Oprindelig titel | Psyko |
---|---|
Produktion | Alfred Hitchcock |
Scenarie | Joseph Stefano |
Hovedaktører | |
Produktionsselskaber | Shamley Productions |
Oprindelses land | Forenede Stater |
Venlig |
Horror Thriller |
Varighed | 109 minutter |
Afslut | 1960 |
Serie
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Psycho ( Psycho ) er en gyserthriller amerikaner i sort / hvid instrueret af Alfred Hitchcock , udgivet i 1960 . Dette er hans 47 th spillefilm , inspireret af den eponyme roman af Robert Bloch og hvis manuskript er skrevet af unge manuskriptforfatter Joseph Stefano . Musikken til filmen, som også er blevet berømt, er komponeret af Bernard Herrmann .
Denne store film i Alfred Hitchcocks filmografi betragtes som et mesterværk af spænding og har hævet Anthony Perkins til filmstjerne. Han spiller Norman Bates , en forstyrret ung mand, der ejer et gammelt palæ med udsigt over det motel, han også ejer, og hvor den løbende bilist Marion Crane ( Janet Leigh ) møder en tragisk skæbne i en tidligere brusebadsscene . En privatdetektiv ( Martin Balsam ), dengang Marions elsker og søster ( Vera Miles ), vil søge efter ham.
Spænding og rædsel når sammen til deres højdepunkt, når den mystiske morder endelig afsløres.
Psykose var genstand for tre efterfølgere, alle sammen med Anthony Perkins, produceret i 1983 , 1986 og 1990 . I 1987 blev der udgivet en tv-film, en spin-off af 1960-filmen Bates Motel. I 1998 , Gus Van Sant skudt en skud-for- shot remake af den første film med Vince Vaughn som Norman Bates og Julianne Moore som Lila Crane, blandt andre . Bates Motel- serien fremkalder Norman Bates ungdomsår.
Tidligt på eftermiddagen på en fredag i december mødes Marion Crane og Sam Loomis uden kendskab til deres følge i et værelse på Adam's Hotel i Phoenix (Arizona) . Skilt, skal Sam betale underholdsbidrag til sin ekskone og også betale sin fars gæld, selvom han kun ejer en lille isenkræmmer. De to elskendes økonomiske situation tillader dem ikke at overveje ægteskab: det kan ikke garantere et tilstrækkeligt let liv for Marion, sekretær, der udholder mere og mere dårligt denne kærlighed begrænset til hårde møder.
Tilbage på kontoret vidner Marion om en ejendomstransaktion mellem en velhavende Texas-klient, Tom Cassidy, og hendes chef, George Lowery, som instruerer hende om at indbetale $ 40.000 i banken. Hjemme i stedet for at gå i banken pakker hun sine tasker og kører ud af byen for at møde Sam i Fairvale med de penge, der er blevet betroet hende.
Efter at have kørt flere timer indtil efter mørkets frembrud stopper hun på vejene for at overnatte i sit køretøj. Hun vækkes af en politimand, der kontrollerer sine papirer, minder hende om, at det er farligt at sove sådan her ved siden af vejen og råder hende i fremtiden til at lede efter et motel. Fængslet af nervøsiteten hos den unge kvinde noterer han registreringsnummeret og beslutter at følge hende. På næste trin skifter Marion bil af forsigtighed. Hun betaler de krævede $ 700 kontant og overrasker sælgeren med sin iver. Hun bemærker, at hendes udveksling af køretøj imidlertid observeres langt væk af politimanden, hvilket gør hendes handling ubrugelig.
Efter at have genoptaget vejen kører hun mere og mere nervøst indtil natten falder, når en voldsom storm falder, hvilket får hende til at tage en sekundær vej ved en fejltagelse. Derefter ser hun et motel og beslutter at stoppe for natten. Marion er den eneste kunde på motellet, der drives af Norman Bates og hans mor. Marion beslutter at lyve om sin identitet og introducerer sig selv som Marie Samuels. Norman giver Marion et værelse ved siden af sit kontor og inviterer hende naturligvis under den unge kvindes magi til at dele et sparsomt måltid med ham, da der ikke er nogen restaurant i umiddelbar nærhed.
Marion, træt af stress og kilometer bag rattet, accepterer. Norman lader hende være alene for at få noget at spise i sin mors hus, der står over motellet. Marion, nu alene med tavshed, hører tydeligt en temmelig ophidset samtale: Norman skændes med sin mor, der ser svagt på sin søns tête-à-tête med en kvinde. Vender tilbage med måltidet og beder hende om at undskylde sin mor "der er syg" og taler om ham, om hans hobby, taxidermi . Norman lever tydeligvis under sin mors tommelfinger, og denne diskussion får Marion til at indse, at hendes egen flugt ikke er en løsning. Norman foreslår, at hun bliver lidt længere på motellet, men Marion nægter og utilsigtet slipper sit rigtige navn uden selv at vide det.
