganini eller "violinens troldmand" , Éditions des "Flambeaux", 1944, s.  1 og 2 ( OCLC 80028590 ) .
  16. Gavoty 1975 , s.  218
  17. it: Chiesa di Sant'Agostino (Genova)
  18. Giancarlo Di Negro vil bevare musikerens liv en velvilje over for ham: for eksempel den 6. oktober 1834 udgiver han en sang til Paganini's ære i Gazzetta di Genova .
  19. Neill 1991 , s.  22.
  20. 31 Jul 1795 i henhold til Gazzetta di Genova af 25. juli: "Efter at have besluttet at gå til Parma for at forbedre sit erhverv under ledelse af den berømte professor A. Rolla, og ikke har de midler til at imødegå mange omkostninger, der følger af det forestillede han sig denne løsning for at give sig modet til at bede sine landsmænd venligt bidrage til hans projekt og opfordre dem til at deltage i henhold til deres bekvemmelighed i dette tilfælde, hvor han håber succes takket være dem. "
  21. Neill 1991 , s.  20.
  22. (it) Danilo Prefumo, Niccolò Paganini , L'epos,2006, s.  30
  23. (It) Alberto Cantù, "I tre Locatelli e Paganini", Nuova Rivista Musicale Italiana nr .  22, 1988, s.  221-229 . Forfatteren analyserer de tre stilistiske faser af Locatellis karriere som komponist sammenlignet med Paganinis.
  24. Neill 1991 , s.  16.
  25. Neill 1991 , s.  19.
  26. Neill 1991 , s.  24.
  27. Neill 1991 , s.  25.
  28. (i) Edward Neill, Niccolò Paganini , List,1990, s.  27.
  29. Citeret af Neill 1991 , s.  31.
  30. På den specifikke streng af Paganini: (en) Nicolò Paganini og tarmstrenge af Mimmo Peruffo, på ricerche.aquilacorde.com
  31. Medmindre vi antager, at dette sæt er guitarstrenge, citerer artiklen af ​​Mimmo Peruffo vidnesbyrd fra (de) Carl Flesch , Die Kunst des Violinspiels [Violinens kunst], 2 bind, Ries, Berlin 1924-28, skriver: "Efter målingerne af et reb på den kaliber, fandt han, at hans forbløffelse, at rebet re var styrken af rebet af i dag, og rebet det var tykkelsen af vores E strengen , og sidstnævnte var lidt ligesom en stærk tråd ” .
  32. Nanquette 1982 , s.  258.
  33. Citeret af Neill 1991 , s.  32.
  34. Neill 1991 , s.  34.
  35. Neill 1991 , s.  35.
  36. Neill 1991 , s.  36.
  37. Neill 1991 , s.  39.
  38. Citeret af Gavoty 1975 , s.  222.
  39. Neill 1991 , s.  37.
  40. Neill 1991 , s.  40.
  41. Citeret af Nanquette 1982 , s.  257.
  42. Artikel offentliggjort i Minerva , Torino, 1931 og offentliggjort på engelsk på: (en) Sante Bargellini, “  Paganini and the Princess  ” , The Musical Quarterly , bind.  20, nr .  4,Oktober 1934, s.  408-418 ( JSTOR  738928 , læs online )
  43. Neill 1991 , s.  38.
  44. Baker og Slonimsky 1995 , s.  3080.
  45. De Sausine 1963 , s.  469.
  46. Allgemeine musikalische Zeitung, 16 (1814), s.  213-232  : citeret af Plantinga 1989 , s.  198-199.
  47. (i) Czeslaw Halski Raymond, "  Paganini og Lipinski  " , musik og Letters , vol.  40, n o  3,Juli 1959, s.  274–278 ( ISSN  0027-4224 , OCLC  4650469327 , JSTOR  729394 )
  48. Bernard Gavoty , Frédéric Chopin , Editions Bernard Grasset, Paris, 1974, s.  91 .
  49. Citeret af Gavoty 1975 , s.  223.
  50. Citeret af Nanquette 1982 , s.  258.
  51. (in) Graham Wade, liner noter Naxos 8.572566 (2010), af Denis Sungho Janssens, guitar.
  52. Peter Gammond og Denis Arnold ( red. ) ( Oversat  fra engelsk af Marie-Stella Pâris, fransk tilpasning af Alain Pâris ), Encyclopedic Dictionary of Music: University of Oxford ["  The New Oxford Companion to Music  "], t .  II: L til Z , Paris, Editions Robert Laffont , koll.  "Bøger",1991( 1 st  ed. 1988 ), 987  s. ( ISBN  2-221-05655-8 , OCLC  19.339.606 , note BNF n o  FRBNF36632390 ) , s.  412.
  53. Pincherle 1974 , s.  89.
  54. De Sausine 1963 , s.  466.
  55. “Paganini” , i Encyclopædia Universalis , t.  20: Synonymordbogen , Paris,1985( ISBN  2-85229-282-3 , OCLC  12835581 ) , s.  2206.
  56. Baker og Slonimsky 1995 , s.  3079.
  57. I et brev dateret maj 1828 til Anselm Hüttenbrenner , nu tabt
  58. Citeret af De Sausine 1963 , s.  465.
  59. Prod'homme 1907 , s.  54.
  60. Julius Maximilian Schottky, Paganinis Leben und Treiben als Künstler und als Mensch , Prag 1830.
  61. Citeret af Nanquette 1982 , s.  258-259
  62. Neill 1991 , s.  242-245.
  63. I Sausine 1963 , s.  465.
  64. Prod'homme 1907 , s.  59.
  65. Prod'homme 1907 , s.  64.
  66. Karl Guhr, Über Paganinis Kunst die Violine zu spielen , trad. Kunsten at spille violin af Paganini, 1831 læses online på Gallica
