Pierre Reverdy

Pierre Reverdy Beskrivelse af dette billede, kommenteres også nedenfor Pierre Reverdy malet af Amedeo Modigliani (1915) Nøgledata
Fødsel 11. september 1889
Narbonne , Aude
Død 17. juni 1960
Solesmes , Sarthe
Forfatter
Bevægelse Kubisme , Dada , surrealisme
Genrer Poesi , prosadigt , litterære teorier

Primære værker

Underskrift af Pierre Reverdy

Pierre Reverdy , født den11. september 1889 (13. september 1889i henhold til civil status) i Narbonne og døde den17. juni 1960i Solesmes , er en fransk digter forbundet med kubisme og begyndelsen på surrealisme . Han havde en bemærkelsesværdig indflydelse på moderne fransksproget poesi.

Biografi

Ungdom

Pierre Reverdy blev erklæret ”født af en ukendt far og mor” i Narbonne-borgerregisteret og måtte vente til sit 21. år for at blive anerkendt af sin mor. I året for hendes fødsel blev hendes mor gift, men hendes mand boede i Argentina . Det var først i 1897, at hun var i stand til at gifte sig igen med Reverdys far, en vindyrker i Montagne Noire . Pierre Reverdy kom fra en familie af billedhuggere, stenhuggere fra kirken. Hele hans liv vil være præget af en følelse af dyb religiøsitet. Han fortsatte sine studier i Toulouse og Narbonne.

Paris

Han ankommer til Paris i Oktober 1910. I Montmartre, ved det berømte Bateau-Lavoir , mødte han sine første venner: Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Louis Aragon , André Breton , Philippe Soupault og Tristan Tzara .

I seksten år levede han for at skabe bøger. Hans ledsagere er Pablo Picasso , Georges Braque , Henri Matisse . Alle disse år er tæt eller indirekte knyttet til fremkomsten af surrealisme , som han er en af ​​inspiratorerne for. Hans opfattelse af det poetiske image har især stor indflydelse på den unge André Breton og hans teoretisering af den surrealistiske bevægelse.

Pierre Reverdy er sammen med Apollinaire den, der bød surrealisterne velkommen ved deres ankomst til Paris under krigen. Aragon siger: ”Da vi var tyve år gamle, var han Soupault, Breton, Eluard og mig, al renhed for os i verden. Vores nærmeste ældste, den eksemplariske digter. "

Under krigen levede han i temmelig stor fattigdom, forstærket af kulde og mangel på kul. Louis Aragon husker:

”Jeg ser ham i rue Cortot i denne tid af elendighed og vold, en vinter, hvor det var frygtelig koldt derhjemme, hans kone syg, og i lejligheden over den djævel af Utrillo, der lavede en lyd, var det at dræbe . Der var i Reverdy mørke øjne en ild af vrede, som jeg aldrig havde set nogen steder, måske de brændte grene midt i vinstokke om natten. Jeg husker den dag, hvor han havde været nødt til at sælge en lille Braque til en af ​​de rige mænd, der elsker kunst, som ikke kun var et maleri for ham, og som i sidste øjeblik med at strippe sig selv, havde han hårdt grebet lærredet og kyssede det med læberne til den oplyste amatørs forbløffelse. "

Den nord-syd-review

Det 15. marts 1917vises det første nummer i hans magasin Nord-Sud , hvor dadaismens og derefter surrealismens digtere samarbejder . Titlen på anmeldelsen kom fra navnet på metroselskabet , som i 1910 havde åbnet linjen mellem Montmartre og Montparnasse. Han tegnede således sin vilje til at "forene disse to skabelsescentre". Pierre Reverdy udtænkte dette projekt i slutningen af ​​1916, hvor det kunstneriske liv stadig blev bedøvet af den store krig , for at vise parallellerne mellem de poetiske teorier om Guillaume Apollinaire , Max Jacob og sig selv, hvilket markerede begyndelsen på en ny æra for poesi og kunstnerisk refleksion. Reverdy udsætter sine litterære teorier der såvel som mange refleksioner om kubisme , især om hans venner Pablo Picasso og Georges Braque . Joan Miró repræsenterer magasinet i et maleri, der bærer hans navn, Nord-Syd (1916-1917), som hyldest til digteren og de kunstnere, han beundrede.