Tilbage på sit værelse planlægger Marion at godtgøre sin chef og klæder sig ud for at tage et bad, mens Norman observerer hende fra sit kontor gennem et lille hul i skillevæggen i væggen. Marion kan endelig slappe af efter disse stressende par dage og er glad. Mens hun stadig er i brusebadet, vises en mystisk gammel kvinde, hvis figur forbliver skjult i hele scenen af skyggerne og brusebadet, i badeværelset og stikker Marion med en kniv , inden den forsvinder. Marion er i smerte i et par minutter, hendes blod strømmer ud i badekarret, hun klæber sig til gardinet og ender med at rive det op af stropperne og dør. Norman, forfærdet, opdager mordet, men kommer sig meget hurtigt, renser brusebadet og fjerner omhyggeligt sporene fra forbrydelsen og Marion. Han samler alle hendes anliggender, inklusive ubevidst de stjålne penge, der er gemt i en avis. Derefter nedsænkede den unge kvindes bil med kroppen i en nærliggende sump .
Et par dage efter mordet kontakter Lila, bekymret over sin søsters tavshed, sin kæreste, Sam Loomis, der ikke længe mødes med den private detektiv , Arbogast, der er ansat af chefen for at finde sine 40.000 dollars. Arbogast, der har frikendt Sam og Lila i forsvinden af Marion og pengene, undersøger systematisk hoteller i regionen. På Bates Motel gør Normans modstridende udsagn ham mistænksom. Den unge mand skjuler tydeligvis noget for ham, han beder hende om at være i stand til at møde sin mor, hvilket kraftigt nægtes.
Efter at have advaret Lila fra en telefonboks om, at Bates 'adfærd fascinerer ham, vender Arbogast tilbage til stedet og sniger sig ind i huset for at afhøre moderen selv.
Efterforskeren mistænker ikke et øjeblik at hun ikke er villig til at tale med ham, klatrer op ad trappen til sit værelse. Den gamle kvinde svinger døren op, mens Arbogast ikke engang har nået landingen. Han blev stukket i sin tur af den gamle morderinde uden at forstå noget uden at have haft tid til at se hende. Han løber ned ad trappen og styrter ned til jorden, død.
Lila og Sam venter forgæves på endnu et opkald fra detektivet og ender med at advare det lokale politi. De sheriff Chambers meddeler dem, at Fru Bates begravet på kirkegården i ti år som følge af selvmord efter forgiftning hendes elsker. De er fast besluttet på at løse alle disse mysterier og præsenterer sig for Normans motel som klienter til at tage et værelse. Mens Sam monopoliserer Norman og distraherer hans opmærksomhed, går Lila for at inspicere huset. Men samtalen mellem de to unge mænd eskalerer, Norman bliver utålmodig og ender med at indse, at det er et stykke tid siden han så den unge kvinde. Han mærker fare og slår Sam ud og skynder sig mod huset. Lila ser ham løbe og søger tilflugt i kælderen, hvor hun opdager det mumificerede lig fra fru Bates installeret på en stol. Gråd høres, en gammel kvinde dukker op i kælderen og svinger med en kniv for at dræbe Lila. Sam kontrollerer den gamle kvinde ved at dukke op igen i kælderen og på samme tid river af en paryk og en gammel kvindes forklædning for at opdage Norman Bates.
Ved politistationen, en psykiater , dr Richmond, forklarer udførligt den personlighedsspaltning af Norman Bates . Han elsker sin mor så meget, at han overbeviser sig om, at hun er der, og at det at være forelsket i en lille kærlighed til en anden kvinde gør sin mor jaloux, men den splittede personlighed får Norman til at tvivle på eksistensen af ham eller hans mor. Hans mors personlighed dominerer Normans og for at være overbevist om det går Norman så langt som at efterligne sin stemme, skabe diskussioner mellem ham og hans mor, han taler alene. Og forklædningen hjælper hende med at overbevise sig selv om, at hendes mor eksisterer. Norman sidder i sin celle og tænker med sin mors stemme, at han kommer ud herfra, at det er Norman, der dræbte den unge kvinde. Norman lader en flue vandre over hænderne for at bevise, at han ikke ville skade hende, at det ikke var hende, men Norman. Norman beslaglægges med en feminin latter, som om han har kontrol over situationen. Et par kilometer væk trækkes Marions bil ud af sumpen.
På tidspunktet for Death by Trail i 1959 havde Alfred Hitchcock ingen idé om, hvad hans næste manuskript ville blive. I slutningen af optagelsen, mens han forberedte sig på postproduktion, læste instruktøren New York Times "Books" -søjlen i weekenden. Han og hans assistent, Peggy Robertson, så Bouchers fremragende anmeldelse af den amerikanske Robert Blochs Psycho- bog . Instruktøren bad Paramount Pictures om en sammenfatning af bogen, men studiet havde ikke skrevet en. Han rejste til England og så i lufthavnen bogen Psycho i hylderne , købte den og læste den på flyet. Han ringede til sin sekretær i London for at sige: "Jeg har vores næste emne, Psycho ." " Agent for MCA , Ned Brown, købte rettighederne til 9000 dollars. Instruktøren ville have filmen i sort og hvid, fordi farven ville gøre den for blodig og dermed koste mindre end en million dollars ved hjælp af Alfred Hitchcock- holdet til stede .
