Den mosaik er en dekorativ teknik, hvor betjene fragmenter af sten ( marmor , granit ), farvede sten, af emalje , af glas eller endog keramiske , sammensatte anvendelse mastik eller gips til dannelse af mønstre eller figurer. Uanset det anvendte materiale kaldes disse fragmenter tesserae .
Mosaik er meget brugt under den romerske oldtid og forbliver i brug gennem middelalderen , især blandt byzantinerne , fortsættere af grækerne og romerne ( Basilica of San Vitale i Ravenna ) og gennem hele renæssancen . Efter næsten at være forsvundet i flere århundreder, er denne kunst dukket op igen i dagslys i Frankrig med mosaikkerne fra Garnier-operaen i Paris af Giandomenico Facchina . Art Nouveau- bevægelsen vil efterfølgende forstærke denne brede distribution. I dag bruges mosaikken både af kunstnere fra Op Art- bevægelsen som Carlos Cruz-Diez , Vasarely og til hverdagsdekorationer i arkitektur og indvendig eller udvendig dekoration.
Der er forskellige typer mosaik:
Mosaikken stammer fra Uruk , Mesopotamien (nu en del af Irak ) for omkring 6000 år siden. Mosaikkerne er derefter lavet af malede lerkegler, der, når de sættes sammen, danner geometriske mønstre.
Udtrykket "mosaik" kommer fra det sene latinske musaicum ( opus ), et ord i sig selv stammer fra det antikke græske μουσειον ( mouseion ), der betegner hvad der vedrører musene . I det antikke Grækenland blev denne teknik oprindeligt brugt i huler dedikeret til mus.
I sine tidlige dage, før den var en dekorativ kunst, var græsk mosaik utilitaristisk. Det findes i rum udsat for fugtighed som brolægning. Den ældste teknik, ” opus lapilli ”, består af uskårne sorte, hvide, orange, brune og røde småsten, skønt de ofte placeres i dikotomi (mørk / lys kontrast), der minder om malede vaser. Vi repræsenterer snart scener fra hverdagen, jagt og dyr. Mosaikkerne i Pella- paladset symboliserer toppen af denne teknik, og der er terracotta-småsten dyppet i farvestof samt brugen af bly og terracotta-blade til at identificere bestemte anatomiske detaljer. Mosaikkerne er ikke længere kun beregnet til fortove, men er også parietale. De er blevet en populær belægningsmetode, der bruges til boligindretning.
Hos III th århundrede mosaikker tesserae komponent begynder at blive hugget marteline, og teknikken med størrelse vil så blive brugt til alle de mosaikker i romertiden. Det er opus tessellatum . En anden teknik er født, opus sektilen , der består af store marmorplader med geometriske mønstre, skåret i henhold til tegningen.
Mosaikteknikker udviklede sig hovedsageligt i Makedonien i den hellenistiske periode , men de spredte sig i hele Middelhavsområdet , så vi finder denne type mosaik i egyptiske byer.
Perfekt i Kartago , spredte mosaikteknikken sig gennem hele det romerske imperium under de puniske krige .
Mosaik blev meget brugt i antikken til indretning af huse og templer, især deres vægge eller gulve ("mosaik tæpper" inde i en gammel stue eller " dørmåtte i mosaik" ved indgangen). Det er blevet særligt kendt for os siden opdagelsen af velbevarede romerske steder som Pompeji eller Herculaneum . Gennemgå forskellige stilarter vil romersk mosaik blive brugt i hele perioden og alle regioner i det romerske imperium. Romerske mosaikker er hovedsageligt lavet af marmor, men også undertiden delvis af glaspasta eller skaller.
Opførelsen af et hotelkompleks i 2019 i Antakya krævede et forebyggende program for arkæologisk forskning, der afslørede en mosaik, der spænder over 1.050 m². Det er dekoreret med geometriske mønstre. Det er sandsynligt, at det dækkede et offentligt torv. Det var dateret den IV th århundrede. Dens størrelse er bemærkelsesværdig til det punkt, at ejendomsprojektet skal ændres for at integrere det i komplekset og give offentligheden mulighed for at beundre det.
