Charles Le Brun

Nicolas de Largillierre , Portræt af Charles Le Brun ,
(mellem 1683 og 1686),
Paris , Musée du Louvre .

Fødsel	24. februar 1619 Paris , Frankrig
Død	12. februar 1690 Paris , Frankrig
Begravelse	Saint-Nicolas-du-Chardonnet kirke
Fødselsnavn	Charles Le Brun
Aktivitet	maler og dekoratør , første maler til kong Louis XIV , direktør for Royal Academy of Painting and Sculpture, og for Royal Manufacture of Gobelins
Mestre	Nicolas Le Brun, François Perrier , Simon Vouet , Nicolas Poussin
Studerende	Claude I Audran, far til Jean Bérain , Jean-Baptiste de Champaigne , Charles de La Fosse , Jean Hélart , René-Antoine Houasse , Jean Jouvenet , Hyacinthe Rigaud , François Verdier
Arbejdspladser	Versailles , Paris , Rom
Bevægelse	Klassicisme , barok
Beskyttere	Nicolas Fouquet , Pierre Séguier , Louis XIV
Søskende	Gabriel Le Brun ( d )

Primære værker

Hall of Mirrors

Charles Le Brun , født den24. februar 1619i Paris , hvor han døde den12. februar 1690Er maler og dekoratør Fransk første maler til kong Louis XIV , direktør for Royal Academy of Painting and Sculpture , og Royal Gobelins Manufactory .

Han udmærker sig især i udsmykningen af Versailles-paladset og især i spejlhallen .

Ungdom og dannelse (1619 - 1645)

Familie

Charles Le Brun blev døbt i Saint-Nicolas-des-Champs kirken i Paris søndag den 24. februar 1619 . Søn af Nicolas Le Brun, billedhugger og Julienne Le Blé, familien bor i rue Saint-Martin i Paris. Charles er parrets tredje barn efter fødslen af Nicolas (i 1615 ) og Marie (i 1617 ). Fem andre børn vil blive født, inklusive Gabriel (i 1625 ), som også bliver maler.

Fødestedet for familien Le Brun ville være på Crouy-en-Thelle , i nærheden af Beaumont-sur-Oise , Picardy, lokalitet, hvortil familien Lebrun synes at forpligte hele XVII th århundrede. Familietradition sporer slægtsforskningen til en mand ved navn Jacques Le Brun, en herre, der tjener dronning Marie Stuart , der søgte tilflugt hos biskoppen af Boulogne. Dette herkomst kunne forklare eksistensen af et portræt af Marie Stuart, indgraveret og redigeret af J.Couvray, ofte anerkendt som et værk fra Le Bruns ungdom, selvom det ikke er underskrevet.

Julienne Le Blé er datter af Pierre Le Blé, mesterforfatter, der bor i rue Montmartre. Pierre's bror, André Le Blé, er også en mand af forfattere, og familien Le Blé ser ud til at have haft en bestemt kultur, der kunne have tjent som grundlag for uddannelse af Charles Le Brun til hans smag for breve og hans moderfamilien ville have givet ham fordelen ved nogle forbindelser. Således rapporteres hans onkel André Le Blé som skrivemester for kansler Pierre Séguiers børn og ville have anbefalet den unge Charles Le Brun til statsmanden med støtte fra Mathurin Renaud de Beauvallon, advokat til rådet og mand til Le Bruns fætter. Den største rolle, som Mathurin Renaud de Beauvallon spillede i mødet mellem Séguier og Le Brun, afspejles i et brev, der blev skrevet i Rom af maleren under kanslerens datering den 17. oktober 1644.

Charles Le Bruns opvågnen til kunsten ser ud til at have været for tidlig: Nivelon indikerer, at han i en alder af ni allerede vidste, hvordan man skulle skulpturere ler og hugge træ, og dermed producerede flere masker, ørne, griffiner samt 'en lille træbacchus . Dog viste lille Charles Le Brun hurtigt en forkærlighed for tegning og maleri og syntes at nægte at følge sin far i skulpturkunsten. Nicolas Le Bruns rolle i sønnens lærlingeuddannelse var alligevel minimal: Charles lærte sandsynligvis de første grundlæggende tegninger derhjemme, men frem for alt modtog han fra sin far et ret godt kendskab til beherskelsen og virksomhedssystemet, som ham vil. være til stor nytte i hans deltagelse i grundlæggelsen af Royal Academy of Painting and Sculpture i 1648 . Det er i farens følge, at den unge Le Brun møder billedhuggere som Simon Guillain (mester for Nicolas Le Brun), Jacques Sarazin og Gilles Guérin samt malere, som han får mulighed for at samarbejde i. hans karriere, ligesom Pierre Patel og François Bellin, samt Butays, en familie af våbenskjoldsmaler, som malers fremtidige kone, Suzanne Butay, tilhører.

François Perrier's værksted (1632 - 1634)

Takket være forbøn af gravøren Le Blond eller billedhuggerne Jacques Sarazin og Thomas Boudin trådte den unge kunstner ind i studiet af François Perrier omkring 1632 (eller endda fra 1630 - 1631 ), der tilbød Le Brun et alternativ til manneristen. maleri af Georges Lallemand og de andre parisiske værksteder ved at få ham til at opdage det store italienske barokmaleri. Gennem François Perrier's prisme opdager Charles Le Brun den nye æstetik fra Lanfranco og Carracci, og for første gang gør han sig bekendt med antikke modeller. Denne undervisning satte et varigt præg på maleren, der i lang tid ville bevare et aftryk af sin første mester.

Det var sandsynligvis på dette tidspunkt, at Le Brun, kun 13 år gammel i 1632 , malede portrættet af sin far Nicolas Le Brun ( Salzburg , Residenzgalerie). Længe katalogiseret som et værk af Jacques Blanchard, der repræsenterer portrættet af billedhuggeren François Duquesnoy, returneres dette maleri nu til Le Brun, og Guillet de Saint-Georges havde også i sin erindring, der blev leveret på Royal Academy, antydet, at kunstneren “ lavede portrættet af sin far og hans onkels, og begge bemærker i begge en stor børstestyrke; også hans arvinger holder dem med omhu ... ”. Den rigt klædte billedhugger peger på en reduktion af Antinous fra Belvedere . Den hurtige behandling og den ret bratte børste ledsages også af en vis akavethed, der er specifik for en meget ung maler: vi kan skelne mellem en atrofi af karakterens højre arm og omvendt en hypertrofi af hans venstre arm, mens hans hånd er løsrevet. På en utydelig materiale. På trods af disse ufuldkommenheder demonstrerer portrættet af Le Bruns far allerede ønsket om at præsentere kunstneren som en gentleman, læsefærdig og således hæve skulpturens og maleriets plastiske kunst til rang af "liberale" kunst på samme måde end filosofien. og teologi, i en påstand, der vil lede institutionaliseringen af kunsten i Frankrig gennem det syttende århundrede, og hvor Le Brun vil være en af hovedaktørerne.

Simon Vouets værksted (1634 - 1642)

Pierre Séguier, der netop har købt Hôtel de Bellegarde, samler et team af kunstnere til at skabe dekorationerne. Han beskæftiger Nicolas Le Brun, far til Charles samt Simon Vouet, som han anbefaler ham. Le Brun sluttede sig således til Vouets værksted og mødte Louis Lerambert (lidt yngre end ham) og André Le Nôtre, som han ville have mulighed for at se igen og igen. Men tilsyneladende træt af de underordnede missioner, som kantonen Vouet's workshop til, forlod Le Brun midlertidigt Paris for at besøge Fontainebleau og studere de kongelige samlinger der. Han og kører en kopi af hellige familie af Raphael og et portræt af flagrende (sandsynligvis Henry I st af flagrende).

I 1637 underskrev han en lille olie på træ, der repræsenterede Kristus på korset ( Moskva , Pushkin Museum), et maleri indgraveret af Gilles Rousselet med en dedikation til Séguier, stadig med en vis akavethed, men allerede afslørende begyndelsen på tilbøjelighederne til kunsten at Le Brun i et antaget drama på scenen, en forbedring af kroppen, en udtryksfuld forskning, forstærket af effekterne af atmosfæren og det store panorama, der udvikler sig i baggrunden. Værket illustrerer imidlertid en vis indflydelse fra Simon Vouet i de små hellige kvinder, der er repræsenteret i baggrunden, og som synes direkte kopieret fra korsfæstelsen malet af Vouet til Hôtel Séguier i 1636 og i de klumpede små engle, der kommer til at animere maleriet. ., på en lidt sød og kunstig måde. Billedet kan have været malet specielt for at blive indgraveret, hvilket ville forklare de hellige kvinders lillehed og de livlige kontraster af lys, der rammer Kristus med en bleg belysning. Det var også omkring dette år, at Le Brun ville have malet til kansler Séguier Thomiris, der fik Cyrus 'hoved til at suge i blod , et maleri, der var tabt, men tidligere blev opbevaret i det øverste rum i det jesuitiske bekendte hus. Omkring 1639 producerede han en lille olie på træ: Dåben af Centurion Corneille i Césarée ( Nancy , Musée des Beaux-Arts), sandsynligvis malet til kansler Séguier, måske da Vouet samtidig gennemførte en befrielse. Af St. Peter til kanslerens oratorium i 1638 (tabt, kendt fra en gravering af Michel Dorigny). Le Bruns maleri har længe stillet ikonografiske problemer (identificeret som Eunuchs dåb , Saint Peter i fængsel eller endda Saint Paul i Mamertine-fængslet ), og navnet på forfatteren har også rejst debat (vi så der et værk af Simon Vouet, hans bror Aubin, Charles Poërson eller for nylig Michel Corneille den ældre).

Præsenteret for kardinal Richelieu betroede sidstnævnte ham den 9. maj 1641 en ordre til udsmykning af kardinalpaladset (nuværende Palais Royal), hvor Le Brun fik til opgave at fremstille tre malerier for at overvinde pejse i kardinalens sommerlejligheder: L ' Bortførelse af Proserpina (tabt eller urealiseret), Hercules på bålet ( idem ) og Hercules og hestene fra Diomedes ( Nottingham , Art Gallery; skitse i Bayonne , Musée Bonnat), et lærred, der allerede illustrerer malers smag for emner voldelige og hektisk. Omfordelingen af kardinalens lejligheder mellem 1638 og 1643 kunne forklare, at de to andre malerier ikke eksisterede, hvis udførelse ikke længere ville være nødvendig. Figuren af Hercules, der knuser monstre, fremkalder normalt suverænens triumf over hans fjender, som repræsenteret af Toussaint Dubreuil ( Henri IV i Hercules, der knuser Hydra of Lerne , Paris , Louvre-museet) og andre kunstnere. Her bruger Le Brun den berømte helt til at illustrere anagrammet Hercules admirandus: Armandus Richeleus , til ære for maleriets kommissær. Scenens modige layout og dramatiske kraft er vogtere af Vouets lære, men Le Brun underskriver et kraftfuldt og plaget værk, der trækker bliket til heltenes muskuløse arm ved at strejke (hvis stilling er inspireret af en gravering af Antonio Fantuzzi efter Rosso Fiorentino, der repræsenterer Hercules og Cacus , Paris, Frankrigs nationale bibliotek), på hestens bange eller afskedigede blik og deres smertefulde vridning. Kunstneren dvæler også ved nogle makabre detaljer, der er beregnet til at vække tilskuerens følelser: et kranium, knogler, kødrester strødes på jorden. Nicolas Poussin , der ankom til Paris i 1640 , siges at have beundret maleriet, som dog ikke var enig med malerenes mere ordnede stil. Denne prestigefyldte ordre gjorde det muligt for Le Brun at få et patent " under anvisning af en af Roys malere og kammerbetjente ", skønt han i 1638 blev udpeget som "hans majestætismaler".

I 1642 betroede maleren og billedhuggerne Charles Le Brun udførelsen af et stort lærred på martyret af Johannesevangelisten ( Paris , kirken Saint-Nicolas-du-Chardonnet; skitse i Paris, Carnavalet-museet) for at pryde kapellet for deres broderskab ved Den Hellige Gravs Kirke, rue Saint-Denis. Arbejdet flyttede til Saint-Symphorien i 1704 , forsvandt i 1791, inden det igen dukkede op for at blive købt af byen Paris i 1857 og deponeret i Saint-Nicolas-du-Chardonnet. Selvom det er let afskåret på siderne, viser maleriet en berøringskraft og en følelse, der skiller sig ud fra Vouets lære, mens den trækker noget på Martyrdommen i Saint Lawrence af Rubens, som Le Brun bestemt beundrede. Graveringen udført i 1621 af Lucas Vosterman. Le Brun synes allerede at forsøge at oversætte udtryk for lidenskaber i bødlernes vrede ansigter eller den hellige martyrs ekstatiske blik. Figuren af rytteren, der har bundet en tigerhud på brystet på hans mount, findes i flere senere værker af kunstneren. For første gang i Le Bruns arbejde udtrykkes bekymringen for ”kostume”, det vil sige ønsket om at gengive en scenes historiske virkelighed ved den nøjagtige og videnskabelige repræsentation af objekter og elementer i scenen. Dekor: den romerske tegn, liktors bundt eller bånd i håret illustrerer allerede denne søgen efter arkæologisk sandsynlighed.

Den samme tilgang observeres i Kristus i søjlen (ca. 1639 , Paris, Musée du Louvre) tvetydigt lærred, som igen blev tilskrevet Simon Vouet (af Alain Mérot), Eustache Le Sueur (af Arnauld Brejon de Lavergnée) og Le Brun (for nylig af Lorenzo Pericolo). Værket, der blev citeret i 1697 blandt malerierne i kongens butikker i Saint-Germain-en-Laye, blev sandsynligvis malet omkring 1639, da Vouet begyndte en række dekorative værker på slottet. Maleriet blev forbundet af Pericolo med udsmykningen af kongens tale, som fremkaldte forskellige episoder af Kristi lidenskab: Kristus i Olivenhaven ( Coutances , Quesnel-Morinière-museet), Den sidste nadver ( idem ), Korsfæstelsen og The Nedstigning fra korset (tabt), opbevaret sammen i 1673 . Billedet kunne også være malet til dronningens tale ved Vieux Château. Idéen om "kostume" og under alle omstændigheder tydeligt og adskiller værket fra resten af Simon Vouets produktion: kunstneren har placeret en terminal der, der erstatter den sædvanlige kolonne (som kun er repræsenteret i baggrunden), og insisterer på forskellene i hudfarver mellem Kristus og hans bødler. Derudover adskiller den meget strukturerede, strenge sammensætning, der er præget af lodrette og vandrette linjer, fra andre malerier, mere ustabile, af Vouets hånd. Det er derfor ikke umuligt at genkende et maleri af den unge Le Brun.

Det var inden for Vouets atelier, at Le Brun også modtog sine første ordrer til illustration af bøger og specialfremstillinger, begunstiget af hans hyppighed af dyrebare cirkler og parisiske saloner. I 1637 allerede seriøs Daret efter tegninger af Le Brun en frontstykke til Dido af Georges de Scuderi , udgivet hos boghandleren Bent. Dette første forsøg på dette felt forråder stadig en ung malers hånd tæt på det manneristiske miljø hos eleverne fra Georges Lallemand. I 1638 tegnede han afhandlingen om La Providence, der bragte et nyfødt barn fra himlen og præsenterede det for Louis XIII til ære for fødslen af Dauphin Louis (fremtidig Louis XIV). Samme år er indgraveret af Daret efter tegninger af Le Brun stadig temmelig middelmådige frontstykker af den liberale elsker af Georges de Scudéry og Blind of Smyrne af Boisrobert, Corneille, Rotrou, Colletet og L'Estoile. Andre tegninger af Le Brun, indgraveret af Daret, pryder i 1639 hovedstykket i en udgave af Pastor Fido af Guarini og L'Amour tyrannique af Georges de Scudéry. I 1640 havde Le Brun et dobbeltportræt af Louis XIII og Anne af Østrig indgraveret med en dedikation og vers rettet til kongen (gravering af Pierre Daret, Paris, Bibliothèque Nationale de France). Det var også omkring dette år, at maleren kortvarigt prøvede sig på gravering og udførte Les Parties du Jour i ætsning i en stil, der stadig var tæt på sin første mester François Perrier. En stadig famlende stil kan ses i graveringerne af Daret efter Le Brun, udført i 1641 for frontstykkerne af Horace de Corneille og Eudoxe de Scudéry, mens en mere sikker og kontrolleret kunst vises samme år på det tryk, der er lavet til konklusioner af en afhandling " til ære for Séguier ", indgraveret af Rousselet med et stort portræt i fuld længde af kansler, nær Apollo og de ni muser. En solid og veldefineret komposition, indgraveret af Rousselet, illustrerer i 1642 en afhandling " til ære for Claude Bouthillier " støttet af Louis Girard.

Le Brun malede også et antal små malerier i olie på træ, specielt beregnet til gravering. Et par eksempler er kendte for os, såsom en Saint Bruno og en Saint Hyacinthe (ca. 1634 - 1638 , nuværende placering ukendt), der tjener som modeller til graveringer af Gilles Rousselet samt en Iesus Amabilis (ca. 1635 - 1638, privat samling), også indgraveret af Rousselet. Disse små malerier er kendetegnet ved en reduceret palet, der ligner en monokrom, udført hurtigt og på en støtte med dimensioner næsten identiske med de udskrifter, som de tjener som model for. Det samme princip overholdes for en lille olie på træ, der repræsenterer Saint Geneviève, der holder et lys (ca. 1637 - 1639 , Rouen , Musée des Beaux-Arts), indgraveret af Jeremias Falck i 1639 (Paris, Bibliothèque Nationale de France). Graveringen blev sandsynligvis bestilt i 1637 af Roland Le Blond for at takke Geneviève Fayet, hustru til præsidenten for regnskabskammeret, for at have accepteret at sponsorere et af sine børn. Le Brun maler stadig i olie på træ fire små malerier, der repræsenterer de fire årstider, i form af rigt klædte kvinder ( forår og sommer blev graveret af Guillaume de Geyn, og efterår og vinter af Jérémias Falck, Paris, Frankrigs nationalbibliotek). To af disse små malede modeller blev fundet af Nicolas Saint-Fare Garnot (privat samling). Den samme proces skal have været brugt til en Saint-Étienne , indgraveret af Jean Humbelot efter Le Brun (c. 1634 - 1642 , Vienne , Albertina Museum), og som skulle være modstykket til en gravering, der er forsvundet, men hvis model er malet på træ er kommet ned til os: en Saint Laurent fundet af Jennifer Montagu ( Aix-la-Chapelle , Suermondt Ludwig Museum). Endelig udfører Le Brun omkring 1640 en mystisk Allegory with a Woman and Two Putti (privat samling) beregnet til at blive indgraveret af Gilles Rousselet (Wien, Albertina Museum). Den kvindelige figur peger på solen og læner sig på en cippus dekoreret med vædderhoveder. I baggrunden skiller en by ud, måske Orléans.

Bliv i Rom (1642 - 1645)

Meget tidligt udtrykte Charles Le Brun sit ønske om at tage til Rom , et flagskibs kunstnerisk produktionscenter og kulturhovedstad i Grand Siècle Europe. Nicolas Poussins korte ophold i Paris mellem 1640 og 1642 fremhævede den unge malers ønske, og det ser ud til, at den store mesters tilbagevenden til Rom var udløseren til denne rejse. Dette ophold, måske bestilt af Séguier selv som det fremgår af Le Bruns breve til hans beskytter, finder sted i et klima af emulering af kunstnere og lånere, idet Sublet de Noyers havde taget den samme tilgang i 1640 med sin beskyttede Charles Errard. I Lyon sluttede Le Brun sig til Poussin på vej tilbage til Italien. De ankom sandsynligvis sammen til Rom den 5. november 1642 . Le Brun havde modtaget løfte om en pension på 200 ecu pr. År for opholdets varighed samt en anbefaling til kardinal Antonio Barberini, mens Louis XIII havde sendt paven en forsendelse med krav om hans velvilje fra kunstneren. .

Der møder han sin tidligere mester François Perrier og bliver venner med Gaspard Dughet , maleren og svogeren til Poussin, som han samarbejder med i produktionen af visse malerier, Le Brun maler karaktererne og Dughet tager sig af landskabet i baggrunden, som i L'Allégorie du Tibre (privat samling, replika i Beauvais , afdelingsmuseum i Oise). Le Brun deler bolig med den franske maler Daniel Boulanger i isola incontro Santo Isidoro i sognet Sant'Andrea delle Fratte.

Le Bruns ophold i Rom var ekstremt frugtbart. Han bragte mere end fem hundrede tegninger og malerier tilbage til Frankrig og især en skitsebog baseret på gamle monumenter og skulpturer: Antikvitetsbogen hentet fra dem i Rom (Paris, Bibliothèque Nationale de France), der samlet 65 ark, dedikeret til kansler Séguier, der repræsenterer forskellige skulpturer, i runde eller i basrelieffer fra de mest prestigefyldte romerske samlinger (Medici, Mattei, Verospi, Giustiniani, Ludovisi ...) og de mest berømte monumenter (Arch of Constantine, Palace of the Konservative, Basilikaen Sainte-Constance). Vi roser, som maleren Alexandre-François Desportes forklarer, hans evne " til at observere de gamle brugsformer og beklædning, deres freds- og krigsøvelser, deres forestillinger, deres kampe, deres triumfer uden at glemme deres bygninger og reglerne for deres arkitektur ”. Han arbejder også med at kopiere de store italienske mestre. Han kopierer i formindskelse malerierne af Raphael og Jules Romain, inklusive Madonna of Divine Love på Palazzo Farnese (i dag i Napoli , Capodimonte museum), som vi lærer af et brev fra marts 1643 eller endda en tilbedelse af Raphael. Som vil forblive ufærdig (citeret i et brev skrevet af Le Brun i Lyon). Han skal sende kansleren reducerede eksemplarer for at dekorere sit hjem, hvoraf den ene repræsenterer Dawn 's Chariot , fra fresken af Guido Reni på Casino Rospigliosi. Le Brun laver også kopier efter Raphael til eget brug for at blive inspireret af hans figurer og hans stil. Således i hans ejendom opgørelse registreres kopier af Slaget ved Konstantin , Skolen i Athen , Mødet mellem Leo I st og Attila og dåb Konstantin , og opgørelsen over hans ejendom omfatter kopier efter de Apostlenes Gerninger og malerier fra værelserne i Vatikanet og Villa Farnésine. Omkring 1643 malede han et specialeprojekt " af kongen i sin ungdom " (olie på lærred, privat samling), indgraveret af Rousselet, hvor han også viser sine fremskridt i studiet af Raphael-værker: den kvindelige figur til venstre genoptages stillingen til en karakter fra Borgo-ilden malet af den italienske mester i rummet i ilden i Vatikanet.

Han tvinger sig især til at kopiere så trofast som muligt Nicolas Poussins stil, som han er blevet en ivrig beundrer af. Hans undersøgelse af Poussins arbejde fører næsten til forvirring, da vi lærer af en anekdote leveret af Nivelon om skabelsen af Horatius Coclès ( London , Dulwich Billedgalleri): han gjorde faktisk en dag " et maleri, uden at alle vidste det og arrangerede for at det skal udstilles offentligt på en festdag uden at nogen kender forfatteren. Præsterne i Rom havde overvejet, at værket var forsynet med originalitet, og de søgte spor af en fransk maler. Den offentlige mening udpegede Poussin som maleren af dette maleri med titlen Horatius Coclès. Skibsføreren lærte hurtigt, hvad der foregik. På mere end den ene side blev han komplimenteret for at have malet Horatius Coclès "og Nivelon tilføjer, at" Poussin selv, som kom for at se værket, roste dets skønhed og skjulte dårligt det faktum, at forfatteren kunne være en farlig rival for ham ”. Maleriet, der bruger Poussins farvepalet, er blandt andet inspireret af hans berømte Young Rescued Pyrrhus (Paris, Musée du Louvre). Andre malerier, udført under hans ophold i Rom, vidner om denne beundring for Poussins kunst. I denne henseende er Mucius Scaevola foran Porsenna ( 1643 - 1645 , Mâcon , Musée des Ursulines; skitse i Motais-samlingen i Narbonne) eksemplarisk. En sand øvelse i stil, maleriet efterligner Poussins kunst i de arkæologiske detaljer, temaet behandlet i "eventyr" og grupperingen af tegnene, men går ud over kyllingepastiche ved at integrere en ny realisme og understrege udtrykket. voldsomme og anspændte blik i centrum af værkets fortælling, i den makabre detalje af det udstødte udyr i forgrunden, hvis hjerte rives ud for at præsentere det som et offer, i karakternes squat tønde og rødme hudfarver og skaber et mere mættet og tumultagtig rum. Le Brun transkriberer en arkæologisk sandhed med inspiration fra de berømte værker fra Guillaume du Choul: Tale om romernes astrametation og militære disciplin og Tale om de gamle romers religion ( 1556 ), især i figuren af den offerløse shirtløse og kronet med laurbær.

I The Godgørelse af Aeneas ( Montreal , Musée des Beaux-Arts) bestræber Le Brun sig på at oversætte den litterære sandhed i Ovids historie. Tidligere tilskrevet Poussin eller Perrier, returneres maleriet nu til Le Brun takket være en tegning fundet af Jennifer Montagu i Louvre-samlingen, fra samlingen af Philippe de Chennevières, og som synes at forberede den malede komposition. Le Brun er markant inspireret af maleriet af Poussin Venus, der viser armene til Aeneas ( 1639 , Rouen , Musée des Beaux-Arts), som han sandsynligvis havde mulighed for at observere inden sin afgang til Rom, i den parisiske residens. Af Jacques Stella . Til den højtidelighed af ceremonien, der er beskrevet af Ovid, tilføjer Le Brun en poesi af bevægelser og udseende og en anelse af humor og anekdote i puttoen vist til højre, søger tilflugt i heltens rustning og prøver på hans hjelm. Uforholdsmæssigt stor. Landskabet i baggrunden er måske resultatet af et nyt samarbejde med Gaspard Dughet.

Le Brun modtog flere kommissioner, der gjorde det muligt for ham at opbygge et navn på den romerske kunstneriske scene, og hvor han vidnede om sit talent, hans beherskelse af de store mestre og hans nye viden i studiet af det antikke: vi kan citere en Rensning af Jomfruen (1645, Detroit, Institute of Art) eller en Pietà og en Saint Sébastien bestilt i 1644 og solgt af Étienne Cochardet, en tøjhandler, på Hôtel-Dieu de Lyon i 1647 for at pryde højalteret i kirke.

Den 25. juli 1643 sendte Le Brun et brev til kansler Séguier, hvori han bad ham om tilladelse til at vende tilbage til Frankrig, men starten på politisk uro efter kardinal Richelieus og Louis XIIIs død tvang ham til at udskyde hans tilbagevenden. Den 29. juli 1644 gjorde Pave Urban VIIIs død efterfulgt af Barberinis gradvis skændsel det vanskeligt for franske kunstnere at blive i den pavelige hovedstad. Allerede i december 1644 informerede et brev fra Le Brun os om hans ønske om at besøge Venedig , men han foretrak endelig at begynde sin tilbagevenden til Frankrig og måske passere gennem Bologna . Det var utvivlsomt i kontakt med de bolognese malere, at Le Brun henrettede Le Christ mort sur les knees de la Vierge ( Paris , Louvre Museum), nævnt af Guillet de Saint-Georges blandt de malerier, der blev sendt til Séguier fra Rom. I dette værk præsenterer Le Brun en kunst, der strider mod kyllingens lære og tværtimod vidner om en voldsom og pludselig reaktion, måske for at bevise, at han i modsætning til Poussin er helt komfortabel i maleri i stort format. Videnskaben om chiaroscuro, der omslutter tegnene, de stærkt modellerede former, dramatiseringen af scenen viser en sandsynlig indflydelse fra Bolognese-skolen, især Carracci og Guercino, måske inspireret af Pietà af Annibal Carrache. (Napoli, Capodimonte museum) .

De samme påvirkninger mærkes i Daedalus og Icarus ( Sankt Petersborg , Hermitage Museum), et lærred, der ikke er dateret nøjagtigt, men som sandsynligvis blev udført i slutningen af hans ophold i Rom. Dette maleri indtager en enestående plads i kunstnerens produktion, som optager lyseffekterne fra Bolognese-skolen, men installerer dens karakterer i en tæt ramme, der monumentaliserer kroppen og giver Icarus en serpentin og slank silhuet, der ikke er ulig parmesanmanisme eller Michelangelo er ignudi .

Le Brun malede andre malerier under sit ophold i Rom, men langt de fleste er nu forsvundet. Den Krucifiks malet på kobber til Grand Master of Malta Jean-Paul de Lascaris er tabt, men blev indgraveret med nogle ændringer af Nicolas Tardieu. Det samme gælder for visse malerier rettet til kansler Séguier, såsom en nedstigning fra korset (ca. 1645 , tabt, indgraveret af François de Poilly og kendt af flere replikaer malet i reduktion, især på Victoria and Albert Museum i London, i Prag, på Saint-Germain-en-Laye-museet og på County Museum of Art i Los Angeles), L'Ange Raphaël, der fører den unge Tobias (tabt) eller La Charité romaine (tabt, men hvis lærred er underskrevet af Dubois i 1696 , og opbevares på Saint-Lô- museet kunne være en kopi). Han forlod Italien i slutningen af 1645 og efterlod et Rom, der blev mere og mere fjendtligt over for kolonien af franske kunstnere. Det var på dette tidspunkt, at han ifølge Nivelon ville have afvist forslag fra den spanske ambassadør og spanske kardinaler, der opfordrede ham til at stille sig til tjeneste for den meget katolske konge.