Mellem foråret og sommeren 1959 begyndte Hitchcock at arbejde på sin "lille produktion" . Bevæbnet med instruktørens bøger og noter satte manuskriptforfatter James Cavanagh, der havde skrevet adskillige episoder af Alfred Hitchcock Presents-serien , i gang med at returnere et færdigudkast i august, som instruktøren noterede sig. Ifølge Peggy Robertson var det meget kedeligt. "Kan vi forestille os et banalt scenario baseret på historien om psykose ?" Der var ikke noget særligt. Så vi besluttede, at vi havde brug for en anden manuskriptforfatter. "
Det var derfor nødvendigt at ansætte en anden manuskriptforfatter. Hitchcock tænkte på Ned Brown, som selv foreslog Joseph Stefano .
Den unge manuskriptforfatter Stefano havde kun skrevet to film før Psychosis ( Anna i Brooklyn af Vittorio De Sica samt The Black Orchid af Martin Witt med Sophia Loren og Anthony Quinn , begge udgivet i 1958 ), men instruktøren var ikke særlig imponeret. Brown, hans agent, insisterede alligevel, og Hitchcock gav op. Manuskriptforfatteren formåede at overbevise ham om, at han kunne skrive filmen.
For den unge mand var den bedste måde at interessere ham i hans egen vision af historien, samtidig med at han fik en løsning på plottets problem: moren til denne dreng er død, og denne information skal holdes hemmelig. Han havde ideen om at introducere Marion, en smuk ung kvinde, der har en katastrofal affære med en mand, der ikke kan gifte sig med hende. Tilbage på kontoret har hun i hænderne en stor sum penge, som hun beslutter at stjæle, i et øjebliks vanvid. Hun tager vejen, går vild i regnen, falder på motellet og går ind i det. Hun snakker med den unge mand, der driver motellet og indser, at han er fanget som hende, og at hun skal være i stand til at klare sig ved at returnere pengene. Hun beslutter, hvilket aflaster hende, og tager et rensende brusebad. Men nogen kommer ind og dræber hende. På det tidspunkt sagde Hitchcock, ”Vi kunne give den rolle til en stjerne. ” Stefano blev ansat, fordi Hitchcock havde elsket sin filmpræsentation. ”Han kunne godt lide, at historien startede med hende, så at publikum blev forfærdet og derefter fokuserede historien på ham igen. "
Hitchcock kunne godt lide ham med det samme og, i modsætning til hans vane med at ansætte i ugen, hyrede han sine tjenester igennem de tre måneders produktion.
Udgangspunktet for Stefano var godt, og hans ideer overbeviste instruktøren. En mere erfaren skribent ville ikke have haft dristigheden i en sådan scene.
Hitchcock kunne gentage det: "I det øjeblik du bringer en stjerne ind, kompromitterer du i høj grad dine juridiske intentioner . " For psykose havde Hitchcock hverken den hensigt, endsige de økonomiske midler, at ansætte Hollywood- berømtheder .
I Robert Blochs roman er Norman Bates en middelaldrende, overvægtig og alkoholiker mand. Stefano foreslog en yngre, slank og sårbar Norman. Anthony Perkins, da 27 år gammel, der lignede et ungdomsidol, ville vise sig at være den perfekte skuespiller. Derudover skyldte Perkins Paramount Pictures en rolle og kunne ansættes for $ 40.000. Skuespilleren vil beskrive oplevelsen som den største indsats i hans karriere. Bet, der viser sig at være både vundet og tabt. Hans optræden var så strålende, at hun "katalogiserede" ham, og hans karriere mistede momentum.
Til rollen som Marion Crane ledte Hitchcock efter den lyseste stjerne, som hans midler ville give ham mulighed for at opnå. Han vidste, at jo mere skuespillerinden ville blive kendt, desto mere ville hendes karakter for tidligt forsvinde. Og valget af Janet Leigh ville vise sig at være lige så overraskende som Anthony Perkins . Hitchcock sendte ham Blochs bog sammen med en note, der informerede ham om, at karakteren "ville blive forbedret . " Instruktøren benyttede lejligheden til at ændre karakterens fornavn fra Mary til Marion. Leigh blev derefter inviteret til frokost på Hitchcock's i Bellagio Road. Hun var i stand til at opdage mesterens arbejdsmetoder der. ”Han skitserede sin arbejdsplan,” mindede hun. ”Indramningen og billedet af hver scene blev bestemt på forhånd og omhyggeligt planlagt allerede inden optagelserne begyndte. Der kunne ikke være nogen afvigelse. Hans kunst var absolut ” .
Marions kæreste, Sam Loomis blev spillet af John Gavin , Stefano blev set i Time to Love og en tid til at dø af Douglas Sirk og hans søster Lila Crane af Vera Miles . Skuespilleren havde spillet i The Wrong Man of Hitchcock . Instruktøren havde ambitionen om at få hende til at blive en stjerne med en rolle i Cold Sweats , som hun havde givet op på grund af sin graviditet på det tidspunkt.
Hitchcock havde kontrol over alle aspekter af filmen. Han hjalp endda med at vælge kostumer og insisterede på, at Janet Leigh skulle bære "uld af høj kvalitet". Fordi det fanger lyset så smukt ” . Instruktøren gik så langt som at vælge sin skuespillerundertøj til åbningsscenen og specificerede: "undertøjet skal kunne identificeres for et stort antal kvinder i landet" . Huset er taget fra filmen The Song of Missouri, en film udgivet i 1944.
