Piero di Cosimo

Piero di Cosimo Billede i infobox. Selvportræt antages i Perseo libera Andromeda , 1510-13 (kontorer).
Fødsel 2. januar 1462
Firenze
Død 12. april 1522(kl. 60)
Firenze
Aktivitet Maler
Mestre Cosimo Rosselli
Arbejdsplads Firenze
Beskytter Medici-familien
Primære værker
Procris død , inkarnationen af ​​Kristus , Madonna og barn med en due , portræt af Simonetta Vespucci

Piero di Cosimo født Pietro di Lorenzo di Chimenti, undertiden kaldet Piero di Lorenzo ( Firenze ,2. januar 1462 - 12. april 1522) er en italiensk maler fra den florentinske skole , som Daniel Arasse kalder "den sidste af de store italienske primitiver".

Hans værker blev tilskrevet anonymt til Maestro della Natività di Castello indtil 1995, da han blev anerkendt af kunsthistorikeren Chiara Lachi.

Biografi

Oprindelse og dannelse

Søn af Lorenzo di Pietro d'Antonio, "ydmyg værktøjsmager", han blev født i 1462 i Firenze via della Scala og er den ældste af fire brødre, Giovanni, Girolamo og Vanna. Han blev dokumenteret i 1480 som en ubetalt lærling i maleren Cosimo Rossellis studie , hvis navn han er kendt af. Giorgio Vasari , hans vigtigste biograf, skriver: “... havde det taget af Cosimo, der accepterede det mere end villigt. Midt i hans mange elever, da han så ham vokse i alder og fortjeneste, elskede Cosimo ham som en søn og betragtede ham som sådan ”.

Rom

I 1481 fulgte Piero di Cosimo Cosimo Rosselli til Rom for at hjælpe ham med at afslutte den fresko, han havde startet i det sixtinske kapel: “... da pave Sixtus kaldte ham til at lave en af ​​scenerne i kapellet; Piero lykkedes i et fantastisk landskab ... Han var også en fremragende portrætmaler, og i Rom lavede han mange portrætter af fremtrædende figurer, herunder de af Verginio Orsino og Ruberto Sanseverino, som han introducerede i kompositioner Han malede stadig portrættet af hertugen af Valentinois , søn af pave Alexander VI  ; Jeg ved ikke, hvad der er blevet af ham i dag, men kassen er hos pastor Cosimo Bartoli , den berømte provost fra St. John ”.

Vend tilbage til Firenze

Han vendte tilbage til Firenze i 1483 og udførte i 1488 den hellige samtale Del Pugliese , nu ved Spedale degli Innocenti .

det 13. oktober 1489betaler Capponi-familien 6 floriner til tømreren Chimenti del Tasso for rammen af ​​altertavlen i kapellet i den florentinske basilika Santo Spirito , altertavlen til besøg i dag i National Gallery i Washington .

I 1498 er han dokumenteret som stadig bosiddende i via della Scala, familieleder og ejer af ejendommen arvet fra sine forældre, med huse, vinmarker og oliventræer i Carmignano . I 1503 tilmeldte han sig Compagnia di San Luca , broderskabet mellem kunstnere, og den 8. maj 1504 i Arte dei Medici og Speziale . Den 10. marts 1506 sendte nonnerne fra San Cresci-klosteret i Valcava i Mugello en uidentificeret Madonna, som han havde lavet til Napoli .

Mens han arbejdede ved Medici-domstolen, bestilte Julien de Medici et postume portræt af sin elskerinde Simonetta Vespucci , der døde af tuberkulose i 1476. Han malede det mellem 1485 og 1490. Det er et af de første eksempler på portrætter. Allegorisk.

Hans arbejde udforsker religiøst maleri, portrætter og mytologiske malerier. Det er præget af flamsk maleri af Pollaiuolo , Signorelli og Leonardo da Vinci . Han har til fælles med Leonardo smagen om at observere pletterne på de gamle vægge, skyernes form og trække fra dem, som ved induceret hallucination, "vidunderlige opfindelser." Ligesom ham maler han panoramiske landskaber som baggrund for sine motiver. Mange af hans malerier spiller på en dualisme mellem charmerende naivitet og overskyet erotik, der fremstår som meget "moderne".

Det bliver så især værdsat af den "antimedicinske" klan, som omgrupperes omkring familien Del Pugliese, gunstig for Savonarola.

Historier om den primitive menneskehed

I det tidlige XVI th  århundrede, Piero accentuerer de særlige forhold i sin stil, væk fra den dominerende kunstneriske debat. Hans hellige maleri bliver mere alvorligt og sekulært maleri farvet med komplekse symbolik.