Charles le Brun, maler i Paris

Le Brun ankom til Paris den 2. marts 1646 . Fra da af, fandt han sig selv konfronteret med mange forandringer, der havde fundet sted i hovedstaden under hans fravær: efter død af Ludvig XIII og kardinal Richelieu et par måneders mellemrum blev Regency overdraget til dronningen mor . Anne Østrigs , der tog kardinal Mazarin som sin højre hånd. Sammen med disse politiske ændringer kan vi observere mange udviklinger inden for det kunstneriske samfund: Simon Vouets kunst og hans værksted ser ud til at miste kontrol i lyset af den drivkraft, som Poussins ophold i Paris mellem 1640 og 1642 gav , som styrer stilen af historiens malere mod en mere målt kunst, samtidig elegant og ædru, i en vene, som man i dag kvalificerer til parisisk atticisme , med henvisning til de ændringer, der finder sted på samme tid i litterære kredse. Hvis Simon Vouet altid modtager prestigefyldte ordrer, er det ikke desto mindre den nye generation af hans studerende ( Eustache Le Sueur , Charles Poërson ...) og Poussins tilhængere ( Sébastien Bourdon , Jacques Stella ...), der forfører klientellet. lige så meget til udsmykningen af kirkerne som til de store dekorationer af palæerne. Det er i denne sammenhæng, at Charles Le Brun fremstår som en af Poussins mest legitime efterfølgere og drager fordel af en brutal acceleration af sin karriere ved sin ankomst, lettet af Simon Vouets forsvinden i 1649 og af Eustache. 1655 . Da han vendte tilbage til Paris, lejede Le Brun først et lille hus "grande rue du Pont en l'Île Notre-Dame" (nu 15, rue des Deux-Ponts) til 320 pund om året. Den 26. februar 1647 blev Le Brun gift med Suzanne Butay, datter af maleren Robert Butay og Marguerite Le Grin (forældrene til bruden, ganske velhavende, udgjorde en livrente på 200 pund til de nye ægtefæller). I juni 1649 efterlod Vouets død ledig indkvartering i Louvre, hvor Le Brun er genoptaget, med hjælp fra kansler Séguier, der sendte kardinal Mazarin et brev herom den 7. august 1649. Det var dog er endelig Michel Dorigny, svigersøn til Vouet, der modtager indkvarteringen i oktober samme år. Le Brun-parret flyttede ind i et hus i rue Neuve-Saint-Paul (nu rue Charles V) i 1649 og betalte en husleje på 600 pund om året. Le Bruns flyttede den 19. januar 1651 for at bosætte sig i den faubourg Saint-Victor, "i grøften mellem portene til Saint-Marcel og Saint-Victor" (nu rue du Cardinal Lemoine) hvor de købte deres ejendom. Boliger og købte endda huset ved siden af deres i 1657, før Le Brun fik bygget et nyt hjem der. I 1650'erne accelererede Le Bruns sociale opstigning og hans tilnærmelse til de kongelige skibsværfter. Den 8. maj 1656 havde Séguier for eksempel et privilegium fra kongen om distributionen af Le Bruns forseglede arbejde, hvilket forbød nogen at kopiere, gravere eller handle med sin kunst uden hans tilladelse. I løbet af disse år multipliceres køb af fast ejendom i Paris på samme tid som kunstnerens formue udvikler sig. Fra 1659 lejede han et hus og jord i Varennes-en-Brie nær Vaux-le-Vicomte og Fontainebleau, hvor hans hovedsponsorer på det tidspunkt var bopæl. Endelig, toppen af sondringen, modtog han adelens breve af kongen i 1662 og modtog for våben: Azure med flod-de-lys af guld, chefen syet af sand ladet med en gylden sol, til ansigtet frimærke.

På vej tilbage: passagen til Lyon

Le Brun ankom Lyon den 18. januar 1646 . Maleren vendte således tilbage til Frankrig efter råd fra Poussin uden at have afventet tilladelse fra kansler Séguier. Det er også begrundet i et brev dateret i år. Hans ophold i Lyon ser ud til at have været ganske lang. I denne periode producerede han en række "portrætter af venner", herunder et portræt af Monsieur Pentheau (tabt, rapporteret af Nivelon), hvor vi må genkende Lyon-maleren Panthot eller Panthod, en ven af Le Brun, som han ejede af flere værker. Et lille emaljeportræt, citeret i opgørelsen efter Charles Le Bruns død, vidner om venskabet mellem de to mænd. Det er i Lyon, at Le Brun ville have malet en Kristus i graven (tabt, citeret af Guillet de Saint-Georges og Nivelon), og Guillet de Saint-Georges taler også om et martyrium fra Saint Bartholomew, som vi ikke finder spor af. Det eneste malede værk fra denne periode, der er kommet ned til os, er La mort de Cato d'Utique ( 1646 , Arras , Musée des Beaux-Arts; reduceret version i Sao Paulo, privat samling), hvor Le Brun understreger dramatiske effekter og realistiske accenter i deres yderste, i fuldt mestret stil, som en maleren, der er vendt tilbage fra Italien. Nivelon angiver, at " dette maleri er meget at estimere for undersøgelsens skønhed, selvom det er trist med hensyn til emnet ".

Maleren vendte tilbage til Paris den 2. marts 1646 efter et kort stop i Dijon .

Le Brun og grundlæggelsen af akademiet: første sejr, første skuffelse

Kunst fra maleri og skulptur var siden middelalderen underlagt reglerne for virksomheder inden for en hierarkisk organisation mellem mestre og lærlinger efter strenge regler, der gælder for alle hovedfag. "Maîtrise", der samlede flertallet af franske malere og billedhuggere, blev fra begyndelsen af århundredet konfronteret med en lille gruppe kunstnere, der var beskyttet af den kongelige magt, der nyder godt af usædvanlige privilegier, og som som sådan undslap de offentliggjorte regler. af virksomheder. Konfronteret med denne drift, malere og billedhuggeres selskaber vedtog en stødende adfærd med det formål at bringe denne praksis til ophør og bringe disse privilegerede kunstnere tilbage under myndighed af de respektive juryer i hvert selskab. På den anden side var malere og billedhuggere, der nyder godt af kongelige privilegier, fransk eller af udenlandsk oprindelse (især flamsk), og som repræsenterede de mest talentfulde kunstnere i kongeriget, ivrige efter at bryde med selskabssystemet for at løsrive deres kunst af den enkle håndværkshandel for at bringe den ind i den mere cerebrale og ædle kategori af "Liberal Arts" i en vision af den "lærde" kunstner, der slutter sig til en mentalitetsudvikling, der blev indledt af den italienske renæssance. Til virksomhedssystemet ønskede de privilegerede kunstnere således at modsætte sig et "akademi" svarende til det, der allerede eksisterede i Italien siden det XVI. Århundrede, og som mange franske kunstnere (inklusive Le Brun) havde haft mulighed for at gnide skuldre med under deres ophold. tur til halvøen.

De første vedtægter for et kongeligt akademi, der samler maleriets og skulpturens kunst, blev udarbejdet i februar 1648 efter modellen af det florentinske akademi, en af de ældste af sin art. Denne nye institution, beskyttet af kansler Séguier, følger den politik, som Richelieu allerede havde indledt, da "Académie française" blev oprettet i 1635 , hvor Séguier sad fra dens grundlæggelse, og hvoraf han blev beskytter ved kardinalens død. Grundlaget for Royal Academy of Painting and Sculpture kommer på et tidspunkt, hvor konflikten mellem mestre og privilegerede malere krystalliserer. Le Brun var imidlertid ikke offer for selskabernes vrede (det skal bemærkes, at han var meget tæt på det i sin ungdom, og at han på det tidspunkt havde gavn af beskyttelsen af kansler Séguier). Parret dannet af Le Brun og Séguier vil også lette oprettelsen af akademiet, og de to mænd vil fungere som mellemled med kongens råd. Vedtægterne for den 1 st februar 1648 , underskrevet af næsten fjorten malere og billedhuggere, bestemt af rekord regler spæde institution etablering af de organisatoriske og rekruttering mønstre. Vi vælger at cirkulere hver måned efter tur rækkefølgen af "ældste" (de første medlemmer af akademiet), hvis første på listen vil være ansvarlig for, at institutionen fungerer korrekt for ikke at skabe ambitionskonflikt mellem kunstnere. Den første "ældste", der blev navngivet, er Le Brun, mens Charles Errard er anden. Som sådan skal Le Brun derfor organisere kalenderen, oprette registre og tegne seglet med akademiets arme. Maleren beslutter også at udstille sine kopier lavet i Rom efter Raphael for at instruere de studerende. Oprindeligt bestræber kansler Séguier sig for at beskytte akademiet mod mestring, der fungerer gennem dets garant, kongens anklager ved Châtelet. Situationen kompliceres, da kansler mister forældremyndigheden over sæler på en st marts 1650 til fordel for Karl af Aubespine, Marquis de Chateauneuf. Errard, på det tidspunkt først blandt de tidligere medlemmer af akademiet, tilbød at besøge ham som bekræftet af en rapport fra 5. marts samme år.

Et af de mest følsomme punkter vedrørende oprettelsen af akademiet er det mulige "forbindelsespunkt" mellem institutionen og mestrene, en operation, der skulle løse akademiets økonomiske vanskeligheder og løse spørgsmålet om dets juridiske eksistens. I 1651 beslaglagde Maîtrise Parlamentet og bad det især om ikke at registrere brevepatentet vedrørende grundlæggelsen af Royal Academy. Paris-parlamentet, i denne periode i en styrkeposition under Fronde, der havde fået Séguier til at miste sin autoritet og sendt Mazarin i eksil, kunne have annulleret brevepatentet og sætte en endelig afslutning på eksistensen af den unge institution. Behovet for at skabe et kryds med mesterskabet er derfor endnu mere nødvendigt, og Errard støtter denne løsning. Le Brun synes imidlertid mere for en standoff mellem de to organisationer og indleder drøftelser med parlamentarikere. En af hans bekendte, Jean Doujat , var også ordfører for sagen i 1651 . Samtidig vedtog Le Brun en forligende opførsel, idet han var en del af en delegation, herunder Errard, La Hyre, Guillain, Bourdon og Testelin, skabt til at gå og forhandle med mestrene. Le Brun deltager også i udnævnelsen af en voldgiftsmand, Charles Hervé, en bekendt af Le Brun, som havde svaret på en ordre fra ham om parlamentets tredje undersøgelseskammer. Konflikten over krydset og dets modaliteter varede indtil 1655 . Le Brun er relativt fraværende i disse debatter og tager kun lidt hensyn til Akademiets aktiviteter fra slutningen af 1652 , men går alligevel til den ekstraordinære forsamling den 20. oktober 1653 . Resten af tiden er han sandsynligvis ikke i Paris (ikke til stede ved sin brors Gabriels bryllup den 24. februar 1653) og påtager sig ikke sit ansvar som ældste.

Fra 1655 begyndte en periode med konkurrence mellem kunstnere, især mellem Errard og Le Brun. Errard dekorerede lofterne i Mazarins lejlighed i Louvre i 1653 , og han blev betroet udsmykningen af billardrummet i 1655 , mens hans ven, Antoine de Ratabon , modtog det prestigefyldte kontor for superintendent for kongens bygninger i 1656 . Samtidig holdt Le Brun beskyttelsen af kansler Séguier, der genvandt al sin magt efter episoden af La Fronde og genvundet sælerne i 1656, mens han fortsat var beskytter af akademiet. Le Brun modtog også beskyttelsen af den første parlamentsformand, Pomponne II de Bellièvre, der bestilte flere værker fra ham. Ledelsen af institutionen er endelig delt mellem Ratabon og Le Brun, der modtager henholdsvis ledelsen og kansleriet for Royal Academy.

En ny konflikt åbner med hensyn til gravøren Abraham Bosse , der især har ansvaret for at undervise i perspektivkunsten. Da akademiet i 1653 overvejede at oprette et system af konferencer, hvor akademikere ville deltage, tilbød Bosse et komplet og sammenhængende program, men Le Brun hånede ham, der var imod ham ved simpelthen at læse Leonardo da Vincis traktat om maleri. 1651 ). Spændingerne vendte tilbage, da Sébastien Bourdon i 1655 fortalte sin ven Bosse, at sidstnævnte undertiden gik ud af sin rolle (undervisningsperspektiv) i nogle af hans kurser, hvilket forårsagede den pågældende persons utilfredshed. I 1657 genopstod Bosses vrede igen, da maleren Jacques Le Bicheur udarbejdede en afhandling om perspektiv med en metode, som Le Brun annoncerede bedre end hans. Offentliggørelsen i 1660 af denne afhandling De la-perspektiv , hvor Le Brun helt sikkert er tilskynderen, vækker gravøren, der beskylder Le Bicheur for plagiering. I 1660 , endelig, Charles Errard, der bebrejder Bosse ved at anmode om sanktioner mod den, hæver indignationen fra Sébastien Bourdon, der ønsker at forsvare sin ven. Disse gentagne skænderier skyldes især det faktum, at Bosse som gravør ikke har adgang til stillingen som "professor ved akademiet" (en stilling, der havde erstattet "ældste" i 1654 - 1655 ), og at Stærke personligheder modsætter sig hinanden gennem disse skænderier, hver med en anden opfattelse af kunsten og dens undervisning.

Endelig brød en sidste tvist ud i 1657 vedrørende udsmykningen af et rum i Hôtel Séguier, som akademikerne planlægger at realisere takket være kanslerens fordele og beskyttelse. Tolv små malerier skal males, og tre malere foreslår sig selv: Montagne, Girard Gossin og Lemoine. Imidlertid blev stedet forsinket, og den 4. maj 1658 udnævnte Ratabon Charles Errard til at lede resten af arbejdet (som kun vedrørte fire eller fem steder, hvor malerier skulle udfyldes). I slutningen af arbejdet i 1659 var Séguier meget tilfreds med det. Måske var Le Brun i stand til at drage fordel af denne fordel, som hans beskytter gav en anden maler, men vi bemærker imidlertid en vis porøsitet i troskaberne mellem kunstnere og beskyttere (sådan malede Le Brun et portræt af Ratabon, citeret i opgørelse efter malers død).

Vi må tilføje til Le Bruns gentagne fravær fra Le Brun, især mellem 1658 og 1661 , da sidstnævnte havde travlt på Vaux-le-Vicomte-stedet. Disse fravær fra akademiets kansler hæmmede væsentligt sidstnævnte, og Le Brun endte med at give Akademiets segl til Ratabon i 1661 , et hovedår , der så Fouquet's skændsel og ankomsten af ny vicebeskytter af akademiet, Colbert.

Større religiøse ordener

Le Bruns kunst i denne periode er præget af en stor mangfoldighed af stilarter, hvor kunstneren undertiden låner fra sine mestre Perrier og Vouet, undertiden fra antikke modeller, fra Raphael-kanoner eller fra bolognese malere opdaget i Italien. Denne mangfoldighed af kilder forklares ikke kun af indflydelsen fra dens forskellige mestre, men også af en rig kultur erhvervet fra parisiske saloner og romerske workshops og af mangfoldigheden af sponsorer og deres følsomhed: han modtager adskillige ordrer fra parisiske troende kredse og religiøse menigheder, såsom karmelitterne i Faubourg Saint-Jacques, Saint-Côme kirken, Saint-Germain-l'Auxerrois kirken, Beauvais kollegiet, Saint-Sulpice kollegiet, og ser to gange ansvarlige for at gøre majs sølvsmedene til Notre-Dame de Paris. Han fortsatte også sine forbindelser med litterære kredse, blandt hvilke han forblev meget værdsat: han tegnede afhandlingen af Claude Foucault (forsvaret ved Montaigu college den 22. juli 1646) til ære for præsident Henri de Mesmes (kompositionen er indgraveret af Michel Lasne ). Han producerede også hovedstykket til Rodogune de Corneille, udgivet af Courbé i 1647, mens der i kabinettet til M. de Scudéry ( 1646 ) to digte med beundring beskriver en død af Seneca og en Borée, der glædede Orithie ved at fejre " den" charmerende kunst ”af maleren.

De første ordrer og "Mays" fra Notre-Dame

Beskyttelsen af kansler Séguier fortsætter, sidstnævnte beskæftiger maleren til at foretage en oversigt over sin malerisamling og bestiller adskillige værker fra ham til klosteret for de små fædre i Nazareth (grundlagt af kansleren) ved hans tilbagevenden fra Rom. Le Brun producerede flere malerier til kanslerens personlige kapel samt en bebudelse for kirkens højalter (tabt, indgraveret af Rousselet og Gabriel Le Brun). Capuchin-fædre til Faubourg Saint-Jacques (en menighed beskyttet af kansler Séguier) bestilte ham for to malerier, der nu er gået tabt: Præsentation af Jomfruen i templet (indgraveret af Gérard Scotin, Paris, Frankrigs nationale bibliotek) og L 'Assumption (indgraveret af Claude Duflos, Paris, Frankrigs nationale bibliotek og kendt af en forberedende tegning i Wien , Albertina Museum). Endelig er det mellem 1646 og 1650, at maleren malede et jesuitbillede af jesuitterne på college i Clermont med titlen The Torture bestilt af Mézence (nuværende sted ukendt, forberedende skitse i privat samling). Maleriet, der tidligere tilskrives Testelin, beskæftiger sig med et særligt sjældent emne, og for hvilket vi kender fire forberedende tegninger, hvoraf tre opbevares i Louvre.

I midten af juni 1646 blev en første stor officiel ordre afgivet hos ham: guldsmedeselskabet gennem Nicolas Boucher og Simon Grouard (mestre i Saint-Anne og Saint-Marcel-broderskabet i selskabet) med ansvar for realiseringen af maj vor Frue, eksponeret i katedralen på en st maj i år 1647 . Det handler om St. Andrews martyrium ( Paris , Notre-Dame-katedralen; reducerede versioner i Los Angeles, Getty Center og i Northampton , Spencer-samlingen, indgraveret af Picart). Beslaglagt under revolutionen blev maleriet udstillet på det specielle museum for den franske skole i Versailles, før det blev returneret til Notre-Dame i 1803 . Man bemærker, i hvad der udgør et af de første store malerier af Le Brun efter hans tilbagevenden fra Italien, en evne til at tilpasse sig det "atticistiske" klima i den parisiske kunst: maleren eliminerer chiaroscuro, dæmper hans smag. Til realisme til fordel for en meget ordnet og læselig komposition, der distancerer maleren fra traditionen med Vouet. Maleriet, der var meget værdsat, tilskyndede måske guldsmedene til at forny deres anmodning til Le Brun i maj 1651 , denne gang bestilt af mestrene Jean Crochet og Nicolas de Laize og med titlen Martinsdom St. Stephen (Paris, katedralen Our Lady) . Værket, der er inspireret af den ordnede kunst fra Raphael og Poussin, samtidig med at den mystiske kraft fra Carracci-skolen bevares, drager fordel af en rosende beskrivelse i en sonet af de poetiske værker af Charles de Beys, der blev offentliggjort i år. Vi beundrer især bekymringen for det kostume, der er Le Brun, som hyldet i Mercure Galant fra november 1686, hvilket indikerer, at maleren " viste, hvor meget han var uddannet i skikke, idet han var sikker på, at i denne tidlige periode af kristendommen gjorde diakoner brug ikke noget af det tøj, som de siden har taget, og at de bar langt hår på grund af det Nazarene-løfte, som diakonerne afgav, og især dem, der var jøder ”. Maleriet var imidlertid genstand for en del kritik, Bourdon bebrejdede for eksempel Le Brun for at have kopieret en basrelief af Jean Goujon. Værket er imidlertid meget beundret og er genstand for flere reducerede eksemplarer (en især i Narbonne- museet og en anden i kirken Livry-sur-Seine ) og af graveringer af Étienne Picart og Gérard Audran. Maleriet påvirkede også Louis Testelin for hans Saint Louis, der tog sig af de syge ( Grenoble , Musée des Beaux-Arts).

Nivelon fortæller os, at Le Brun i 1650 begyndte " i stor målestok i refleksen for det religiøse Saint-François nær Vincennes " (dette er klostret Picpus, tiercelins hovedkloster) et maleri med titlen Le Serpent d ' Airain (tabt), hvis første mindre version var lavet til monsieur Lenoir og er kommet ned til os ( Bristol , Art Gallery). Le Brun demonstrerer i dette arbejde en følsom tilbagevenden til traditionen for kyllinger, måske påvirket af ankomsten af Sacraments of Poussin til Paul Fréart de Chanteloup. Kompositionen, der forblev ufærdig, er dog meget værdsat. Graveret af Benedict I st og Louis Audran, er genstand for flere kopier (én på Museum of Fine Arts i Tours, inspireret af gravering) og senere tjente som model for Life Moses vævet på Gobelins af efter værker af Poussin og Le Brun.

Andre religiøse malerier malet af kunstneren i disse år vidner om Poussins indflydelse, genfortolket i en dramatisk verve, der er karakteristisk for Le Brun. Dette er især tilfældet for Frappement du rocher (omkring 1648 - 1650 , Paris, Musée du Louvre). Værket, der er væsentligt inspireret af La Manne de Poussin (Paris, Musée du Louvre), har længe været tilskrevet det sidstnævnte, men blev returneret til Le Brun takket være opdagelsen af fem forberedende tegninger. Endelig inspirerede den flere hellige familie, der blev malet af Poussin, Le Brun helt sikkert i skabelsen af La Sainte Famille eller Le Bénédicité (ca. 1655 - 1656 , Paris, Louvre-museet), som prydede Saint-Joseph-kapellet i Brotherhood of Master Charpentiers. Saint-Paul kirken. Maleriet transkriberer også en enestående blødhed, der resonerer som en hyldest til værket af Le Sueur, der døde samme år, hvis det skylder meget Poussins kunst.

Religiøse ordener fortsatte i 1650'erne . Omkring 1653 bestilte hertugen af Richelieu ham et maleri, der repræsenterede Johannesevangelisten på øen Patmos ( Versailles , slottets nationale museum; modello i Montpellier, Fabre museum), erhvervet af kongen med hele hertugens samling omkring 1662 - 1663 og installeret i det kongelige kammer i Trianon i 1695 i stedet for en bebudelse af Veronese. Le Brun havde allerede malet emnet Saint John i Patmos til kollegiet i Beauvais ( München , Alte Pinakothek; indgraveret af Picart). Lærredet er genstand for adskillige eksemplarer (synligt på Museums of Fine Arts i Rouen, Nîmes og ved kirken Saint-Denis-du-Saint-Sacrement i Paris), som viser den store succes, den opnåede under sin realisering.

Til Seminariet i Saint-Sulpice

Den 7. december 1654 blev der underskrevet en kontrakt med notaren Marreau mellem Charles Le Brun og Jean-Jacques Olier, grundlægger og første overordnede af Seminariet i Saint-Sulpice, til udsmykning af seminarkapellet og udførelsen af ti malerier " repræsenterer mysterierne for den hellige jomfru ”, som Le Brun skal betale 14.000 pund for. Loftets udsmykning blev afsluttet det følgende år med hjælp fra den unge Charles de La Fosse (19 år) og brødrene de Sève, mens de dekorative malerier af arkitekturen og snedkeriet blev overdraget til Nicolas Le Brun (et tegnet projektet har også nået os, 1656 , Paris, National Archives). Af det samlede ødelagte er der kun et par tegninger og en indgravering i tre ark lavet af Simonneau tilbage (inklusive en gravering af Jomfruens triumf foran hvælvet, 1690 , Wien , Albertina Museum). En reduceret kopi, nu mistet, var engang i Wilanow Museum (der findes gamle fotografier af kompositionen). Den eneste malede rester af dette dekorative program er fortsat Helligåndens nedstigning (Paris, Louvre Museum), henrettet til kapelets hovedalter og betalt for 900 pund. Billedet blev hurtigt malet, så Olier, syg, kunne beundre det før sin død. Le Brun har integreret sit selvportræt som en apostel inde i kompositionen til venstre for scenen og ser på seeren. Værket, lidt inspireret af Notre-Dame-maj malet af Jacques Blanchard , spiller på holdningsspil og gruppering af karakterer samt på effekterne af lys, der fremhæver Jomfruens centrale figur, der fanger øjet. og fremkalder derved de præster, som hun er skytshelten for. Maleriet har været genstand for flere kopier, herunder en til karmelitterne i rue Saint-Jacques, to malet af François Verdier og en nu synlig på seminaret i rue du Regard.

For karmelitterne i Faubourg Saint-Jacques

Det mest ambitiøse religiøse program, som Le Brun var forbundet med i denne periode, er utvivlsomt indretningen af det karmelitære kloster i rue Saint-Jacques, hvor kansler Séguier er beskytter. Klosteret passerer derefter til en af de rigeste i Paris og havde allerede modtaget dekorationer fra hånden af Philippe de Champaigne (omkring 1628 ). Abbé Édouard Le Camus, klagerens velgører, bad Le Brun om at producere et sæt malerier for at pryde den rigtige del af kirkeskibet i en kommission til seks store malerier om Kristi liv, der også involverede malerne. Jacques Stella og Laurent de La Hyre. De to malerier malet af Le Brun er kommet ned til os. I måltidet ved farisæeren Simon (ca. 1653 , Venedig , Galleria dell'Accademia) ser vi mere end nogensinde en reel bekymring for "kostume" i den antikke banket, gæsternes jødiske frisurer og tøjets realisme ., såvel som i objekterne i forgrunden (fumigating gryderet fad, strigil og linned), der fremkalder ablutions taget før måltidet. Figuren af Madeleine, som er genstand for en særlig hengivenhed i dette miljø tæt på de teologiske refleksioner af kardinal Pierre de Bérulle, er meget beundret og vil ofte blive kopieret inden for isolerede kompositioner. Kristus i ørkenen tjent af engle (ca. 1653 , Paris, Musée du Louvre) viser syv engle ned til Kristus, mens en chardonnet er landet i forgrunden og symboliserer den kommende lidenskab.

En anden udsmykning er overdraget til Le Brun inden for klosteret: han er ansvarlig for at dekorere Saint-Charles-kapellet (tildelt fader Le Camus, der ønskede at blive begravet der) omkring 1653 - 1657 med flere paneler af paneler, der fremkalder liv i Madeleine (seks tegninger er kommet ned til os) og tegner et projekt til et sølvtabernakel i 1654 (Paris, Musée des Arts décoratifs) forbundet med en monstrance i 1657 . La Madeleine repentante (ca. 1656 , Paris, Musée du Louvre) er et af de få overlevende malerier fra denne samling (med La Madeleine i hulen i Sainte-Beaume , Grenoble , Musée des Beaux-Arts). Malet til kapellets alter blev det placeret foran monumentet til hjertet af Pierre de Bérulle (nu i Paris, Louvre-museet), skulptureret af Jacques Sarazin og repræsenterer kardinalen knælende, i bøn. Det er således en reel kommentar til Pierre de Bérulle's overvejelser om vigtigheden af Maria Magdalena i det kristne budskab. Le Brun forsyner Madeleine med et ynkeligt og kvalet blik, der viser hans mestring af udtrykket af lidenskaber og placerer hans karakter i et nøgle øjeblik: Marie-Madeleine er endnu ikke adskilt fra sin rigdom, hun bærer stadig sit tøj og hende. kurtisansmykker og er kun lige blevet opmærksom på hendes tilstand og forstærker dermed den dramatiske spænding i det valgte øjeblik. Forbindelserne mellem Le Brun og kredsløbene i Bérullienne-tanken kan især forklares med slægtskabet mellem Pierre de Bérulle og Pierre Séguier (de var første fætre), og kansleren, ganske stolt af dette familiebånd, havde beordret Germain Habert, abbed af Cerisy, en biografi om kardinalen, der blev offentliggjort i 1646, og dekoreret med et frontbillede tegnet af Le Brun, der illustrerer kardinal de Bérulle død under kontoret (Paris, Frankrigs nationale bibliotek). Le Brun modtager også ordren fra Anne-Geneviève de Bourbon, hertuginde af Longueville, for altertavlen i kapellet Sainte-Geneviève, der repræsenterer Saint Geneviève selv .

Endelig var det i midten af 1650'erne, at dronningmoren Anne af Østrig personligt bestilte maleren seks malerier (alle mistede) til oratorierne i klostrets indre: opført af Guillet de Saint-Georges, de repræsenterer Kristus i haven med oliventræer , Kristus i herlighed tilbedt af englene , Kristus i ørkenen , En engel vises til Saint Joseph , Coronation of Saint Thérèse (måske maleriet i dag opbevaret i kapellet i Sucy -en-Brie) og The Antagelse af Jomfruen .

De store parisiske omgivelser

Første værker: Hôtel de Nouveau, Hôtel de Jars og Hesselin-boliger

De nære bånd, som Le Brun opretholder med kansler Séguiers følge og Paris 'litterære kredse, gør det muligt for ham meget tidligt at henvende sig til udførelse af verdslige dekorationer i de private palæer i hovedstaden. Den 3. august 1650 forpligtede Le Brun sig til at male udsmykningen af et værelse i palæet, der blev erhvervet i 1645 af 4.600 livres tournois, af Jérôme de Nouveau (nu 12, Place des Vosges), Lord of Fiennes og generalinspektør for stillinger. og relæer af riget. Disse dekorationer er nu forsvundet. Markedet blev lavet i samarbejde med dekoratøren og gylden Guillaume Guignard, der allerede havde arbejdet i 1646 på Château du Raincy sammen med Louis Testelin. Eustache Le Sueur, der også blev brugt til at dekorere hotellet, skaber lofterne i to værelser med temaerne Zephyr og Flora og Diana ledsaget af søvn og død . Le Brun, der var ansvarlig for at dekorere et værelse i vingen tilbage til hotellets gårdhave, lavede til loftet en Apollo, der forlod Thétis (beskrevet af Guillet de Saint-Georges som Le Soleil stiger ), inklusive en tegning forberedende ottekantet form har kom ned til os ( 1650 - 1652 , Rouen , Musée des Beaux-Arts) samt et maleri med reducerede dimensioner ( 1650 - 1652 , Dublin , Irlands Nationalgalleri). Loftets buer repræsenterer især Thetis triumf , bortførelsen af proserpin og metamorfosen af den unge Stellion . En tredje bue repræsenterede måske Cybele på sin vogn , som det kunne antydes ved en tegning, der blev opbevaret i Louvre, der repræsenterede løverne på Cybele's vogn. Endelig prydes værelset af Le Brun med ovale kompositioner, der repræsenterer landskaber, basrelieffer forstærket med guld og blomsterpotter.

Nivelon angiver også dekorationerne til kommandør François de Rochechouarts hus, Chevalier de Jars. Sidstnævnte, knyttet til kansler Séguier ved økonomiske bånd, har muligvis haft mulighed for at møde Le Brun i Rom i 1643 . Udsmykningen af hans palæ, som Le Brun indser i samarbejde med Testelin, er begrænset til alkovsoveværelset og kabinettet i den lave lejlighed: i loftet i soveværelset maler Le Brun Renaud og Armide blandt lækkerierne i den fortryllede have. og skaber til loftet på kabinettet en allegori om La Noblesse omgivet af børn, der leger med trofæer omkring et falset gobelin (et illusionistisk element, som kunstneren vil gengive i galleriet på Lambert-hotellet), mens spandrels er dekoreret med masker, der fremkalder de fire årstider. Sandsynligvis for lejligheden på første sal (måske til loftet i det store soveværelse med alkove) indser maleren endelig Sandheden eller Themis taget til himlen af tiden .

I 1642 havde Louis Le Vau bygget til Louis Hesselin (en kasserer for Chambre aux Deniers og mester over kongens fornøjelser), et privat palæ beliggende på Quai de Béthune på Île Saint-Louis. Le Brun var ansvarlig for dekorationen af soveværelset, mens Eustache Le Sueur designede indretningen til kapellet. Det er muligt, at en tegning i Louvre, der repræsenterer Titans fald , kopieret af en Le Brun-samarbejdspartner fra et sporingspapir, vidner om et af Le Bruns sæt-projekter på hotelværelset, men der er intet dokument, der kan bevise det med sikkerhed. Le Vau byggede også et landsted for Hesselin nær Essonne, på vejen fra Paris til Fontainebleau. Kort efter 1648 malede Le Brun der et maleri til et loft, der repræsenterede Juno og Aeolus, der bestilte vinden . Dette loft, deponeret efter Hesselins død i 1662, er nu tabt. En tegning, der er bevaret i Louvre, der repræsenterer Juno, der beder Jupiter om at frigive vindene (tegnet af en samarbejdspartner fra Le Brun fra en original i hans hånd) holder måske mindet om et maleri af dette hus.