I løbet af den første uge i november satte holdet sig for at udforske Universal Pictures Studios grunde på udkig efter egnede hjem. Hun opdagede hurtigt, hvad der ville blive, hvad Hitchcock kaldte "American Gothic . " Huset skulle inspireres af en blanding af House by the Railroad , maleren Edward Hopper og Addams-familiens hus i Charles Adams-tegneserien.
Hitchcock var omhyggelig. Under præproduktionen sendte han fotografer ud for at tage billeder af Phoenix, dets folk, hoteller, politistation, brugt bilforhandler og vejen mellem Phoenix og Fairvale. Han gik så langt som at møde kvinder, der sandsynligvis ligner Marion Cranes karakter for at fotografere deres værelse, deres tøj og deres bagage.
Det var nødvendigt at lave en film med en realisme, som offentligheden virkelig kunne købe ind i. Hitchcock syntes at fodre detaljerne, som om han havde større glæde ved præproduktionens arbejde end i nogen anden del af instrukturen.
Optagelserne begyndte den 30. november 1959og fra starten pålagde instruktøren sammensætningen af sætene streng tavshed og bad besætningen om at holde absolut hemmeligholdelse. Han undertrykte endda enhver præsentation af synopsis for offentligheden. Men han arrangerede nogle improviserede fotoshots og brugte en instruktørstol ved navn "Madame Bates" under hele optagelsen .
Da han instruerede, var Hitchcock så alvorlig, at hans autoritet var ubestridt. Med sine strenge og klassiske manerer havde Hitchcock altid en mørk dragt. Hele besætningen efterlignede ham ved at klæde sig på samme måde, hvilket ville give skuddet en meget "gammeldags" atmosfære .
De, der var mindre fortrolige med Hitchcocks arbejdsmetoder, fandt ham ofte keder sig eller distraheret på scenen. Men hans tilbagetrækning skyldtes det faktum, at da han havde planlagt alt så præcist, var alt, hvad han skulle gøre, at se filmen blive lavet. Alligevel arbejdede han med mennesker, han kunne lide, kunne Hitchcock være uhyggeligt sjov.
BordMaleriet, der lukker det voyeuristiske udstyr, som Norman forestillede sig i sin stue for at se Marion Crane, er en kopi af et hollandsk maleri fra Leyden-skolen , Suzanne og de Ældre , malet i 1731 af Willem van Mieris .
Vi ved faktisk takket være opgørelsesarbejdet fra Nationalmuseet , at maleriet købte 220.000 franc på22. februar 1944på Rochlitz-galleriet i Paris af Ministerialdirektor Rademacher (finansministeriet, bevæbnet SS-budget) til Bonn-museet blev eksporteret den16. april 1944(inv. 44.224) af Theo Hermsen, ekspert i Paris meget aktiv i krigsårene. Maleriet blev derefter returneret i slutningen af Anden Verdenskrig som en del af proceduren for Nationalmuseerne, genopretning (varenummer MNR 552), der tillod returnering af de værker, der blev sendt til Tyskland, hvad enten det var i overensstemmelse med den skelnen, der blev foretaget af Direction générale des patrimoines (Rose Vallands websted) af værker, der faktisk er plyndret fra enkeltpersoner, værker, der sælges med lovlighed eller værker bestilt af Occupant fra nationale producenter. Det blev endelig tildelt Louvre af kontoret for privat ejendom og interesser i 1950, inden det blev deponeret i Perpignan i 1957 (D 57-6-1) og derefter stjålet på21. juli 1972. Maleriet er aldrig fundet til dato.
BrusebadetOptagelsen af Marion Cranes død blev udført på syv dage, og 70 forskellige tager kun 45 sekunder med hurtigt forbundne skud. Mordet på Marion Crane var ikke kun en afgørende scene for sammenhængen mellem psykose ; han ville give Hitchcock rang af mester. Optagelsen af denne scene kostede 62.000 dollars.
Hitchcock sagde ofte, at han ledede optagelsen, før han instruerede sit publikum. Hensigten er at understrege voyeurismen foran denne attraktive kvinde, nøgen i brusebadet; fokus er på den skræmmende kniv og det sprøjtende blod. Den virkelige styrke ved psykose , dens virkelige rædsel, ligger i, hvordan Hitchcock dræber publikums følelser.
Mordet blev filmet ugen før jul, hvilket for Janet Leigh tilføjede en overnaturlig dimension til scenen. "I løbet af dagen var jeg trist af at blive stukket ihjel, og om aftenen pakket jeg julegaver til børnene . "
Brusebadet blev oprindeligt ikke delt i flere skud, som i den endelige version. Der var ikke noget præcist storyboard. Stefano havde simpelthen beskrevet, at hun kom ind i brusebadet, og at nogen kom for at dræbe hende med en kniv. I bogen halshugges heltinden. Beskrivelsen af mordet var detaljeret nok til at fjerne enhver tvivl om Janet Leighs ansigt . ”Desuden tvivler jeg på, at Hitchcock forestillede sig sådan noget. " Hvis han husker. Hitchcock bestilte Saul Bass til at designe et storyboard til scenen.
Brusebadet blev skudt på et sæt, der ikke var mere end 15 kvadratmeter. ”Brusebadet tog mig en tredjedel af min filmtid. Jeg arbejdede på filmen i tre uger, og brusebadet tog hele syv dage. Syv dage med optagelser, meget af mit arbejde, ” siger Janet Leigh .
