Middelalderlig kunst
Den middelalderlige kunst dækker en lang række tidspunkter og steder, mere end 1000 års kunsthistorie i Europa , Mellemøsten og Nordafrika . Dette inkluderer mange kunstbevægelser og perioder, regional eller national kunst, genrer, genfødsler, kunstneres erhverv og kunstnerne selv.
Kunsthistorikere klassificerer middelalderkunst i hovedperioder og bevægelser, forholdet mellem disse perioder er undertiden mere subtilt. Dette er de keltiske kunst , den kunst tidlige kristne , den Art af migration , den Art Pre-romanske og romanske , den gotiske kunst , den kunst byzantinske og islamiske kunst .
Langt størstedelen af kunsten, der er kommet ned til os fra denne periode, er i religionens domæne. Af samme grund tager det meget forskellige former, som delvis kan forklares med et funktionelt aspekt af denne kunst. Når vi taler om hellig kunst, henviser vi faktisk til en religiøs ramme, der inkorporerer både en teologisk eller kosmogonisk tanke og korrekt liturgiske funktioner. Til dette strengt religiøse aspekt er det også nødvendigt at tilføje en social eller samfundsmæssig dimension. Således kan et værk studeres og forstås under disse forskellige aspekter: et korrekt teologisk indhold, som ofte vil komme til udtryk gennem ikonologiske valg fra skaberen (e); en konkret liturgisk eller ceremoniel funktion, der vil være en materiel begrænsning af værket og undertiden definere dets form, struktur eller dimensioner; en offentlig funktion af ophøjelse af sponsor, donor eller modtager.
Enhver diskussion af middelalderlig hellig kunst skal derfor tage højde for meget forskellige udtryk: arkitektur , belysning , vægmaleri , gobelin , guldsmedværk , monumental skulptur , skulptur af små dimensioner osv. Hvad der forbliver et ret generelt kendetegn ved denne kunst, er dens interesse i at fremstå som et kunstnerisk sprog mere end et middel til figurativ repræsentation. Faktisk skal figurerne ofte forstås som et medium til at formulere disse begreber snarere end at repræsentere en materiel virkelighed, der ville eksistere for sig selv. Vi kan således forstå den lille bekymring, der gives til en 'realistisk' repræsentation af figurerne, deres lighed med historiske væsener, deres respektive dimensioner eller deres indskrift i rummet.
Oversigt
Middelalderlige kunstnere i Europa var i varierende grad afhængige af det romerske imperiums kunstneriske arv og referencer fra den tidlige katolske kirke . Disse kilder blev blandet med de energiske kulturer hos " barbarerne " i Nordeuropa for at frembringe en bemærkelsesværdig kunstnerisk strøm. Således kan middelalderkunstens historie ses som interaktionshistorien mellem elementer fra klassisk, tidligt kristen og "barbarisk" kunst.
Store kunstneriske bevægelser
Kunst i middelalderen er et stort emne, og kunsthistorikere studerer det traditionelt på baggrund af ni større bevægelser eller perioder.
- Den Art tidlige kristne dækker perioden fra 200 (før der ingen kristen arbejde har overlevet) indtil slutningen af VII th århundrede eller begyndelsen af den VIII th , når de arabiske erobringer og den Ikonoklasme byzantinske sluttede produktionen af kunst i Østen. I denne periode vedtog kristne kunstnere den romerske viden om maleri, mosaik, skulptur og metalarbejde.
- Den byzantinske kunst overlapper hinanden og blandes med det, vi kalder tidligkristen kunst, indtil ikonoklasmeperioden 730-843, hvor langt størstedelen af kunstværkerne blev ødelagt; der er derfor så få rester, at alle aktuelle opdagelser giver os mulighed for bedre at forstå denne periode. Efter 843 og indtil 1453 er der en ægte tradition for byzantinsk kunst, der skiller sig ud. Det præsenteres ofte som den bedste periode i middelalderkunst med hensyn til kvaliteten af materialer og håndværk, en produktion, der var centreret i Konstantinopel . Kronprisen på byzantinsk kunst var de monumentale fresker og mosaikker i kuplede kirker, hvoraf mange ikke overlevede på grund af naturkatastrofer og genanvendelse af kirker til moskeer .
- Den keltiske kunst i middelalderen beskriver kunsten indfødte keltiske talende folk i Irland og England V th århundrede, efter tilbagetrækningen af romerne, til XII th århundrede med etableringen af den romanske. Perioden for den V- th til VII th århundrede er en væsentlig forlængelse af den periode af jernalderen af den kunstneriske kultur La Tene med nogle romerske ændringer, mens den VII th og VIII th århundreder oplevede fusion med germanske traditioner gennem kontakter med Anglo -Saksoner, der skabte det, der blev kaldt den hiberno-saksiske stil , og til sidst blev vikinginspirationer tilføjet senere i Irland.
- Den præ-romansk kunst er den periode, der dækker kroningen af Karl den i 800 til begyndelsen af den romanske periode XI th århundrede. Det inkluderer den karolingiske kunst , den ottonske kunst (Tyskland), den angelsaksiske kunst (England) samt kunsten fra Frankrig, Italien og Spanien. I løbet af denne periode blev indflydelsen af klassisk romersk kunst aktivt absorberet, og den karolingiske kunst blev den stamme, hvorfra den romanske og gotiske kunst senere skulle opstå.
- Den romanske kunst er den periode, der dækker Vesteuropa XI th århundrede til slutningen af det XII th århundrede, hovedsageligt tale i Frankrig, Italien og Spanien, og derefter strækker sig til en udvidelse af de store monarkistiske bevægelser i Nordeuropa, England, Irland. Denne periode er sammensmeltningen af stilarter, der gik forud for den, især karolingiske, og hvis orientalske indflydelse, især Sassanid , blev slået sammen og anvendt i kristnede motiver.
- Den cistercianske kunst udvikler sig som reaktion på overdreven romersk kunst udviklet af Cluny ; det er præget af en raffineret æstetik.
- Den gotiske kunst er et fragmentarisk udtryk afhængigt af håndværk, sted og periode. Udtrykket stammer fra gotisk arkitektur i 1140, men gotisk maleri dukkede først op omkring 1200, da det afveg fra den romanske stil. Den gotiske skulptur blev født i Frankrig i 1150 og spredt over hele Europa, XIII th århundrede, det blev en international stil, der erstatter romanen. Den internationale gotik beskriver gotisk kunst fra 1360 til 1430.
- Den islamiske kunst i middelalderen dækker en bred vifte af erhverv, herunder oplyste manuskripter, tekstiler, keramik, jernarbejde og glas. Der var en primitiv form mellem 600-900 og en udvikling af regionale stilarter mellem 900-1500.
Middelalderkunst efter region eller kultur
Middelalderkunst efter type
Ler og jord fungerer
Glas- og metalarbejde
Ikonografiske og skrivende værker
Tekstilarbejde
Woodcraft
Middelalderkunst efter genre
Berømte middelalderlige kunstnere
- Saint-Apollinaire af Ravenna
Berømte middelalderlige kunst
Noter og referencer
-
(da) Amira Samir Sproget i islamisk kunstafsnit i Al-Ahram Hebdo, september 2008, nummer 732
Se også
eksterne links