Hotel de La Rivière

Den 31. december 1652 blev der vedtaget et skøn foran mestrene Moufle og Goguyer, hvor Le Brun forpligtede sig til at skabe dekorationer til soveværelset og studiet af det tidligere hotel Antoine Ribauld på Place Royale for 10.000 livres turneringer. (nu 14 place des Vosges), for nylig erhvervet af fader Louis de La Rivière. Abbeden i La Rivière, der således gav hotellet et nyt navn, var en magtfuld mand, beskyttet af Gaston d'Orléans, og blev den første kapellan af Madame, søster til kongen, mester for oratoriet til Monsieur, bror af kongen, før han blev kansler og vogter af kongens ordrer, derefter storpræst af dronningen og endelig biskop af Langres i 1655 . En kunstelsker, abbeden, ejede blandt andet en samling italienske malerier, som Le Brun måske havde haft mulighed for at beundre. Dekorationen, en af de første udført af Le Brun efter hans tilbagevenden fra Italien, er inspireret af Psyche's historie ifølge den berømte historie om Apuleius. Demonteret i 1872 blev det hele restaureret og samlet igen på Carnavalet-museet i 1878 . Le Brun vidner her om sin evne til at tilpasse sig følsomheden hos "Atticist" -malere og især hente inspiration fra Eustache Le Sueurs stil i de bløde figurer og karakterernes tilbageholdende bevægelser, samtidig med at han integrerer en ny dimension i hans. kompositioner, der spiller på virkningerne af dybde. I hotellets Grand Room maler han Psyche taget til himlen (lærred, som prydede den centrale del af loftet) i et hul af klar himmel midt i værket og placerer Jupiter da sotto blind, mens Psyche selv vises fra fronten og får bestemte elementer til at løbe over fra deres ramme for at fremhæve effekten af rummet. Den centrale komposition er indrammet af forgyldte lister og buer malet i olie på gips, indrammet af forgyldte trompe-l'oeil-konsoller: to er rektangulære på langsiden af stuen ( Psyke, efter at have forsøgt at drukne, trøstes af Pan , og Venus beordrer Psyche til at sortere en bunke korn ) og to ottekantede format på de korte sider ( Psyche beder om beskyttelsen af Ceres og Psyche beder om beskyttelsen af Juno ). Spindlerne illustrerer otte af de ni muser (Polymnie mangler), sammenføjet to og to og understøttet af en trompe-l'oeil-dekoration lavet af en cirkulær basrelief overvundet af en buste af en kimære, der understøtter en forgyldt bronzevase. Bag muserne er malede ornamenter af blomsterkranser. I det store kabinet malede Le Brun Le levé de l'Aurore eller Apollo et les Heures i den centrale del af loftet omgivet af stuk tilskrevet Gérard van Obstal. Buernes kartoucher forblev tomme, men de er begrænset til otte malede medaljoner, der repræsenterer guddomme forbundet med elementerne eller med årstiderne: Vesta eller Jorden , Juno eller Air , Diana eller sommer , Saturn eller vinter , Bacchus eller efterår , Vulcan eller Fire , Naiad eller vand , Venus eller forår . Bag medaljongene, der overvinder vaser og blomster, består dekorationen af en baggrund af skalaer kantet i guld (inspireret af gamle brystplader). Loftets hjørnestykker er placeret otte medaljoner, der er bundet to og to, der repræsenterer fabels guder.

Hercules Gallery på Lambert hotel

Den mest berømte dekoration, som Le Brun realiserede i disse år med anerkendelse, er utvivlsomt den af hvælvingen på galleriet på Lambert-hotellet. Selvom intet marked er bevaret, ser det ud til, at ordren blev afgivet i 1649 . Den unge Nicolas Lambert begyndte derefter en frugtbar karriere inden for statsfinansiering, som førte ham til formandskabet for Kontokammeret i 1671 . Efter døden af sin bror Jean-Baptiste i 1644 arvede han en betydelig formue og et palæ i den østlige ende af Île Saint-Louis. Hotellet er især udstyret med et galleri, designet af Louis Le Vau, dækket af en gipshvelv, der er 22 meter lang, temmelig lav, på italiensk model. Lambert tænker således på at anvende en kunstnerfynder på den italienske måde at dekorere sit galleri på. De andre eksempler på moderne parisiske gallerier viste også stærke tilhørsforhold til Italien: Simon Vouet (ved galleriet på Hôtel Séguier) eller François Perrier (på galleriet på Hôtel de la Vrillière) havde produceret et vigtigt ophold i Italien, mens Mazarin-galleriet var dekoreret af den italienske Romanelli. Imidlertid døde Vouet og Perrier netop i dette år 1649 , og Eustache Le Sueur, der overlevede dem seks år, rejste aldrig til Italien. Ordren gik til Le Brun, hvis tidligere arbejde allerede havde gjort et stærkt indtryk. Han har fået overdraget udsmykningen af hvælvet med temaet Apotheosis of Hercules , mens de skulpturelle elementer, der beskæftiger sig med Hercules 'arbejde, er overdraget til Gérard Van Opstal. Le Brun vil arbejde på udsmykningen af galleriet med mellemrum mellem 1650 og 1658 . Udfordringen for Le Brun er at rette op på galleriets tykke proportioner og hvælvingens ret lave bue ved at skabe dybdets illusion.

Rummet er opdelt i adskillige uafhængige scener, der finder sted på en overskyet blå himmel, adskilt af malet trompe-l'oeil, en firkant bestående af buede buer og støbte gesimser. Figurerne, der går ind over og rammer grænserne for rammerne, fremhæver den illusionistiske effekt. I midten af hvælvet malede Le Brun falske gobeliner inspireret af de processer, som Raphaël brugte i Villa Farnesine. De to scener, der finder sted der, repræsenterer The Combat of the Centaurs of Arcadia (et forberedende maleri, der opbevares i Ottawa , National Gallery of Canada) og The Deliverance of Hesione . I enderne af galleriet er scenerne med Hercules på hans vogn (en smuk forberedende tegning opbevares ved Louvre) og af guderne, der forbereder bryllupsfesten for Hercules og Hebe (en forberedende tegning til denne scene er også ved Louvre) . Le Brun spiller også på effekterne af forkortelser og stærk da sotto i su uden at gøre dem systematiske og tilpasse dem til vigtigheden af hver malet figur. Kunstneren tager den klassiske modenatur af galleriet forestillet af Le Vau op, som han overfører til sine falske arkitekturer. Rummet er således udstyret med mængder af kunstgenstande, som Le Brun eksperimenterer med, og som han vil bruge ved de mange andre lejligheder, som han får til at dekorere loftet på en stor bolig. Fra disse processer resulterer en hidtil uset harmoni mellem maleri, skulptur og arkitektur og en forening af indretningen både af emnet og af de illusionistiske effekter, der skaber en sammenhængende og læsbar helhed.

Andre dekorationer og staffeli malerier

Talrige værker af Le Brun fulgte hinanden i 1650'erne , for det meste nu mistet eller fragmentarisk, hovedsageligt kendt fra gamle beskrivelser eller sjældne tegninger. For eksempel pryder det det tredje rum i Undersøgelser af hotellet til de første præsidenter for kronen på vegne af Charles Hervé med en Suzanne, som Daniel havde frataget (circa 1653 - 1657 , privat samling), placeret under en sidste dom . ved hånden af Vouet, mens Sébastien Bourdon malet for det samme sæt Kristus og utro kvinde (tabt, kendt af en gravering af Louis de Chastillon), de to malere dermed samler de evocations of Justice under den Ældre og det Nye Testamente .

Kunstneren arbejder også på dekorationerne i lokalet i Pomponne II de Bellièvre (første præsident for parlamentet i Paris) på hotellet for de første præsidenter for slottet omkring 1653 - 1657 . Det centrale tema i soveværelsesloftet var på Juno, der faldt ned fra himlen (forberedende tegninger til buernes udsmykning opbevares i Louvre-museets grafiske afdeling), mens et offer af Iphigenia prydede kaminhylden. Indretningen, meget udførlig, bestod også af falske skulpturer, der fremkaldte verdens fire aldre, camaïeux prydet med allegoriske attributter (retfærdighed, historie ...) og medaljoner, der repræsenterer antikens helte.

Det var omkring 1655, at Le Brun blev sat i kontakt med Suzanne de Bruc, Marquise du Plessis-Bellière, der havde købt et hus i Charenton i november 1655 . Efter at have bestilt fra kunstneren et portræt af kong Mausolus som enke Artemis (omkring 1654 , tabt, med henvisning til hans nylige enkeforhold), bestilte hun ham til at dekorere sin talestol. Denne, beskrevet langvarigt af Nivelon, havde en dekoration opdelt i tre registre på væggene dekoreret med 17 kompositioner: i den øverste del var Kristus repræsenteret i ørkenen , Johannes døberen , Sankt Joseph i meditation , Saint Anne i bøn , Fornægtelsen af Sankt Peter og Maria Magdalena i ørkenen . I det midterste register var repræsenteret Saint Paul , Saint Anthony , Saint Jerome , Saint Mary the Egyptian med Saint Zosima (kendt fra to tryk af Antoine Trouvain og Nicolas Bazin). Endelig blev det nederste register dekoreret med en hellig Benedikt , den hellige Bernard , den hellige François , den hellige Bruno , den hellige Guillaume d'Aquitaine , den hellige Jean Calimaque , den hellige Katarina af Siena og den hellige Thérèse . De fleste af disse små malerier var i 1713 med Catherine Rougé, enke efter marskal de Créqui og datter af marionessen. Oratoriet blev også prydet med en Kristus på korset (ca. 1658 - 1661 , kunstmarked), indgraveret af Renard de Saint-André i 1690 (Paris, Frankrigs nationale bibliotek).

I 1655 købte hertugen af Aumont, Frankrigs marskal, hotellet bygget mellem 1631 og 1650 af Michel-Antoine Scarron og udvidede det. Omkring 1660 bestilte han Le Brun til at male det hvælvede loft på sit værelse (nuværende bibliotek i den administrative domstol i Paris), prydet med stuk, med en triumf af Romulus , et emne hentet fra den 15. bog om Ovidis metamorfoser. Det ødelagte loft er kendt af en tegning i sort kridt og rød kridt, forstærket med hvid kridt (Paris, Musée du Louvre). På buerne er der stadig synlige scener i gyldne nuancer, malet af Le Brun eller hans værksted, der fremkalder forskellige episoder fra Romulus liv: Hyrden Faustulus bringer Romulus og Remus tilbage til sin kone , Romulus, der etablerer grundlaget for Rom , The Abduction of Sabine-kvinderne og Romulus død . Spandrels har små medaljoner også malet i monokrom.

Ved markedet den 19. november 1658 (passeret mellem Macé II Bertrand, Sieur de la Bazinière, maleren Daniel Hallé og ornamentalisten Charles Baccot, som bliver nødt til at arbejde ud fra tegningerne af Le Brun) dekorerer han loftet på Cabinet des Sciences de Hôtel de la Bazinière (nuværende Hôtel de Chimay, quai Malaquais), af en Pandora bragt blandt guderne (tabt, skitse i Vic-sur-Seille, Georges de La Tour afdelingsmuseum). Denne skitse, hvor karaktererne krymper og pletter efter deres afstand (efter en proces, som Le Brun senere vil opgive), tager temaet op i Pandora Genesis , skabelsen af Pandora, et ret sjældent emne i datidens maleri. Dette centrale stykke var omgivet af jordens nationer indlejret i snedkeriet. Le Brun skaber også dekorationer til hotellets store rum med temaet De ni muser .

Le Brun er også forbundet med mere usædvanlige dekorationer: Den 16. juni 1660 underskrev Charles Poerson og Daniel Hallé på den ene side, Jacques Lhomme, François Francart og Charles Baccot på den anden side to kontrakter med handlenes provost og borgmænd i Paris, for at pryde med malerier den flygtige triumfbue bygget på Place Dauphine til ære for kongens og dronningens højtidelige indrejse i Paris. Disse værker er lavet af tegninger af Le Brun (monumentet kendes i dag fra et ætsning af François Chauveau, Nancy , Musée des Beaux-Arts).

Le Brun producerede også flere malerier af staffeli, mere beskedne, for at pryde parisiske amatørers hjem. Dette er tilfældet med ordren fra Pierre Poncet, rådgiver for domstolen for hjælpere, Lord of Parousel og fjern fætter til kansler Séguier, for hans tale i rue d'Anjou (bygget af sin far fra 1635). Le Brun indser for ham en hvile på flyvningen til Egypten eller The Child Christ Explain the Holy Scriptures . Maleriet, tabt, blev indgraveret af Rousselet (Paris, Bibliothèque Nationale de France) og var genstand for flere replikaer (en version findes i Minneapolis-museet, en anden blev opdaget i en privat samling af Alessandro Agresti i 2010 ). To andre malerier vil blive malet til dette oratorium: en Kristus på korset (tabt, indgraveret af Rousselet, Paris, Bibliothèque Nationale de France) og frem for alt et offer for Jephthah (omkring 1656 , Firenze , Uffizi-museet), sandsynligvis malet som en kaminhåndtag. Værket af forbløffende kvalitet viser en teatralsk og dramatisk ramme, mens figuren af datteren til Jephthah i forgrunden var genstand for stor ros og minder om figurerne af den angrende Madeleine malet på samme tid af kunstner. Le Brun malede også en massakre af de uskyldige ( London , Dulwich Picture Gallery) for Guillaume Thomas, ”rådgiver, kapellan til kongen og kanon i den kollegiale kirke Saint-Honoré”. Maleriet, der anslås til 350 livres på lageret efter sponsorens død, blev derefter erhvervet af Gédéon Berbier du Metz, forvalter af kronemøblerne og vagt for den kongelige skatkammer. Begyndt i 1647 og ufærdigt blev maleriet afsluttet ved denne lejlighed (kort efter 1670 ), da François Verdier lavede en kopi, citeret i arv efter Le Brun. Et andet værk, der sandsynligvis er bestilt af en velhavende amatør, hvis navn stadig er ukendt, The Sacrifice of Polyxena (1647, New York, The Metropolitan Museum of Art) illustrerer malers historiske viden, som inkluderer en repræsentation af malers grav på bagsiden af scene. ”Achilles, i form af en imponerende romersk sarkofag med snigils og hjørnemasker.

Le Brun og portrættet

Le Bruns kunst som portrætmaler er endnu ikke blevet undersøgt meget, skønt han synes at være knyttet til denne genre fra starten, og har fortsat i denne aktivitet gennem hele sit liv. Han fremstiller især portrætter af sine slægtninge: af hans forældre og hans venner: Jodelet, Panthot, især Jacques Stella, men også af Gilles Rousselet og hans kone (portrættet er nævnt i opgørelsen efter gravørens død). Flere omtaler er lavet af et portræt af gravøren Michel Lasne , hvis version tilhørte gravøren Chauveau med et portræt af Lasne og hans datter og et individuelt portræt af Madame Lasne. En anden version er kendt fra et tryk lavet af Nicolas Habert omkring 1700 , der repræsenterer gravøren i buste, der holder et bræt, som er repræsenteret et æsel, analogt med navnet på karakteren. Endelig repræsenterer et portræt af Michel Lasne for nylig tilskrevet Le Brun af Sylvain Laveissière og derefter Bénédicte Gady (ca. 1655 - 1660 , Milgrom-samlingen) gravøren midt i kunstværker, der fremkalder hans berømte samling. Inspireret af Nicolas Poussins Selvportræt (Paris, Musée du Louvre) placerer Le Brun et hjørne af et maleri på siden af kompositionen, hvori en gammel kvinde fortæller historien om Psyche til Charity, hvor maleren ser ud til at citerer sig selv, de to figurer gentager figurer fra nogle af hans tidligere malerier. Le Brun malede også et portræt af Charles Dufresnoy (Paris, Musée du Louvre). Maleriet blev sandsynligvis lavet under det romerske ophold, hvor de to kunstnere kunne mødes. Denne hypotese, vedtaget af Jacques Thuillier, forklares af ungdommen i modellen såvel som af iscenesættelsen, der tydeligt fremkalder de store italienske portrætter i det 16. århundrede: pelsen, der fremhæver figurens buste, er især inspireret af kunsten af Titian, som Dufresnoy havde stor interesse for. Endelig portrætterer Le Brun en af hans nærmeste venner i et portræt af Louis Testelin (Paris, Musée du Louvre), tidligere i ovalt format, med en indskrift på bagsiden, der angiver: " Louis Testelin den ældste af Charles Le Brun, hans ven ". Billedet blev sandsynligvis malet på tidspunktet for grundlæggelsen af akademiet omkring år 1648 - 1650 , hvilket fremgår af modelens kostume. Et ægte portræt af en ven, gennemsyret af blidhed og enkelhed, maleriet overrasker med sin hurtige og virtuose behandling, maleren børster hurtigt elementerne i kostume og hår for at blive hængende på ansigtets blødhed fanget i et naturligt udgør og blev tre fjerdedele. Le Brun betragtes også som forfatter til et portræt af Corneille (privat samling; kopi fra det 19. århundrede på Versailles, National Palace Museum, indgraveret af Henri-Simon Thomassin) og af et portræt af Molière ( Moskva , Pushkin Museum).

Le Brun producerede også portrætterne af sine sponsorer og hans beskyttere, denne gang kombinerede pomp og overdådig iscenesættelse, som placerer disse få sjældne malerier blandt de smukkeste portrætter af den franske Grand Siècle. Et berømt portræt af Evrard Jabach og hans familie (ca. 1655 - 1660 , ødelagt), der tidligere blev holdt på Kaiser Friedrich Museum i Berlin , blev ødelagt i slutningen af anden verdenskrig. I dette enorme kollektive portræt repræsenterede maleren sig selv, hans buste reflekteres i et spejl i bunden af kompositionen. En kopi af dette arbejde kan findes i dag på Metropolitan Museum i New York. Evrard Jabach, ven og sponsor af Le Brun, har blandt andet en samling malerier og tegninger, som kunstneren måske har haft gavn af. Le Brun erhvervede efterfølgende Jabach-samlingen af kongen i 1671 . Le Brun adresserer typen af gruppeportræt igen i et kollektivt portræt af Provost of Merchants and Aldermen of the City of Paris , citeret af Nivelon, og kendt af en kvittering dateret 1651 .

Det mest berømte portræt malet af Charles Le Brun forbliver kansler Séguier ( Paris , Musée du Louvre), i dag et af kunstnerens mest berømte værker. Kansleren er repræsenteret på hesteryg, klædt i en pragtfuld gylden kostume, assisteret af otte sider (seks er synlige) og udfører et dansetrin, der danner en cirkel, et symbol på monarkisk kontinuitet i starten af Louis XIVs regeringstid. Datoen for afslutningen af dette store ceremonielle maleri er vanskeligt at bestemme, anledningen til dets bestilling er stadig et emne for debat i dag: vi så en henvisning til ceremonien for kroningen af Louis XIV i Reims i 1654 (ifølge Jacques Thuillier) , ved kanslerens indrejse i Troyes i 1658 eller ved en ældre begivenhed, der fremkalder kanslerens højtidelige indrejse i Rouen i 1640 (afhandling i dag afvist i vid udstrækning). En endelig hypotese, foreslået af Sylvain Laveissière og især taget op af Bénédicte Gady, placerede ordren i 1660 i anledning af den unge konges og dronningens indrejse i Paris. Dette forslag er baseret på genopdagelsen af en tegning (Stockholm, Nationalmuseum), der repræsenterer den officielle procession, hvor vi bemærker kansleren til hest. Den del af tegningen, hvor vi observerer kansler, er skåret ud og erstattet af en kopi, måske lavet af Le Brun for at forberede sit maleri. Maleriet blev tidligere opbevaret på Château d'Estissac (citeret i " Troyes Ephemerides " i springåret 1764), der tidligere ejes af efterkommere af kansler Séguier, inden det blev sendt til Troyes-museet efter revolutionen. Tilbage i Estissac under imperiet blev maleriet erhvervet af Louvre i 1942 .

Le Brun lavede andre portrætter af kansler, hvoraf den ene (tabt) blev indgraveret af Robert Nanteuil i 1657 , inden han inspirerede et maleri af Van Schuppen i 1662 . Maleren François Lemaire måtte lave en kopi af den som en reception i 1657. Et andet portræt af kansler Séguier, der tilskrives Le Brun, opbevares i dag på slottet Saint-Brisson-sur-Loire (Loiret).

Le Brun opfordres også til at lave sit eget selvportræt ved flere lejligheder. I 1650'erne underskrev han et selvportræt med portrættet af en soldat (Versailles, Musée national du château), et maleri i ovalt format, hvor kunstneren kunne lide at iscenesætte sig og rose sine fortjenester som portrætmaler. Han producerede et berømt selvportræt (Firenze, Uffizi-museet, en anden version i Paris, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts), bestilt i 1683 af storhertugen af Toscana Cosimo III de Medici for sin Autoritratti- samling og måske udført i virkeligheden af Nicolas de Largillière. Maleriet, der blev sendt i 1684 , gjorde et stærkt indtryk, og storhertugen sendte ham et takbrev og flere gaver. Maleren repræsenterede sig selv som en byste i en ædru omgivelse, men alligevel rigt klædt, stolt iført halsen på den medalje, som kongen havde givet ham i 1667 , og som indeholdt et portræt af kongen indskrevet i et ovalt sæt med diamanter. Vi bemærker vigtigheden af blikket, som fikserer seeren intenst. Dette selvportræt vil især påvirke Nicolas de Largillière, der præsenterer et portræt af Charles Le Brun som en reception på Royal Academy.

I tjeneste for Nicolas Fouquet

Superintendentens første ordrer

Ankomsten af Le Brun med Nicolas Fouquet reagerer på hans ønske om at genvinde ansvaret for større arbejder, efter at være fjernet fra opførelsen af Louvre-lejlighederne til fordel for Charles Errard, sidstnævnte modtager ordrer til dekoration af vinterlejlighederne. Af dronningen mor til disse sommerlejligheder fra 1657 og til lejlighederne til den fremtidige dronning på paladsets første sal. Forbindelserne, der forener Le Brun til Nicolas Fouquet, går godt tilbage inden starten på udsmykningsværkerne på slottet Vaux-le-Vicomte og skal placeres til deres begyndelse omkring 1655 . Det var i løbet af året 1655, at Le Brun underskrev Barnets søvn , også kendt som Le Silence ( Paris , Louvre Museum) på vegne af Nicolas Fouquet. Maleriet er stort set inspireret af et lærred af Annibal Carrache (Hampton Court), som Le Brun kendte ved gravering, og som Le Dominiquin havde lavet en kopi af. I en sød interiørscene samles den hellige familie omkring Jesus i søvn i jomfruens arme, sidstnævnte udfører gesten fra Harpocrates for at tavse den lille Johannes Døberen, der holdes til Saint Elizabeth ved en grænse. Jomfruens let svarte ansigt ville ifølge Jacques Thuillier henvise til et uddrag fra Sangen : " Jeg er sort, men jeg er smuk ". Dette maleri, fyldt med tilbageholdenhed og realistiske detaljer (som katten til højre, der hviler i fyrtårnets varme), har været genstand for adskillige kopier, der vidner om dets succes: nogle opbevares i Dresden, Dijon (Magnin Museum) i Potzdam (Neues Palast, ødelagt under den sidste verdenskrig). Louvre-maleriet, citeret i samlingen af Comte d'Armagnac i 1693, før sidstnævnte tilbød det til kongen i 1696 , har mistet egernet (symbolet på Fouquet), som Johannes Døberen engang holdt i sin hånd., Og som greven af Armagnac sørgede for at fjerne den, inden den gav den til kongen.

Det var sandsynligvis før år 1658, at Le Brun malede en Venus, der skar kærlighedens vinger ( Ponce , Museo de Arte), måske installeret som en kamin ved Château de Vaux eller beregnet til at pryde de private lejligheder af Madame Fouquet, født Marie -Madeleine de Castille, gift med superintendenten i 1651 . I dette maleri skærer Allegory of Beauty kærlighedens vinger, hvis kogger og pile leveres til ilden sammen med Visdom (hjelm), og Hymen holder en fakkel såvel som et overflødighedshorn overvundet af et lille egern (symbol på Nicolas Fouquet). Således symboliserer ægteskabelig kærlighed og ægteskabelig troskab, er det blevet foreslået at se i skønhedsfiguren et historisk portræt af Madame Fouquet selv. Værket blev indgraveret i 1763 af Antoine Marceney de Guy under navnet L'Amour fixer . En periodisk kopi opbevares nu i museet for slottet Vaux-le-Vicomte.

Vaux-stedet (1657 - 1661)

Byggepladsen for slottet Vaux-le-Vicomte, nær Melun, markerer maleriets triumf i udsmykningen af store franske boliger. Tidligere reagerede udsmykningen af lofterne på en opdeling af rum og gav plads til skulpturelementerne og arkitekturens linjer, der stort set byggede æstetikken i aristokratiske interiører. I Vaux eksisterer denne franske tradition for inddelte lofter (synlig i spisestuen) sammen med en italiensk trend, der følger princippet om et loft, der er forenet af en central sammensætning, omgivet af malede buer og malede og stukede spandruller (i Fouquets soveværelse og kongens). Den første betaling til Le Brun for hans dekorationsarbejde i Vaux er dateret den 11. december 1657 . Under hans ledelse lykkes et rigt team af malere, billedhuggere, forgyldere, ornamentalister og tømrere i udførelsen af indvendige dekorationer, mens haverne er André Le Nôtre. Le Brun instruerer malerne Jeuffin, La Verdure, de La Chaize, Pierre Le Bœuf, Paul Gougeon kendt som "La Baronnière" (som vil gøre en karriere som gyldnere i andre kongelige gårde), den unge Charles de La Fosse samt hans bror Nicolas Le Brun. Han opfordrede også specialiserede malere til at færdiggøre de dekorative sæt: maleren Jean Duhamel er således specialiseret i ornamenter, Nicasius Bernaerts er en dyremaler (og vil senere arbejde i Versailles og ved Gobelins), Baudrain Yvart (som også vil arbejde i Versailles) og ved Gobelins) er en rigtig brugt hånd, François Bellin er en landskabsmaler, og Nicolas Lance udmærker sig ved repræsentationen af blomster og frugter. Derudover udføres skulpturarbejdet af Nicolas Legendre, François Girardon og Mathieu Lespagnandelle, mens sidstnævntes onkel, Jacques Prou, tager sig af tømrerarbejdet på paneler.

Malerierne udført af Charles Le Brun er hovedsageligt synlige i lofterne i statslokalerne i stueetagen. Salonen af Hercules (forværelse til Nicolas Fouquet's lejlighed) er udsmykket med et malet loft, der repræsenterer Hercules, der er hilst velkommen af Olympus , fortolket af Félibien som en allegori om Fouquet's Virtue's triumf. Hercules er repræsenteret kronet af Victory, mens Reason-figuren holder hestens tøjler, symboler for lidenskaberne, og vognens hjul knuser Vices. Skyggerne, der er malet i buens vinkler, illustrerer forskellige arbejder af Hercules ( Les Oiseaux du Lac Stymphale , La Délivrance de la fille de Laomédon , Le Lion de Némée og La Capture de Cerbère ), mens de fire paneler omkring den centrale sammensætning repræsenterer Juno , kærlighed og psyke , bortførelsen af proserpina og bortførelsen af amfitrit . Indretningen af superintendentens rum, kendt som "Musenes rum", fremkalder gennem sin videnskabelige ikonografi superintendentens kunstneriske protektion. På loftet er repræsenteret i en ottekantet ramme Triumph of Fidelity (med henvisning til Fouquet's loyalitet over for kongen under Fronde), mens buernes vinkler er dekoreret med de otte muser (den mangler Clio, repræsenteret i den centrale sammensætning) , grupperet i par mellem lille monokrom, der illustrerer fire poesi-genrer: Poetry satyric , the lyric Poetry , the Poetry heroic and rustic Poetry . I den centrale del af buerne har Le Brun repræsenteret La Paix og La Nobility i nuancer af blå camaïeux på en guld baggrund, mens La Victoire des Muses sur les satyrs og La Victoire des Muses sur les Pierides står over for hinanden på de to andre modsatte buer. Denne henvisning til kunsten fremkaldes igen af de små dørers kompositioner. I soveværelses alkoven har Le Brun repræsenteret Natten i en oval og skabt et værk gennemsyret af poesi og blidhed, der bidrager til at gøre superintendentens søvn lettere. Cabinet des Jeux, et lille privatværelse i superintendents lejligheder, er prydet med paneler i alle højder, udstyret med pilastre, forgyldt i 1659 af Gougeon dit La Baronnière. I loftet malede Le Brun en bevægende Allegory of Sleep . Med udsigt over gårdspladsen modtog Fouquet Dining Room et kuffert loft dekoreret i centrum med La Paix, der bragte Abondance tilbage , med henvisning til freden i Pyrenæerne underskrevet i 1659 . Malerierne fra de otte andre kasser repræsenterer de fire årstider (i de ottekantede rum) og de fire elementer i de rektangulære rum ( Apollo eller Fire , Diana eller Air , Ceres eller Jorden , og tritoner og naiader eller vand ). Endelig har det store firkantede rum, også på gårdspladsen, bevaret sin frise i den øverste del, en romersk triumf tilskrevet Le Brun, selvom det ser ud til, at denne udsmykning kun skulle have været midlertidig for at skabe en italiensk hvælving. .

I kongens lejligheder i stueetagen var det kun udsmykningen af kongens værelse, kendt som stukrummet, der kunne udføres af Le Brun. De vingede figurer i stuk i buens vinkler ved oprindelsen til navnet på rummet er billedhuggernes arbejde, Thomas Legendre og François Girardon. I midten af loftet malede Le Brun The Truth Supported by Time , mens de fire briller repræsenterer Jupiter eller Power , Mercury eller Vigilance , Mars eller Worth , og Bacchus eller Abundance , og de ottekantede medaljoner illustrerer i en stadig ret mystisk ikonografi valg, Léda , Diane , Les Parques og Des cavaliers stridende . Dette rum, der kombinerer kunst til maleri og skulptur, er inspireret af Jupiters salon på Pitti-paladset i Firenze eller nærmere af Anne af Østrigs sommerlejligheder i Louvre, der kun blev dekoreret for få år siden. Tidligere af den italienske maler Romanelli og billedhuggeren Michel Anguier.