For denne scene, model Marli Renfro (født den 3. april 1938i Los Angeles, Californien) blev ansat af flere grunde. På den ene side måtte holdet måle vandgennemstrømningen og gardinets tykkelse for at afgøre, om den nøgne heltinde kunne ses. Uden at have en nøgen person er det umuligt at vide, hvornår man skal klippe scenen. "Hvis du ikke rigtig ser det, tror du, du ser noget, men det er forkert," sagde Leigh.
”Opførelsen af denne scene er meget genial. For derfra lykkes Hitchcock ikke at iscenesætte, hvad tilskueren virkelig ser, men hvad han mener, han ser. Han underskriver dette mesterslag takket være redigering og publikum, fanget i handlingen, lader sig bære. Hvert snit er som et stik. Offentligheden begynder endelig at tro, at det handler om en knivstød, når det kun er et snit. Ordet skåret er også godt valgt, det svarer til stiksår. "
- Janet Leigh, The Making of 'Psycho'
For at skabe lyden af stikkende brugte propdesigneren meloner. Hitchcock behøvede ikke at se. Han vidste nøjagtigt, hvilken belastning det var. For blod var der mange tests inden filmen. Jack Barron og Bob Dawn, makeup-kunstnerne måtte måle blodets viskositet. Da filmen var i sort og hvid, gjorde farven ikke noget. Men det havde brug for den rigtige viskositet. De testede flere komponenter, såsom biografblod, som derefter blev brugt i sort / hvid film. De prøvede derefter ketchup og chokoladecoulis, som blev tilbageholdt.
Et af skuddene fra denne scene blev aldrig brugt. ”Alligevel var det et af de mest mindeværdige skud, jeg nogensinde har set. Der var noget tragisk ved at se denne smukke kvinde så livløs. » Siger Stefano. Kameraet går op, og vi ser den unge pige ligge på jorden med skinkerne nøgne. Flere mennesker protesterede, og til sidst så Hitchcock ingen brug i denne plan.
Det mest teknisk vanskelige skud er nærbillede af Janet Leighs øje , hvor kameraet langsomt bevæger sig væk. På det tidspunkt eksisterede ikke autofokus. Da kameraet flyttede væk, var du nødt til at gøre status i hånden, hele vejen igennem, hvilket var meget vanskeligt. Den sværeste del for skuespillerinden var at holde et glasigt blik og blive uden at blinke. "Desuden løb vandet over mig, og vanddråberne kildede mig!" Det var en reel prøvelse. Som en kløe, der ikke kan lindres. Erklærer hun .
Anthony Perkins var i New York City, da denne scene blev filmet. Virginia Gregg erstattede ham for morrollen. Hun vil også fortolke det i efterfølgeren til Psychosis .
Arbogasts dødSom det eneste andet voldelige øjeblik i filmen måtte scenen gøres med maksimal effekt. Men det var også afgørende ikke at afsløre angriberens identitet. Subtile skud ville nå disse to mål. Hitchcock snydde også let. Til moderens rolle appellerede han også til Mitzi Koestner og var mere forvirret over identiteten af M me Bates. Målet var at forårsage maksimalt chok og samtidig give tvivl om morderens identitet. For at opnå denne effekt bliver scenen delvis filmet til et meget højt synspunkt placeret i dykning på Arbogast og hendes angriber. Denne teknik tilslørede morderens egenskaber uden at lade offentligheden tro, at det var direktørens hensigt. For at afslutte faldets rækkefølge satte Hitchcock kameraet på sporingsskinner og filmede trappen på vej ned. Arbogast måtte kun filmes sidde foran en gennemsigtig skærm og vinkede med armene for at betegne tabet af balance. Udsigten over trappen blev derefter sendt på skærmen, og de to billeder blev kombineret for at skabe den ønskede effekt. Hitchcock forklarer sin filmoptagelsesmetode til François Truffaut :
”Jeg filmede først nedstigningen af trappen uden karakteren med Dolly . Derefter installerede jeg Arbogast på en speciel stol, og han sad derfor foran gennemsigtighedsskærmen, hvor trappens nedstigning blev projiceret. Så vi rystede stolen, og Arbogast måtte kun lave et par bevægelser for at slå luften med armene ”
- Alfred Hitchcock, Hitchcock / Truffaut
Når Arbogast nåede sumpen, der tjente som Marion Cranes grav, ville filmen hurtigt ende. Sam og Lila går derefter til Bates Motel, fast besluttet på at finde ud af sandheden. Under den verbale kamp mellem Sam og Norman på kontoret følger Lila stien til Arbogast og går ind i det forbudte hus. Offentligheden forventer derefter endnu et angreb. Og når Norman ender med at slå Sam ud med en vase til at løbe mod huset, menes det stadig at være at redde Lila - ikke at angribe hende.
Møde med moderenNår Lila ender med at gå ned i kælderen og komme ansigt til ansigt med liget, er chokket enormt. Da morderens identitet bliver klar i offentlighedens sind, begynder violinerne at klage igen, og Norman Bates 's vanvid afsløres endelig.