Fortsættere af grækerne og romerne, byzantinerne bruger det. På det karolingiske oratorium i Germigny-des-Prés kan man se det eneste eksempel, der stadig findes i Frankrig, af en mosaik inspireret af den byzantinske mosaik . Men de to store steder med byzantinsk mosaik er Ravenna og Konstantinopel . Den Basilica San Vitale i Ravenna er et eksempel, som det er Hagia Sophia i Konstantinopel . Andre, som Helliggraven i Jerusalem, er blevet ødelagt. Byzantinske mosaikker er i det væsentlige parietale, og tesserae af guld og glaspasta, der komponerer dem, lægges ikke fladt, hvilket skaber flere refleksioner, der giver kompositionerne en særlig intensitet.
Islamisk kunst brugte i sine tidlige dage den byzantinske-inspirerede mosaik, som man stadig kan se i Jerusalem og Damaskus ; de er værker af græske kunstnere.
I middelalderen , i områder, der ikke var under indflydelse af det byzantinske imperium, blev keramiske fliser foretrukket frem for mosaikker og især i Europa, billigere stemplede fliser , i den islamiske verden , blanke keramiske fliser . Imidlertid er der et par eksempler tilbage ved hjælp af teknikker tættere på romerske mosaikker, såsom mosaikkerne fra klosteret Notre-Dame de Ganagobie .
Den italienske renæssances fortsætter med byzantinsk kunst . Således produceres en række billedlige fremstillinger, der pryder murene i Peterskirken ved hjælp af denne teknik. På det tidspunkt var det i konkurrence med fresken . På det tidspunkt ønskede vi at lave mosaikker, der lignede maleri så meget som muligt: leddene, der adskiller tesserae, var små, og de kromatiske intervaller med udseendet af venetianske emaljer var meget omfattende. Vi får derefter meget subtile gradienter.
I Italien førte lidenskaben for Medici til objekter halvædelsten ( onyx , jaspis , carnelian , ametyst , malakit , agat , marmor , lapis lazuli) storhertugen Ferdinand I er de Medici til at grundlægge i Firenze i 1588 , Manufacture d ' Kunst specialiseret i at arbejde med hårde sten . Ved udgangen af det XVI th århundrede, mode spredning vaser og sten møbler holder og hævdede smag og teknik af florentinske mosaik. Fremstillingen fortsatte sin aktivitet i mere end tre århundreder og blev museet for fremstilling af hårde sten i Firenze . Dekorative genstande i lazurit, fra den gamle fabrik (vaser, kopper, kander), vises også på Silverware Museum ( Museo degli argenti (it) ) i Pitti Palace i Firenze .
Den florentinske teknik blev udviklet i Rusland omkring 1848 og tilpasset af master lapidaries til plettering på kunstværker, tynde strimler af halvædelsten, såsom malakit , lapis lazuli eller rhodonit .
Under hensyntagen til den ekstraordinære rigdom af Uralminerne i Sibirien , gjorde den industrielle udnyttelse af malakitten det muligt at producere i XIX E århundrede og i stor mængde kunstgenstande for at dekorere interiør af bygninger , paladser eller borge: den Malachite Room i den Vinterpaladset , i Sankt Petersborg , Isak-katedralen i Sankt Petersborg, den Grand Kremlin Palace , i Moskva , eller i Frankrig, i salonen des malachites på Grand Trianon Palace i Versailles . Kunstværkerne blev lavet i de tre kejserlige lapidary fabrikker i Peterhof , Ekaterinburg eller på den kejserlige lapidary fabrik i Kolyvan (ru) .
Den moderne mosaik blev født under opførelsen af operahuset Garnier med mosaikkerne fra Giandomenico Facchina . Sidstnævnte producerer derefter mosaikkerne i værkstedet ved indirekte teknik. Mosaikkerne limes derefter på understøtningerne (gulve, vægge). Dette værkstedsarbejde gør det muligt at reducere produktionsomkostningerne til mosaikken betydeligt. Derefter distribueres mosaikkerne over hele Frankrig og fremstilles stort set af indvandrerhåndværkere fra Frioul- regionen i Italien. Disse mosaikker er lavet af venetianske emaljer og marmor.
I denne moderne mosaikstil kan vi citere i Paris, cul-de-four af apsis af Basilica of the Sacred Heart of Montmartre dekoreret med den største mosaik i Frankrig, der dækker et areal på 473,78 m 2 , designet i henhold til til designet af Luc-Olivier Merson og henrettet fra 1918 til 1922 med Briare Enamels af de parisiske mosaikere fra Atelier Guilbert-Martin . Mosaikken repræsenterer Jesu hellige hjerte forherliget af den katolske kirke og Frankrig .