  67. Fetis offentliggør Guhrs undersøgelse i november 1830 i Revue Musicale (1830), der læses online på Gallica
  68. Guy Sacre , klavermusik: ordbog over komponister og værker , bind.  I (AI), Paris, Robert Laffont , koll.  "Bøger",1998, 2998  s. ( ISBN  2-221-05017-7 ) , s.  1677.
  69. Plantinga 1989 , s.  203.
  70. Citeret af Nanquette 1982 , s.  261.
  71. Prod'homme 1907 .
  72. Nanquette 1982 , s.  262.
  73. Nanquette 1982 , s.  265.
  74. Massip og Reynaud 2003 , s.  50.
  75. Kapitel 45 på hberlioz.com.
  76. Museum
  77. Massip og Reynaud 2003 , s.  183.
  78. Citeret af Nanquette 1982 , s.  263-264.
  79. Passage af "Interdiction" af Honoré de Balzac .
  80. Revue des Deux Mondes - Indledende periode , t.  6, Paris,1836( læs på Wikisource ) , s.  220 og 222
  81. Catherine Massip og Cécile Reynaud (red.) , Berlioz: romantikens stemme , Paris, Fayard , koll.  "BnF",2003, 263  s. ( ISBN  2-213-61697-3 , OCLC  54.107.438 , note BNF n o  FRBNF39078555 ) , s.  51
  82. Henry Barraud , Hector Berlioz , Paris, Fayard , koll.  "Det væsentlige ved musik",1989, 506  s. ( ISBN  2-213-02415-4 , OCLC  417327850 ) , s.  95.
  83. Prod'homme 1907 , s.  96.
  84. Prod'homme 1907 , s.  99.
  85. Ved 23 rue du Gouvernement, i dag rue de la Préfecture; i 1891, efter den religiøse rehabilitering og den endelige begravelse af Paganini, blev der anbragt en plak, der fremkaldte "sjælen til violinisten vendte tilbage til kilderne til evig harmoni".
  86. I Sausine 1963 , s.  468.
  87. Conforti 1987 , s.  137.
  88. Jacques Chailley , 40.000 års musik: manden i opdagelsen af ​​musik , Paris, Plon , coll.  "Fra en verden til en anden",1961, 326  s. ( OCLC  319722189 , meddelelse BnF nr .  FRBNF32946331 ) , s.  228.
  89. André Peyrègne, “Dejligt: ​​vi stjal liget af Paganini”, i Nice-Matin , 4. november 2012, s.  20-21 .
  90. Prod'homme 1907 , s.  112.
  91. (it) “  ADE - Servizi cimiteriali di Parma  ” , på Adespa.it
  92. Bernard Barbery, "  Posthumous tribulations of Paganini  ", Annals of the Scientific and Literary Society of Cannes and the district of Grasse , vol.  81, nr .  XII, 1949-1951, s.  49-57 ( læs online ), s.  52 .
  93. Prod'homme 1907 , s.  115.
  94. Prod'homme 1907 , s.  60.
  95. Pincherle 1974 , s.  90.
  96. Fotografisk portræt af Camillo Sivori læst online på Gallica .
  97. Se historien om denne violin på Comune di Genova hjemmeside .
  98. (i) John Dilworth, "True Voice of Guarneri" Den Strad magasin n o  110, juni 1999 s.  602–609 . Forfatteren diskuterer de fysiske egenskaber, hans historie, de udførte restaureringer og sammenligner ham med "  Messias  ", en violin af Stradivarius.
  99. Conforti 1987 , s.  98.
  100. Se historien om denne violin på: Comune di Genova .
  101. Romantisk guitar på philharmoniedeparis.fr
  102. Marfan og Paganini syndrom
  103. (in) G. Sperati, D. Felisati, "  Nicolò Paganini (1782-1840)  " , Acta Otorhinolaryngologica Italica , vol.  25, nr .  2April 2005, s.  125-128 ( ISSN  0392-100X , PMID  16116837 , læst online , adgang til 26. juli 2012 )
  104. Francesco Bennati, Fysiologisk note om Paganini , i Revue de Paris , II, 1831, s.  60 .
  105. Paganini's 'Art of Playing the Violin("Kunsten at spille violin" af Paganini )
  106. Nanquette 1982 , s.  260.
  107. I Sausine 1963 , s.  470.
  108. [video] Citér Ivry Giltis på YouTube
  109. Gavoty 1975 , s.  230.
  110. [video] Jascha Heifetz spiller den 24 th  Caprice med akkompagnement af Schumann - Emanuel Bay, klaver. på youtube
  111. ( BnF- meddelelse nr .  FRBNF43189703 ) , læses online på Gallica
  112. [video] Paganini-variationer, af F. Say på YouTube
  113. Billaudot-katalog [PDF] s.  11
  114. Félix Romani, "Ode til Paganini" Gazette Musicale de Paris (august 1839)
  115. På vandet, Guy de Maupassant ( læs på Wikisource ) , s.  30
  116. Et eventyr af Paganini på bifi.fr.
  117. (in) Paganini (1923) på Internet Movie Database
  118. (i) The Magic Bow (1946) på Internet Movie Database
  119. (i) Kinski Paganini (1989) på Internet Movie Database
  120. (i) Der Teufelsgeiger (2013) på Internet Movie Database
  121. (da + it) premiopaganini.it
  122. parisrues.com
  123. (i) Schmadel Lutz D. Dictionary of Minor Planet Names , New York, Springer Verlag,2003, 5 th  ed. , 992  s. ( ISBN  3-540-00238-3 , OCLC  184958390 , læs online ) , s.  235.

Se også

Relaterede artikler

eksterne links