Moderens endelige udseende er et bevis på det Hitchcockiske geni. Det var ikke desto mindre en udfordring at opnå, fordi det var nødvendigt at installere en mekanisme under moderens stol. Rekvisitterne måtte ligge for at vende hjulene på hovedet, så moderen blev opdaget i det afgørende øjeblik. Det tog et par lange aftener med øving, da der ikke var nogen under optagelsen.
”Mr. Hitchcock havde en god sans for humor, han var meget ondskabsfuld. Han kunne godt lide at joke og spille tricks på mennesker, det var undertiden salig ... Jeg tjente ofte som marsvin i denne henseende. Da jeg kom tilbage fra frokosten, skulle jeg skifte i mit påklædningsværelse, få min makeup klar og gør mig klar til resten af optagelsen. Og der, da jeg vendte mig om, opdagede jeg moderens forfærdelige ansigt! Som jeg ofte siger sjovt: "Jeg tror, han valgte moren på baggrund af de råb jeg sagde". Hun var anderledes hver gang, og han valgte den, der fik mig til at råbe mest forfærdeligt. "
- Janet Leigh, The Making of Psycho
Scenen - og liget - blev levende takket være legetøjets lys og skygge på de tunge øjenhuler, produceret af pærens sving, der blev kastet af den bange Lila. Hitchcock var tøvende over slutningen. Han spekulerede på, om filmen skulle ende der eller have en ekstra scene, der ville give den fulde forklaring. På Stefanos råd vælger han forklaringen til publikum. Han bad Simon Oakland om at spille D r Richman, en psykiater, der dygtigt tegner et blændende portræt af psykose af Norman Bates . I dag betragtes denne scene for lang, sommetider kedelig. Det er af denne grund, at Joseph Stefano forkorter det til genindspilningen .
I slutningen af psykiaterens intervention transporterer kameraet os til den celle, hvor Norman er, rullet op i et tæppe. Udtrykket i skuespillerens ansigt fanger perfekt karakterens sygelige plager. Da kameraet sidder en sidste gang i hendes skinnende blik, høres moderens stemme fuld af skæld og mildhed. Hans sind skjuler ikke længere "to personligheder" . Norman er forsvundet. Kun moderen er tilbage. I det sidste billede overlejrer Hitchcock Normans ansigt på sin mors kranium, den opnåede effekt skræmmer seeren en sidste gang.
LydeffekterMed hensyn til scenariet med psykose tænkte Hitchcock at bruge et minimalistisk soundtrack; en metode, som han skulle udføre på sin næste film, Les Oiseaux . Frem for alt ønskede instruktøren ikke musik til brusebadet.
Men komponisten Bernard Herrmann , der havde arbejdet med Hitchcocks tidligere fem film, fulgte sin egen inspiration og skrev en score for et strygeensemble. Aldrig før har filmmusik kun været sammensat af strygere. Med de stride lyde af violer og celloer lykkes det ham at gengive den smertefulde og forstyrrede atmosfære, der annoncerer de forfærdelige mord på Bates Motel. Hitchcock var så tilfreds, at han fordoblede Herrmanns løn.
Efter at have lyttet for første gang var Hitchcock meget begejstret. Kun foreslog han Herrmann, da Vera Miles går ned i kælderen og ser moderens mumie, at gentage "dette vidunderlige tema for brusebadet med violinerne" . Komponisten fuldt ud godkendt af Hitchcock.
ÅbningskreditterDet grafiske design af åbningskreditterne overdrages til Saul Bass . Navnene på filmens skuespillere og teknikere ser ud skåret i halve, det øverste og nederste møde midt på skærmen med en krumning i midten. Det er muligt at fortolke denne krumning som en indikation af den splittede personlighed af karakteren af Norman Bates, som vi vil opdage i filmen.
Psykose kan være en lavbudgetfilm, men ifølge kritikere er den alligevel rig på ideer og temaer. Nogle teoretikere Betragter det endda som kick-off for moderne gyserbiograf. Fugle vises flere gange, fra Phoenix seværdigheder kraner og Marion navn (Crane, på engelsk betyder kran ), til fuglene Norman kan lide at ting. Dette tema finder sit højdepunkt i Hitchcocks næste film, The Birds . Andre motiver er tilbagevendende, såsom modstanden mellem sort og hvid, som fremkalder modsætnings antinomi eller sammenstillingen af lodrette og vandrette, især i kontrasten mellem huset og motellet i Bates.
På det tidspunkt, hvor Alfred Hitchcock instruerede Psychosis , var hans optræden i hans film uundgåelig. Han ses her vente uden for ejendomsmægleren iført en lys blød hat. Dette er ikke kun gør det muligt at vise tidligt i filmen (i 7 th øjeblik, netop på 6 min 18 s ), men også at være i samme fase som hendes datter, Patricia Hitchcock , der spiller Caroline, den kollega ved Janet Leigh .