Vi kan også bemærke, at der mellem 1933 og 1941 blev realiseret en stor mosaik på 120 kvadratmeter, der dekorerer koret til basilikaen i det hellige hjerte i Marseille ifølge de forberedende tegnefilm lavet af maleren Henri Pinta .
I Italien de Tinder eller trommehinder facader af basilikaer Firenze , i Orvieto og Siena i Italien er afsluttet mosaikker i det XIX th århundrede. Derefter bruger Art Nouveau- bevægelsen også mosaik, der også anvender den indirekte teknik, men ved at introducere sandsten og Briare-emaljer som det materiale, der sammensætter mosaikkerne.
I begyndelsen af XX th århundrede kunstnere også beslaglagt mosaik som Gustav Klimt ( Stoclet i Bruxelles), eller Antonio Gaudí ( Park Güell i Barcelona).
Den moderne mosaik født i kølvandet på anden verdenskrig i Ravenna og opnås først af mosaikhåndværkere, der bærer kartoner med store malere som Marc Chagall . I dag har moderne mosaik befriet sig fra maleri, og mange kunstnere rundt om i verden bruger mosaik som medium.
Moderne mosaik tager mange former, undertiden blandet med andre medier, i Frankrig kan vi citere Gerard Brand, der skaber ægte skulpturer lavet af mosaik, Clément Mitéran, der udskriver sølvfotografier på en overflade lavet af mosaik eller endda Jérôme Clochard, der kombinerer mosaik og maleri. I dette tilfælde gør brugen af blandede teknikker det muligt at stille spørgsmålstegn ved og dialog om de forskellige mediers symbolværdi. Disse henvisninger til mosaikens karakteristika fik kunstneren Invader til at betragte pixel som en tesserae og diffundere ("invadere") det offentlige rum med mosaikker inspireret af videospillet Space Invaders .
En anden tendens i moderne mosaikker bruger materialer, der ikke traditionelt anvendes i mosaikker: papir, affald, metaller og ethvert materiale, der kan limes, fragmenteres eller ikke, blandes derefter. Som sådan kan vi citere El Anatsui, der skaber værker lavet af en samling af genbrugsmaterialer.
Mosaikteknikken var kendt i Uruk : den bestod af kegler af fyret ler med en farvet base og derefter af farvede keramiske mursten .
Udviklet i Grækenland i VIII th århundrede f.Kr.. AD , den græske mosaik består af tesserae af uskårne småsten. Overgangen til den romerske mosaik vil se hammerens udseende og størrelsen på tesserae, der udgør mosaikkerne.
Den romerske mosaik , lavet af marmor, er bredt distribueret i hele imperiet . Størrelsen på kubiske elementer, tesserae, der bruger hammeren, er en vigtig udvikling af mosaik på dette tidspunkt. Mosaikkerne dækker derefter gulvene, men også væggene.
Flere opus (eller andamento: form af tesserae og måde at arrangere dem på) eksisterer sammen:
Den byzantinske mosaik er lavet af glaspasta og guld ( guldblad lukket mellem to lag glas). Det er i det væsentlige vægmaleri og repræsenterer temaer for den kristne religion eller lederne af den politiske magt. Materialerne skæres udelukkende ved hjælp af hammeren og skæremaskinen.
Den hårde stenmosaik, mosaikindlæggelsen er lavet af halvædelsten, skåret i stykker i forskellige størrelser, skåret med en bue og samles derefter.
Stenhuggeren eller master lapidary skærer stenen i små plader, der er to til fire millimeter tykke. Han vælger dem omhyggeligt i henhold til tegningen, kværner dem, polerer dem og limer dem en efter en på metal- eller stengrunden på det fremtidige objekt, mens han dygtigt tygger leddene mellem pladerne med korn af malakit eller lapis. Lazuli. Artikler lavet af malakit eller lapis lazuli har ofte forgyldte bronzedetaljer, hvilket giver dem et særligt overdådigt udseende.
Der er flere typer materialer, der tillader forskellige effekter, og hver har deres fordele:
I Byzantium bruges glaspasta til vægdekorationer. Intensiteten af farverne er bemærkelsesværdig, men dette materiale er dyrt og meget skrøbeligt.