Omkring 1500-1505 malede han tre paneler til Francesco Del Pugliese, hans hovedklient, der skildrede scener fra det primitive liv for mænd, der ikke var i stand til at kontrollere og bruge ild: det første panel, The Primitive Hunt , skildrer menneskelige figurer i halvnøgne, satyrer , centaurer og dyr, der kolliderer, ignorerer faren for, at ilden flammer i baggrunden; i det andet, Returen fra jaget , repræsenterer den de første former for samfundsliv og brugen af ​​primitive konstruktionsteknikker; i den tredje, Forest Fire , en klædt mand, der er opmærksom på branden, forsøger at fange det skræmte kvæg.

Malerierne sammen med andre mistede kan have prydet det florentinske hus for købmanden Francesco del Pugliese, to gange før Firenze, antimedicinsk og soaparolsk, forbudt i 1513 for offentligt at have fornærmet Laurent II de Medici . Denne opfattelse af civilisationens langsomme udvikling gennem teknisk og intellektuel fremgang, sjælden og under alle omstændigheder heterodoks i forhold til både klassiske og kristne opfattelser, findes både i Lucretia og i Vitruvius , hvor sidstnævnte nævnes af Boccaccio i Genealogia Deorum. Piero vender tilbage til disse temaer i to malede paneler til Giovanni Vespucci, The Discovery and The Gift of Wine to Men af Bacchus og i to cassoni- paneler med myten om Prometheus og Epimetheus , der viser sin nærhed til Hesiod , Ovid , Lucretia og Boccaccio.

Perseus leverer Andromeda

det 8. december 1515modtog han 58 gulden til dekorativt arbejde udført i anledning af pave Leo Xs besøg i Firenze den 20. november.

Ifølge Vasari bestilte Philippe Strozzi den Yngre ham Perseus til at levere Andromeda , henrettet omkring 1515, hvilket sandsynligvis henviser til Medici's tilbagevenden til Firenze i 1512. Dette maleri, nu i Uffizi , er nævnt af nogle som hans sidste værk, skønt nyere studier fra 1510 eller 1513.

Vasari hævder, at Piero di Cosimo tilbringer de sidste år af sit liv på en mørk måde. Årsagen kunne tilskrives Jérôme Savonarolas indflydelse på religiøs kunst. Han ville have levet et tilbagelænet liv og overlevet en diæt af hårdkogte æg, som han ville have kogt i portioner på halvtreds. I slutningen af ​​sit liv lider han af delvis lammelse og er ude af stand til at arbejde.

Vasari bemærker 1521 som datoen for hans død. Han er begravet på San Pier Maggiore i Firenze. Denne dato blev nægtet efter undersøgelse foretaget af Louis Alexander Waldman. Det florentinske år sluttede den 24. marts på det tidspunkt, så han ville være død af pesten den 12. april 1522.

Eftertiden

Blandt hans elever er Fra Bartolomeo , Jacopo Pontormo og (ifølge Vasari) Andrea del Sarto . Giorgio Vasari i Le Vite beskriver også kunstnerens excentriske egenskaber, der inspirerede George Eliot til sin roman Romola (1863), såvel som kunstnerens romantiske ideal, en ægte boheme .

Personlighed

Piero di Cosimo er en usædvanlig, raffineret og original kunstner, der stadig forbløffer i dag med sin boblende og den forbløffende frihed i hans kreative fantasi. Hans bidrag til datidens kunstneriske panorama udgør en dissonant tone og netop af denne grund giver den stor charme.

Heterogene kulturelle referencer kan findes i hans maleri, lige fra klarheden i flamske primitiver til den udtryksfulde ladning fra Leonardo da Vinci til den nervøse ustabilitet i Filippino Lippi . Denne eklekticisme gør ham til en fremmed , altid i balance mellem nostalgisk tilbagevenden til fortiden og pludselige impulser af mannerisme . Vasari beskriver sin enestående personlighed og kalder hende "abstrakt og ulig opfindsomhed".

Christoph Pudelko forsøgte at fortolke Piero di Cosimos opførsel, der går ud over den rene bizarre eller, værre, den "bestialitet", som Vasari, en velkendt "ordensmand", tilskrev ham.

Fra XVI th  århundrede, Vasari skildrer en tvetydig karakter: en Salvatico , en vild utætte mænd, der bor væk fra støjen, ivrig efter at redde ilden, forestiller slag af byer og landskaber i den venstre tegninger af spyt på væggene. For ham er han en "primitiv", den, der ikke ved, hvordan man tilpasser sig det moderne samfund, den mand, der fører et liv "tættere på dyret end det menneskelige". Men stadig, ifølge Vasari, er han også en af ​​de "smukke genier", som Toscana kan modsætte sig Lombardiet i begyndelsen af ​​århundredet: en perfekt mester inden for olieteknik, han er også en specialist i parade-flyder og store altertavler , udmærket sociale værker; hans image, det af den "vilde mand" i et raffineret samfund, som surrealisterne ville tage op i 1938, skal være stærkt kvalificeret.