Højdepunktet i dekorationerne udført af Le Brun à Vaux skulle have været de i Grand Salon ovale, et stort ovoid rum i centrum af hovedbygningen, der skabte forbindelsen mellem Fouquet's lejligheder, kongens og Vestibule d ære. Ufærdig under den store fest, som Fouquet gav til ære for kongen den 17. august 1661 , vil den storslåede dekoration forestillet af Le Brun aldrig se dagens lys. Hun skulle have proklameret triumfen for italiensk indflydelse i de store franske omgivelser. Kun de skulpturelle elementer, tolv udtryk, der repræsenterer månederne, der oversteg de tolv medaljoner af stjernetegnene blev lavet. Le Brun skulle male på hvælvet Le Palais du Soleil , en stor samlet komposition, der i dag er kendt af flere forberedende tegninger (Paris, Musée du Louvre) og af en gravering produceret af Gérard Audran i 1681. Inspireret af metamorfoser af 'Ovid , Le Brun havde forudset tilstedeværelsen af mere end 200 figurer, omgivet af Ouroboros, den kosmiske slange, hvis hale skulle løbe gennem bunden af hvælvet. I midten skulle Apollo i en portico befale Dawn at belyse kompositionens centrale medalje, prydet med et egern, der sammenlignede Fouquet's emblem med en ny planet. Værket, der skulle have ramt en akkord med dets monumentalitet, kunne have konkurreret med indretningen af kuppelen i Val-de-Grâce, malet af Mignard nogle få år senere ( 1663 ), i dens skala.

Le Brun deltog også i realiseringen af de skulpturelle dekorationer af slottsfacaden, som det fremgår af en tegning, der er bevaret i Louvre, der forbereder den skulpturelle gruppe af forpladsens fronton på gårdspladsen. Skulpturen, lavet af Michel Anguier i 1659 , repræsenterer Apollo og Cybele , fortolker ganske frit tegningerne af Le Brun og Le Vau.

Maincy fabrikken og gobelinerne

Maincy-fabrikken, der blev grundlagt af Nicolas Fouquet i et tidligere ødelagt kloster i landsbyen ved indgangen til Château de Vaux, følger den italienske tradition for gobelinerfabrikker grundlagt af store familier. Ved brevpatenter fra maj 1660 bliver det en privilegeret fremstilling af højglatte tapisserier. Da Fouquet faldt, blev fabrikken ikke forseglet, og Colbert fik handlen overført til Gobelins.

Fouquet havde bestilt et stort antal kasser fra Le Brun. Især bad han maleren om at fremstille pap for at fuldføre hængningen af Konstantins historie ifølge Raphael. Le Brun producerede en triumf af Konstantin (indgraveret af Gérard Audran i 1666), et værk straks beundret af kardinal de Mazarin, som derefter bestilte ham et slag ved Konstantin (Slaget ved Milvian Bridge) ifølge den berømte sammensætning af Vatikanets kamre, som Le Brun har muligvis haft mulighed for at kopiere i Rom. Et tredje kort er lavet med temaet Konstantins bryllup . De tre kompositioner blev vævet under beskyttelse af Fouquet. En undersøgelse malet til slaget ved Constantine er kommet ned til os (112 x 170 cm, Château-Gontier, museum). Denne undersøgelse, der muligvis er forblevet i Fouquet's familie, blev sandsynligvis givet til Saint-Jean-prioren Château-Gontier af et familiemedlem, der kom for at bosætte sig i denne by. Vi føler i denne komposition en dobbelt indflydelse mellem den raphaelske arv og Rubens glød: maleren husker rummene i Vatikanet (karakteren af Konstantin tager især fat på Heliodoros figur drevet fra templet), mens han 'inspireret af Nederlaget for Maxentius og Slaget om Amazonerne af Rubens, som han sandsynligvis så gennem graveringen og måske endda kopierede (en kopi af sidstnævnte komposition, af Le Brun, dukkede op i Phalecque-samlingen på Douai i det 19. århundrede, men er nu tabt). Den rubenske indflydelse kan ses globalt i tumultet på scenen og handlingens vold (en soldat bærer endda det fjendtlige hoved af sin fjende ved tænderne, ifølge et motiv, der findes i Rubens 'maleri).

Le Brun i tjeneste for Louis XIV

På Louvre: de første kongelige kommissioner

Louvre-lejlighederne

Efter episoden af Fronde flyttede retten endelig tilbage til Louvre i 1652 . Et stort antal prestigefyldte ordrer vil blive taget for at pynte ganen og sikre styrken af den stadig skrøbelige magt. I 1653 blev der forelagt et lejlighedsprojekt for kongens råd på kansler Séguiers initiativ for at fastslå bæredygtigheden af de kongelige råd, hvor sidstnævnte holdt formandskabet. Arrangeret efter planerne for Le Vau, det var placeret i den nordlige del af den vestlige fløj af den firkantede gårdhave. For det store rådssal producerede Le Brun et rigt dekoreret loft, kendt fra en begrundelse dateret 1653, samt en forberedende tegning til de buer, der repræsenterer verdens fire aldre (Paris, Musée du Louvre). Loftets centrale sammensætning, der skulle illustrere Anne af Østrig i skikkelse af retfærdighed omgivet af et råd med ministrers dyder , går tabt.

Efter arbejde med rådslejligheden, afsluttet i begyndelsen af 1654, arbejdede Le Brun med udsmykningen af kongens lejligheder på første sal i kongens pavillon. Meget kort efter kroningen af den unge Louis XIV deltog kunstneren i udsmykningen af rummet og det suveræne lille kabinet sammen med et team, der samler de største kunstnere i øjeblikket: Eustache Le Sueur og Charles Errard for dem. og Gilles Guérin , François Girardon og Thomas Regnaudin for især skulpturerne, mens placeringen af paneler og lofterne er fastlagt af Louis Le Vau og Jean Cotelle. Det indre af kongens lille kabinet er kendt fra to tegninger af Le Vau (Oxford, Ashmolean Museum), der illustrerer loftsrummene og højden af den østlige væg i rummet. Til den vestlige mur malede Le Sueur en Allegory of Magnificence (1654 - 1655, Dayton, Art Institute). I 1655 (året for Le Sueurs død) modtog Le Brun sigtelsen for henrettelsen af loftet, der repræsenterede Louis XIV, der førte statsvognen (tabt, indgraveret af Augustin Renard de Saint-André, Paris, Frankrigs nationale bibliotek og kendt fra en forberedende tegning i Stockholm, Nationalmuseum) og fra kaminhylden på den østlige mur, der illustrerer La France triomphante (tabt, indgraveret af Augustin Renard de Saint-André, og kendt af to forberedende tegninger, Paris, bibliotek statsborgere i Frankrig). Le Brun er også forfatter til udsmykningen af et loft i et andet kabinet af kongen, der ligger på mezzaninen i hans lejligheder. Designet af et loftprojekt (Paris, Musée du Louvre) vidner om denne nu mistede indretning. Det er sandsynligvis takket være disse værker, at kunstneren den 2. marts 1656 modtager patentet på kongens almindelige maler, hvorved han derfor skal deltage i de kongelige udsmykninger og virkelig kommer i tjeneste for den unge konge.

Le Brun modtog efterfølgende ordren på tre kompositioner, der var beregnet til at pryde oratoriet for Anne af Østrigs vinterlejlighed: på loftet er malet en antagelse ( Cherbourg , Thomas-Henry museum), og på væggene er der installeret en Kristi himmelfart og en version af Kristus i Olivenhaven malet til Marquise du Plessis-Bellière (indgraveret af Rousselet i 1664, Paris, Frankrigs nationale bibliotek). Over alteret er det berømte Angels Crucifix , et af Le Bruns mest berømte malerier. Maleriet blev bestilt i 1661 af Anne fra Østrig, som Nivelon understreger: ” De hyppige ture, som dronningens mor foretog fra nogle steder, hvor hun var i bopæl, for at se udførelsen af dette store arbejde, ofte hvile i Carmelitterne i rue Saint-Jacques og ind på de steder, som jeg har markeret for at være malet af M. Le Brun, blev denne prinsesse så rørt og gjorde et så åndeligt indtryk ved synet af englenes kapel, at hun beordrede M. Le Brun, reciteret til hende en drøm, som hun havde haft under sin søvn, som var synet af Kristus, der døde på korset, omgivet af adskillige engle, og bad ham om at male emnet til hende for at sætte det i sin tale. M. Le Brun gik så godt ind i denne dronnings trofaste tanke, at hun vidnede for ham, da han så dette billede, at det var som det, hun havde set. ". Guillet de Saint-Georges tilskriver for ham initiativet til realiseringen af værket til Le Brun selv, idet kunstneren havde haft viljen ifølge ham til at behage dronningens mor ved at udføre et bord i henhold til en drøm, hun havde haft og at hun havde fortalt ham. Maleriet afspejler perfekt de stilistiske egenskaber ved Le Brun i regeringsårene for Anne af Østrig, denne integrerer allerede udtryk for lidenskaber i englenes ansigter, men undgår ethvert patos og holder en vis beskedenhed i bevægelserne og følelser, der er specifikke for parisisk atticisme. Mangfoldigheden af englenes gestus og paletens rigdom stilles ikke desto mindre til tjeneste for en enhed af handling, og englenes blide og idealiserede ansigter svarer til det system for repræsentation af engle, som Le Brun foreslog i konferencen, han vil gøre i 1667 på Grand Saint Michel af Raphael, der tilhører den kongelige samling. Lidenskaberne oversættes her diskret ved bevægelser af hovederne og armernes positioner, undertiden fremkalder "henrykkelse", undertiden "ærbødighed" eller "tro". Tilbedelsen af engle er især tæt på Carmelites hengivenhed, som Anne af Østrig var meget knyttet til, og dronningmorens nærhed til denne berømte religiøse orden er oprindelsen til sådanne ikonografiske valg for hendes talerør for Louvre ., som Anne Le Pas de Sécheval forklarer. Som en belønning for dette arbejde ville dronningen have tilbudt maleren en guldkæde og et ur dækket med diamanter.

Endelig i 1658 eller 1659 forsøgte Le Brun at få ordren på indretningen af den ovale salon (eller "salon du dôme", der ligger mellem Grand Cabinet du Roi og Petite Galerie), som skulle være kilden til en første konflikt med maleren Errard og mere generelt med Royal Academy, især relateret af Nicolas Guérin. Ratabon havde faktisk overdraget designene til dekorationen til de to kunstnere, og Le Brun havde taget sig friheden til at foreslå et projekt for hele stykket og ønsket at skabe en harmoni mellem det dekorative ensemble og en tilstrækkelighed af delene til hel. De to projekter vises til Anne fra Østrig, og det besluttes endelig, at Charles Errard skal udføre ornamenterne, mens Le Brun får realiseringen af bordene og forårsager hans utilfredshed. Vi kender hans arbejde ved en forberedende tegning til loftets udsmykning (privat samling), der repræsenterer i centrum en allegori om ægteskabet mellem Louis XIV og Marie-Thérèse i Spanien og på buerne for evokationerne fra verdens fire aldre , også repræsenteret af to små malerier på træ (Paris, Musée du Louvre): Bronzealderen og Jernalderen (reducerede kopier tilskrevet maleren François Bonnemer), mens en ætsning af François Verdier repræsenterer Guldalderen (Wien, Albertina Museum).

Apollo-galleriet

Den 6. februar 1661 blev Galerie des Rois, der forbinder Lescot-fløjen og Grande Galerie du Louvre på første sal, ødelagt af en brand forårsaget af et gardin, der kom i brand under forberedelsen af en opera. Meget hurtigt blev beslutningen taget om at genopbygge galleriet i en ny stil i tråd med ombygningen af paladsets indre siden begyndelsen af 1650'erne. Kun et skulptur- og stukmarked, der blev vedtaget den 3. maj 1663 og med henvisning til Le Brun som værkstilsyner er kommet ned til os. Samme år blev han udnævnt til kansler og rektor for livet for Royal Academy of Painting and Sculpture og forpligter sig til at samle et team af kunstnere fra denne institution: vi nævner især malere og dekoratører Léonard Gontier, Jacques Gervaise, Jean- Baptiste Monnoyer, Lemoynes, mens skulpturerne vil være værket af François Girardon, Thomas Regnaudin og brødrene Gaspard og Balthazar Marsy. Le Brun fungerer som dirigent og giver tegningerne af malerier, skulpturer, ornamenter og endda møbler, herunder skabe og især tæpper fra Savonnerie, hvoraf nogle stadig er bevarede (Paris, Musée du Louvre og Mobilier National ... ). Temaet, der er valgt til den malede udsmykning af hvælvet, vedrører forløbet af Apollo fra daggry til skumring, hvor den unge Louis XIV tog solen som sit personlige emblem i 1662 . Le Brun vælger en kompleks og rig rytme, der spiller på firkantede eller ovale rammer, på trods af et ønske om symmetri, formuleret omkring en enorm central komposition. På de to blindveje skulle Le Brun repræsentere fordelene ved solen på vand og jord i allegoriske og triumferende kompositioner. Alle dekorationer blev ikke afsluttet, da kongen havde forladt Louvre til fordel for Versailles, mens arbejdet på galleriet ikke var færdigt.

De malede dekorationer er lavet i olie på lærred monteret på gips. I den nordlige blindveje malede Le Brun Le Triomphe de Neptune , olie på gips 12 m lang, der foregik i et mockgardin. Havets gud sidder sammen med amfitrit i en stor sø konkylie trukket af et stærkt hold. Han beordrer vinden til at gå under jorden, som indgår i en voldelig kamp på venstre side, hvilket fremkalder det berømte tema for Neptuns Quo-ego , beskrevet af Virgil i Aeneiden. Til højre præsenterer nymfer og salamander ofre for guden (koraller, perler, skaller), mens Cyclops Polyphemus sidder i baggrunden og fremkalder med en vis melankoli myten om Acis og Galatea. Sammensætningen er således delt mellem en voldelig del (til venstre) og en mere fredelig del (til højre), adskilt af det guddommelige par og af figuren Hippocrene, skulptureret i den nederste del af François Girardon. Le Brun er også forfatteren af den ovale komposition, der repræsenterer Le Soir eller Morphée , i skikkelse af en gammel mand, der sover på skyer, og bærer en buket valmueblomster (symbol på søvn) i hulehulen, hvoraf den meget omhyggelige præstation tilskrives Jean-Baptiste Monnoyer. Den meget poetiske komposition viser Le Bruns talent som farvelægger til gengivelse af moiré-stoffet med de skiftende refleksioner af den italienske "cangianti", selvom maleriet i dag domineres af rødlige toner, især på grund af det præparat, der er malet underjordisk, sammensat af calciumcarbonat. I det ottekantede maleri af Natten eller Diana er jagten gudinde repræsenteret på sin vogn trukket af to hinder, omgivet af figurerne af timerne og natten, vingede, trækker hendes slør for at dække jorden. Også her viser Le Brun sine kvaliteter som farvestof såvel som hans talent som dyremaler. De øvrige malerier i hvælvingen er ikke Le Bruns arbejde, hverken fordi de blev ødelagt, eller fordi maleren ikke havde tid til at færdiggøre sit arbejde inden den for tidlige afslutning af arbejdet. L'Aurore blev for eksempel ødelagt omkring 1775 , men er kendt fra en gravering af Saint-André dateret 1695 (Paris, Frankrigs nationalbibliotek). Hun var repræsenteret i sin vogn trukket af heste og kastede blomster, mens dugens allegori hældte dråber vand fra en vandkande. Den nuværende komposition, malet fra graveringen, blev produceret af Charles-Louis Müller i 1850 . For Le Triomphe de Cybèle , som skulle finde sted på den sydlige cul-de-four, producerede Le Brun kun skitsen, også indgraveret af Saint-André i 1695. Det aktuelt synlige maleri, der stammer fra 1851 , er malerenes arbejde. Joseph Guichard .

Mesteren af Versailles

Opførelsen af de store lejligheder

Den store arkitektoniske virksomhed under Ludvig XIVs regeringstid er byggepladsen for Versailles-paladset, på stedet for et lille jagtslot bygget af Ludvig XIII i 1626 og lidt udvidet i begyndelsen af 1630'erne. Beslutningen om at forstørre bygning af slot i slutningen af året 1668 for at designe store statslejligheder og for at udvikle haverne. Colbert organiserede derefter en arkitektkonkurrence, og det var Louis Le Vaus idé, der blev vedtaget i 1670: et projekt til en "konvolut" af tre hovedbygninger, der omgav det gamle slot Louis XIII, i en ny. Løsere stil og en ny symmetri. Konvolutten deles på første sal mellem kongens lejligheder mod nord og dronningens syd mod hinanden, adskilt af en terrasse på første sal. Hver lejlighed indeholder en serie på syv værelser (vestibule, vagtrum, forværelse, statsværelse, stort skab, privat skab og lille soveværelse). Derefter vil projekterne blive ændret ved ødelæggelse af dele af hovedbygningen vest for at færdiggøre opførelsen af spejlhallen og saloner i krig og fred. Det ikonografiske program for de malede dekorationer illustrerer de syv planeter i form af syv guddomme, en for hvert rum: Månen (Diana), Mars, Kviksølv, Solen (Apollo), Jupiter, Saturn og Venus. Værkerne af malerier og skulpturer udføres af medlemmer af Royal Academy of Painting and Sculpture, instrueret af Charles Le Brun, i hans egenskab af Kongens første maler.

Le Brun giver således tegningerne til udførelse af de dekorative elementer i lejlighederne, malerierne i grisailles, stukerne (lavet af Tuby, brødrene Marsy, Mazeline, Regnaudin, Hutinot, Legros og Massou) og dørpynt ( udført af Philippe Caffiéri og Mathieu Lespagnandel). For de malede loftsdekorationer er udsmykningen af hver kunstmaler på Akademiet med få undtagelser: Charles Le Brun leverede flere forberedende tegninger til sine nærmeste elever, især René-Antoine Houasse og Claude II Audran , som dengang er de yngste malere og endnu ikke var medlemmer af akademiet i 1671 (de vil blive godkendt og modtaget de følgende år). Dette er, hvordan Le Brun tegner for Houasse de fremtidige kompositioner af buerne i Venus salon (en tegning i sort kridt og i vask, der skildrer Nebuchadnezzar og en prinsesse, opbevares nu i Wien, Albertina Museum), Houasse ændrer ikke på de endelige kompositioner kun et par fine detaljer. Le Brun giver også tegninger til det centrale maleri af loftet på Salon de Venus og tegner nøgne figurer til at repræsentere allegorierne fra Salon de l'Abondance ( La Magnanimite et la Magnificence , hvis tegninger nu er i Louvre-museet .). Til de monokrome malerier, der illustrerer bortførelsesscener fra Venus 'stue, er Houasse inspireret af tegningerne lavet af Le Brun til den store skulpturordre fra 1674. Le Brun giver også tegningerne til putti- friserne med de militære attributter fra salonen. de Mars, og måske også for den centrale sammensætning af dette loft, malet af Audran. Til de følgende shows markerede Charles de La Fosse og Gabriel Blanchard imidlertid deres forskelle og deres originalitet sammenlignet med den første maler, både med hensyn til tegning og med hensyn til brug af farver.

Denne allestedsnærværelse af Charles Le Brun i udformningen af dekorationerne i de store lejligheder i Versailles bekræfter ønsket om at finde en enhed af stil på samme tid som en ikonografisk enhed omkring guddommerne i Olympus forbundet med de syv planeter, der er kendt i 17. århundrede. Århundrede, hvilket skabte en stor sammenhæng i de dekorative fordomme.

Ambassadørernes trappe (1674 - 1678)

Meget tidligt var et projekt til en storslået ceremonitrappe forbundet med udvidelsesværkerne i Versailles-paladset under Louis XIV. Under opførelsen af "konvolutten" i Le Vau førte behovet for en stor mængde adgang, beregnet både til cirkulationen af Domstolen og til store kongelige repræsentationer, til oprettelsen af en stor trappe i den nordlige del af det kongelige domstol ved krydset mellem konvolutten og det gamle slot af Louis XIII. Rummet mangler imidlertid dybde og lys, og udfordringen ved dets konstruktion vil være at afhjælpe disse to store fejl. Fra 1664 - 1665 kendes et første projekt, og i denne første tilstand af 1669 består trappen af tre trin, der løber langs tre sider af et stort rum. Denne trappe havde krævet opførelse af et galleri på første sal for at få adgang til værelset for kongens vagter (nuværende Salon de Mars). Modifikationer blev foretaget mellem 1671 og 1674, en periode, hvor trappen blev fordoblet i bredden, og da dens trappetrin blev redesignet: en central trappetrin derefter opdelt i to laterale flyvninger, limet til den nordlige mur., Fortsætter i yderligere to flyvninger på øst- og vestvæggen. Det hele blev derefter dekoreret mellem 1671 og 1672 med søjler, farvede kugler samt fem marmorbuster af François Girardon.

Det var i 1674, at store ændringer fandt sted. De 122.000 pund, der er afsat til stedet, er primært beregnet til den normale fortsættelse af arbejdet. De første ændringer foretages i modellen af Grand Escallier præsenteret af Prou, Anguier og Théodon, der tilbyder en markant anden model og især vælger en stor overliggende belysning leveret af et stort glastag på 35 fod inden 12. denne dato at kongen, Colbert og arkitekten Dorbay overvejede at genoverveje trappens udsmykning og overlade Le Brun designet til dette nye dekorative ensemble. I samarbejde med Dorbay samler han et stort team af kunstnere, billedhuggere, forgyldere og malere. Farvede kugler er pudset på trappens vægge, forhallen, der fører der, samt saloner fra Diana og Venus, som den giver adgang til, hvilket bekræfter en følsom smag for arkitektonisk polykromi, som Le Brun synes meget knyttet til. De successive betalinger, der er betalt mellem 1674 og 1680, gør det muligt at forstå webstedets gradvise fremskridt. Le Brun leverer modeller af skulpturer, udført af Caffieri, Lespagnandelle, Tuby, Coysevox, Desaigne, Mazeline og Jouvenet. Han producerer også tegninger og skitser til malede kompositioner, hvis kunstnere desværre er dårligt kendte. De malede dekorationer, opfundet af Le Brun, indtager væggene på første sal samt buen og den del af loftet, der omgiver det centrale glastag. Forberedelsen af den billedoverflade blev overdraget til Rossignol i 1674, 1676 og 1678. Projekterne tegnet af Le Brun blev afsluttet af Guillaume Anguier i 1675, og man tæller blandt de kunstnere, der er ansvarlige for at transkribere dem i maleriet, især Paillet og Yvart .

Le Brun kompenserer for rumhedens overfladiske overflade ved at skabe et trompe l'oeil-spil, der villigt henvender sig til falske arkitekturer og gobeliner og kompenserer for manglen på lys ved at fremhæve belysningen af glastaget, glansen af forgyldningen og marmorens polykromi. På væggene på væggene repræsenterer fire paneler " Nationerne i de fire dele af verdenen, der beundrer de smukke Versailles, og den heroiske udnyttelse af vores store monark, og tiltrækker igen beundring af alle de nysgerrige og Sçavans, de er så smukke og naturlige ”ifølge Combes beskrivelse. Disse paneler er indrammet af fire falske gobeliner, hvor kompositioner af Van der Meulen fremkalder, der fremkalder de sejrrige slag i 1677 : Valenciennes og Cambrai og Saint-Omer og Cassel (sejre fra Monsieur, kongens bror). Over gesims, på bueniveau, finder allegoriske figurer og mus sted i falske arkitekturer: på nordbuen, Hercules og Minerva ved siden af Clio og Polymnia , mellem figurerne fra Amerika og L 'Europe ; på den sydlige bue sejrede Apollo over slangen Python med Thalia, Calliope og Melpomène mellem Asien og Afrika ; og på de små sider møder musene Euterpe og Uranie Erato og Clio . På hjørnerne er malet stilke fra skibe, der er kvartet med kædede slaver og overvundet af bevingede sejre. Loftet omkring glastaget præsenterer paneler i lapisblå camaieu med en guld baggrund, der illustrerer kongens store handlinger: Passagen af Rhinen , Erobringen af Franche-Comté , mellem figurerne Poesi , Skulptur , Maleri og Arkitektur . Mellem disse kompositioner er der repræsenteret andre scener fra kongens liv i cirkulære rammer: Ordren om at angribe fire steder i Holland , Reformationen af retfærdighed , Modtagelse af udenlandske ambassadører , Reparation anlagt af Spanien og af Rom , på de korte sider. fremkaldes Skabelsesmarskaler , Kviksølv og Pegasus , restaurering Handel og berømmelse , mens der i loftets hjørner regnes dyder: styrke , pragt , den kongelige autoritet , årvågenhed . De valgte scener beskæftiger sig således med en genial aftale mellem ægte historiske episoder (især hentet fra den hollandske krig) og Allegories, der fejrer kongelig magt. Arbejdet med ambassadørtrappen fandt sted, da Le Brun allerede var besat på Château de Sceaux og måtte organisere de store festivaler i 1674 og 1677 . Imidlertid kan hans arbejde som en stor arrangør af indretningen og hans vigtige rolle i realiseringen af de malede kompositioner ikke benægtes, hvis vi bedømmer efter det store antal tegninger og endda et par malede skitser, der er kommet ned til os ( bevaret i Louvre Museum og Versailles). Vi kan således citere en olieskitse på lærred, der repræsenterer Minerva og tre Muses , hvor vi observerer Muses Melpomene og Polymnia, der sidder på begge sider af en vogn, der knuser hydraen, med figurerne af Minerva og Erato, der læner sig på en klode, der er omkranset af en krone. To malede skitser gør det også muligt at fremkalde væggens kompositioner: De forskellige nationer i Asien og de forskellige nationer i Europa (begge bevaret i Versailles) viser Le Brun's opfindsomhed i kompositioner tæt på en scene. Genre, hvor teorier om udtryk for lidenskaber er totalt fraværende, men som illustrerer spændingen ved litterære debatter mellem gamle og moderne inden for store malede ensembler. Mange skitser af Van der Meulens slag er også bevaret (Paris, Musée du Louvre), mens Nationalmuseet i Versailles-paladset huser en af de sjældne rester af den udsmykning, der har overlevet: Overgivelsen af citadellet Cambrai .

Ambassadortrappen blev ødelagt i det 18. århundrede mellem 1750 og 1752 . I 1750 blev Picault allerede bedt om at fjerne malerierne fra væggene og transponere dem på lærred. Nogle elementer er derefter dækket med lærred og vises ved salget af Marquis de Marigny i 1782 , hvor grev d'Orsay køber et par stykker. Marmorelementerne opbevares og opbevares til fremtidig genanvendelse, inden de spredes igen: Hertugen af Chaulnes hævdede flere i 1754 , derefter hertugen af Ayen i 1759 , hertugen af Chevreuse i 1760 , ligesom prinsessen af Armagnac i 1760 .

Et dekorationsprojekt til det kongelige kapel (1678 - 1680)

Fra 1670 begyndte opførelsen af et kongeligt kapel i den sydlige fløj af Versailles-paladset, der strakte sig over to niveauer. Den blev afsluttet i 1672 og har en rektangulær form med en altan på første sal, der går rundt i hallen, og et stort galleri forbeholdt kongen, betjent af dronningens store lejligheder. Flere ombygninger var planlagt fra 1675, og betalinger for udsmykning af kapellet blev rapporteret indtil 1680 . Det generelle tema for kapellet fremkalder figuren af Michael, der dræber de oprørske engle. Hvis den arkitektoniske ramme er defineret af arkitekten François d'Orbay, er det stadig over for Le Brun, at dekorationens generelle design falder, både malet og skulpturelt. Kunstneren tilbyder især en stor samlet komposition til at pryde kapellets hvælving samt et altermaleri, der illustrerer Bebudelsen (aldrig produceret) for at pryde den monumentale altertavle, der stiger til hvælvet. Til loftet udfører Le Brun et ambitiøst projekt for at repræsentere Gud Faderen i himlen omgivet af engle, som Saint Michael reagerer på på den anden side af hvælvet, bevæbnet med et skjold og en guddommelig tordenbolt og dræber en forvirret masse af figurer samlet sammen med en syvhovedet drage. Rundt de forbandede fremkalder engle bevæbnet med tordenbolde dyderne og dræber dermed Vices. Hele hvælvet krydses af en forfalsket balustrade, der igen tager hvælvingens arkitektoniske udsmykning. De udskårne dekorationer af væggene og stukenglerne er betroet billedhuggeren Jean-Baptiste Tuby. Dekorativ sammenhæng er endnu en gang et af de grundlæggende kendetegn ved den æstetiske, som Le Brun fortaler, som overvejer at forbinde hele dekorationen (altertavle, skulpturel dekoration, loftsammensætning) med en samlet og harmonisk vision.

Le Brun begyndte at udføre sine projekter omkring 1678, men blev tvunget til at stoppe sit arbejde omkring 1680, efter at arbejdet pludselig stoppede. Starten på opførelsen af Midi-fløjen gjorde eksistensen af kapellet problematisk, hvilket tilslører passagen til den nye fløj. Nedlagte kapel er integreret med store lejligheder (dette er den aktuelle rum Rite dedikeret til Napoleon I st ), mens en midlertidig kapel blev etableret fra 1682 i den nordlige fløj. Le Brun opgav imidlertid ikke sit projekt: han tænkte på at få udsmykket udført i et nyt kapel, hvis konstruktion blev planlagt allerede i maj 1682, men projektet mislykkedes. Kunstneren præsenterede sit projekt for Louvois i maj 1686 med graveringen lavet et år tidligere af Alexis Loir. Han tilbyder endda at tilbyde sin modello til Louvois, der nægter. Det var begyndelsen på malers langsomme skændsel, som begyndte at blive påvirket af Louvois 'præference for kunsten fra hans rival Pierre Mignard. De forskellige forberedende skitser og modeller forbliver i Le Bruns studie indtil hans død. Kunstneren efterlader også næsten 67 forberedende tegninger til sit indretningsprojekt.

Flere malede kompositioner, der vedrører projektet til dekoration af kapellet, er kendt i dag. Le Brun havde en model af hvælvet lavet af Jacques Prou og Jean-Baptiste Tuby , hvoraf fragmenter er bevaret: de to langsider af hvælvingerne er nu i Louvre. De små sider forsvandt fra Louvre-varebeholdningerne efter 1945. Den centrale del af modellen brændte ned i ilden ved Musée des Beaux-Arts i Strasbourg i 1870, hvor den var blevet deponeret. Vi kender også en stor endelig modello, komplet, malet af François Verdier fra projekterne fra Le Brun (Versailles, slottets nationale museum). Arbejdet giver os mulighed for at forstå hele projektet designet af Le Brun. Andre malerier tilbyder nærbillede af visse dele af den store sammensætning: et maleri, der repræsenterer Rebel Englenes fald (Dijon, Musée des Beaux-Arts) og et andet, der illustrerer Gud i hans herlighed (Le Mans, Musée de Tessé). En anden skitse, meget forskellig fra Le Bruns projekt, der også repræsenterer Gud i hans herlighed (Versailles, slottets nationalmuseum) er måske en variant af det første projekt, produceret af Le Brun med henblik på transponering på et andet sted. Dekorativt, som i sidste ende aldrig set dagens lys.