I de 14 fascikler - som spænder fra Marts 1917i slutningen af ​​1918 - navnene på André Breton , Philippe Soupault , Louis Aragon eller endda Tristan Tzara , dengang lederne af Dada- bevægelsen, vil blive stillet . Sidstnævnte blev offentliggjort på samme tid i gennemgangen af SIC, men ifølge Adrienne Monnier  : ”Det var i Nord-Syd, at André Breton , Louis Aragon og Philippe Soupault begyndte for alvor (i SIC var det ikke særlig seriøst). "

I begyndelsen af ​​1920'erne var han elsker af Coco Chanel, som han dedikerede mange digte til.

Solesmes

I 1926, i en alder af 37 år, meddelte han, at "en fri tænker, [han] frit vælger Gud" , trak han sig tilbage til en meditativ afsondrethed nær benediktinerklosteret i Solesmes, hvor han blev - selvom han havde, synes han at have mistet sin tro - indtil hans død, i en alder af 70 i 1960. Der blev hans fineste samlinger født, såsom Sources du vent , Ferraille eller Le Chant des morte .

I det sidste år af sit liv skrev han Quicksand , et poetisk testamente, hvor han stripper sine vers, og hvor stemmen forbliver i spænding (hans sidste linje har ikke et punktum). Han ønsker, at kun et symbolsk portræt af ham skal forblive, fjernet af eksistensdetaljerne og reduceret til det væsentlige.

Stil og design af poesi

Stilen i Pierre Reverdy deltager i fornyelsen af poetiske skrift i det tidlige XX th  århundrede. Pierre Reverdy, en ivrig beundrer af Mallarmé og hans berømte “terningkast” , låner sin skarpe form fra Mallarmé med et systematisk tilbagevenden til linjen på skrå orme. Ved hjælp af limet papir, en form lånt fra kubismen, som han meget tidligt ønskede at tilslutte sig den skrevne form til, forsøger han på denne måde at gå til tingenes hjerte snarere end til deres overflade. Digtet vil således være mere en antydning af deres grundlæggende kendetegn virkelighed gennem hvad billederne antyder end en beskrivelse eller en tekstuel fortælling . Brugen af sammenligning og metafor er vigtig her. Som digteren selv siger, i overensstemmelse med André Bretons opfattelse af det ”fantastiske billede” og af analogien , er det et spørgsmål om at samle to ord med en betydning fjernt fra hinanden for at afsløre hemmelige forbindelser mellem ting og skabe ”utrolige relationer ", en slags visuelt chok på siden og intellektuel på samme tid, som gør det muligt at skabe det, Reverdy kalder" poesi chokket ". Picasso vil sige, at Reverdy skrev i hans øjne som en maler. Han vil aldrig opgive dette skriftligt ideal valgt i den kubistiske æra, og denne skævhed vil have haft en afgørende indflydelse på alle de store digtere, der fulgte ham, først og fremmest surrealismens .

Ifølge Étienne-Alain Hubert hæver Reverdy ”poesi til højden, hvor det bliver en mystisk og uerstattelig komponent i den menneskelige tilstand. Poesi er for ham "hele spændingen", det er mindre et spørgsmål om at skrive med blæk end med blod; ikke desto mindre var Reverdy altid imod "engageret litteratur" eller "lejlighedsvis poesi", en formulering, der var på mode i årene 1945-1946, som han vendte tilbage til "Omstændigheder de la poésie" - titlen på et essay i 1946, hvor han afviser , ikke uden ironi, tilhængerne af militantitet: ”Lad digteren gå til barrikaden, det er godt [...] men han kan ikke gå til barrikaden og synge barrikaden på samme tid. Han skal synge det før eller efter. ”Ud over det er nøgleordet i hans opfattelse af poesi" følelser ", poesi er hverken i ting eller i ord, ikke engang at være" ingen steder ", men det er manden, der får det til at finde det i sig selv, i sin forhold til ting, til verden gennem formidleren af ​​ordene:

”Der er ingen ord mere poetiske end andre. For poesi er ikke mere i ord end i solnedgangen eller den strålende blomstring af daggry - ikke mere i sorg end i glæde. Det er i, hvad der bliver af de ord, der når den menneskelige sjæl, når de transformerer solnedgangen eller daggryet, tristheden eller glæden. Det er i denne transmutation, der påvirkes af ting i kraft af ord og de reaktioner, de har på hinanden i deres arrangementer - efterklang i sindet og på følsomheden. "

Eftertiden

I sin artikel, der er viet til Reverdys død, skriver Louis Aragon også: ”Hans storhed, hvad vil jeg tilføje til den i forhold til de døde og de levende? Vi har stadig Saint-John Perse og Marie Noël , der var Apollinaire , der var Eluard . "

Mange digtere hylder Pierre Reverdy ved at afsætte artikler til ham eller ved at dedikere digte til ham, herunder André du Bouchet , Jacques Dupin , Edmond Jabès , Ricardo Paseyro , Pablo Neruda , Kateb Yacine . René Char sagde om ham, at han var "en digter uden pisk eller spejl" .