Analyser

Han er ikke påvirket af sin herre, Cosimo Rosselli; den låner først fra Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio og Luca Signorelli . Hans sarte luminisme og hans atmosfæriske værdier stammer fra Leonardo da Vinci, men han er fortsat en original maler takket være hans store fantasi og hans analytiske evner, der bringer ham tættere på flamingerne og får ham til at nægte abstraktion af repræsentationer baseret på tegning og favoriserer , i modsætning til Botticelli , billedets konkretitet baseret på kromatiske værdier, som venetianerne gør .

Fanny Knapp Allen skriver om besøg  : "Ved at studere det hollandske maleri opnår det en fin detalje, som ingen andre florentinske aldrig nåede. Dette er måske et af de mest karakteristiske malerier fra malernes tidlige periode ... hver rynke, hver hårgrænse i ansigtet og hænderne på de to helgener, der sidder i forgrunden, perfekt karakteriseret, er blevet udført med en omsorg og kærlighed, der forbløffer i en florentinsk. Det er vidunderligt, at Pieros forkærlighed for følsomme data er så tæt på det nordiske folks ... De to kvinder ser i hinandens øjne, som om de er opmærksomme på den skæbne, der venter dem ... og mens Mary i en hilsen og tilfredshed, lægger sin venstre hånd på skulderen af ​​gamle Elizabeth, som hun løfter hånden, forbløffet over, at Herrens mor er kommet til hende ... de er meget tæt forbundne og udtrykker en indre forpligtelse og en rolig overgivelse til deres skæbne. Psykologisk er det den smukkeste besøg, der nogensinde er malet i Firenze. ".

I Jomfru og barn med engle , på Giorgio Cini venetianske fundament , dateret omkring 1507, ”sigter han mod en klar fokusering af det billedlige billede og opnår det gennem lys og chiaroscuro , det vil sige ved at rationalisere ideerne i den florentinske stil som ... vises i Portinari Triptych af Hugo van der Goes ... Piero ved, hvordan man opnår ... denne effekt af udendørs billeder, som hans lyriske autentiske animerer med en landlig og klimatisk smag, hvor det mere eller mindre intense og krystallinske lys, enge, klipper og træer - undertiden bare, nogle gange fugtige, nogle gange meget grønne - straks trænge ind i en atmosfære, der fra tid til anden er forår, efterår, koldt ... atmosfæren, næsten elegisk, sent på eftermiddagen er det, der opstår som følge af lyset fra det forestående tilbagegang, hvormed musikerenglen er fuldt investeret, og hvorigennem de andre figurer gradvis belyses ... ”( Federico Zeri ).

"Hvordan kan man forene den mindste nøjagtighed af de mindste objekter ... med det perspektiv, der assimilerer alt, ...? ... det er et spørgsmål om at finde en mellemvej, der blødgør perspektivets stringens og gør det muligt at variere fokuseringen af objekterne, men samtidig give objekterne en vis rumlig sammenhæng. Portrættet af Simonetta Vespucci og Giuliano di Sangallo repræsenterer godt de ekstreme data om problemet ... Det andet problem, antikken, er mere kompleks, og Piero løser det på en original måde ved at give afkald på autoritet, men ikke med det gamle charme. Med en intuition, der i de samme år også kom ind i den venetianske kultur, søgte han ikke længere filosofi eller historie, men antikens poesi. Således, næsten i modsætning til den historiske klassicisme, der hævder sig i Rom , vises de mytografiske elegier, hovedsagelig inspireret af Ovidius ... Men ud over den døende krop forsvinder den triste hund, den triste hunds sorte silhuet i transparenter af vand og dampe, der kommer fra himlen. Antikken er ikke længere den store historisk-naturalistiske lektion, som lærer at leve i fuld bevidsthed om sig selv og verden: det er nostalgi efter en opløst myte og for tabt tid, en følelse af død. ( Argan ).