Le Bruns projekt vidner om mangfoldigheden af malerens inspirationskilder: han tager især op Rubens 'berømte komposition, The Damned's Fall (München, Altepinakothek) i de dramatiske effekter, lysets kontraster, de nøgne kroppers indviklinger. Han låner figuren af Michael fra Raphaël, taget fra Grand Saint Michel (Paris, Louvre Museum), der derefter opbevares i de kongelige samlinger, og som Le Brun havde viet sin forelæsning på Royal Academy i 1667. Kunstneren vidner også til hans tilknytning til de italienske modeller, der blev opdaget under hans rejse til Rom (allerede udtrykt i dekorationerne i kapellet i seminariet Saint-Sulpice og i kapellet i Château de Sceaux): den store samlede og begivenhedsrige sammensætning fremkalder indretning af den store stue i Barberini-paladset, malet mellem 1633 og 1639 af Pierre de Cortona . I løbet af de samme år som Le Bruns arbejde foreslog maleren Giovanni Battista Gaulli en enorm loftsammensætning til hvælvet i Gesù-kirken i Rom (1676 - 1679), idet han valgte den samme iscenesættelse, det samme ornamentale ordforråd., Og en lignende ikonografi. Denne lighed mellem indretningen, der er foreslået af Le Brun til kapellet i Versailles, og moderne italienske produktioner kan forklares med en intensivering af kunstneriske forbindelser mellem Frankrig og Rom i 1670'erne, påpeget af Alexandre Maral: Le Brun blev medlem af The Romersk Akademi af Saint Luke i 1674 modtog derefter titlen som "prins" for dette akademi det følgende år, mens Académie de France blev grundlagt i Rom i disse år. Le Brun er imidlertid også inspireret af eksempler på den franske kunstneriske scene: han tager måske den bias, som Simon Vouet foreslår i kapellet i Hôtel Séguier, og af Charles Errard i kapellet i antagelsen.

Spejlhallen (1678 - 1684)

I 1677 tog Louis XIV beslutningen om permanent at installere domstolen og regeringen i Versailles. Derefter overvejes store værker under ledelse af arkitekten Jules Hardouin-Mansart, der griber ind fra "konvolutten" bygget af Le Vau omkring det gamle slot. Hardouin-Mansart vender ud mod haven og besluttede at fjerne den centrale terrasse på første sal og de ceremonielle lounger, der gav adgang til den, og i stedet bygge et langt galleri, der løb hele vingens længde begrænset til en stue. i hver ende ifølge et arrangement, der allerede findes på Château de Clagny, og som stammer fra modellen til Colonna-galleriet i Rom, produceret af Le Bernin. Colbert godkendte Mansarts projekt i september 1678, og arbejdet begyndte i oktober. Jacques IV Gabriel er ansvarlig for murværket, mens den arkitektoniske udsmykning er overdraget til billedhuggerne Jean-Baptiste Tuby (til pilasternes baser) og til Philippe Caffiéri (for de franske hovedstæder).

Charles Le Brun er ansvarlig for udførelsen af dekorationerne til galleriets loft. Maleren begyndte sine forberedende studier i 1679. Dekorationer begyndte at blive lavet på hvælvingen i begyndelsen af året 1681. Den nordlige halvdel af galleriet blev dekoreret mellem 1681 og 1682. I slutningen af året 1682 er galleriet adskilt i to af en malet væg (af François Ricard og François Francart). I efteråret 1684 blev arbejdet afsluttet, og Le Mercure galant gav det en rosende beskrivelse.

I de første projekter, der blev leveret af Le Brun, er ikonografien for den malede dekoration orienteret omkring figuren af Apollo, solguden, kongens emblem, og som allerede er meget til stede i havenes dekorationer. Denne første idé opgives hurtigt af den første maler, der tænker på et andet tema. Det var måske nødvendigt at forny den kongelige ikonografi efter kongens strålende militære sejre og undertegnelsen af Nijmegen-traktaten (1678 - 1679), der varslede et vendepunkt i regeringen. På den anden side havde maleren Pierre Mignard , Le Bruns rival, i 1678 skabt udsmykningen af monsieur, kongens bror, på slottet Saint-Cloud på temaet Apollo. Le Brun har måske foretrukket at henvende sig til et andet tema for ikke at lade de to præstationer blive sammenlignet. Maleren vendte sig derefter mod gestus fra Hercules, som han allerede havde haft mulighed for at illustrere på galleriet på Hôtel Lambert i Paris. En stor tegning (Paris, Musée du Louvre, Institut for Grafisk Kunst), meget færdig, gør det muligt at forstå Le Bruns projekt. Endelig forlades dette andet projekt også, da kongen i sit hemmelige råd besluttede, at udsmykningen af galleriet direkte ville repræsentere den militære, diplomatiske og civile historie i de første 18 år af Louis XIVs personlige regeringstid. Le Brun gik straks i gang med arbejdet og begyndte med at designe loftets store centrale sammensætning. For at vide, hvordan man direkte repræsenterer kongen og nutidige begivenheder (allerede nævnt af Le Brun i hans tegneseriefilm til tapetet af Kongens historie), opfordrer kunstneren Petite Académie (forfader til Académie des Inskriptioner og Belles Letters) , som her spiller en afgørende rådgivende rolle med hensyn til ikonografiske valg. Fader Tallemant, medlem af Petite Académie, hjælper Le Brun ved at give ham oplysninger om kongens liv, nationer og byers våbenskjolde osv. Med hensyn til iscenesættelsen af de forskellige kompositioner har Le Brun fuldstændig frihed. Maleren udfører et imponerende antal tegnede undersøgelser for figurer, grupper, tilbehør, detaljer. Han producerede undertiden skitser eller malede modeller, dateret omkring 1680 - 1681, hvoraf flere er bevaret: for de store kompositioner af loftet, skitser, der repræsenterer resolutionen taget for at føre krig mod hollænderne (Auxerre, Musée des Beaux-Arts), Erobringen af Franche-Comté for anden gang (Versailles, slottets nationale museum) og en anden, der illustrerer Kongen ved våben på land og til søs (Auxerre, Musée des Beaux-Arts). Der er også en skitse, der illustrerer The Capture of Gent in Six Days (Troyes, Musée des Beaux-Arts) samt en skitse til sammensætningen af galleriets sydlige blindgyde: Holland accepterer fred og løsriver sig fra Tyskland og Spanien (Compiègne, Vivenel museum).

For at udføre udførelsen af dekorationerne laves tegnefilm trukket til udførelsesstørrelse på ark og påføres hvælvet. Omslagene gnides med fedtet sort kridt eller trækul, og konturerne stryges med en stylus. Denne virksomhed, der fandt sted i løbet af sommeren 1680, blev udført af Guillaume Anguier og Henri Le Breton. Nogle af kasser er tegnet direkte af Le Brun, mens andre er produceret af mesternes samarbejdspartnere, hvor sidstnævnte imidlertid griber ind for at rette detaljerne. Le Brun ser ikke ud til at have grebet ind i kasser i den sydlige halvdel af galleriet. Udførelsen af loftsammensætningerne (mellem 1680 og 1682 for den nordlige halvdel, mellem 1682 og 1684 for den sydlige halvdel) ledes af Charles Le Brun og hans team af samarbejdspartnere. Visse kompositioner er udelukkende malet af mesterens elever ifølge hans tegninger: dette er tilfældet med Holland reddet mod biskoppen i Münster tilskrevet François Verdier eller La Jonction des Deux mers tilskrevet René-Antoine Houasse .

Den malede udsmykning af spejlhallen er helt dedikeret til fejringen af Louis XIV og hans regeringstid. Kongen er i centrum for ikonografien. Altid klædt i antik stil med en romersk brystplade, der understreger sin rolle som krigerkonge, er han også pakket i en stor kongelig kappe, undertiden fleurdelisé undertiden forgyldt, hæftet på skulderen. For hver scene forklares den repræsenterede begivenhed ved tilstedeværelsen af adskillige allegorier: fremkaldelse af Europas og byernes nationer, Sejre og berømmelse, repræsentationer af dyder og laster og tilstedeværelsen af guderne fra Olympus, der hjælper kongen. er tilskuere af hans handlinger. Loftets centrale sammensætning, et nøgleelement i indretningen, kaldet Le Roi gouverne par selv, 1661 , fremkalder den første store beslutning fra Louis XIVs regeringstid efter Mazarins død, og som markerer begyndelsen på den personlige regeringstid. af kongen.

Le Brun og skulpturen af Versailles

Le Brun var også involveret i udviklingen af den skulpturelle udsmykning af Versailles-paladset og dets haver. Han leverede mange forberedende tegninger, derefter oversat til sten af billedhuggerne på Royal Academy. Dette er især tilfældet med skulpturerne af Midi-fløjen, bygget af Jules Hardouin-Mansart, prydet med toogtredive stenstatuer lavet mellem 1681 og 1682. Tre grupper på otte statuer, samlet parvis, er placeret på loftsetagen, over de tre forreste sektioner af Midi-fløjen samt otte andre statuer ved tilbagevenden, mod syd. Mod nord er de otte muser, mod syd de otte kunst og videnskab og på vingen til gengæld fire berømte par, mens det centrale avantkorps præsenterer otte allegorier af kompleks betydning, men umiskendeligt knyttet til statens triumf. Der vides ikke meget om Le Bruns plads i udviklingen af disse sæt, da hans indgreb ikke havde nogen juridiske rammer og ikke var genstand for nogen specifik kontrakt. Seksten forberedende tegninger af Le Brun er kendt for disse skulpturer: Matematik (privat samling), Musik (Stockholm, Nationalmuseum), fire tegninger, der forbereder fem figurer, er i Nationalbiblioteket i Frankrig, ti tegninger er i grafikskabet på museet for Louvre. Vi bemærker også eksistensen af seks tegninger (fire dyder og to guder), som ikke var genstand for en stentranskription og blev efterladt i udkaststilstanden. Disse tegninger vidner om et tæt samarbejde mellem Le Brun og andre kunstnere. Nogle tegninger blev undertiden taget fra gamle skulpturelle modeller, især skulpturer af vandparten.

Le Brun tegnede også adskillige projekter til skulpturerne for at pryde ”Parterre d'eau”, omdrejningspunktet for slotshavne. Stedet skulle rumme flere skulpturelle grupper (illustrerende fire mytologiske bortførelser) samt adskillige allegoriske figurer, der illustrerede de fire elementer, de fire timer på dagen, de fire dele af verden, de fire digte, de fire årstider og de fire temperamenter . Le Brun leverede et samlet projekt og flere tegninger til de isolerede figurer (tegninger på Versailles, slottets nationale museum), hvis ikonografi blev udviklet med hjælp fra Petite Académie med direkte genoptagelser fra L'Iconologia de Cesare de Ripa. Maleren tilbyder forskellige holdninger, der antages at matche installationen af figurerne i rummet. Han er især inspireret af gammel skulptur fra de italienske og kongelige samlinger. Ifølge Alexandre Maral er Le Brun inspireret til allegorien om Air af en figur af det samme emne, der pryder gården på Hôtel Carnavalet. Selvom stilen falder fuldt ud inden for Le Brun-kunsten, sørger kunstneren for at overlade en manøvremargen til Akademiets billedhuggere, hvilket fremgår af visse variationer mellem tegningen af den første maler og det endelige arbejde. Alexandre Maral antager, at Le Brun endda ville have lavet sine tegninger i henhold til stilen hos billedhuggeren, som figuren var tilskrevet. Som i de malede dekorationsprojekter demonstrerer kunstneren sin bevidsthed om den samlede harmoni og hans bekymring for iscenesættelse. Dette strækker sig over vandparterren og Latona parterre og udnytter det tredimensionelle rum, der er tilladt af skulpturen. I midten af vandparten havde Le Brun projiceret en Muses Fountain , kendt fra to graveringer af Louis de Chastillon ( Samling af forskellige designs af springvand og maritime friser ). Den overflod af skulpturer til et for lille rum ville have ført til opgivelse af projektet, som ikke desto mindre ville have udgjort et af de største skulpturelle sæt i Versailles haver.

Til forpladsen til slottet leverede Le Brun omkring 1683 et projekt til et monument til ære for Louis XIV (generel undersøgelse i Paris, Louvre Museum) i form af et bjerg af sten toppet med rytterportræt. Af Louis XIV (som skulle produceres af François Girardon ). To grupper, Frankrigs sejr over Spanien (tegning i Paris, Louvre Museum) og Frankrigs sejr over imperiet , skulle udvide monumentet.

Le Brun designede også den skulpturelle kaminhåndtag til Salon de la Guerre, en Louis XIV på hesteryg (tegnet i Paris, Louvre Museum), lavet omkring 1681 af Antoine Coysevox . Det kan også have givet drivkraft til en kommission fra den italienske billedhugger Domenico Guidi i 1677 for en skulpturel gruppe, der repræsenterer La Renommée du Roi (sidste arbejde i Versailles, slottets nationale museum), som også bruger en tegning af Le Brun.

I Sceaux

Landene Sceaux , sydvest for Paris, blev erhvervet af Jean-Baptiste Colbert i 1670 . Han opfordrede Le Nôtre og Le Brun til dekoration af hans ejendom.

Le Brun deltog i pavillonen “Aurore”, bygget af Louis Le Vau, Antoine Le Pautre eller Claude Perrault, i en sober og klassisk arkitektur. Pavillonen, der fungerer som et sommerkontor for statsmanden, og hvor han undertiden har ministerrådet, skylder sit navn Colbert's ønske om at forberede hver dag vejen for kongens politik, ligesom 'Aurora annoncerer solens gang . På loftet af tagets hvælving malede Le Brun L'Aurore før solen . Aurora-figuren finder sted på hans vogn forud for Solens, som er ved at forlade sit palads. Vognen fra Dawn (en malet skitse, der opbevares i en privat samling) er imod Night, hvilket gør den vedhængende på den anden side af kompositionen (repræsenteret med sit mørke slør, hvorfra det på en fantastisk måde fremkommer, Dreams and the Monsters), mens begge sider er repræsenteret Dioscuri på hesteryg, omgivet af en charmerende procession, der illustrerer årstiderne og dagene langs gesims. Jean-Baptiste Monnoyer hjælper Le Brun med at male blomster, mens Pieter Boel tager sig af dyrefigurerne. Den generelle sammensætning er kendetegnet ved en søgen efter balance, hvor man undgår stærke farvekontraster. Le Brun trækker sandsynligvis sin inspiration fra The Dawn malet af Guido Reni på Rospigliosi Palace i Rom, og som han havde haft mulighed for at kopiere.

Le Brun blev også brugt til dekorationer af slottets kapel i slutningen af venstre fløj af denne, i dag ødelagt som alt det gamle slot. Le Brun havde givet tegningerne til maleriet af hvælvingen, der repræsenterer Den gamle lov udført af det nye , udført af maleren François Verdier (tabt, reduceret kopi ved Musée des Beaux-Arts i Nantes , på depositum fra Musée de l 'Ile-de-France af Sceaux). Maleren havde repræsenteret den evige Fader, der blev tilbedt der af engle, der bar musikinstrumenter og liturgiske genstande knyttet til Det Gamle Testamente (den syv-grenede lysestage, pagtens ark ...) på en fejlagt balustrade, i selskab med forskellige dyder (velgørenhed) , Lydighed, hjertets renhed ...). Til alteret havde billedhuggeren Jean-Baptiste Tuby lavet Kristi dåb i marmor ( Sceaux , sognekirke), mens de to sidepaneler var blevet malet af Le Brun på temaet patriarker og profeter, der kom ud af Limbo . Til højre var repræsenteret Eva, Adam, Abel, Noah og Moses, mens til venstre sad Samuel, Micah, David og Salomo. Sammenhængen mellem disse figurer fra det gamle testamente og billedet af Kristi dåb i centrum henviser til tanken om St. Augustinus, der fremkalder Kristi forløsning af arvesynden. De malede kompositioner blev erstattet meget tidligt i løbet af Colberts levetid af marmorbasrelieffer af Jean Cornu og Jacques Prou, tabt efter 1806 . Hele dekorationen fremkaldte således den hellige treenighed, da et af kapelets farvede ruder illustrerede, ifølge Nivelon, billedet af Helligånden. Den generelle udsmykning af kapellet er kendt fra flere graveringer af Gérard Audran lavet i 1681 og fra seks små forberedende tegninger til patriarkerne og profeterne.

I spidsen for Royal Academy of Painting and Sculpture

Udtrykket af lidenskaber Brun og farvetvist: forligsmanden

I " farvekonflikten " mellem visse medlemmer af Royal Academy og oplyste amatører spiller Le Brun rollen som mægler og forsøger at undgå konfrontation og samtidig beskytte de store teoretiske principper, som akademisk undervisning er baseret på. Det er med dette mål i tankerne, at maleren svarer på Blanchard på en konference, der blev givet til akademiet i 1872, foretrækker at sidde med tegning og argumenterer for, at farve er "materialet" i værket, men forbliver "utilsigtet". ", For afhængigt af lysets omstændigheder, tidspunktet på dagen og venter på at blive beboet af den "form", som tegningen tilbyder. Alt i alt nærer Le Brun en vis fjendtlighed over for stof, som absolut er underlagt "fornuftens" suveræne autoritet. En tidligere elev af Poussin og en stor designer, Le Brun forsvarede arv fra sin herre, hvis æstetik stadig var grundlaget for akademiets undervisning. Indtil 1660'erne havde Le Brun brugt farve i et klassisk og begrundet perspektiv, som Félibien definerede det, og at Poussin allerede så det: ”Som et musikinstrument sættes strenge i harmoni, som har forskellige størrelser, han fandt også denne kunst så fremragende at forene de farver, der har ulig styrke ”. Inden for den store indretning er tegningskunsten af stor betydning for ham, hvilket skaber iscenesættelsen og bliver nødt til at afklare budskabet: figurernes arrangement, kompositionens rumlige organisation står til tjeneste for den overordnede følelse af indretning samt udtryk for lidenskaber.

Le Bruns kunst gennemgik imidlertid en udvikling fra 1670'erne, der forrådte en langt mindre tydelig position med hensyn til status for tegning og farve. Ved at give mere plads til farver nuancerer han disse definitioner af maleri og tager andre referencer som eksempler: hans første mestre Perrier og Vouet, men også barokmalere som Pierre de Cortone og især Rubens. I spejlhallen malede dekorationer illustrerer hans raffinerede brug af farve den betydning, der gives paletten i den kreative proces: brug af en bredere vifte af farver, afspilning af refleksioner, kontraster af skygge og lys, viser at maleren hævder et nyt sted for farve i hans arbejde. Dette fænomen nåede sit højdepunkt i det projekt, der blev foreslået af Le Brun til kapellet i Versailles: stort set inspireret af Fall of the damned af Rubens ( München , Alte Pinakothek), som dengang var i samlingen af kardinal Richelieu, hans fald af oprørens engle . vidner til denne nye tropisme, meget mere "Rubenian" end "Chick", og dermed tilpasse sig den nye smag af eliten for farve.

Le Brun og Royal Gobelins Manufactory: tapetkasserne

En første stor væghængning: Historien om Méléagre

Den første store hængning, som Le Brun er knyttet til, er historien om Méléagre, bestilt omkring 1658 af Jean Valdor og Evrard Jabach, der den 30. juni 1654 havde oprettet et selskab med varer, især beregnet til handel med gobeliner. Efter at tegnefilmene blev foretaget mellem 1658 og 1659 blev der indgået en aftale mellem Valdor og polstreren Jean Jans, der bor på Gobelins, om en første udførelse af hængningen. Produceret i nærlys, blev den afsluttet, mens Gobelins i mellemtiden er blevet en kongelig fabrik. Kasserne til væghængningen blev derefter returneret til Valdor, der i 1672 overgav dem til tre vævere i Bruxelles, inden de blev givet til Leyniers i 1673 , som samtidig modtog en ordre fra Louvois. Nogle kartoner malet af Le Brun til gobelinet til Histoire de Méléagre er kommet ned til os, andre kendes gennem reducerede replikaer. Ved sin død havde Jabach således fire malerier om dette emne (hvoraf tre var angivet under navnet Le Brun): Méléagre tilbyder huren til Atalanta (Liverpool, Walker Art Gallery), La Mère de Méléagre sætter brandet i brand ( tabt), La Chasse d'Atalante et Méléagre (Paris, Musée du Louvre) og La Mort de Méléagre (Paris, Musée du Louvre).

Alexander's slag

Den mest berømte væghængning, som Le Brun leverede modellerne til, er suiten, der illustrerer Alexandre Le Grand's liv, foretaget fra 1660, og som vil være meget vellykket. Hovedstykket i serien, The Queens of Persia at the Feet of Alexander , er en af malernes mest berømte kompositioner. Serien om slagene med Alexander er en af de første hængninger foretaget af den unge kongelige fremstilling af Gobelins og har i høj grad bidraget til institutionens omdømme i Frankrig og i udlandet, samtidig med at den indviede Charles Le Brun som mester i fransk maleri fra sit århundrede.

Den første komposition produceret af Le Brun ( Les Reines de Perses aux pieds d'Alexandre , også kendt som Darius Telt ), og som giver sin oprindelse til emnet hængning, er et stort lærred begyndt i 1660, mens maleren boede på Fontainebleau, hvor han blev præsenteret for kongen. Realiseringen af denne store komposition gjorde det muligt for kongen og maleren at skabe et specielt forhold, som kunstnerens biografer fortæller os: Kongen havde installeret Le Brun i en lejlighed ved siden af sig og gik der ofte for at se ham male. Oprindelsen af denne komposition er fortsat underlagt spørgsmål: Alexander-temaet ville være valgt af kongen eller af Le Brun selv, og den oprindelige destination for værket vides ikke. Det kunne være, at Le Brun fra begyndelsen havde haft projektet til at udgøre en fortsættelse beregnet til gobelinerne, da visse tegninger (præsenterende grænseprojekter) kan indikere det. Figuren af Alexander den Store, som regel forbundet med Grand Condé, passer perfekt til billedet af den unge konge, kun 22 år gammel i 1660, og som endnu ikke har bevist sig i militærscenen (de andre stykker af gardinet, mere krigsførelse, vil blive foretaget senere). For at udføre udførelsen af hans arbejde dokumenterede Le Brun sig selv ved at læse La Vie d'Alexandre de Quinte Curce, et værk oversat til fransk af Claude Favre de Vaugelas i 1653, og som var blevet genoptrykt i 1659 (Le Brun havde en kopi af Quinte-Curces arbejde i hans bibliotek). Den valgte episode fremhæver Alexander's dyd og storhed overfor persiens dronninger: efter slaget ved Issus (i 333 f.Kr., hvor Alexander vandt en rungende sejr på trods af den makedonske hærs undertal), flygtede kong Darius III og hans hær spredt, dirigeret og efterlod den persiske lejr under Alexander og hans soldaters nåde. Makedonerne deltager i plyndring af de efterladte skatte og forbeholder opdagelsen af Darius 'telt til deres konge. Inde i teltet opdager Alexander, der kommer sammen med sin ven Héphaestion, familien til Darius: hans mor Sysigambis, hans kone, der bærer sin unge søn Oechus, og de to døtre til monarken, Statira og Parysatis. Prinsesserne er omgivet af deres tjenere, persere og egyptere. Kvinderne skynder sig på fødderne af Hephaestion, som de tror er Alexander, for at bønfalde hans venlighed. Når de er klar over deres fejl, bliver de overrasket og kaster sig for fødderne af den rigtige Alexander. Den unge konge rejser dem og indikerer, at de havde ret, fordi Héphaestion er "også en Alexander". Emnet er blevet behandlet flere gange af malere: i renæssancen illustrerer Giovanni Antonio Bazzi, kendt som Il Sodoma , denne episode i Villa Farnésine i Rom, og Véronèse malede et værk om det samme tema (London, National Gallery). I 1641 - 1642 var det Pierre de Cortone, der malede Sysigambis foran Alexander i et teleskop i Venus salon på Pitti Palace i Firenze.

Maleriet, som Le Brun færdiggjorde i Paris i 1661, modtog stor ros og blev et af de centrale emner i den kongelige samling. Æstetikken får ham til at støtte sammenligningen med mesterværkerne fra den italienske renæssance: Bernini, der besøger Gobelins-fabrikken den 10. oktober 1665, opdager maleriet og de andre elementer i serien og tør sammenligne med Le Meal hos Simon de Véronèse. . Da arbejdet blev installeret i 1668 i kongens store kabinet på Tuilerierne, blev det placeret over pejsen, vendt mod pilgrimerne fra Emmaus , et andet værk af Véronèse. Derfor er de to malerier tilknyttet, og Louis XIV har til hensigt at få dem til at fungere som et vedhæng. Han besluttede at installere dem på den sydlige mur af Salon de Mars i Versailles i 1682. For at deres dimensioner skulle stemme overens, og for at symmetrien skulle være perfekt, blev Le Bruns maleri reduceret med næsten en tredjedel: vigtige stykker lærred, i højde og bredde. Samtidig forstørrer vi maleriet af Veronese ved at placere en strimmel af lærred på ca. 20 cm på omkredsen. Sammenslutningen af de to mesterværker gør det muligt for kritikere at sammenligne italiensk renæssancemaleri med moderne fransk maleri, hvoraf Le Bruns lærred bliver manifestet. I øjnene af André Félibien , der beskrev maleriet i 1663, samler værket alle de regler, der skal lede malerenes erhverv, og gør Le Bruns komposition til den model, der skal følges for alle malere fra Royal Academy. Et sæt kriterier, som kunstnere fremover skal respektere, etableres omkring Le Bruns arbejde: Félibien taler især om maleriets enhed, hvor hver figur deltager i hovedhandlingen og ikke distraherer fra tilskueren. Charles Perrault gik længere i 1688 og talte om "enhed af handling", "tid" og "sted" og tilskrev maling de standarder, som derefter styrede klassisk teater. Félibien taler også om ”kostume”, det vil sige respekt for begivenhedens historiske sandhed og den næsten arkæologiske bekymring, som skal lede malere i udførelsen af deres arbejde. I 1719 angav far Du Bos især, at Le Brun havde modtaget en medalje, hvis bagside var indskrevet navnet Alexandre, og som på den ene side præsenterede Minervas profil. Le Brun ville derefter have kopieret Minervas ansigt og derefter have rettet hans fejl. Denne opmærksomhed på "kostume" var ikke synlig i arbejdet i Veronese, og Jean Nocret (som beskriver bordet på en konference på Royal Academy på en st oktober 1667 ) anklagede den italienske maler placere i midten af de religiøse scene flere tal i moderne kostume. Félibien kritiserer Véronèse's "sammenstilling" af farver og roser tværtimod den "nedbrydning af toner", der er valgt af Le Brun, i henhold til et princip afledt af musikalsk harmoni, som hierarkiserer farverne imellem dem. Félibien bemærker også vigtigheden af de lidenskaber, som karaktererne udtrykker (i dette forudser han Le Bruns teorier), som affektivt skal involvere tilskueren i den repræsenterede scene.

Darius ' telt bliver det første stykke i en række gobeliner på temaet Alexander. Le Brun begyndte hurtigt sin forskning og producerede mange forberedende tegninger (næsten 250 opbevares i Louvre). Kunstneren er dokumenteret ved at konsultere Alexander's gamle biografier: Quinte-Curce forbliver hans vigtigste kilde, men han trækker også på værkerne fra Diodorus fra Sicilien (det historiske bibliotek ), af Plutarch ( Parallel Lives of Illustrious Men ) og Arrien ( L'Anabase ). Fire store motiver (udover Darius 'telt ) vil blive malet i store formater og derefter oversat til gobeliner: Slaget ved Arbelles , Alexanders indtræden i Babylon , Passagen af Granicus og Alexander og Porus . Le Brun havde også leveret tegninger til tolv andre emner, som aldrig vil blive oversat til maleri: Alexander tilgiver Timocleus , Alexander skar den gordiske knude , Alexander helbredes af sin læge Philippe , Alexander i Judæa , Døden til Darius 'kone , Døden af Darius , Alexander og dronningen af Amazoner , Alexander og hustruen til Satrap Spitamenes , Kampen mellem Porus og Alexander (også kendt under graveringen), Alexander og Cœnos , Den sidste banket af Alexander og Alexander død . Le Brun fortsætter sit arbejde i sit nye Gobelins-værksted i Paris. Malerierne i fuld skala af Triumf af Alexander og Passage du Granique blev afsluttet før 1665, mens Slaget ved Arbelles blev afsluttet omkring 1669, og Alexandre og Porus i 1672. Et medlem af Petite Académie skrev nogle mottoer, der var knyttet til hvert tapet. : " Dyd overvinder alle forhindringer " ( Le Passage du Granique ), " Det er en konge at erobre sig selv " ( Darius 'telt ), " Dyd er værdig empire du monde " ( slaget ved Arbelles ), " Således i kraft opstå heltene ”( Alexanders indtræden i Babylon ), og dyden plaist quoy que besejrede ( Alexander og Porus ). Malermedarbejderne fremstiller derefter papkasser, også i udførelsesstørrelse, for ikke at skade Le Bruns originale kompositioner. Karton af Dariusteltet blev lavet af Henri Testelin og er stadig bevaret: det pryder nu loftet på Salon des Nobles i Versailles, installeret i 1861 for at erstatte den store sammensætning, der repræsenterer Markus, der kronede Veroneses teologiske dyder (i dag i Louvre), selv installeret i stedet for en Mars med stenbukken og skorpionen , originalt loft af Claude-François Vignon, ødelagt i 1819 .

Indstillingen for handel med kompositionerne fra Le Brun, startende fra tegneserierne fra hans samarbejdspartnere, begynder i midten af 1662. De første vævninger er meget glatte, leveret af faderen Jean Jans, sønnen Jean Jans, Henri Laurent og Jean Lefebvre. De tre største kompositioner (de tre kampscener) er lavet i tre dele (en central del og to sidevinger). Den komplette hængning blev præsenteret for offentligheden under Corpus Christi i sommeren 1677 i Versailles. Hun nød straks stor succes og sammenlignede uden tøven med andre hængninger i den kongelige samling: gobeliner fra Raphael og gobelin af Scipio erhvervet af François I er . Den første komplette hængning blev leveret i fire rater, mellem 1670 og 1683 . Den anden og tredje blev leveret i 1685 (de opbevares nu på Mobilier National). En fjerde væghæng blev lavet i højglat og leveret i 1689 . På den anden side er fire hængsler lavet i nærlys med enklere blomsterkanter. Den ene tilbydes monsieur, kongens bror, en anden til en minister for kongen af Danmark og en tredje til Grande Mademoiselle. En komplet høj-jernbane hængning blev tilbudt til Léopold de Lorraine i 1699 (nu opbevaret i Wien, Kunsthistorisches Museum). Gérard Edelinck og Gérard Audran fik til opgave af Colbert at lave fem store tryk efter kompositionerne af Le Brun for at udgøre samlingen af kongens kabinet. Graveringerne er lavet mellem 1672 og 1678 og deltager i distributionen af serien over hele Europa. Aubusson-værkstederne, men især i Bruxelles, vil bruge graveringerne til at lave deres egne hængsler. I Bruxelles vil flere workshops lave hængninger fra graveringen: Jan-Frans Van den Hecke er den første til at sætte serien på væven og opretter seks versioner (i dag opbevaret i Frankfurt på Residenzgalerie i Würzburg, på Skokloster Slot i Stockholm, på Hermitage Museum i Sankt Petersborg og på Beauvau-Craon Slot i Haroué, Lorraine (En sjette hængning blev solgt i Baden-Baden i 1995). Gerard Peemans vil producere to versioner (på Residenzgalerie i Würzburg og på Narosowe-museet i Poznan). Marcus Din ordre vil være en version af Bernard I St. af Saxe-Meiningen (to stykker findes nu på museer i München, en anden opbevares på Staatliche Museum i Meiningen). I det attende århundrede, workshops Bruxelles fortsatte anbringelse på fartøjet af serien: Judocus de Vos lavet en serie sandsynligvis bestilt af George I st England (nu i London, Hampton Court Palace), Jan-Frans van der Borght gør en serie i dag på rådhuset i Bruxelles, og Pieter Van den Hecke skaber en sidste, hvoraf to er bevaret (Gent, det gamle slot i den gamle bydel). I 1680'erne blev serien endda oversat til malede miniaturer af Antoinette Château, mens Sébastien Le Clerc producerede i 1694 en serie på seks indgraverede plader i lille skala.