François Chapon , præsident for Reverdy Committee og digterens ven fra 1955 til hans død, fortæller, at han førte "et alvorligt liv" i afsondrethed og fattigdom med den største ligegyldighed og uforsonlighed over for al reklame eller berygtelse: ”Renheden af ​​hans opførsel svarede til renheden af ​​hans digte. [Han var] en medskyldig uden foregivelse, ingen konvention: øjeblikkelig, spontan, vidunderlig frihed. [...] Han talte aldrig om sit arbejde. Jeg har mødt mange forfattere. Jeg har ikke set nogen, der har så lidt bekymring for deres manuskripter og deres efterkommere. "

Det 11. juni 2010i anledning af de halvtreds år, hvor digteren forsvandt, samlede et rundt bord ledet af Emmanuel Vaslin på det kommunale bibliotek med samme navn Sablé-sur-Sarthe, Antoine Emaz , præsident for Poetry Commission i National Book Center og forfatter til en afhandling på noterne af Pierre Reverdy, Claude Cailleau, forfatter til en biografi om digteren samt Jean Riouffreyt, historiker.

Forfatterens arbejde inspirerer ofte sanger Mylène Farmer .

Arbejder

Citater

Noter og referencer

  1. Louis Aragon, "En sort sol gik ned til Solesmes", november 1961, samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  125
  2. Louis Aragon, "En sort sol er ved Solesmes", november 1961, samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  126
  3. André Breton , komplette værker , nr .  1, Gallimard, koll. “Bibliothèque de la Pléiade”, 1988, note 3, s.  1075 ( ISBN  978-2070111381 ) .
  4. Étienne-Alain Hubert, note i bind 1 af Pierre Reverdys komplette værker , Flammarion , s.  1298 .
  5. Monnier, "Pierre Reverdy i 1917", der blev offentliggjort i CIS , n o  29 i maj 1918 indsamlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  24.
  6. I Gant de Crin , Plon, 1927.
  7. Gérard Bocholier, Pierre Reverdy , red. Champ Vallon, 1984, s.  18-19 , Online uddrag .
  8. Étienne-Alain Hubert, forord til Sable Mouvant , NRF / Gallimard, 2008.
  9. "Poesias omstændigheder" (1946), i Quicksand , udgave af Etienne-Alain Hubert, Gallimard, koll. “Poesi”, 2003, s. 118.
  10. "Denne følelse kaldet poesi" (1950), i Quicksand , Poetry / Gallimard, s. 105.
  11. Étienne-Alain Hubert, forord til Quicksand , Poésie / Gallimard, s. 9. Det er en måde at være i verden på, en særlig måde at føle og tænke på. Reverdy skriver selv, at "det er et behov og et fakultet, en nødvendighed af menneskets tilstand", "Den poetiske funktion" (1950), i Quicksand , Poésie / Gallimard, s. 122.
  12. "Poesias omstændigheder" (1946), i Quicksand , Poésie / Gallimard, s. 119.
  13. "Denne følelse kaldet poesi" (1950), i Quicksand , Poetry / Gallimard, s. 108. Hans første essay viet til "Emotion" dateres tilbage til 1917.
  14. André du Bouchet, "En dag med tø og vind", samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  141-142
  15. Jacques Dupin, "To Pierre Reverdy", samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  145
  16. Edmond Jabès, "Reverdys hjem", samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  141-142
  17. Ricardo Paseyro, "Reverdy l'Intranquille", samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  99-105
  18. Pablo Neruda, "Jeg vil aldrig sige ...", samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  113-114
  19. Kateb Yacine, ”En forfader på rejsen. Hyldest til Pierre Reverdy ”, samlet i Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  118-121
  20. Søg efter basen og toppen , Gallimard, coll. "Poesi", 192 s. ( ISBN  978-2070319183 ) , s.  104 .
  21. François Chapon , "Han gik ind i en hvid raseri", kommentarer indsamlet af Philippe Lançon , Liberation , 30. december 2010. [1]
  22. "  Mylène-Farmer-Influences-Texts  "
  23. André Breton , op. cit. , note 3, s.  1075 .

Tillæg

Bibliografi

Kollektive værker

eksterne links