Med sin elegiske tone er Pieros behandling af hybriddyr (satyrer) i Procris's død langt fra de afgjort mere ugunstige repræsentationer, der var forbeholdt disse skabninger af den italienske renæssances billedtradition . Snarere finder Pieros medfølende skildring af en satyr slående paralleller nord for Alperne i malerierne og grafiske eksempler på store tyske mestre som Albrecht Dürer . Den knælende satyr er medfølelse inkarneret, totalt menneskelig i dybden og oprigtigheden af ​​hans smerte på trods af hans udseende, halvt menneske og halvt dyr; han trækker forsigtigt hårlåsen væk fra nymfens pande og rører ved hendes skulder som for at vække hende. Maleriets form og placeringen af ​​figurerne henviser til Venus, Mars og Amor på Gemäldegalerie i Berlin , som Vasari har opbevaret i sin samling. Imidlertid mangler London-maleriet den solide forbindelse, der findes i Berlin med traditionen fra Lucretia eller Marsilio Ficino  : London-undslipper identifikation med en specifik tekstreference. Historien er knyttet til Procris 'død, fortalt i Ovidis Metamorphoses , i en tragisk og moraliserende fortælling, hvor nymfen fejlagtigt dræbes af sin mand Cephalus, prinsen af ​​Athen, som hun havde givet et spydmagi til jagt med hvilken han havde aldrig savnet sit mål. I Pieros maleri mangler spydet, og den brune hund med hovedet bøjet i sorg bør ikke være der, da Lelapo, en hund, som Procris havde givet sin mand, også var blevet forstenet i en tidligere episode. Fortalt af Ovid . Desuden er det i Ovids fortælling ikke en satyr, der opdager nymfen, men det er Cephalus selv. En satyr har en vigtig rolle i et skuespil fra Niccolò da Correggio fra 1468, der beskæftiger sig med et lignende tema, men han er ikke en medfølende karakter, men en påtrængende. Så i dette tilfælde illustrerer Piero ikke en bestemt gammel myte eller en kendt nutidig variant af den, men han frigør sin fantasi til at fortolke en historie i lyset af hans sædvanlige verdslige fantasier og gøre den til en meget personlig opfindelse.

Siden Panofsky 's arbejde i 1937 ved vi, at hans mest "primitive" paneler ( jagt scener , landskab med dyr ) er baseret på en meget præcis tradition for menneskelig udvikling på Lucretia, Plinius, Vitruvius ... Billedet er fantastisk, fordi Piero di Cosimo realiserer det langt fra at idealisere det primitive liv: han søger at gøre det plausibelt ved at stole på de mest videnskabelige teorier i sin tid. Men på den måde præsenterer han sig som egentlige mænd, der trods alt kun er salvatici , vilde, der langsomt kommer fra den rå menneskehed. Ambivalensen af ​​disse billeder er sikker. Den mest moderne kultur stilles i tjeneste for en kunst, der præsenterer det mest sandsynlige billede af den "arkaiske" mand: som om afstanden fra den ene til den anden var mindre end den sociale forfining ikke ville antyde. Piero di Cosimos arbejde er et stort forhør af optrædener; ikke de af naturen, som han er en ”flamsk-stil” observatør af, men af ​​sociale og kultiverede fremtoninger.

Arbejder

År med læreplads 1480-1490

År 1490-1500

Modenhed. År 1500-1510

Sidste ti år 1510-1520

Udateret

Fresker

I det sixtinske kapel  :

Noter og referencer

  1. Arasse , s.  318-319.
  2. (it) Chiara Lachi , Il Maestro della Natività di Castello , Firenze, edifir, 200  s.
  3. Zuffi , s.  134.
  4. Vasari .
  5. Arasse , s.  319.
  6. Mina Gregori , Uffizi-museet og Pitti-paladset: Maleri i Firenze , Place des Victoires Editions,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , s. 112
  7. Rijksmuseums websted
  8. Stendhal vil i denne forbindelse sige, at Pierre de Cosimo er en "dauber, hvis navn har overlevet, fordi han er mester for André del Sarto. ". (Stendhal, Histoire de la Peinture en Italie , Paris, Le Divan, 1929, [ læs online ] , t. 1, s.  186 )
  9. National Gallery of Canada
  10. Piero di Cosimo, pittore eccentrico fra Rinascimento e maniera; pp. 276-278; Dennis Geronimus
  11. City Art Museum, Saint-Louis
  12. Wadsworth Atheneum
  13. Madonna og sovende barn
  14. Worcester Art Museum
  15. Besøg, Washington
  16. Sotheby's New York 2010 salg
  17. Madonna, Mexico
  18. San Carlos Museum, Mexico
  19. Madonna, Edinburgh
  20. Madonna, Strasbourg
  21. Fogg Art Museum
  22. Tilbedelse med musikalske engle, Hermitage
  23. Thyssen Museum, Madrid
  24. Jesu inkarnation, kontorer
  25. Venus, Mars og kærlighed, Berlin
  26. Palazzo Martelli, Firenze
  27. Ringling Museum
  28. Philbrook Museum of Art
  29. Giovanna Nepi Sciré , Maleri i museerne i Venedig , Place des Victoires Editions,2008( ISBN  978-2-8099-0019-4 ) , s. 130
  30. Ste Famille, Hermitage
  31. Madonna, Yale University
  32. To engle, Boston

Kilder

Bibliografi

Tillæg

eksterne links

Relaterede artikler

• Giorgio Vasari citerer ham og beskriver sin biografi i Le Vite  :
Side 20 - udgave 1568 		087 den hurtige, piero di cosimo.jpg