Kongens historie

Fra begyndelsen af 1660'erne førte udviklingen af Manufacture des Gobelins til ideen om at placere et stort historisk hængning på væven, dedikeret til den unge kong Louis XIVs ære. Projekteret i 1662 er gobelinen til Kongens historie at fortælle Louis XIV's diplomatiske og militære liv i et sæt gobelindstykker mellem 1654 og 1668 . Dette sæt, der skal markere udviklingen af fransk gobeliner og konkurrere med flamske produktioner, er en del af kontinuiteten i de store "biografiske" hængninger, der blev foretaget under renæssancen: hængende fra Chasses de Maximilien, fra "Vie d'Henri III" . », Of the History of Laurent the Magnificent, of Cosme I er . Charles Le Brun, der blev udnævnt til direktør for den unge fabrik den 8. marts 1662 , var ansvarlig for designet af kompositionerne. Fjorten fag (som yderligere tre emner vil blive tilføjet senere) illustrerer den unge suveræns præstationer:

Det første emne repræsenterer kroningen af Louis XIV , som fandt sted den 7. juni 1654 i koret i katedralen i Reims. Biskoppen af Soissons Simon Legras (assisteret af fader Pierre Duflos, der holder sit kors) placerer den såkaldte "Charlemagne" -kronen på hovedet på den unge konge (vist bagfra) sammen med franske jævnaldrende og de store kirkelige: på venstre repræsenteres ligemændene, nemlig fra venstre mod højre Marshal de Villeroy, hertugen af Bournouville, hertugen af Roannez, hertugen af Candale, hertugen af Elboeuf, hertugen af Vendôme. Vi kan også se til venstre Thomas af Savoy, prins af Carignan, der holder stormestermesteren. Til højre er kirkestederne repræsenteret: fra højre mod venstre kan vi se kardinal Mazarin (der ser på tilskueren), kardinal Grimaldi (bagfra), François III de Harlay de Champvallon, ærkebiskop af Rouen, Anne de Levis Ventadour, ærkebiskop af Bourges, Henri de Baradas, ærkebiskop af Noyon, Félix Vialart, biskop af Châlons, og Choart de Buzenval, biskop af Beauvais, der strækker hånden ud. I nærheden af kongen genkender vi hans bror hertugen af Orleans såvel som François Faure, biskop af Amiens, der holder evangeliets bog åben. På hver side af biskoppen af Soissons er der repræsenteret marskalk d'Estrées, der holder sværdet (han påtager sig rollen som konstabel, da han er den første marskal i Frankrig), og Mathieu Molé, Seal Keeper. Le Brun repræsenterede gobelinerne, der prydede katedralkoret, fra "Apostlenes gerninger", der hænger vævet i Bruxelles fra Raphaels tegneserier (vi kan til højre se det stykke, der fremkalder Ananias ' død ). Vi kan også observere alteret dekoreret med et stort krucifiks og seks lysestager, og galleriet til højre, hvor dronningemoren Anne af Østrig sidder, mens til venstre blev rejst "tilståelsesteltet", hvor kongen "forsonede", inden vi tog nadver.

Det andet stykke af hængningen repræsenterer Interviewet med kongen af Spanien efter Pyrenæernes fred , også kendt som "Mødet med fasanernes ø" den 6. og 7. juni 1660 , hvor Philippe IV af Spanien og Louis XIV mødes på denne lille ø Bidassoa på grænsen mellem de to kongeriger for at ratificere freden, der blev undertegnet den 7. november 1659 , og for at overføre kongen af Frankrig sin fremtidige kone Infanta Marie-Thérèse (deres ægteskab havde fandt sted ved fuldmagt den 4. juni 1660 ). I midten af sammensætningen finder de to suveræner sted, i det øjeblik de højtideligt sværger på gennemførelsen af traktaten. De ledsages af de befuldmægtigede: Don Luis de Haro (klædt i sort) på den spanske side og kardinal Mazarin på den franske side. Vi bemærker Infanta Maria Theresa, stadig klædt på spansk måde, i en stor hvid satinkjole med strålebroderi. Hun bærer en buket pære og diamantsmaragd i håret, som kongen havde givet hende. I den spanske delegation kan vi skelne mellem maleren Diego Velasquez (marskalk af Logis af kongen af Spanien, han havde været arrangør af udsmykningen af det store konferencetelt på den spanske side), Don Pasro d'Aragon, Marquis d 'Aytonne, Marquis de Malepique, Marquis de Lèche (søn af Luis de Haro), greven af Moserci samt Don Fernando Voues de Canto-Carrero og Pimentel. På den franske side er foruden Mazarin repræsenteret Anne af Østrig og hendes ventende dame, hertuginden af Navailles, monsieur kongens bror, Turenne, marskal de Grammont og prinsen de Conti.

Den følgende mønt repræsenterer brylluppet for det kongelige par, der blev fejret i kirken Saint-Jean-de-Luz den 9. juni 1660 . Der er to høje baldakiner af fleurdeliseret lilla fløjl (her fjernede Le Brun liljeblomsterne fra baldakinerne), fløjlen dækker også tæpper, stole og fliser. Kongen er klædt i sort, mens dronningen er i fuld kongekjole og iført en lukket krone. I centrum er Jean Dolce, biskop af Bayonne, repræsenteret, når han giver kongen ringen. Bag kongen er repræsenteret kardinal Mazarin (hans fadder, der fungerer som stormester) samt dronningsmor omgivet af monsieur og hertugen af Vendôme. Bag dronningen er repræsenteret Joseph Zongo Ondoleï, biskop af Fréjus (i blå), samt Mesdemoiselles de Valois og d'Alençon (døtre af Gaston d'Orléans), der bærer dronningens tog. Ved siden af dem ligger den store Mademoiselle, hvis tog bæres af Philippe Mancini, hertug af Nevers.

Det fjerde stykke repræsenterer Audiens af greven af Fuentès , en ceremoni, der blev afholdt i kongens store kabinet i Louvre den 24. marts 1662 efter en diplomatisk hændelse i London mellem de franske og spanske ambassader. Her er Grand Cabinet du Roi ikke repræsenteret som sådan af Ballin, forfatteren af den malede tegneserie efter Le Brun. Vi kan se til venstre Diana med doe og Apollo of Belvedere (som ikke var i dette rum i paladset) samt to malerier af Carracci på væggene: La Pêche og La Chasse (nu i Louvre-museet ), som først blev tilbudt kongen i 1665 . Vi bemærker også en balustrade, der faktisk var i paradekammeret. På den anden side observerer man tilstedeværelsen i midten af en marmorbust af Minerva og af en stor sølvvase indeholdende et appelsintræ (en stor vase fra Liberal Arts of Veaucourt). På kongens side er hertugen af Orleans og Piccolomini (den pavelige nuncio) repræsenteret med hertugen af Saint-Aignan bagest. Over for kongen kommer greven af Fuentès for at præsentere undskyldninger fra kongen af Spanien, mens bag ham finder sted forskellige ambassadører såvel som prinsen af Condé og i centrum greven af Armagnac (den daværende Grand Squire of France) .

Det følgende stykke er det første, der beskæftiger sig med en krigsbegivenhed. Det repræsenterer Kongens indrejse i Dunkerque . Byen var blevet overtaget af Turenne efter slaget ved klitterne den 14. juni 1668. Kongen kom ind i den for første gang i 26. juni, men havde afstået byen til englænderne i overensstemmelse med en allianceaftale. Byen afstås efterfølgende til Frankrig af kong Charles II for et beløb på 3.500.000 pund, og Louis XIV foretager en anden højtidelig indrejse der, hvilket er det øjeblik, der vælges her. Kongen viser byen med sin kommandostik, efterfulgt af Turenne, marskalk de Saint-Aignan François de Beauvilliers og hertugen af Orleans.

Den sjette mønt repræsenterer fornyelsen af den schweiziske alliance , som blev underskrevet den 24. september 1663 i Solothurn, men krævede bekræftelse i Paris. Den schweiziske delegation var blevet modtaget på Louvre den 11. november 1663 , men mønten repræsenterer her den højtidelige handling, der blev afholdt den 18. november i Notre-Dame-katedralen. I midten af kompositionen finder kardinal Barberini (Frankrigs store kapellan) og biskoppen af Chartres Ferdinand de Neufville de Villeroy sted. Bag kongen er repræsenteret Olivier Lefèvre d'Ormesson, monsieur kongens bror, prinsen af Condé, hertugen af Enghien og hertugen af Vendôme (tilbage). Bag delegaten fra de tretten schweiziske kantoner Jean-Henri Waser, borgmester i Zürich , er især repræsenteret Antoine de Graffenried såvel som monsieur de Sainctot, præsident for ambassadørerne (vist bagfra). Le Brun repræsenterede kongen og borgmesteren, som aflagde ed på samme tid, mens Louis XIV i virkeligheden ventede på de tretten delegerede til at gøre det. På tribunerne til højre bemærker vi tilstedeværelsen af dronning Marie-Thérèse, dronningmoder Anne af Østrig og Henrietta af England. Udsmykningen af katedralen er mere eller mindre den samme som den, der vises i stykket fra Kongens Ægteskab : Le Brun repræsenterede fire stykker fra Raphaels Apostlenes Gerninger ( Det Mirakuløse Fiskeri og Nøglernes Donation til Sankt Peter på venstre og Ananias 'død og Sankt Pauls forkyndelse i Athen til højre). Vi bemærker også de samme ornamenter på alteret.

Det syvende stykke fremkalder reduktionen af Marsal den 1. september 1663 efter belejringen af byen. Den afbildede scene viser udsending af hertugen af Lorraine (prinsen af Lixen, Jacques-Henri de Lorraine), der overleverer byens nøgler til kongen. Kongen er på hesteryg ledsaget af sin bror hertugen af Orleans, hertugen af Guiche, marskal de la Ferté og Vauban, der ledede belejringens arbejde. Prinsen af Lixen ledsages af forskellige lorrainske befuldmægtigede.

Følgende stykke repræsenterer publikum af nuncio Chigi , nevø af pave Alexander VII, der kom for at aflevere sin onkels legitimationsoplysninger til Fontainebleau den 28. juli 1664 efter et sammenstød mellem Frankrig og Holy See, hvilket resulterede i besættelsen af Avignon-staterne . Scenen finder sted i kongens soveværelse på Fontainebleau, hvor kongen er installeret, siddende i alkoven og lytter til kardinalen læse pavens brev. Bag kongen finder hertugen af Navailles (kaptajn for den skotske garde), hertugen af Guise (stor kammerherre) og hertugen af Saint-Aignan (kammerets første herre). Monsieur, kongens bror, vises i forgrunden til højre. Bag kardinal Chigi er repræsenteret hertugen af Harcourt, grand squire (som som en fremmed prins har ret til at blive repræsenteret med hovedet dækket af billedteppet) og monsieur de Bonneuil, introducereren for ambassadørerne, der vises bagfra. Pejsen i midten af rummet er enklere end i det forberedende malede pap. Møblerne i rummet består især af et stort ibenholtsskab, og rummet er udsmykket med en dekorativ væghæng, udsmykket med stort løv, festoons og gyldne børn. Stoffet i sengen, sæderne og kisterne var oprindeligt hvidt Napoli Grosbeak med broderi af fugle og kinesiske blomster. Le Brun tillod sig at ændre farverne på stofferne. Til venstre vises et af de fire store sølvborde, der er oprettet af Bonnaire.

Den niende scene fremkalder belejringen af Tournai, der blev afholdt i juni 1667 under Devolutionskriget. Stykket sætter scenen den 21. juni, mens kongen, der er repræsenteret i baggrunden, er personligt engageret i kampene og udsætter sig for fjendens ild for at genoprette terrænet. Vi genkender ved hans side Turenne, der forsøger at holde ham tilbage, og som med Quincys ord i hans militære historie af Louis XIV havde truet med at forlade sin kommando, hvis kongen ikke besluttede at tage ly. Byen overgav sig fire dage senere.

Kongens heroiske engagement i slaget vises også i stykket, der repræsenterer belejringen af Douai , hvor kongen den 4. juli 1667 deltager i operationerne sammen med marskal de Duras og Turenne. Le Brun bestræbte sig på at beskrive sårede officerer og gendarme lige ved siden af kongen i forgrunden.

Det ellevte stykke af hængningen illustrerer erobringen af Lille , 18. august 1667. Marquis d'Humières (som tog byen i kongens navn) byder Louis XIV velkommen (monteret på en hest "Isabelle" og holder staben og hans tropp bestående af kongens bror, Turenne og Vauban. Byen kapitulerer natten til 27. til 28. august. I baggrunden er klostret Fives og i det fjerne byen Lille.

Den følgende mønt repræsenterer slaget ved Brugge-kanalen 31. august 1667, hvor nederlag for den spanske kommandør, grev de Marsin, markerer afslutningen på Flandern-kampagnen. Kongen er repræsenteret sammen med Prince de Condé og Marquis de Créquy (tilbage, i rødt) med Marquis de Bellefonds.

Det trettende stykke af gobelinen er utvivlsomt det mest berømte og hyppigst kommenterede, fordi det illustrerer den kongelige protektion af Louis XIV og herliggør sit arbejde med Gobelins-fabrikken, hvor gobelin var vævet. Det repræsenterer Kongens besøg hos Gobelins den 15. oktober 1667 i et øjebliks ro mellem to militære operationer. Kongen og hans suite dukker op på trapperne i gårdhaven på fabrikken sammen med hertugen af Orleans, Grand Condé, hertugen d'Enghien, Colbert (vist i profilen) og Le Brun selv, selv foran holder hatten i hånden. Foran suverænen skabte Le Brun en prøve af de mest prestigefyldte produktioner. For enden af gården er den triumfbue, der er specielt bygget til lejligheden, overvundet af pap af Passage du Granique fra hængningen af Alexander's historie. Tæt på kongen kan vi genkende Claude de Villiers og hans søn, der præsenterer en stor guldvase. Til højre er Domenico Cucci og Caffieri ved at færdiggøre installationen af et af de store skabe med snoede søjler, prydet med forgyldte kobbervinegrene og skildpaddeskaller (senere rapporteret i samlingen af hertugen af Aumont). I forgrunden understøtter Du Tel en af de fire sølvgrene. En stor oval sølvskål (repræsenterer La prize de Dôle , mere end Tournais, dog nævnt i varebeholdningerne) bæres af Mr. Merlin. I forgrunden til venstre er en stor sølvvase (som også vises i hængningen af kongehusene , i det rum, der viser Madrid Slot ). Yderst til venstre er der en Bonnaire-fakkel. I midten af kompositionen er der et rigt bord skabt af Magliorini, Branchi og Giachetti. I baggrunden, ikke langt fra kongen, kan man genkende Baudouin Yvart, der præsenterer et stort maleri. Yderst til højre kan Delacroix (holde et sammenrullet tæppe) og Mozin vises. På væggene på begge sider af buen er der to værelser i Royal Houses- suiten . Dette særligt berømte stykke er en af de mest overdådige illustrationer af den rige protektion af Louis XIV, der især fremkalder den imponerende samling af kongens sølvmøbler, der stort set smeltede ned i 1689 og nu helt forsvandt.

Det sidste stykke af hængningen repræsenterer Capture of Dole , 14. februar 1668 , der viser byens kapitulation kort før afslutningen af den "første" erobring af Franche-Comté, hvilket vil føre til undertegnelsen af Aachen-traktaten den 25. maj 1668 . Kongen står sammen med prinsen af Condé, hertugen af Roquelaure og hertugen af Enghien, mens en officer til fods modtager hans ordrer.

Realiseringen af kompositionerne overlades til Charles Le Brun, som er ansvarlig for at designe meget præcise forberedende tegninger, som han foreslår i slutningen af året 1662 . Seks af Le Bruns fjorten tegninger er kendt i dag: Kroningen , Belejringen af Tournai , Belejringen af Douai , Publikum af Nuncio Chigi , Kampen om Brugge-kanalen og Kongens besøg hos Gobelins, denne sidste tegning er simpelthen simpelthen. udført med sort blyant, mens de andre er med blyant vasket med Indien-blæk. Disse tegninger med ulige præcision er ikke altid identiske med de endelige malede kartoner. Kunstneren blev hjulpet i sin opgave af Adam Frans Van der Meulen, en specialist i landskaber, der var blevet udnævnt til almindelig maler til kongen i 1664 og havde ledsaget Ludvig XIV i sine militære kampagner, tegnet kampscener og landskaber fra livet. Fra Flandern (hvor han kommer fra) leverer et stort antal akvareller, tegninger i blæk, grafit eller rødt kridt eller simpelthen tegnet i sort kridt (opbevares hovedsageligt på Louvre-museet, ved Gobelins og på École des Beaux-Arts i Paris ). Le Brun og Van der Meulen lavede derefter små malede skitser (som blev præsenteret for kongen) samt portrætter efter modellen, der var perfekt til at ligne de virkelige figurer, der var afbildet i hængningen. Således holder museet på Versailles-paladset et portræt af Turenne , der utvivlsomt er forberedende til kompositionen, der repræsenterer interviewet med Faisansøen , samt et portræt af Louis XIV i pastel, måske forberedende til kongens udgave i The belejring af Douai . Vi kender også detaljerede undersøgelser udført af Van der Meulen (især Quatre selles og Le carrosse de la reine , udført for en komposition, der repræsenterer Dronningens indrejse i Douai , aldrig vævet). Mange små skitser malet af Van der Meulen er kommet ned til os: af de ni små malerier, der er citeret af maleren i hans erindringsbog, beholder vi skitserne af Capture of Lille , The Fight in the Brugge Channel (kopier i Louvre og Versailles ), Fornyelsen af den schweiziske alliance og dronningens indrejse i Douai samt belejringen af Lille (kopier i Musée des Beaux-Arts i Dijon og Versailles) samt to mere tvetydige malerier (originaler eller kopier workshop?) af Marsal Reduction og belejringen af Douai . På baggrund af Le Bruns projekter produceres tegninger i fuld skala med en kvadrat for at oversætte dem til malede kartoner. Gobelins 'papproducenter maler derefter kompositionerne i hvert rum, dvs. to sæt papkasser (til de øverste og nederste skinner). Til den højærmede væghængning blev æskerne lavet af Baudouin Yvart ( Le Sacre , Versailles, slottets nationale museum), faderen Antoine Mathieu ( Indgangen til Dunkerque holdes ved Gobelins og publikum til nuncio Chigi er i Versailles), Henri Testelin ( Reduktionen af Marsal og erobringen af Dole , begge i Versailles) og Pierre de Sève den yngre ( Publikum til grev af Fuentès og Kongens besøg hos gobelinerne holdes på Gobelins, The Fornyelse af den schweiziske alliance og Le combat au canal de Brugge er i Versailles). Papkasserne til det lavprofilerede væghæng (stærkt malet igen i det 18. århundrede) blev lavet af François Bonnemer, Simon Renard de Saint-André, Van der Meulen og Claude Ballin. Kasserne skæres derefter i strimler for at lette vævernes arbejde (som i væsentlig grad har forringet bevarelsestilstanden for de kasser, der nu er bevaret, for det meste i Versailles eller ved Gobelins). Fra 1664 bestilte Colbert Petite Académie (forfader til Académie des Inscriptions et Belles Lettres) til at skrive de beskrivende patroner, der skulle forklare betydningen af hver scene, placeret i midten af den nedre kant af de vævede stykker. Vi kender ikke nogen forberedende tegninger til grænserne for gobelinerne, især rige med hensyn til ophæng af høje skinner. Le Brun blev assisteret af Guillaume Anguier til disse dekorative værker.

Oprindeligt havde Le Brun foreslået tre projekter: et svarende til det nuværende væghæng, sammensat af enkle historiske scener. Et andet projekt foreslog at integrere historiske scener dekoreret med allegoriske figurer, hvilket fremkalder kampagnerne i Rhinen og Holland (i 1672 ), hvoraf kun en kasse ( Le Passage du Rhin af Van der Meulen) blev afsluttet. Endelig bestod en sidste løsning i at inkludere ”galante scener” i hængningen, hvoraf fire tegninger (sandsynligvis af Van der Meulen) er bevaret (Paris, Louvre Museum).

I slutningen af Louis XIVs regeringstid blev syv nye emner valgt til at fuldføre hængningen af de nye vigtige begivenheder i Louis XIVs liv. Kun tre vil faktisk blive lavet og indarbejdet i den allerede eksisterende hængning: Etableringen af det kongelige hotel Invalides (hvis pap er malet af Pierre Dulin), Reparationen foretaget af Dogen i Genova (hvis pap er lavet af Claude -Guy Hallé ) og Dauphins dåb (pap malet af Joseph Christophe).

Den første hængning (lavet i højglat med guldtråd) blev sat på væven i 1665 og 1680. I 1676-1677 blev de første 12 stykker opfundet i de kongelige samlinger. De får følgeskab i 1681 af Kongens besøg hos gobelinerne og publikum fra grev af Fuentès . Kongens historie- tapet vil blive lagt tilbage på Gobelins væve syv gange (høj eller lav løber) indtil 1741 .

Andre ordrer og sidste år

Den sidste rival: Pierre Mignard Seneste ordrer, nyeste værker

I 1672 døde kansler Séguier. Akademiet, under ledelse af Le Brun, hylder ham ved at arrangere en overdådig begravelsesceremoni i Kirken af fædrene til oratoriet, rue Saint-Honoré. Le Brun tegner en katafalque til lejligheden, beskrevet af Madame de Sévigné og André Félibien, og kendt gennem graveringerne af Sébastien Leclerc og Gérard Audran.

I 1674 bestilte det parisiske selskab med tekstilbestilling fra Le Brun et stort altermaleri, der repræsenterer Kristi opstandelse , for at pryde det høje alter i Den Hellige Gravs Kirke i Paris. Gravemaskineriet havde været i stand til at drage fordel af Louis XIVs tilbagebetaling af et lån på 50.000 pund, og dette beløb skulle bruges til ornamentik af deres kapel. En del af denne samling blev brugt til at designe det høje alter i Den Hellige Gravs Kirke, som skulle forstørres af Le Bruns maleri. Kristi opstandelse ( Lyon , Musée des Beaux-Arts) blev leveret til selskabet i august 1676 og installeret på hovedalteret til kirkens kor. Le Bruns store maleri er i traditionen med de store kongelige ex-votos lavet i det 17. århundrede. Philippe de Champaigne havde aflagt et løfte om Louis XIII (ca. 1638, Caen, Musée des Beaux-Arts) for at pryde højalteret i Notre-Dame de Paris-katedralen, inden det blev erstattet i begyndelsen af det 18. århundrede med et skulpturelt ensemble. Bror Luc havde også malet et billede om det samme tema til klostret Récollets i Saint-Germain-en-Laye. I Le Bruns maleri repræsenterer kunstneren Kristi opstandelse i den øverste del og i den nedre del Saint Louis (skytshelgen for tekstil), der præsenterer kong Louis XIV for Frelseren i rustning og kongelig kappe. Kongen tilbyder Kristus sit septer og sin hjelm. I nederste højre hjørne af kompositionen har maleren repræsenteret Colbert og peget på rigets rigdom og mere præcist symbolet på tilbagebetaling af kongens lån til købmændene. Vasen placeret på jorden har håndtag i form af slanger, emblemer fra Colbert. Maleren passede på at opdele rummet i to forskellige zoner: en himmelzone i den øverste del i form af en cirkel (afgrænset af legetøjets draperi og af den buede form af altertavlen) og en delvist terrestrisk zone. lavere hvor finder sted til højre for kongen og til venstre de romerske soldater bange for opstandelsens mirakel. Le Brun er især inspireret af Nicolas Poussin og hans mirakel af Saint François-Xavier (1641 - 1642, Paris, Musée du Louvre) malet til koret til kirken Novitiat af jesuitterne i Paris.

I opgørelsen efter malers død er nævnt et maleri, der repræsenterer Flagelleringen , placeret i urets rum i lejlighederne på Gobelins, der ejes af kunstneren. Opgørelsen nævner også en kopi af værket, produceret af en samarbejdspartner fra Le Brun. Stilen med flere forberedende tegninger gør det muligt at datere maleriet til 1670'erne. I et brev fra Le Bruns enke, rettet til Louvois, lærer vi, at maleriet var blevet malet i " fritiden " og ikke svarede til et officiel ordre. Kopien af værket blev returneret til familien efter Le Bruns død, men den originale version forblev i de kongelige samlinger (den findes på Hôtel de la Surintendance i 1760 ). Selvom meget ændret i det 18. århundrede, afslører værket ikke desto mindre Le Bruns smag for impulsive bevægelser, hårdt blik og fortællingens vold. Kristus, med tilbageslagne øjne, kollapsede ved foden af søjlen, som han er knyttet til, og udsættes for angreb fra hans bødler. De lidenskaber, der udtrykkes af bevægelsesspil, skrå linjer, lysglimt og især karakterernes ansigter, søger at vække tilskuerens følelser, hans medfølelse og hans empati for Kristi lidelse. Maleriet, der udstilles successivt i kirkerne Saint-Nicolas-du-Chardonnet og derefter Saint-Bernard-de-la-Chapelle i Paris, opbevares nu i deponering af kunstværker i Paris by.

I 1679 beordrede marskal de Villeroy en nedstigning fra korset fra Le Brun ( Rennes , Musée des Beaux-Arts), der var beregnet til at pryde karmelitklostret i Lyon. Maleriet gjorde et stærkt indtryk, og Louvois besluttede at erhverve værket i 1684 for at pryde kapellet i Versailles. Le Brun var derefter ansvarlig for at udføre en anden version, som ville blive installeret blandt karmelitterne. Denne store komposition af Le Brun, det sidste store religiøse værk i hans karriere, er en del af slægten for den store barokke afstamning fra korset efter samme mønster, fra den berømte komposition af Daniele da Volterra til Jean Jouvenet malet i 1697 for Capucines på Place Louis-le-Grand (nu i Paris, Louvre Museum). Le Bruns lærred er hovedsageligt inspireret af Rubens og hans berømte eksempler: Nedstigningen fra korset malet til Capuchinerne i Lille (1616 - 1617, Lille , Musée des Beaux-Arts) og den bestilt i 1612 af selskabet med arquebusiers til katedralen af Antwerpen (1612 - 1614, Antwerpen , Katedral). Le Brun inkorporerer dramatisk lysspil, der belyser Kristus og Jomfruens ansigt. Han demonstrerer sin viden om lidenskabens udtryk ved at give hver karakter en følelse af ekstase, smerte eller glød. Maleren demonstrerer her et ægte talent af farvestoffer ved subtilt at kombinere de primære farver, der strukturerer kompositionen, og spiller på effekterne af hudfarver (bleg for de hellige kvinder, garvet for mændene, grønlig for den døde Kristus krop). De mange kopier, som Le Brun blev bestilt for, vidner om, at arbejdet har været succesfuldt: han udførte en version for jakobinerne i rue Saint-Honoré såvel som for marskal de Créqui.

Den 1. september 1680 døde i en alder af 36 år Madame Silvestre, født Henriette Sélincart, i sin mands logi i Louvre. Gravøren Israël Silvestre og hans kone er nære venner af Le Brun, som var gudfar for flere af deres børn. Le Brun har også lavet flere pastellportrætter af parret. Henriette Silvestre er begravet i Saint-Germain-l'Auxerrois kirken i Paris i et hvidt marmormausoleum rejst af arkitekten François d'Orbay. Charles Le Brun lavede derefter et begravelsesportræt af den afdøde for at pryde monumentet. Dette portræt, malet i olie på marmor, opbevares nu på Museum of Fine Arts i Reims. Le Brun genoptager maleriet af et pastelportræt (også på Museum of Fine Arts i Reims), der repræsenterer Henriette på tidspunktet for hendes død. Set i profil, hovedet kastet tilbage på skulderen, øjnene halvt lukkede, munden halvåbne, hænderne krydsede på brystet, dette begravelsesportræt antyder en rolig og rolig søvn. Et langt slør rammer hendes ansigt og reagerer på det ovale format på maleriet. Le Brun er her inspireret af den angrende Madeleine (Paris, Musée du Louvre) malet til karmelitterne i rue Saint-Jacques.

Mens Le Bruns magt og indflydelse vaklede, malede han i 1686 et maleri, der repræsenterede Moses, der forsvarede døtrene til Jethro ( Modena , Galleria Estense), som han bragte til Versailles og præsenterede for kongen den 4. april 1686 . Le Bruns arbejde var en stor succes, og det følgende år malede kunstneren et andet maleri som en modstykke til det første, Ægteskabet mellem Moses og Zipporah ( 1687 , Modena , Galleria Estense). De to meget beundrede malerier blev straks erhvervet af kongen og anbragt i billardrummet i Versailles. Kunstneren forsøger at påpege sit talent, som stadig er intakt, i en periode med relativ skændsel, når det holdes væk fra større officielle ordrer. Når vi vender tilbage til princippet om kabinetmalerier, der er elsket af Nicolas Poussin , leverer Le Brun i disse to kompositioner en hyldest til sin herre. Temaet for Moses's historie blev bredt behandlet af Poussin, og Le Brun blev tydeligt inspireret af flere af malernes kompositioner, herunder Eliézer et Rébecca (Paris, Musée du Louvre) og La mort de Saphire (Paris, Musée du Louvre), et maleri, der netop blev erhvervet af kongen i 1685 , og som Le Brun var i stand til at beundre. Maleren hævder sit talent i udtrykket af lidenskaber og illustrerer bekymringen for "kostume" i flere historiske detaljer: i Moses, der forsvarer Jetros døtre , tøver kunstneren ikke med at placere kameler i baggrunden og repræsenterer på himlen. to ibis forfølger en af disse "flyvende slanger, der beboede ørkenen i Midian". I Ægteskabet mellem Moses og Zipporah , en meget roligere komposition med en mere afbalanceret struktur, placerer maleren hovedpersonerne omkring et trekantet bord ved siden af en parfumeovn og ledsaget af musikere og en statue. Af den hængende lare-gud inspireret af undersøgelserne af egyptiske statuer.