”Den eneste gang, Hitchcock nævnte hans udseende, var i starten af vores samarbejde om filmen, da han sagde: 'Joseph, du skal vide, at jeg altid vises i mine film. " Jeg sagde, " Ja, det bemærkede jeg. " Så han sagde, " Jeg bliver nødt til at gøre i starten af denne film. ” Han havde helt ret, for efter mordscenen ville Hitchcock se på skærmen have forårsaget en katastrofal afbrydelse. "
- Joseph Stefano, The Making of Psycho
Filmen skulle være underlagt Hays-koden , en regulering relateret til censur . Hitchcock bad Luigi Luraschi, mellemmand mellem studiet og censurerne, om at se filmen for at finde problemerne. Umiddelbart efter den første snit blev der arrangeret en screening med Hitchcock, Luraschi, George Tomasini, redaktøren, hans assistent og Peggy Robertson, i projektionsrummet på Universal Pictures .
”Lige fra starten lo Luigi, da han så Hitchcock dukke op i begyndelsen af filmen. Så fortsatte vi til brusebadssekvensen. Vi så alle roligt ud, og der råbte Luigi: ”Stop! Min Gud ! " Og Hitchcock svarede:
- Hvad er der galt, Luigi?
- Jeg så et bryst.
- Nej, du må have forestillet dig det.
- Okay, lad os gå tilbage til scenen.
Vi sender det tilbage.
- Nå, Luigi, har du set et bryst?
- Nej, men vi får problemer med denne scene.
Vi talte om det ... Og nej. Vi forklarede ham, at han ikke havde set et bryst, at denne scene var en rigtig perle, og Luigi tog det med til censurkontoret. Ja, vi havde nogle problemer. De værdsatte ikke at se Janet i hendes undertøj udover andre detaljer, som vi arrangerede bagefter. "
- Peggy Robertson, The Making of 'Psycho'
På tidspunktet for optagelsen, i 1959 , kunne nøgenhed ikke vises i USA. Hitchcock bad aldrig Janet Leigh om at klæde sig ud, da det ville være blevet censureret. Problemet var at finde en måde at foreslå nøgenhed på. Leigh og Rita Riggs, kostumedesigneren, gennemgik stripmagasiner, der viste masser af kostumer, men ingen var egnede, fordi de alle havde pom poms, og det havde brug for en meget enkel en.
Som dekoratør måtte Rita Riggs forestille sig scenen og kontrollere, hvilke detaljer der var synlige i billedet. Hun fik pludselig ideen om moleskin , der blev brugt til blærer.
En dag efter optagelsen sagde Hitchcock, ”Folk, der kommer ind efter filmen starter, vil undre sig over, hvor Janet er. De vil vente på hende, når hun allerede er død, uden at de ved det. ” Han spekulerede da på, hvad en idé kom til ham. ”Det er forbudt for personer, der er for sent, at komme ind i lokalet. Hvis du gør det tidligt, vil publikum forstå det. ”Det lykkedes ham at overbevise annoncører om Paramount Pictures , og derfra gik alt. Filmen fungerede godt ved hjælp af biograferne. Ved indgangen til de fleste af de store rum var der et skilt, der var indskrevet under Hitchcock:
”Ingen, absolut ingen, får adgang til biografen efter starten af en psykosesession . Forvent ikke at blive optaget efter filmen starter. Ingen, absolut ingen, vil blive optaget, ikke engang broren til direktøren, præsidenten for De Forenede Stater eller dronningen af England (Gud velsigne hende)! "
New York-journalister sagde til sig selv: ”Vi får dem. Vi vil bevise, at dette kun er et reklamestunt. ” De fandt en gravid kvinde og fik hende til at gentage en rolle ledsaget af hendes pseudomand. Sidstnævnte kom ind og sagde: ”Min kone er gravid, men hun vil se psykose . Lad os komme ind, filmen er startet tak. " Lederen svarede: " Tillykke med denne glade begivenhed. Men vi kan ikke lade dig komme ind i lokalet. Din kone kan sidde behageligt på mit kontor indtil næste møde. Men du kan ikke komme ind nu. "
I Europa blev filmen meget godt modtaget af både kritikere og publikum.
Psykose er ikke blevet godt modtaget af kritikere i USA. Ifølge de fleste amerikanske kritikere målte det sig ikke med Death in the Trail , The Hand in the Snare , Cold Sweat og de andre Hitchcock-film. Den sandsynlige årsag til disse reaktioner er, at journalisterne ikke værdsatte at have opdaget filmen i biografen. De ville have foretrukket at se det i privat screening alene eller sammen med deres sekretærer. Hitchcock havde nægtet nogen forhåndsvisning. Ifølge Stefano skyldes de dårlige anmeldelser det faktum, at kritikerne må have set filmen på dagen for dens frigivelse sammen med alle andre.
Hitchcock var altid skuffet, da hans arbejde blev dårligt modtaget, fordi han brugte meget tid på det. ”Måske havde han været lidt for forkælet før med al den ros han havde modtaget for blandt andet Rebecca og Suspicion . Det generede ham sandsynligvis. » Ifølge hans datter Patricia.
Bosley Crowther fra New York Times fandt filmen rystende, men udnævnte den senere til en af årets top ti film. Publikum syntes at kunne lide ham. For Hitchcock var det offentlighedens mening, der tællede frem for alt.
”Til psykose sendte han mig på turné i biograferne for at se lidt, hvad offentligheden kunne lide eller ikke kunne lide, hvad deres reaktion var, da de forlod teatrene. Tilskuerne reagerede altid på samme måde, de lo i frygt, ligesom efter en rutsjebane. Han kommenterede med en: “Ah! ” I alle biografer, vi gik, syntes publikum at være meget populært. Folket havde alle haft en god aften. Og det var det vigtigste, som offentligheden elsker. "
- Peggy Robertson, The Making of Psycho
Filmen betragtes i dag stadig som et mesterværk og en af mesterens bedste film.
