Fødsel |
10. oktober 1656 Paris , Kongeriget Frankrig |
---|---|
Død |
20. marts 1746 Paris , Kongeriget Frankrig |
Navn på modersmål | Nicolas de Largillierre |
Aktivitet | Maler |
Mestre | Antoine Goubeau |
Studerende |
Jean-Baptiste Oudry Jacques-François Delyen Robert Gabriel Gence , Joseph André Cellony Jacob van Schuppen , Adam François Van der Meulen , Henri Millot |
Arbejdspladser | Storbritannien , Antwerpen (1662-1674) , Storbritannien (1675-1679) , Paris (1680-1746) , London (1686-1688) |
Bevægelse | Barok |
Påvirket af |
Antoine Van Dyck Peter Lely |
Ægtefælle | Marguerite Elisabeth Forest ( d ) |
Portræt af Charles Le Brun ; ex-voto; stilleben med patroner |
Nicolas de Largillierre , forskelligt stavet indtil for nylig, født den2. oktober 1656i Paris , hvor han døde den20. marts 1746, er en fransk maler . Det er en portræt den mest berømte af XVII th og XVIII th århundreder.
Søn af en handelshatter, Largillierre tilbragte sin barndom i Antwerpen , hvor hans familie flyttede i 1659. Han blev sendt til England i 1665 til en købmand i London, der havde interesseret sig i ham, for at lære at handle der, men da han så, at han tilbragte hans tidstegning, hans far, etableret som købmand i Frankrig, bragte ham tilbage efter tyve måneder og besluttede, trods stor modvilje, at lade ham følge sin tilbøjelighed.
Placeret, fra 1668, i læreplads i Antwerpen i atelieret til maleren Antoine Goubeau , maleren af landskaber og bambuskader , der sendte ham smagen til farve og den karakteristiske chiaroscuro fra den flamske skole og de ansatte, så snart han vidste lidt hvordan man håndterer penslen, til at male tilbehør i hans billeder, frugter, blomster, fisk og grøntsager. Ønsker at prøve sin hånd på et historisk stykke malede Largillierre i hemmelighed en hellig familie . Hans herre havde spurgt ham, hvem han havde kopieret, Largillierre svarede, at han kun havde konsulteret hans geni. Atten måneder senere fortalte Goubau ham, at han ikke havde noget mere at lære ham. I 1673 blev han modtaget freemaster for guild Saint-Luc i byen Antwerpen.
Han fandt Van Dycks efterfølger , Peter Lely, som Cromwells protektion havde givet fremtrædende plads blandt hofferne. Overfyldt med ordrer tilføjede Lely, der havde brug for hjælp, ham til antallet af hans samarbejdspartnere, der malede forhæng, tilbehør og blomster i hans malerier. Efter at have allerede set restaureringen af malerier i Flandern, anbefalede Lely det til tilsynsføreren for bygninger af kongen af England, der gav ham adskillige mestermalerier til at gendanne, herunder lærreder beregnet til udsmykning af Windsor Castle, som krævede hyppige ændringer., Udvidelser og retouchering af malerierne, hvis format derefter blev ændret på grund af det sted, de skulle indtage i de kongelige lejligheder. Hans fingerfærdighed i at reparere malerier fra gamle mestre og i at male igen visse dele af dem påpegede kong Charles II . En dag forbavset over at finde så meget talent hos en sådan ung dreng, da han så det mest beskadigede af disse malerier, en sovende kærlighed, hvis ben den unge maler havde malet igen med færdigheden hos en fuldendt praktiserende læge, sagde han på fransk til de voksne ups, der omgav ham: "Se på dette barn, man ville aldrig tro, hvis man ikke så ham, fordi han kun er et barn." " Han interesserede sig for ham og bad ham om at vise ham værker helt i sine egne hænder: Largillierre producerede tre, der var tilstrækkelige til straks at sikre ham kongelig gunst.
Largillierres formue syntes at være etableret i den engelske domstol, og han tænkte på at slå sig ned i London , hvor han var blevet så godt modtaget, men omkring samme tid genoplivede landets religiøse skænderier, da parlamentet begyndte at sætte sig ned. For at forfølge Katolikker og udlændinge fra denne betegnelse blev beordret til at forlade. Da han vendte tilbage til Paris i 1678, hvor han var fire år i England, stod han snart ud med nogle smukke portrætter.
I London havde han kendt Jan Frans van Bloemen , Jean Sybrecht og maleren og billedhuggeren Pierre van der Meulen , bror til den berømte Adam François van der Meulen , dengang maleren og historiografen af Louis XIV . I Paris gik han for at se van der Meulen ved Gobelins , gav ham nyheder om sin bror og vandt sit venskab med et fantastisk portræt, i bytte mod hvilket van der Meulen præsenterede ham for hans indgraverede værk: dette er aftryk af Audran , de Bonnart og de Boudewyns .
Ved synet af van der Meulens portræt lovede Charles Le Brun , kongens første maler, sin beskyttelse til Largillierre, som derefter talte om at vende tilbage til England, når omstændighederne tillod det. Også da chefen for bygningerne til den engelske konge skrev til ham for at tilbyde ham forvaringsstedet for kongens malerier, sagde Le Brun til ham: "Hvorfor bære dine talenter til udlandet, når du kan skinne i dit land?" " , opgav Largillierre at forlade.