Den 9. juni 1667 erhvervede Le Brun koncessionen til et kapel i den venstre del af ambulanten i kirken Saint-Nicolas-du-Chardonnet, nybygget nær Latinerkvarteret. Maleren gjorde dette kapel dedikeret til Saint-Charles Borromée til hans families private kapel såvel som hans begravelseskapel. Ved sin mors død Julienne Le Bé i 1668 forpligtede han sig til at bygge en monumental grav for hende mod den sydlige mur. Ordren til graven overdrages til billedhuggeren Jean Collignon, der arbejder ud fra tegninger af Le Brun (den ene opbevares i Louvre, den anden er kendt i en privat samling). Henrettelsen begyndte i 1668 og fortsatte indtil 1680'erne. Julienne Le Bes grav skiller sig ud fra andre begravelsesmonumenter designet og tegnet af Le Brun af en dramatisk styrke, en bevægelse og et patos, der låner meget fra skulpturernes begravelsescentre. af den romerske barok. Den afdøde er repræsenteret i hvid marmor, pakket ind i hylsteret, hænderne sammenføjede og øjnene rejst til himlen, rejser sig fra hendes grav til lyden af den sidste dom trompet, der holdes af stukengelen placeret over monumentet. Bag graven er muren malet med en falsk himmel omgivet af klipper og planteelementer, der henviser til atmosfæren i en hule. Over gesims placeres to grædende børn i stuk på begge sider af en rygende urne og er omgivet af en krans af cypresser. Til kapellets alter malede Le Brun omkring 1685 - 1690 en Saint Charles Borromeo i bøn , placeret over et hvidt marmoraltar, som engang blev overvundet af en bronze relief af Girardon, der illustrerer Saint Charles Borromeo, der hjalp pestofrene (i dag i Troyes, Musée des Beaux-Arts), lavet af tegninger af Le Brun (opbevaret i Madrid og Paris). Altermaleriet, buet i den øverste del, fremkalder slutningen af en procession, der har til formål at befri byen Milano fra en frygtelig pestepidemi. Charles Borromeo, knælende i forgrunden, på et trin, i bøn foran et trækrucifiks, forfølges af flere mænd, der holder fakler, herunder en assistent, der løfter en side af helgenens kappe og dermed afdækker sine blodige fødder med det lange gå. Endelig malede Le Brun på kapellet på kapellet i en rektangulær ramme en falsk himmel, hvor ærkeenglen Gabriel skiller sig ud og beklæder himmelsk hævn (in situ).

Døden

Charles Le Brun døde den 12. februar 1690 i den bolig, han besatte på Hôtel de la Manufacture des Gobelins, i Paris. Hans begravelse fandt sted den 14. februar, hvor en konvoj blev oprettet ved Saint-Hippolyte kirken (hans sogn), mens den næste dag blev hans begravelse fundet i kirken Saint-Nicolas-du-Chardonnet i familiens kapel. Hans dødsnotat lyder: " Du bedes venligst deltage i konvojen af monsieur Le Brun, Escuyer, Sieur de Thionville, premier Peintre du Roy, direktør for Royal Manufacturing of Furniture fra kronen til Gobelins, direktør, kansler og rektor for 'Det Kongelige Akademi for Maleri og Skulptur, døde i vandrerhjemmet for de nævnte Fabrikker, fauxbourg S. Marcel; der vil Mardy, 14 th dag i februar 1690, klokken fem om aftenen, i kirken S. Hypolite, hans sogn; Og tjenesten og Begravelse vil ske den næste dag Mercredy, 15 th af denne måned, på ti om morgenen i kirken S. Nicolas Chardonnet, hvor han vil blive begravet; hvilket sted herrer og damer vil være der, hvis de vil. "

Hans enke, Suzanne Butay, bestiller Le Bruns grav fra billedhuggeren Antoine Coysevox, som placeres mod bagvæggen af det private Le Brun-kapel i kirken Saint-Nicolas-du-Chardonnet i Paris ved siden af graven. fra Le Bruns mor. Coysevox laver en buste af maleren placeret foran en obelisk. Basen af graven er dekoreret med to allegorier, der fremkalder maleri og religion , og er overvundet af to engle, der holder sænkede fakler, armene på Le Brun, rygende gryderetter og kranser. Monumentet vil blive demonteret i 1799 og transporteret til Musée des Monuments Français d'Alexandre Lenoir, der ligger i det tidligere kloster Petits Augustins. Tilbage til kirken et par år senere blev den samlet igen af arkitekten Hippolyte Godde i 1818 i kapellet Le Brun og er der stadig.

Arbejder i offentlige samlinger

Baggrund

Indretning af Hercules-galleriet på Lambert-hotellet (1649) i Paris
Gyldent kabinet på Hotel La Rivière, The Gods Assembled on Olympus, afventer Psyche bortført af Mercury (1658 loft transporteret), Musée Carnavalet , Paris
Indretning af slottet Vaux-le-Vicomte (1658): kongens soveværelse, tid tager sandheden til himlen
Apotheosen fra Romulus , et sæt med otte malerier i loftet på en salon i Hôtel d'Aumont (ca. 1658) i Paris
Dekoration af loftet på Apollo Gallery (1663-1677) på Louvre-paladset
Indretning af kuplen i gryningen (ca. 1673) i parken Sceaux
Gud i sin herlighed (skitse til Versailles tredje kapel 1675-1677), olie på lærred, 130 × 161 cm , Le Mans , Musée de Tessé
Malerier i loftet af spejlhallen (1679) ved Versailles-paladset
Krigsrum, Versailles-paladset
- Tyskland besejret , olie på lærred, 45 × 96 cm
- Holland besejret , olie på lærred, 45 × 96 cm
- Fury Bellona , olie på lærred, 45 × 96 cm
Salon de la Paix (1687 loft), Versailles-paladset

Malerier

Kristus i klædningen (1639-1640), olie på lærred, 76 × 155,8 cm , Dijon , Dijon Museum of Fine Arts .
Evangelisten Saint Johannes martyrium ved den latinske port (1641-1642), olie på lærred, 282 × 224 cm , kirken Saint-Nicolas-du-Chardonnet , Paris
Forgudelse af Aeneas (1642-1645), olie på lærred, 81,3 × 97,7 cm , Montreal Museum of Fine Arts
Mucius Scaevola foran Porsenna (1643-1645), olie på lærred, 95 × 133 cm , Mâcon , Musée des Ursulines
Den døde Kristus på Jomfruens knæ (1643-1645 malet i Rom for kansler Séguier), olie på lærred, 146 × 222 cm , Musée du Louvre , Paris
Daedalus og Icarus (1645-1646), olie på lærred, 190 × 124 cm , Sankt Petersborg , Hermitage Museum
La Charité (ca. 1648), olie på lærred, 167 × 134 cm , Musée des beaux-arts de Caen
Omvendt Mary Magdalene, der afviser alle verdens forfængelighed (1650), olie på lærred, 252 × 171 cm , Paris, Musée du Louvre
Barnets søvn (1655), olie på lærred, 87 × 118 cm , Paris, Musée du Louvre
Jefta var ved at ofre sin datter (1656), olie på lærred, 132 × 132 cm , Firenze , Uffizi-museet
Jefta 's Offer (anden version), olie på lærred, Serpoukhov ( Rusland ), Museum for kunst og historie
Pandora ledet af guderne (1658), olie på lærred, 65,5 × 83 cm , Vic-sur-Seille , Georges-de-La-Tour afdelingsmuseum

Martyrium af Johannesevangelisten (1641-1642),
Saint-Nicolas-du-Chardonnet kirke .
Forgudelse af Aeneas (1642-1645),
Montreal Museum of Fine Arts .
Mucius Scaevola foran Porsenna
(1643-1645),
Musée des Ursulines de Mâcon .
Daedalus og Icarus (1645-1646),
Hermitage Museum .
Barnets søvn (1655),
Louvre-museet .

Retsarbejde

Rytterportræt af Pierre Séguier (1588-1672), Frankrigs kansler (omkring 1660), olie på lærred, 295 × 357 cm , Paris , Musée du Louvre
Portræt af Louis XIV (1661-1662), olie på lærred, 67 × 57 cm , Versailles , nationalmuseet for slotte i Versailles og Trianon
Le Roy styrer af sig selv , 1661 , olie på lærred, 103 × 99 cm , Versailles, nationalt museum for slottene i Versailles og Trianon

Portræt af Turenne (1665), olie på lærred, 67 × 82 cm , Versailles, nationalmuseet for slotte i Versailles og Trianon
Malerierne fra Alexanderhistorien , Paris, Louvre-museet
- Adgang til Alexander i Babylon eller Alexander Triumf (1665), olie på lærred, 450 × 707 cm
Den beslutning, der blev truffet for at føre krig mod hollænderne , 1671, olie på lærred, 72 × 98 cm , Auxerre , Musée des Beaux-Arts
Kongeriget på land og til søs (1672), olie på lærred, 72 × 98 cm , Auxerre, Musée des Beaux-Arts
Opstandelsen eller Ludvig XIV præsenterer sit scepter og hans hjelm for Jesus Kristus (1674-1676), olie på lærred, 480 × 265 cm , Musée des Beaux-Arts de Lyon
Anden erobring af Franche-Comté (1674), olie på lærred, 94 × 140 cm , Versailles, nationalmuseet for slotte i Versailles og Trianon
Indfangelse af byen og citadellet Gent på seks dage (1678), olie på lærred, 64 × 106 cm , Troyes , Musée des Beaux-Arts
Holland accepterer fred og bryder væk fra Tyskland og Spanien (1678), olie på lærred, 60 × 113 cm , Compiègne , Antoine-Vivenel museum
Selvportræt (sendt i 1684 til storhertugen af Como III ), olie på lærred, 80 × 65 cm , Uffizi-museet , Firenze
Korsets bæring (1688), olie på lærred, 153 × 214 cm , Louvre, Paris
Hyrdenes tilbedelse (1689), olie på lærred, 151 × 215 cm , Louvre, Paris

Kansler Seguier (ca. 1660),
Louvre-museet .
Alexander i Babylon (1665),
Louvre-museet.
Tilbedelse af hyrderne (1689),
Louvre Museum.

Udokumenterede datoer

Serie med fire malerier: Luft, jord, ild og vand , Museum for kunst og arkæologi i Châlons-en-Champagne
Sainte Geneviève foran Paris , olie på træ, 34,7 × 27,3 cm , Rouen Museum of Fine Arts
Kristi indtræden i Jerusalem , olie på lærred, 153 × 214 cm , Saint Stephen , Museum of Modern Art
Rebel-englenes fald , olie på lærred, 162 × 129 cm , Paris, Musée du Louvre
Gud i sin herlighed , olie på lærred, 60 × 102 cm , Versailles, nationalmuseet for slottene i Versailles og Trianon
Begravelsesportræt af Henriette Sélincart , olie på marmor, 54 × 42 cm , Reims Museum of Fine Arts

Tapestry kartoner

Méléagres død med François Bellin, 1659, Paris, Musée du Louvre
Slaget ved Arbèles (1669), olie på lærred, 470 × 1.265 cm , Paris, Musée du Louvre
Alexandre et Porus (1665-1673), olie på lærred, 470 × 1.265 cm , Paris, Musée du Louvre

Tegninger

Leder af Medusa mellem to overflødighedshorn , sort kridt på beige papir. H. 0,230; L. 0,416 m. Paris kunst . Denne tegning er forberedende til et dekorativt element i Hôtel du Chastelet i galleriet på anden sal, bestilt af broderen til Jean-Baptiste Lambert de Thorigny, hotellets oprindelige ejer i 1644 og startet af Charles Le Brun i 1646 den hans tilbagevenden til Paris. Medusa præsenterer ikke et afskyeligt ansigt, men tværtimod en næsten perfekt oval, hvis bekymrede og plagede udtryk forstærkes af den halvåbne mund. Den sorte kridteknik redegør subtilt for de materielle effekter af denne stukornament.
Nøgen kvinde halv længde, lænet til venstre, blik vendt op mod højre, venstre arm udstrakt: studer for en af timerne , rød kridt forhøjet med hvidt på beige papir. H. 0,144; W. 0,195 m; Nøgen kvinde halv længde og undersøgelse af en kvindes hoved: undersøgelse for Aurora , rød farve og forstærket med hvidt på beige papir. H. 0,184; W. 0,235 m; Siddende draperet kvinde: Undersøgelse for Ceres , rød kridt, sort kridt forhøjet med hvidt på beige papir. H. 0,348; L. 0,235 m. Paris kunst . Disse tre undersøgelser vedrører dekorationer til palæer lavet af Charles Le Brun mellem 1650 og 1658, herunder loftet der viser Apollo forlader Thétis for at slutte sig til sin vogn forberedt af Hours (Carnavalet-museet) til hotellet Jérôme Nouveau, superintendentposter og indretningen af Hôtel de la Rivière, indrammet af kunstneren fra 1652. Disse er detaljerede undersøgelser for kompositionerne, der repræsenterer sommeren, legemliggjort af Ceres (i en medalje), (loft), siger også Le Sunrise .
Figur af en draperet mand med hovedet set forfra og studium af armen , rød kridt på beige papir. H. 0,315; L. 0,249 m. Paris kunst . Denne tegning er en undersøgelse af detaljer, forberedende til figuren af en af torturerne ved St. Stephen 's martyrium (Notre-Dame de Paris), anden maj bestilt af kunstneren i 1651. Kunstneren forbliver meget tro mod teksten i Apostlenes gerninger og til historien i den gyldne legende. Han udfører på dette ark en undersøgelse efter den levende model, der repræsenterer hele menneskets krop, som har tendens til at vise, at han havde til hensigt at repræsentere det på en mere komplet måde end i den endelige version, hvor han delvist er skjult bag Étienne.
Bevinget kvinde, hævede arme , rød kridt og brun vask på beige papir. H. 0,415; L. 0,257 m. Paris kunst . Denne tegning er forberedende til en figur i hvid og forgyldt stuk, der passer ind i dekorationen produceret af Nicolas Legendre og François Girardon efter Charles Le Brun på slottet Vaux-le-Vicomte i kongens soveværelse til højre for Jupiters teleskop . Le Brun bosatte sig i slottet i slutningen af 1658 for at forberede disse dekorationer. Figurens samlede holdning er fastgjort med præcision på dette ark. Teknikken med blod blandet med vasken er karakteristisk for kunstneren på dette tidspunkt og gør det muligt at understrege modelleringen af volumener, krop og tøj. Indikationerne af skygger og lys gør det muligt at orientere kunstneren, der udfører stuk på de dele, der skal behandles i runden.
Ordren genoprettet i økonomi (1662), sort kridt, 247 × 218 cm , Paris, Louvre
La fureur des duels arresteret (1662), sort kridt forhøjet med hvidt kridt, 198 × 278 cm , Paris, Musée du Louvre.
Undersøgelse til Portiere of Mars , rød kridt, sort kridt og brun vask på beige papir. H. 0,450; L. 0,275 m. Paris kunst . Denne tegning er et projekt for et af stykkerne i Portière des Renommées , et sæt gobeliner fra Maincy-fabrikken, der blev overdraget til Le Brun i 1662. Escutcheon placeret i centrum af La Portière de Mars (holdt på Mobilier national ), viser, at dette stykke var beregnet til Louis XIV. Dette ark var Le Bruns første tanker for dette projekt og viser hans undersøgelse af visse effekter såsom overflod af palmer og bannere.
Restaurering af navigation (1663), sort kridt, 247 × 217 cm , Paris, Musée du Louvre
Beskyttelse til Beaux-Arts (1663), sort kridt, 247 × 218 cm , Paris, Musée du Louvre
Tyrkernes nederlag i Ungarn af kongens tropper , 1664, 222 × 170 cm , Paris, Musée du Louvre
Reparationen af det korsikanske angreb (1664), sort kridt forhøjet med hvidt kridt, 178 × 156 cm , Paris, Musée du Louvre
Holland reddet mod biskoppen af Munster (1665), sort kridt forhøjet med hvidt kridt, 184 × 156 cm , Paris, Musée du Louvre
Portræt af Louis XIV (1667), Pastel på beige papir, 52 × 40 cm , Paris, Musée du Louvre.
La Renommée , sort kridt, indisk blækvask og blå akvarel, indramningslinje i pen, med sort blæk. Kvadrat i blodet. H. 0,184; 0,290 m. Billedkunst i Paris. Denne allegori er bestemt en del af kroppen af forberedende undersøgelser, der kan knyttes til Le Bruns arbejde for alle de treoghalvfems tæpper, der er vævet fra 1668 af værkstederne i Savonnerie-fabrikken, der er beregnet til at dække parket. Af marqueteri fra Grande Galerie du Louvre .
* Undersøgelse for kongen bevæbnet på land og til søs (1672), Versailles, det nationale museum for slottene i Versailles og Trianon
Vrede , sort sten (ca. 1678), Paris, Musée du Louvre.
Louis XIV modtager ambassadører fra fjerne nationer , sort kridt og kinesisk blækvask. H. 0,318; L. 0,233 m. Paris kunst . Derefter maleren til kongen blev Le Brun betroet udsmykningen af hvælvingen i det store galleri i Versailles (1679-1684) og præsenterede den militære, diplomatiske og civile historie i de første atten år af Louis XIVs personlige regeringstid. På konsekvenserne af hvælvet placerer kunstneren medaljoner, der repræsenterer omorganisering af kongeriger, diplomatiske succeser og større værker. Denne tegning er forberedende til en af disse medaljer, der er beregnet til at modtage en scene malet på monteret lærred, der repræsenterer en diplomatisk succes for Louis XIV, hans modtagelse af ambassadører fra fjerne nationer. Kunstneren tegner det meste af sin komposition i sort kridt.
Modtagelse af Amiams ambassadører af Louis XIV , sort kridt og kinesisk blækvask. H. 0,536; L. 0,807 m. Paris kunst . Denne tegning beskriver en mindeværdig begivenhed fra Louis XIVs regeringstid, modtagelsen af de siamesiske ambassadører i spejlhallen den 1. september 1686. Den strenge behandling af emnet, den meget omhyggelige udførelse af kompositionen og det monumentale format på arket antyder, at dette projekt svarer til en nøjagtig rækkefølge til vægdekoration eller gobeliner, som vi ikke længere har spor i dag. Ankomsten af disse udenlandske personligheder er en mulighed for kunstneren til at studere i detaljer deres fysiognomier og deres kostumer.

Udokumenterede datoer

Tre draperede kvinder , Paris, Louvre-museet
Bevinget sejr, liggende på skyer , sort kridt forhøjet med hvid kridt, 170 × 280 cm , Paris, Musée du Louvre
Siddende Hercules, der holder sin klub , sort kridt, 125 × 157 cm , Paris, Musée du Louvre
Fem maskerundersøgelser , sort kridt og kridtspor, 209 × 45,4 cm , Paris, Musée du Louvre
Jalousi , sort kridt, pen og sort blæk, 19,9 × 25,5 cm , Paris, Musée du Louvre
Den grædende , sorte kridt, 26 × 21,3 cm , Paris, Musée du Louvre
Anatomiundersøgelse af kongens skikkelse i passagen af Rhinen , sort kridt forhøjet med kridt, 43,9 × 29,1 cm , Paris, Musée du Louvre
Apotheosen af Hercules , sort kridt og grå vask, 44,5 × 29,1, Paris, Musée du Louvre
Kongen hersker alene , sort kridt og grå vask, 80,7 × 53,3, Paris, Musée du Louvre
Speciale af Charles d'Orléans-Longueville , rød kridt og brun vask, 104 × 70 cm , Lille , Palais des Beaux-Arts
Apotheose af Hercules , sort kridt, pen, brunt blæk, brun vask, rød vask og forhøjet med hvid, 32,6 × 46 cm , Paris, Musée du Louvre

Forberedende tegninger til skulpturer

Generel undersøgelse for et monument til ære for Louis XIV, sort og rød kridt, Paris, Musée du Louvre
Louis XIV på hesteryg , projekt til medaljen af Salon de la Guerre, sort kridt og gråvask, Paris, Musée du Louvre
Bortførelsen af Cybele af Saturn eller Jorden , sort kridt og vask, 33,7 × 21,4 cm , Paris, Musée du Louvre
The Four Seasons , sort kridt og grå vask, 32,3 × 49,8 cm , Paris, Musée du Louvre
Aristokrati , sort kridt og grå vask, 27,1 × 11,6 cm , Paris, Musée du Louvre

Publikationer

Metode til at lære at tegne de lidenskaber (1698), en posthum bog, der havde en stor indflydelse på kunsten i XVIII th århundrede

Genopdagelse af et ungdommeligt arbejde

Den 23. januar 2013 blev opdagelsen af Sacrifice of Polyxena , et ungdommeligt arbejde fra Le Brun, annonceret af de kunstneriske rådgivere fra Ritz , Wanda Tymowska og Joseph Friedman. Maleriet dateret 1647 har prydet Coco Chanel- suiten på det berømte parisiske palads i mere end et århundrede.

Jubilæum

Et første frimærke, der skildrer et rødt krid lavet til en skitse til en fresko i spejlhallen i Versailles, blev udstedt af det franske postkontors filatelisttjeneste, 28. april 1973.

Våbenskjold

Charles Le Brun kaldes: Azure, med en fleur-de-lis Or; en høvding syet af sand, ladet med en gylden sol.