Bruges sædvanligvis til at skære tesserae, enten en hammer (en slags hammer med to spidse ender) sammen med en skæremaskine (eller "skæring") eller to typer specialtænger kaldet henholdsvis "japanske tang", som ikke har det særlige at slutte sig til deres ende, og "rulleklemmerne". Begge typer tænger forstærkes ofte i deres ender med wolframcarbid (et meget hårdt materiale egnet til skæring af glas).
Den mest almindelige støtte er mørtel (sand og cement) på grund af dets lave omkostninger og dets tilpasning til forskellige miljøer. Et trådnet placeres på væggen, derefter et mørtellag på mindst 13 mm tykt, der beskytter mosaikken mod revner.
Vi kan også finde andre understøtninger som træ (det gøres vandafvisende takket være en kemisk behandling eller ved at nedsænke det i kogende olie), glas, pressede og limede træfibre eller krydsfiner (fra nutidens periode).
Der er mange. Den mest anvendte er utvivlsomt mørtel : anvendelig på alle overflader, kalk kan tilsættes til det for at bremse indstillingstiden.
Der anvendes også cement- og / eller kalkbaserede lim, som er designet i henhold til understøtningen, med forskellige indstillingstider. Anvendelsen af to typer hvid lim (normal og vandopløselig) er også hyppig. Endelig kan vi i nutiden se brugen af silikone .
Florentinsk eller russisk mosaikI tilfælde af florentinske eller russiske mosaikker blev processen med limning af de tynde strimler af halvædelsten udført på en base af varm mastik, der består af en blanding af voks og kolofonium .
I Italien bruger moderne kunstnere, skabere eller restauratorer af florentinske mosaikker en blanding af bivoks og varm harpiks.
Dette er den enklere og hurtigere af de to metoder. Efter at have lavet en trækulstegning på understøtningen, påfør et tyndt lag lim på de områder, der skal bearbejdes. Vi har først de største tesserae, derefter indsætter vi den mindste; dette arrangement er lavet udefra og indefra. Derefter påføres et lag cement (for at skabe fugerne mellem tesserae), som rengøres efter tørring.
Indirekte metodeTesserae limes på hovedet på en midlertidig støtte for at opnå en flad overflade. Derefter limer vi alt på den endelige støtte, og vi fjerner den midlertidige baggrund. Den midlertidige støtte, der anbefales i mosaikinitieringsbøger, er meget ofte kraftpapir. Denne type papir er dog undertiden følsom over for vandopløselig lim og krøller. Tesserae placeret på bumpene vil således ende i hulene, når samlingen er vendt og limet til den endelige støtte. Det ikke-vandtætte polyesterslør, der er totalt ufølsomt over for vandopløselig lim, gør det muligt at opnå resultater, der er tæt på fladhed. Derudover lettes frigørelsen af den kendsgerning, at vandet indeholdt i fugen eller klæbende cement suger det vandopløselige klæbemiddel fordelt over sløret.
Der er to mosaikhovedstæder i verden (udstillinger, restaurering, uddannelse):
I Gaziantep er der Zeugma-museet, også kaldet Gaziantep Arkæologiske Museum, hvor der er et sæt mosaikker opdaget under udgravningerne af den antikke by Zeugma, blandt hvilke er den bøhmiske kvindes mosaik.
Den franske forfatter George Sand, udgivet i 1838 en historisk roman, The Masters mosaik , hvor det fremkalder liv mosaik i Venedig i det XVI th århundrede og oprindelsen og interesser mosaik kunst fra det gamle Grækenland.
Udtrykket "mosaik" bruges ofte i metaforisk forstand inden for videnskab og især i biologi: gener (se mosaik (genetik) , tobaksmosaikvirus (se mosaik (plantepatologi) , membranmosaik, kimære osv.) Georges Chapouthier foreslog begrebet mosaik for at definere kompleksiteten af levende væsener, da på hvert niveau af levende ting (celle, organisme, befolkning osv.), som i en mosaik i kunstnerisk forstand, efterlader "hele" en stor mængde autonomi til dets folk. dele, som derefter opfører sig lidt som tesserae. Udtrykket blev udvidet af Jean Audouze og hans samarbejdspartnere til stjernerne, robotteknologi og byplanlægning . I samfundsvidenskab er anvendelse af mosaikken det tekniske og metaforiske påskud for at sikre udvikling af et distrikt Hauts de Chartres , stedet for en tidligere transitby, gav anledning til Picassiette-distriktet, et essay om social udvikling af Patrick Macquaire.