Largillierres omdømme tog hurtigt fart. Nu bosat i Frankrig forlod han kun Paris en gang: det var i 1685, da kong Jacques II tog tronen , til hvem han ikke kunne nægte at gå og male sit portræt og dronningens. Han malede portrættet af kongen, klædt i rustning, med en enorm paryk og en fjerfjer på sin hjelm, der var placeret i nærheden af ham. Han lavede også den af dronningen, som han prydede med blonder og brokade, den af prinsen af Wales , af Sir John Warner, af hans datter og af hans barnebarn. Hans ophold i London var kortvarigt, og Largillierre vendte tilbage til Paris. Det var ikke en endelig tilbagevenden, fordi han vidste, at den engelske adel vidste, hvordan man kunne tilbyde ham meget fordelagtige priser for sine portrætter, og genoptog vejen til London, hvor han hurtigt bemærkede, at de engelske malere viste ham en meget stærk fjendtlighed., Som besluttede ham at vende tilbage til Frankrig for evigt.
Vender tilbage til Frankrig, blev han fra 1689 en af de mest efterspurgte malere og legemliggør kvintessensen af den berømte franske maler. Han skiftede officielle ordrer om ex-votos eller allegorier med portrætter af adelen og den øvre middelklasse, og hans talent tillod ham at klatre op i rækken af hierarkiet for Royal Academy of Painting and Sculpture , hvor han blev optaget30. marts 1686, ikke kun som portrætmaler, men som historiemaler med portrættet i fuld længde af Le Brun ( Paris , Musée du Louvre ) som en reception. Han blev udnævnt til assisterende professor den4. juli 1699og professor i 30. juni 1705, rektorens assistent 24. april 1717, rektor 10. januar 1722, direktør på 5. juli 1738 og endelig kansler 30. maj 1743. Han deltog i saloner fra 1699 og 1704.
Fra Marguerite-Élisabeth Forest, datter af en landskabsmaler ved navn Jean Forest, maler til kongen og officer i akademiet, som han havde giftet sig i 1699, havde Largillierre to døtre og en søn: Élisabeth-Marguerite (1701); Marguerite-Élisabeth (1703) og Nicolas (1701-1742), rådgiver ved Châtelet , der havde forud for ham i døden. Portrættet af sin svigerfar ( Palais des Beaux-Arts i Lille ), hvor han anerkender sin gæld til Rembrandt , Rubens , Van Dyck, er nysgerrig. I sin Histoire des Peintres , Charles Blanc skriver om dette maleri: ”Skov var en original, finurlig mand. Hans svigersøn glædede sig over at male ham i det bizarre kostume, som han kendte, så meget mere da han må have været træt af altid at have de samme modeller foran øjnene, altid dommere med deres folio parykker og borgerlige med deres krøllede parykker. Han repræsenterede derfor sin stedfar i kort hår med en slags markørhætte med silkebund og en hongreline foret med pels. Sidder i en lænestol, hånd, øjenbryn bevæger sig, vådt øje, portrættet trækker vejret, det lever. Largillierre fik det graveret for egen regning af Drevet senior . "
Largillierre døde lammende på det smukke parisiske hotel, han havde bygget i rue Geoffroy-l'Angevin , som han havde prydet med landskaber, blomster og frugter, flere hundrede portrætter og et par religiøse malerier. Han blev begravet i Paris i Saint-Merri kirken . Charles Blanc beskriver ham som "fuld af ærlighed og munterhed" og "elsket af alle. "
Largillierre er den mest komplette kunstner i sin generation. Denne multi-talentfulde maler var godt tilpas med stilleben såvel som med historiske malerier, landskaber eller portrætter, hans tekniske beherskelse gjorde det muligt for ham at lege med materialer, farver og lys uden at udøve det. Koldt. Hvis han adskiller sig med nogle få historiske malerier, helligede han sig mere specifikt uden at give afkald på stort maleri til portrætternes genre, hvor han udmærket sig, især kvindernes, hvor han vidste, hvordan de skulle løsne sig i deres fysiognomi, trækkene. udgør både skønhed og karakter. Han kunne uden at afvige fra modellen opdage ubemærket nåde i den og understrege de tilsyneladende skønheder, så kvinder var så meget mere følsomme over for hans børstes smiger, da han tilsyneladende kun havde udtrykt sandheden. på deres portræt, fandt dem at være ens, før de fandt dem smukke.
Byen Paris, der havde givet Louis XIV et måltid i anledning af hans rekonvalescens i 1687, ønskede at indvie mindet om dette mindeværdige måltid. Largillierre blev valgt til at male det, og som om han havde forstået, hvad byens organers officerer ville have, lavede han deres livsstørrelsesportræt i forgrunden, lånte dem et par ubetydelige bevægelser for at have mulighed for at male smukke hænder à la Van Dyck, Louis XIV og hans domstol kun vises på et maleri, der hænger på væggen. Hans portrætter i den flamske tradition for Rubens og van Dyck bevarer stadig et liv og en følsomhed, der gør ham til en af de største malere under Louis XIV og Regency . Han ville efterlade 4.500 portrætter, da han døde.
Glemt på bekostning af hans "rival" og ven Hyacinthe Rigaud, der ville have været den officielle maler for den høje adel, Largillierre, ville have været højere end den øvre middelklasses. Det skaber forbindelsen mellem Louis XIVs århundrede og oplysningstiden og fortjener at blive genopdaget og få det sted, den fortjener i fransk kunst.
Han påvirkede blandt andet malere som Petrus Johannes van Reysschoot (1702-1772), en flamsk aktiv i London.
En version af "La Belle Strasbourgeoise", meget tæt på museerne i Strasbourg, blev erhvervet den 15. september 2020 for 1.570.000 euro. Det var i samlingen af industrien Paul-Louis Weiller, hvoraf en del blev spredt hos Christie's i Paris. Fremstillet i 1703 blev det anslået mellem 600.000 og en million euro. Ved at nå et samlet (omkostninger inkluderet) på 1.570.000 euro satte denne anden version af "La Belle Strasbourgeoise" rekord for kunstneren ved offentligt salg.
: dokument brugt som kilde til denne artikel.