Noter og referencer

Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, s. 40
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 30
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, s. 39
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, s. 41
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 28
Michel Gareau, Charles Le Brun, første maler til Louis XIV , Paris, Hazan, 1992, s. 7
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 36
Bénédicte Gady, L'Ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 37
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 84
Jacques Thuillier, Jacques Blanchard, 1630-1638 , kat. expo. Rennes, Museum of Fine Arts, 1998 , s. 303-304 .
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 78
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, s. 42
Michel Gareau, Charles Le Brun, første maler til Louis XIV , Paris, Hazan, 1992, s. 150
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat. 1, s. 5
Lorenzo Pericolo, ”Om forfatteren af Kristus ved Louvre- søjlen : Vouet, Le Sueur eller Le Brun? », I gennemgangen af Louvre og museerne i Frankrig , 2001, nr . 5, s. 43
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 94
Dominique Jacquot, Lys på et mesterværk, Lot og hans døtre af Simon Vouet , Strasbourg, Musée des Beaux-Arts, 2005 , kat. nr . 30, s. 151 .
Claude Nivelon, Charles Le Bruns liv og detaljeret beskrivelse af hans værker , Droz, 2004, s. 110
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 96
Lorenzo Pericolo, “Om forfatteren af Kristus ved Louvre- søjlen : Vouet, Le Sueur eller Le Brun? », I gennemgangen af Louvre og museerne i Frankrig , 2001, nr . 5, s. 47
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, s. 43
Paris, Frankrigs nationalbibliotek, afdeling for manuskripter, Laborde-fil, 39098
Claude Nivelon, Charles Le Bruns liv og detaljeret beskrivelse af hans værker , Droz, 2004, s. 110-111
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat. 4, s. 11
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer, Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat. 4, s. 13
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 121
Lorenzo Pericolo, “Om forfatteren af Kristus ved Louvre- søjlen : Vouet, Le Sueur eller Le Brun? », I gennemgangen af Louvre og museerne i Frankrig , 2001, nr . 5, s. 41
Claude Nivelon, Charles Le Bruns liv og detaljeret beskrivelse af hans værker , Droz, 2004, s. 111-112
Bénédicte Gady, L'Ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 46
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 53
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 54
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 56
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 122
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 128
Michel Gareau, Charles Le Brun, første maler til Louis XIV , Paris, Hazan, 1992, s. 14
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, s. 45
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 129
Stéphane Loire, "Charles Le Brun i Rom (1642 - 1645): tegninger efter det antikke", i Gazette des Beaux-Arts , 2000, 136, 1580, s. 75
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 135
François-Bernard Lépicié, livet for de første malere af kongen, fra Le Brun indtil nu , Paris, 1752, I, s. 11
Stéphane Loire, "Charles Le Brun i Rom (1642 - 1645): tegninger efter antikken", i Gazette des Beaux-Arts , 2000, 136, 1580, s. 74
Bénédicte Gady, L'Ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 132
Bénédicte Gady, L'Ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 133
Michel Gareau, Charles Le Brun, første maler til Louis XIV , Paris, Hazan, 1992, s. 15
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 148
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat.6, s. 17
Michel Gareau, Charles Le Brun, første maler til Louis XIV , Paris, Hazan, 1992, s. 174
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 151
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, nationalborgsmuseum, RMN, 1963, kat. 5, s. 15
Marie-Nicole Boisclair, Gaspard Dughet: hans liv og hans arbejde (1615 - 1675) , Paris, 1986 , kat. 79 og 80.
Bénédicte Gady, L'Ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 143
Ark af arbejdet fra Atlas-databasen over udstillede værker
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, nationalborgsmuseum, RMN, 1963, kat. 8, s. 21
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 142
Claude Nivelon, Charles Le Bruns liv og detaljeret beskrivelse af hans værker , Droz, 2004, s. 125-126
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 141
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, s. 46
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, s. 51
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 287
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, s. 48
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 266
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 267
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 288
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 291
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, s. 47
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat . 9, s. 23
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 233
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 235
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 237
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 238
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 239
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 240
Bénédicte Gady, L'Ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 241
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 247
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 246
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 249
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 250
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 521
Bénédicte Gady, L'Ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 252
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 253
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.254
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 255
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 257
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 258
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 260
Michel Gareau, Charles Le Brun, første maler til Louis XIV , Paris, Hazan, 1992, s. 24
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 176
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 177
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 187
Sylvain Kerspern, ”Le Brun enigmatique. Den Tortur af Mézence , stave en skitse. », I dhistoire-et-dart.com , 16. februar 2013, konsulteret 16. september 2013
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 221
Bernard de Montgolfier, "Charles Le Brun og de parisiske broderskaber, et ukendt værk fra mesterens ungdom: Johannesevangelisten ved den latinske dør ", i Gazette des Beaux-Arts , april 1960, s. 336
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, nationalborgsmuseum, RMN, 1963, kat.10, s. 25
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat.16, s. 37
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat.16, s. 39
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, nationalborgsmuseum, RMN, 1963, kat.14, s. 33
Ark af arbejdet baseret på Atlas over de udstillede værker
Bernard de Montgolfier, "Charles Le Brun og de parisiske broderskaber, et ukendt værk fra mesterens ungdom: Johannesevangelisten ved Latinporten ", i Gazette des Beaux-Arts , april 1960, s. 338
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 283
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat . 24, s. 63
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat . 24, s. 65
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, nationalborgsmuseum, RMN, 1963, kat.19, s. 47
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat.18, s. 45
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 192
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat. 88, s. 219
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 193
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat. 25, s. 67
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 188
Anne Le Pas de Sécheval, “Privat sponsorering og kirkemaleri i det 17. århundrede: refleksioner over malerierne fra Grand Carmel kirken i Paris”, i Curiosity. Undersøgelser i kunsthistorien til ære for Antoine Schnapper , Paris, 1998, s. 100-101
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, s. 43 i kataloget
Anne Le Pas de Sécheval, “ Krucifikset med engle af Charles Le Brun. Genesis og udfordringer ved en ordre fra Anne fra Østrig ”, i Revue de l'Art , 2012 , 176, s. 49 , note 6.
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, s. 50
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 305
Alain Mérot, Eustache Le Sueur, 1616 - 1655 , Arthena, Paris, 1987, s. 172 , nr . 18
Alain Mérot, Eustache Le Sueur, 1616 - 1655 , Arthena, Paris, 1987, s. 352 , nr . 69-70
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 306
Lydia Beauvais, Louvre Museum, Department of Graphic Arts, General Inventory of Drawings, French School, Charles Le Brun, 1619 - 1690 , Paris, 2000, tI, s. 29 , kat.1.
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 307
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 194
Claude Nivelon, Charles Le Bruns liv og detaljeret beskrivelse af hans værker , Droz, 2004- udgave
Lydia Beauvais, Louvre Museum, Department of Graphic Arts, General Inventory of Drawings, French School, Charles Le Brun, 1619 - 1690 , Paris, 2000, tI, s. 39 , kat.40.
Lydia Beauvais, Louvre Museum, Department of Graphic Arts, General Inventory of Drawings, French School, Charles Le Brun, 1619 - 1690 , Paris, 2000, tI, s. 38-39 , kat.29.
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat. 17, s. 41
Blanche Penaud-Lambert, “Hercules-galleriet på Lambert-hotellet”, i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester under ledelse af Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, RMN, 2007, s. 40
Blanche Penaud-Lambert, "Hercules-galleriet på Lambert-hotellet", i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester under ledelse af Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, RMN, 2007, s. 41
Blanche Penaud-Lambert, “Hercules-galleriet på Lambert-hotellet”, i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , under ledelse af Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, RMN, 2007, s. 42
Lydia Beauvais, Louvre Museum, Department of Graphic Arts, General Inventory of Drawings, French School, Charles Le Brun, 1619 - 1690 , Paris, 2000, tI, s. 31 , kat.5.
Lydia Beauvais, Louvre Museum, Department of Graphic Arts, General Inventory of Drawings, French School, Charles Le Brun, 1619 - 1690 , Paris, 2000, tI, s. 33 , kat.9.
Blanche Penaud-Lambert, "The Hercules gallery at the Lambert hotel", i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , under ledelse af Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, RMN, 2007, s. 44
Lydia Beauvais, Louvre Museum, Department of Graphic Arts, General Inventory of Drawings, French School, Charles Le Brun, 1619 - 1690 , Paris, 2000, tI, s. 30 , kat.2, 3, 4.
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 320
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 321
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 322
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 310
Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, kat.67, s. 149
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 311
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 312
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 313
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 182
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 183
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 184
Alessandro Agresti, Maleri i Rom , udstillingskatalog, Paris, galleri Tarantino, marts 2011
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat.23, s. 59
Bénédicte Gady og Moana Weil-Curiel, "en ukendt amatør, ven af Charles Le Brun: kanonen Guillaume Thomas", i Revue de l'art , 2006-3, nr . 153, s. 32
Bénédicte Bonnet Saint-Georges, "The Metropolitan erhverver et maleri af Charles Le Brun", La Tribune de l'Art , 19. april 2013, adgang til 19. april 2013
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.225
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 226
Ark med arbejdet på Atlas Database over udstillede værker
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat . 7, s. 19
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, nationalborgsmuseum, RMN, 1963, kat.11, s. 27
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 179
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat . 22, s. 53
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 178
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat.43, s.125
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale bånd og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.216
Ark af arbejdet baseret på Atlas over de udstillede værker
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat. 20, s. 49
Pierre Rosenberg, fransk maleri fra det syttende århundrede i amerikanske samlinger , Paris, RMN, 1982, s. 260
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.367
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.385
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.370
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.373
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.374
Jean-Marie Pérouse de Montclos, Vaux-le-Vicomte , Scala, Paris, 1997, s. 151
Alain Mérot, "Triumf af Charles Le Brun", i "Vaux-le-Vicomte", Connaissance des Arts hors série , 2003, s. 40
Jean-Marie Pérouse de Montclos, Vaux-le-Vicomte , Scala, Paris, 1997, s. 157
Jean-Marie Pérouse de Montclos, Vaux-le-Vicomte , Scala, Paris, 1997, s. 141
Jean-Marie Pérouse de Montclos, Vaux-le-Vicomte , Scala, Paris, 1997, s. 147
Jean-Marie Pérouse de Montclos, Vaux-le-Vicomte , Scala, Paris, 1997, s. 163
Jean-Marie Pérouse de Montclos, Vaux-le-Vicomte , Scala, Paris, 1997, s. 169
Alain Mérot, "Triumf af Charles Le Brun", i "Vaux-le-Vicomte", Connaissance des Arts hors série , 2003, s. 48
Jean-Marie Pérouse de Montclos, Vaux-le-Vicomte , Scala, Paris, 1997, s. 172
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.397
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.398
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963, kat.26, s.69
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 195
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 196
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 197
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 199
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 201
Lydia Beauvais, Louvre Museum, Department of Graphic Arts, General Inventory of Drawings, French School, Charles Le Brun, 1619 - 1690 , Paris, 2000, tI, s. 45 , kat.49.
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.204
Anne Le Pas de Sécheval, “ Krucifikset med engle af Charles Le Brun. Genesis og udfordringer ved en ordre fra Anne fra Østrig ”, i Revue de l'Art , 2012 , 176, s. 43
Anne Le Pas de Sécheval, “ Krucifikset med engle af Charles Le Brun. Genesis og udfordringer ved en ordre fra Anne fra Østrig ”, i Revue de l'Art , 2012 , 176, s. 46
Anne Le Pas de Sécheval, “ Le Crucifix aux anges de Charles Le Brun. Genesis og udfordringer ved en ordre fra Anne fra Østrig ”, i Revue de l'Art , 2012 , 176, s. 45
Michel Gareau, Charles Le Brun, første maler til Louis XIV , Paris, Hazan, 1992, s. 148
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.206
Geneviève Bresc-Bautier , L'Album de la galerie d'Apollon au Louvre, Ecrin des bijoux de la Couronne , Gallimard, 2004, s. 11
Geneviève Bresc-Bautier , L'Album de la galerie d'Apollon au Louvre, Kronens smykkeskrin , Gallimard, 2004, s. 12
Geneviève Bresc-Bautier , L'Album de la galerie d'Apollon au Louvre, Smykkeskrin af kronen , Gallimard, 2004, s. 14
Geneviève Bresc-Bautier , L'Album de la galerie d'Apollon au Louvre, Smykkeskrin af kronen , Gallimard, 2004, s. 22
Geneviève Bresc-Bautier , L'Album de la galerie d'Apollon au Louvre, Smykkeskrin af kronen , Gallimard, 2004, s. 24
Geneviève Bresc-Bautier , L'Album de la galerie d'Apollon au Louvre, Smykkeskrin af kronen , Gallimard, 2004, s. 21
Geneviève Bresc-Bautier , L'Album de la galerie d'Apollon au Louvre, Kronens smykkeskrin , Gallimard, 2004, s. 25
Geneviève Bresc-Bautier , L'Album de la galerie d'Apollon au Louvre, Kronens smykkeskrin , Gallimard, 2004, s. 59
Geneviève Bresc-Bautier , L'Album de la galerie d'Apollon au Louvre, Kronens smykkeskrin , Gallimard, 2004, s. 61
Nicolas Milovanovic, The Grand Apartments of Versailles under Louis XIV, katalog over malede dekorationer , RMN, Paris, 2005 , s.26
Nicolas Milovanovic, Les Grands Appartements de Versailles under Louis XIV, katalog over malede dekorationer , RMN, Paris, 2005 , s. 28
Nicolas Milovanovic, De store lejligheder i Versailles under Louis XIV, katalog over malede dekorationer , RMN, Paris, 2005 , s. 27
Collective, Charles Le Brun 1619-1690. Udsmykningen af Escalier des Ambassadeurs i Versailles: fejring af hundredeårsdagen for kunstnerens død , Versailles, musée national du château, RMN, 1990 - 1991 , s. 30
Collective, Charles Le Brun 1619-1690. Udsmykningen af Escalier des Ambassadeurs i Versailles: fejring af hundredeårsdagen for kunstnerens død , Versailles, musée national du château, RMN, 1990 - 1991 , s. 31
Kollektiv, Charles Le Brun 1619-1690. Udsmykningen af Escalier des Ambassadeurs i Versailles: fejring af hundredeårsdagen for kunstnerens død , Versailles, musée national du château, RMN, 1990 - 1991 , s. 34
Kollektiv, Charles Le Brun 1619-1690. Udsmykningen af Escalier des Ambassadeurs i Versailles: fejring af hundredeårsdagen for kunstnerens død , Versailles, musée national du château, RMN, 1990 - 1991 , s. 36
Collective, Charles Le Brun 1619-1690. Udsmykningen af Escalier des Ambassadeurs i Versailles: fejring af hundredeårsdagen for kunstnerens død , Versailles, musée national du château, RMN, 1990 - 1991 , s. 35
Kollektiv, Charles Le Brun 1619-1690. Udsmykningen af Escalier des Ambassadeurs i Versailles: fejring af hundredeårsdagen for kunstnerens død , Versailles, musée national du château, RMN, 1990 - 1991 , s. 73 , nr. 29
Kollektiv, Charles Le Brun 1619-1690. Udsmykningen af Escalier des Ambassadeurs i Versailles: fejring af hundredeårsdagen for kunstnerens død , Versailles, musée national du château, RMN, 1990 - 1991 , s. 92
Alexandre Maral, "En stor religiøs dekoration for Versailles", i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 45
Alexandre Maral, “En stor religiøs dekoration for Versailles”, i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 46
Alexandre Maral, "En stor religiøs dekoration til Versailles", i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 49
Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 136 , kat. 56
Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 138 , kat. 57
Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 139 , kat. 58
Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 140 , kat.59
Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 141 , kat.60
Alexandre Maral, "En stor religiøs dekoration til Versailles", i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 48
Nicolas Milovanovic, “Spejlhallen: en eksemplarisk indretning”, i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 14
Lydia Beauvais, "Charles Le Brun: et eksempel på ægte allegori til hvælving i galleriet i Versailles: Ordenen gendannet i økonomien ", i La Revue du Louvre , 2002 , 5, s. 41
Lydia Beauvais, "Charles Le Brun: et eksempel på ægte allegori til hvælvet på Versailles galleri: Ordenen gendannet i økonomien ", i La Revue du Louvre , 2002 , 5, s. 42
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963 , kat.36, s.111
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963 , kat.40, s. 119
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963 , kat.37, s. 113
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963 , kat. 38, s. 115
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963 , kat.39, s. 117
Nicolas Milovanovic, "Spejlhallen: en eksemplarisk indretning", i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 15
Nicolas Milovanovic, "Spejlhallen: en eksemplarisk indretning", i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 16
Bénédicte Gady, "Charles Le Brun og billedhuggere i Versailles: undersøgelse af tilblivelsen af statuerne af Midi fløj", i Versalia , 2008 , 11, s. 87
Bénédicte Gady, "Charles Le Brun og billedhuggerne i Versailles: undersøgelse af oprindelsen af statuerne fra Midi-fløjen", i Versalia , 2008 , 11, s. 85
Bénédicte Gady, "Charles Le Brun og billedhuggerne i Versailles: undersøgelse af oprindelsen af statuerne fra Midi-fløjen", i Versalia , 2008 , 11, s. 90
Bénédicte Gady, "Charles Le Brun og billedhuggere i Versailles: undersøgelse af tilblivelsen af statuerne af Midi fløj", i Versalia , 2008 , 11, s. 93
Alexandre Maral, "Den første maler og skulptur", i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 53
Alexandre Maral, “Den første maler og skulptur”, i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 54
Alexandre Maral, “Den første maler og skulptur”, i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 56
Alexandre Maral, “Den første maler og skulptur”, i La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s.52
Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 148 , kat.66
Charles Le Brun, Sentiments sur le discours du merit de la couleur, af M. Blanchard ,9. januar 1672( læs på Wikisource ).
Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 24
André Félibien, beskrivelse af forskellige malerier til kongen , Paris, 1671, s. 68-69 .
Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 30 .
Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 27
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 316
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s. 319
Nicolas Milovanovic, "Kongen og hans maler: Familien til Darius af Charles Le Brun", i Versalia , 2005, 8, s. 166
Nicolas Milovanovic, “Kongen og hans maler: Familien til Darius af Charles Le Brun”, i Versalia , 2005, 8, s. 167
Jean Vittet, "A masterpiece of the Gobelins: the tapestry of the History of Alexander the Great by Charles Le Brun", i L'Estampille L'Objet d'art , nov. 2008, 440, s. 73
Nicolas Milovanovic, "Kongen og hans maler: Familien til Darius af Charles Le Brun", i Versalia , 2005, 8, s.169
Nicolas Milovanovic, “Kongen og hans maler: Familien til Darius af Charles Le Brun”, i Versalia , 2005, 8, s. 170
André Félibien, Persiens dronninger ved Alexander's fødder. Maleri af kabinettet du Roy , Paris, 1663
Nicolas Milovanovic, “Kongen og hans maler: Familien til Darius af Charles Le Brun”, i Versalia , 2005, 8, s. 171
Jean-Baptiste Du Bos Kritiske refleksioner over poesi og maleri , Paris, 1993 ( 1 st ed. 1719), s. 88
Nicolas Milovanovic, "Kongen og hans maler: Darius 'familie af Charles Le Brun", i Versalia , 2005, 8, s. 172
Nicolas Milovanovic, "Kongen og hans maler: Darius 'familie af Charles Le Brun", i Versalia , 2005, 8, s. 173
Jean Vittet, "Et mesterværk fra Gobelins: gobelinet af Alexander den Store historie af Charles Le Brun", i L'Estampille L'Objet d'art , nov.2008, 440, s.69
Jean Vittet, "A masterpiece of the Gobelins: the tapestry of the History of Alexander the Great by Charles Le Brun", i L'Estampille L'Objet d'art , nov. 2008, 440, s.71
Jean Vittet, "Et mesterværk af gobelinerne: gobelinen til historien om Alexander den Store af Charles Le Brun", i L'Estampille L'Objet d'art , nov.2008, 440, s. . 75
Jean Vittet, "A masterpiece of the Gobelins: the tapestry of the History of Alexander the Great by Charles Le Brun", i L'Estampille L'Objet d'art , nov. 2008, 440, s. 74
Raf Vanhoren, "Bruxelles-gobeliner efter modellerne af Charles Le Brun: Historien om Alexander den Store ", i Gobelinen i det 17. århundrede og de europæiske samlinger , procedurer fra den internationale konference i Chambord, 18. og oktober 19, 1996, s.62
Raf Vanhoren, "Bruxelles gobeliner efter modeller af Charles Le Brun: Historien om Alexander den Store ", i Gobelinen i det 17. århundrede og de europæiske samlinger , procedurer fra den internationale konference i Chambord, 18. og 19. oktober , 1996, s. 63
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s.10
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s. 14
Daniel Meyer, Roys historie , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s.18
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s. 22
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s.26
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s. 30
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s.38
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s. 46
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s. 54
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. fra mødet med nationale museer, 1980, s.58
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s.62
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. fra mødet med nationale museer, 1980, s.70
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s. 74
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s. 78
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s.86
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s.98
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. fra mødet med nationale museer, 1980, s.102
Daniel Meyer, Roys historie , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s. 110
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s.118
Daniel Meyer, Roys historie , Paris, red. fra mødet med nationale museer, 1980, s.127
Daniel Meyer, Roys historie , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s.131
Daniel Meyer, The History of Roy , Paris, red. af mødet med nationale museer, 1980, s. 128
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale bånd og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.262
Bénédicte Gady, L'ascension de Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011, s.263
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963 , kat.33, s.97
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963 , kat.33, s.98
Guillaume Kazerouni, The Colors of the Sky, Paintings of the Churches of Paris in the 17th century , cat. udstilling, Paris, Musée Carnavalet, 2012-2013, s. 182
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963 , kat.41, s. 121
Emmanuel Coquery (red.), Ansigter fra Grand Siècle. Det franske portræt under Louis XIVs regeringstid. 1660 - 1715 , kat. eksp. Nantes, Musée des Beaux-Arts og Toulouse, Musée des Augustins, 1997 - 1998, Paris, Somogy éditions d'Art, 1997, s.218, kat.42.
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963 , kat.44, s.127
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963 , kat.44, s. 129
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og designer , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963 , kat.45, s.127
Lionel Britten, red. af Guillaume Kazerouni, Himmelens farver, malerier af kirkerne i Paris i det 17. århundrede , kat. udstilling, Paris, Musée Carnavalet, 2012-2013, s. 176
Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 161 , kat.80
Nicolas Milovanovic og Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007, s. 160 , kat.79
Octave Fidière, Civilregister for malere og billedhuggere ved Royal Academy, begravelsesbilletter fra 1648 til 1713 , Paris, Charavay Frères, 1883, s. 48
Lionel Britten, red. af Guillaume Kazerouni, Himmelens farver, malerier af kirkerne i Paris i det 17. århundrede , kat. udstilling, Paris, Musée Carnavalet, 2012-2013, s. 178
Gods on Olympus, Carnavalet (museum)
Frankrig og dets fjender, Versailles
Versailles fredsmesse (restaurering)
" Dijon Museum of Fine Arts samlinger - Visning af en meddelelse " , på mba-collections.dijon.fr (adgang til 5. november 2016 )
Dead Christ, Louvre (atlas)
Daedalus og Icarus, Hermitage (utpictura 18)
Charity, Caen (billede)
Madeleine, Louvre (atlas)
Jesus søvn, Louvre (atlas)
Jephthah, Uffizi (Utpictura 18)
Séguier, Louvre (meddelelse)
Alexander's historie, Louvre (meddelelse)
Opstandelse, Lyon, (museum)
Mina Gregori ( oversættelse fra italiensk), Uffizi-museet og Pitti-paladset: Maleri i Firenze , Paris, Editions Place des Victoires,2000, 685 s. ( ISBN 2-84459-006-3 ) , s. 614
Cross, Louvre (atlas)
Hyrder, Louvre (Atlas)
David Liot , Museum for kunst i Reims , Nationalmuseets møder,2002( ISBN 2-7118-4574-5 ) , s.39
Arbelès, Louvre (atlas)
Alexandre og Porus, Louvre (atlas)
" Leder af Medusa mellem to horn, Charles Le Brun " , på Cat'zArts
Ecole des Beaux-Arts i Paris har en stor samling tegninger af Charles Le Brun; se, Brugerolles, Emmanuelle (dir.), Tegning i Frankrig i det 17. århundrede , Beaux-Arts Editions, Paris, 2001, s. 292-317, kat. 74-82.
" Nøgen kvinde halv længde , Charles Le Brun " , på Cat'zArts
" Nøgen kvinde halv længde , Charles Le Brun " , på Cat'zArts
" Draped woman sitting: study for Ceres, Charles Le Brun " , på Cat'zArts
" Figur af en draperet mand, Charles Le Brun " , på Cat'zArts
" Winged woman, arms arms, Charles Le Brun " , på Cat'zArts
" Studer for døren til Mars, Charles Le Brun " , på Cat'zArts
Louis XIV, Louvre (kunstgrafik.)
" La Fame, Charles Le Brun " , om Cat'zArts
Redigeret af Emmanuelle Brugerolles, De Poussin à Fragonard: hyldest til Mathias Polakovits, Notebooks 26 , Beaux-arts de Paris éditions, 2013, s. 50-53, kat. 7.
" Louis XIV modtager ambassadører fra fjerne nationer, Charles Le Brun " , på Cat'zArts
" Modtagelsen af Amiams ambassadører af Louis XIV, Charles Le Brun " , på Cat'zArts
" Wanda Tymowska "
" Charles Le Brun, 'Offeret af Polyxena' - Joseph Friedman Ltd " , om Joseph Friedman Ltd ,4. marts 2018
" " The Sacrifice of Polyxena "et maleri af Le Brun opdaget på Ritz. - Alt landbrug " ,23. januar 2013
" Et maleri af Le Brun sov på Ritz " , på FIGARO ,23. januar 2013
[1]
http://toutsurlheraldique.blogspot.com/2014/03/charles-lebrun-premier-peintre-du-roi.html

Bibliografi

: dokument brugt som kilde til denne artikel.

Monografier, afhandlinger, studier, specialer

Olivier Bonfait, Lynda Frenois, Bénédicte Gady (et al.), Nye synspunkter på Charles Le Brun , konferencesag, Paris, Louvre-skolen, Lens, Louvre-Lens museum, Vaux-le-Vicomte, slot, 26.-28. Maj 2016. ( konsulter online )
Wolf Burchard, den suveræne kunstner. Charles Le Brun and the Image of Louis XIV , London, Paul Holberton publishing, 2016 .
Gaëlle Lafage, Charles Le Brun festdekoratør, Presses Universitaires de Rennes, 2015 .
Sylvain Kerspern, ”The Enigmatic Brown. Den Tortur af Mézence , stave en skitse. », I dhistoire-et-dart.com , 16. februar 2013 ( se online )
Bénédicte Gady, opstigningen af Charles Le Brun. Sociale forbindelser og kunstnerisk produktion , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2011 .
(da) Louis Marchezano, Christian Michel, Printing the Grand Manner: Charles Le Brun and monumental prints in the age of Louis XIV , Los Angeles, Getty Research Institute, 2010 .
Thomas Kirchner, The Epic Hero. Maleri af historie og kunstnerisk politik i det 17. århundrede Frankrig , udgaver af Maison des Sciences de l'Homme, Paris, 2009 .
Jean Vittet, The Hanging of the History of Alexandre Le Grand , RMN, 2008 .
Nicolas Milovanovic, Les Grands Appartements de Versailles under Louis XIV, katalog over malede dekorationer , RMN, Paris, 2005 .
Lydia Beauvais, Louvre Museum, Department of Graphic Arts, General Inventory of Drawings, French School, Charles Le Brun, 1619 - 1690 , Paris, 2000 , 2 bind.
Jacques Lauga, Den malede dekoration af spejlehallen (malerier af Charles Le Brun): restaureringshistorie , studiehukommelse, Louvre-skolen, 1997 .
Raf Vanhoren, "Bruxelles-tapisserier efter modellerne af Charles Le Brun: Historien om Alexander den Store ", i Tapeten i det 17. århundrede og de europæiske samlinger , procedurer fra den internationale konference i Chambord, 18. og 19. oktober 1996 , s. 61-68.
(da) Jennifer Montagu, The Passion's Expression: oprindelsen og indflydelsen af Charles Le Bruns forelæsning om generel og særlig udtryk , Yale University Press, New Haven, 1994 .
Jennifer Montagu, "De tidlige værker af Charles Le Brun: indflydelsen fra Simon Vouet og andre", i Simon Vouet (Proceedings of the colloquium), Paris, 1992 , s.531-543.
Michel Gareau, Charles Le Brun, første maler til Louis XIV , Paris, Hazan, 1992 .
Dominique Dandrael, Charles Le Brun portrætmaler , DEA under dir. af Antoine Schnapper, Paris IV Sorbonne
Jacques Thuillier, Le Brun og Rubens , Bruxelles, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, 1967 .
Camilo Rodon y Font, Adolphe Hullebroeck, Charles Le Brun , Paris, C. Béranger, 1941 .
Pierre Marcel, Charles Le Brun , koll. The Masters of Art, Plon, Paris, 1909 .
Henry Jouin, Charles Le Brun og kunsten under Louis XIV , red. Laurens, Paris, 1889 ( se online ).
Claude Nivelon, Liv af Charles Le Brun og detaljeret beskrivelse af hans værker , 1699 - 1704, manuskript, BNF, mand. Fr. 12987 (ny udgave af Droz, 2004) ( se online- konsultation online 2004-udgaven )

Udstillingskataloger

Bénédicte Gady, Nicolas Milovanovic, Charles Le Brun (1619-1690) , kat. eksp. Lens, Louvre-Lens museum, 18. maj - 29. august 2016, Paris, Lienart, 2016.
Nicolas Milovanovic, Alexandre Maral, La Galerie des Glaces: Charles Le Brun bygmester , Versailles, RMN, 2007 .
Udstillingskatalog, "The Pavilion of Dawn: Le Bruns tegninger og den restaurerede kuppel", Sceaux, Île-de-France museum, 2000, Paris, Somogy.
Kollektiv (Lydia Beauvais, Claire Constans, Simone Hoog, Laure C. Starcky), Charles Le Brun 1619-1690. Udsmykningen af Escalier des Ambassadeurs i Versailles: fejring af hundredeårsdagen for kunstnerens død , Versailles, Musée national du château, RMN, 1990 - 1991 .
(en) Katalog over mod og grusomhed. Le Bruns "Horatius Cocles" og "De uskyldiges massakre" , Dulwich Picture Gallery, 1990 - 1991 .
Nicole Barbier, Sylvie Blottière, Le Brun 80 , Rennes, Musée des Beaux-Arts, 1980 - 1981 .
Udstillingskatalog, Charles Le Brun, 1619 - 1690: maler og tegner , Versailles, slottets nationale museum, RMN, 1963 . .
Udstillingskatalog, Charles Le Brun: Første direktør for Manufacture royale des Gobelins , Paris, Manufacture des Gobelins, 1962 .

Periodiske artikler

Anne Le Pas de Sécheval, "Fra den mystiske vision til den" mystiske opfindelse "af altermaleriet i værkerne af Charles Le Brun og Eustache Le Sueur", i Machinae spirituales. Barokke altertavler i det sydlige Holland og i Europa. Bidrag til en formel historie om religiøs stemning i det 17. århundrede under dir. af Brigitte D'Hainaut-Zveny og Ralph Dekoninck, Bruxelles, Royal Institute of Artistic Heritage, 2014, s. 254-269 .
Bénédicte Bonnet Saint-Georges, “Metropolitan erhverver et maleri af Charles Le Brun”, i La Tribune de l'Art , 19. april 2013 ( se online )
Anne Le Pas de Sécheval, ” Krucifikset med engle af Charles Le Brun. Genesis og udfordringer ved en ordre fra Anne fra Østrig ”, i Revue de l'Art , 2012 , 176, s. 43-49 .
Frédéric Jiméno, "Charles Le Brun og Spanien: kunstnerisk og politisk modtagelse af en fransk model (1746-1808)", Julien Lugand (dir.) De kunstneriske udvekslinger mellem Frankrig og Spanien ( XV th- end XIX e århundreder) , Perpignan, University Press of Perpignan, 2012, s. 275-292 ( læs online )
Jean Vittet, ”Et mesterværk af gobelinerne: gobelinet af Alexander den Store historie af Charles Le Brun”, i L'Estampille L'Objet d'art , 2008 , 440, s. 66-75 .
(it) Francesco Saracino, "Le Profezie di Charles Le Brun", i Storia dell'arte , 2008 , 121, s. 93-122 .
Bénédicte Gady, "Charles Le Brun og billedhuggerne i Versailles: undersøgelse af oprindelsen af Midi-fløjens statuer", i Versalia , 2008 , 11, s. 85-98 .
Jacques Lauga, "Historie om restaurering af den malede dekoration af Charles Le Brun på hvælvet i spejlhallen i Versailles", i La Revue du Louvre , 2007 , 3, s. 74-82 .
Bénédicte Gady og Moana Weil-Curiel, "En misforstået amatør, ven af Charles Le Brun: kanonen Guillaume Thomas", i Revue de l'Art , 2006 , 153, s. 31-39 .
Claire Mazel, "Charles Le Brun og hans billedhuggere: begravelsesmonumenter", i Histoire de l'Art , 2005 , 57, s. 55-66 .
Nicolas Milovanovic, "Kongen og hans maler: Darius 'familie af Charles Le Brun", i Versalia , 2005 , 8, s. 166-178 .
Jean Habert og Nicolas Milovanovic, "Charles Le Brun mod Véronèse: Darius ' familie og Emmaus-pilgrimme ved Versailles-paladset", i La Revue du louvre , 2004 , 5, s. 63-72 .
Lydia Beauvais, “ Patriarkerne kommer ud af limbo : to malerier af Charles Le Brun til kapellet på Château de Sceaux”, i La Revue du Louvre , 2004 , 1, s. 74-80 .
Nicolas Milovanovic, “ Opstandelsen af Charles Le Brun: Et eksempel på colbertiansk propaganda? », I Cahiers du Musée des Beaux-Arts de Lyon , 2003 , s. 24-29 .
Alain Mérot, "Triumf af Charles Le Brun", i "Vaux-le-Vicomte", Connaissance des Arts hors série , 2003, s. 36-49 .
Lydia Beauvais, "Charles Le Brun: et eksempel på ægte allegori på hvælvet i Versailles galleri: Ordenen gendannet i økonomi ", i La Revue du Louvre , 2002 , 5, s. 41-48 .
Stéphane Loire, "Charles Le Brun i Rom (1642 - 1645): tegninger efter det antikke", i Gazette des Beaux-Arts , 2000 , 136, 1580, s. 73-102 .
(en) Edith Appelton Standen, "For minister eller konge: to syttende århundredes Gobelins-gobeliner efter Charles Le Brun", i tidsskriftet Metropolitan Museum , 1999 , 34, s. 123-133 .
Lydia Beauvais, Claire Constans, " Kongen styrer af sig selv , 1661: en skitse af Charles Le Brun til hvælvingen af spejlhallen ved Versailles-paladset", i La Revue du Louvre , 1999 , 2, s. 56-61 .
Hélène Guicharnaud, "Charles Le Brun," The Nations of America "", i L'Estampille L'Objet d'art , 1998 , 330, s. 83-84 .
Barbara Brejon de Lavergnée, "Fra Simon Vouet til Charles Le Brun", i Revue de l'Art , 1998 , nr . 122, s. 38-54 ( se online ).
Elena Karpova, "Kompositionerne af Charles Le Brun i den monumentale skulptur i Sankt Petersborg", i Gazette des Beaux-Arts , 1997 , 129, 1540 - 1541, s. 213-224 .
Antoine Schnapper, "Fortune of Charles Le Brun", i La Revue de l'Art , 1996 , 114, s. 17-22 ( se online ).
Lydia Beauvais og André Le Prat, ”Un carton de Le Brun rekonstitueret. Afrikas figur for ambassadørtrappen i Versailles ”, i La Revue du Louvre , nr . 4, oktober 1995 , s. 67-69 .
Lydia Beauvais, "Le Bruns tegninger til Alexander's historie", i Revue du Louvre et des Musées de France , 1990, 4, s. 285-295 .
Madeleine Jarry, " Kongens historie efter Charles Le Brun og Louis XV's jagt efter Jean-Baptiste Oudry: To store hængninger fra Manufacture des Gobelins", i Versailles , nr . 71, 1980 , s. 27-39 .
Gilles Chomer, "Charles Le Brun før 1646: bidrag til problemerne i hans træning og hans tidlige værker", i Bulletin de la Société de l'Histoire de l'Art français , 1977, s. 93-107 .
Albert Pomme de Mirimonde, "Musikalsk symbolik i tæpperne fra Grande Galerie du Louvre designet af Charles Le Brun", i La Revue du Louvre , 1973 , 3, s. 161-168 .
Albert Pomme de Mirimonde, "Musikalsk symbolik i tæpperne fra Grande Galerie du Louvre designet af Charles Le Brun", i La Revue du Louvre , 1973 , 2, s. 95-104 .
(en) Jennifer Montagu, " Nedstigningen fra korset af Charles Le Brun", i Victoria and Albert Museum Bulletin , nr . 4, oktober 1968, s. 128-131 .
Hélène Demoriane, "Le Brun à Vaux", i Connaissance des Arts , nr . 195, maj 1968 , s. 86-93 .
Jacques Thuillier, "Le Brun et Rubens", i Bulletin of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium , 1967 , s. 247-267 .
Daniel Wildenstein, "Charles Le Bruns værker i henhold til hans tids indgraveringer", i Gazette des Beaux-Arts , LXVI, 1965, s. 1-58 .
(en) Jennifer Montagu, "Charles Le Brun's tidlige loftdekorationer", i The Burlington Magazine , nr . 726, september 1963 , s. 395-407 .
(en) Jennifer Montagu, " Institutio of the Eucharist by Charles Le Brun", i Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , 1961 , 35, 3 - 4, s. 309-312 .
Bernard de Montgolfier, "Charles Le Brun og de parisiske broderskaber, maleriet af Merciers of the Holy Graf", i Gazette des Beaux-Arts , oktober 1960 , s. 195-206 .
Bernard de Montgolfier, "Charles Le Brun og de parisiske broderskaber, et mindre kendt værk fra mesterens ungdom: Johannesevangelisten ved Latinporten ", i Gazette des Beaux-Arts , april 1960 , s. 323-342 .
Donald Posner, ”Charles Le Bruns triumf af Alexander”, i The Art Bulletin , 1959, s. 237-248 .
(en) Anthony Blunt, "Charles Le Bruns tidlige arbejde" i The Burlington Magazine , 1944 , ti, s. 165-173 ; t.II, s. 186-194 .
Hubert Delesalle, “Reorganization of the Musée des Gobelins: Charles Le Brun at the Manufacture Royale (1662 - 1690)”, i Bulletin des Musées de France , 1938 , 4, s. 68-71 .
Emmanuel Miller, "Lettres unédites de Le Brun", i Gazette des Beaux-Arts , 1863 , I, s. 272 .
Philippe de Chennevières, "Charles Le Brun", i Archives of French Art , I, 1851 - 1852 , s. 54-60 .

Gamle kilder

(nl) Cornelis de Bie , Cabinet Het Gulden , 1662, s. 319
Charles Le Brun, kongens første maler , i Charles Perrault , Les Hommes illustres qui dukkede op i Frankrig under ce cecle , chez Antoine Dezallier, 1697, tome 1, s. 91-92 ( læs online )
Auguste Jal , Kritisk ordbog over biografi og historie. Errata og supplement til alle historiske ordbøger, fra upublicerede autentiske dokumenter , 1872, Slatkine-genoptryk, Genève, 1970, bind 2, LZ , s. 751-754 ( læs online )
Varebeholdninger og sæler - Charles Le Brun , i Nouvelles archives de l'art français , 1883, s. 83-154 ( læs online )

eksterne links

Myndighedsregistreringer :
Meddelelser i generelle ordbøger eller leksikon :
Billedkunstressourcer :
- AGORHA
- J. Paul Getty Museum
- National Gallery of Canada
- National Gallery of Victoria
- Royal Academy of Arts
- (in) Art Institute of Chicago
- (en) Art UK
- (in) Bénézit
- (en + de) Samling af malerier fra Bayern
- (da) Cooper - Hewitt, Smithsonian Design Museum
- (i) ECARTICO
- (in) Grove Art Online
- (da + da) Kunstindeks Danmark
- (es + da) Prado Museum
- (de + en) Städel Museum
- (en) National Gallery of Art
- (da) National Portrait Gallery
- (en + sv) Nationalmuseum
- (en + nl) RKDartists
- (de + en + la) Sandrart.net
- (in) EU-liste over kunstnernavne
Ressourcer relateret til showet :
- Vis arkiver
- Cæsar
Forskningsressourcer :
- Lærte Frankrig
- Isidore
Musik ressource :
- Discogs
3D-rekonstruktion af ambassadørernes trappe
Biografisk note og reproduktioner
(en) Charles Le Brun i Artcyclopedia
Foredrag af Le Brun om Gallica
National erindring: Charles Le Brun udnævnt til den første maler til kongen
Ordbog over pastellister før 1800: Slægtsforskning Le Brun