Psykose er rangeret af American Film Institute , 18 th på de hundrede bedste amerikanske film i historien om biografen, og 1 m på de hundrede bedste thrillere . Norman Bates' karakter var rangeret 2 nd største skurk lige bag Hannibal Lecter . Af de 25 bedste musik, der af Bernard Herrmann blev rangeret 4 th , og citatet Bates "Det bedste ven af en dreng er hans mor" er placeret i 56 th stedet for de hundrede bedste replikaer af amerikansk film .
Psykose rammer teatre i USA den16. juni 1960. I en artikel i New York Times offentliggjort iJuli 1966, Sagde Hitchcock, at filmen, der kostede kun $ 810.000, bruttede $ 15 millioner på det tidspunkt. Ifølge magasinet Variety iNovember 1960, Indtog Psychosis lidt over 7 millioner dollars og tilføjede, at Hitchcocks andel af bruttoindkomsten til sidst ville nå op på omkring 6 millioner dollars, efter at filmen debuterede i teatrene. Han blev den anden film i sort / hvid, den mest rentable i Hollywoods historie i 1961 efter Birth of a Nation af DW Griffith . Over udgivet i biograffilm mellem 1965 og 1990, tjente Psycho et overskud på 32 millioner $ i USA, et afkast på 4000 % fra dets budget og blev en af de mest rentable film i historien med hensyn til omkostning / fordel . Det var også en af de største kommercielle succeser i Alfred Hitchcocks karriere med Window on Courtyard ($ 36,8 millioner, hvoraf $ 26,1 millioner i 1954).
I Frankrig frigives Psychose i teatrene den November 2 , 1960, næsten fem måneder efter den amerikanske frigivelse. Udgivet i seks teatre ugen efter udgivelsen kom spillefilmen ind på tiendepladsen i billetkontoret med 73.004 optagelser, men kollapsede den følgende uge med 53.528 optagelser i 4 teatre og henviste det til den fjerdeogtyvende plads. for i alt 126.332 optagelser på to uger. To uger senere blev Psychose vist i tolv biografer i Frankrig og indspillet 60.063 optagelser, det bedste resultat siden den første uge, så filmen i alt 241.004 optagelser. Han overstiger sin score i den foregående uge med 71.088 poster i startenDecember 1960med 312.092 optagelser på en måned. Det14. december 1960, Psychose nåede tærsklen på tretten teatre med 45.228 optagelser optaget i denne periode og den følgende uge, hvilket gjorde det muligt at passere milepælen på 400.000 optagelser, inden de forlod de ugentlige top 30 i juleferien . Ikke desto mindre vendte han tilbage til ugen27. december 1960, der optager 55.703 optagelser i ti teatre (463.978 optagelser siden fransk udgivelse).
Den når kun den ugentlige top 5 fra 4. januar 1961med 86.531 optagelser i tyve biografer, den bedste score registreret siden dens frigivelse og i alt 550.509 optagelser. Psychose formår endda at øge antallet af teatre og nå 2. pladsen i billetkontoret den følgende uge og overstiger sin score i sidste uge (105.046 optagelser) og når 655.000 optagelser i løbet af sine to måneders drift. Hans karriere i franske teatre svingede i løbet af de følgende uger og forlod top 30 igen efter ugen i15. februar 1961, hvor den nåede op på 957.000 optagelser. Hans korte tilbagevenden til placeringen i ugen af8. marts 1961giver det mulighed for at nå en million indlæggelser, inden det vender tilbage kort to måneder senere med 1,2 millioner indlæggelser. I løbet af sin første brug, psykose udgjorde 1,465,640 poster, den indhaling i 42 th sted i den årlige franske billetindtægter. Med dækslerne i teatre mellem 1970 og 2006, Psychose registreret i alt 2,076,424 indlæggelser alle udnyttelse iaugust 2010.
År | Ceremoni | Pris | Laureaat |
---|---|---|---|
1961 | Oscars | Oscar- nominering for bedste kvindelige birolle | Janet Leigh |
Nominering til Oscar for bedste kunstneriske instruktion for en sort / hvid film |
Joseph Hurley Robert Clatworthy George Milo |
||
Oscar- nominering for bedste fotografering | John L. Russell | ||
Nominering til Oscar for bedste instruktør | Alfred Hitchcock | ||
1961 | Golden Globe Award | Golden Globe for bedste kvindelige birolle | Janet Leigh |
Directors Guild of America | Nominering til DGA-prisen | Alfred Hitchcock | |
Edgar-Allan-Poe Award | Edgar |
Robert Bloch Joseph Stefano |
|
Writers Guild of America | WGA Award (skærm) | Joseph Stefano |
Filmværkerne vedrørende psykose består af fire film, en tv-film og en genindspilning. Ifølge flere kritikere betragtes disse spillefilm som ringere end originalen.
Psykose er blevet en legendarisk film og utvivlsomt en af forfatterens mest berømte. Brusebadet er ofte blevet parodieret.