Wang yuanqi

Wang yuanqi Billede i infobox. Wang Yuanqi, 1704. Flodlandskab . Blæk og lyse farver på papir. H. 95,3 cm. Privat samling
Fødsel 1642
Taicang
Død 1715
Beijing
Fødselsnavn 王 原 祁
Aktiviteter Maler , digter , politiker
Arbejdsplads Beijing
Far Wang Kui ( d )

Wang Yuanqi ( traditionel kinesisk  :王 原 祁 ; pinyin  : Wáng Yuánqí  ; EFEO  : Wang yuan-k'i ; kaldenavn: Maojing , penselnavne : Lutai, Xilu Houren osv.) Er en maler, kunstteoretiker og højtstående embedsmand, kinesisk født i 1642 og døde i 1715. Fremtrædende repræsentant for den "ortodokse skole", de seks mestre i begyndelsen af ​​Qing, var han en lyttet rådgiver for Kangxi- kejseren . Wang Yuanqi er en af ​​de fire Wangs , der udøvede en stor indflydelse på kunsten under det tidlige Qing-dynasti .

Gruppen af ​​malere kendt som Six Masters of the early Qing består af nutidige malere, tæt beslægtede med hinanden og som fulgte de samme traditioner. De er hovedpersonerne i den ortodokse skole for landskab, der vises i slutningen af ​​Ming, og henviser til skrifterne fra Dong Qichang, der grupperede amatørmalere kendt som den sydlige skole i en ortodoks tradition.

Biografi

Wang Yuanqi blev introduceret til maleri i en meget ung alder af sin bedstefar, den meget ortodokse Wang Shimin . Læge (jinshi) i 1670, Wang Yuanqi var først distriktsdommer, derefter censur og medlem af Hanlin Academy . I 1700 udnævnte kejser Kangxi ham til rådgiver for sine kunstneriske samlinger og satte ham i 1705 til ansvaret for kompileringskommissionen for Peiwenzhai shuhuapu , et katalog med malerier og kalligrafi i hundrede bind i det kejserlige bibliotek, udgivet i 1708. Wang fortsætter sideløbende med maling og udfører et stort antal værker i sin fritid. Hans stil påvirker i høj grad gårdhavslandskabet. I mange år boede han i Haidian , nordvest for Beijing . Han døde i denne by i en alder af treoghalvfjerds. Hans autoritet over de tids læsefærdige malere er ubestridt.

Kunst design

Hans kunst er baseret på naturen, men den er en natur, der er reorganiseret af intellektet. En beundringsværdig begavet maler, en mand med stor kultur, hans forskning synes primært at være koncentreret om komposition. Implementeringen af ​​denne teoretiske tilgang er ekstremt dristig. Wang Yuanqi indlæser de gamle sprog med nyt indhold. Denne tilgang ser ud til at imødekomme Shitaos, der skrev: ”Antikken er instrumentet til viden; at transformere består i at kende dette instrument uden dog at blive dets tjener ”. Hans loyalitet over for de gamle mestre knytter ham imidlertid ikke til de gamle formler. Opmærksom på at gribe ind i et landskab den indre energi, den dybe dynamik, det åbner en ny vej til maleriet. Og skønt han ikke strengt taget var en hoffmaler , så de sidste årtier af hans eksistens ham dominere det kejserlige akademi; gennem ham foreviges en af ​​de kardinal dyder i den læsefærdige tradition ; evnen til at låne deres former og teknikker fra de gamle og fortolke dem på en ny måde under hensyntagen til den udvikling, som århundrederne bragte, med det formål at give et nyt udtryk.

Indflydelse og teknik

Fra sine første værker hævdede Wang sig som en lidenskabelig beundrer af Huang Gongwang, hvis indre og spontanitet han opfattede fantastisk. Men snart accentuerede hans energiske børste visse streger og toneværdier, hvilket gav maleriet mere rumlig storhed. Han stræbte efter at løsrive sig fra modellerne og søgte mellem 1693 og 1696 at gengive stenens tekstur og bevægede sig gradvist væk fra den traditionelle metode til rynker og blæk punkteringer for at bygge klipperne i bunke bunke ved ophobning af linjer, der trækker en tæt skygge til konturerne. Med hensyn til træstammerne afgrænses de også af en fin og præcis linje. Efter at have nået modenhed fra 1700'erne blev han ført til at reducere detaljerne til fordel for mængder og planer, en tendens, der dominerede sene værker og mere generelt det bedste af dem.

Et par enkle temaer, ofte fra Huang Gongwang eller Ni Zan , giver anledning til uendelige variationer, rig på plastiske hentydninger og forenet af kompositionens interne sammenhæng. Dette er faktisk en af ​​de mest fantasifulde og en af ​​de mest dristige af alle kinesiske malerier og adskiller Wang Yuanqi fra de ortodokse. Det er utvivlsomt denne mere intellektuelle tilgang til kunst, der i øjeblikket tjener ham fornyet interesse fra visse vestlige kendere.

Han efterlader også en kort samling noter skrevet foran et regnfuldt vindue ( traditionel kinesisk  :雨 窗 漫笔 ; pinyin  : Yǚchuāng Mànbǐ ) - P. Ryckmans: temmelig svag og banal, men af ​​stor dokumentarisk værdi i betragtning af dens forfatteres personlighed, så repræsentativ for en tids æra og ansvarlig for en meget stor indflydelse på eftertiden  :

For ham succes i en maling baseret på den tanke, der går forud udførelse og, tager ordsprog klassiske formuleret fra den VIII th  århundrede af Wang Wei , den skal tanke forud børsten , han insisterer på at træne systematisk af kunstneren, ifølge en møjsommelig metode, der, hvad han ved, undertiden holder ham ti dage på gengivelsen af ​​en strøm og fem på den i en sten. Hovedinteressen for denne korte afhandling om forestillinger om komposition, især princippet om dragenes vene (longmai) , en metafor lånt fra gammel kinesisk geomancy og betegner kæmpe vener som drager, bærere af liv i naturen.

I landskabsmaleri refererer dette udtryk til kompositionens bevægelser og afspejler den indre rytme, der skal stamme fra maleriet. For Wang gør han i applikationen dette princip åbningerne og lukningerne (kaihe) , det vil sige fordelingen af ​​tomme strande og fulde områder og opstigninger og nedstigninger (qifu) eller massenes balance og ubalance er de væsentlige punkter, som livets passage gennem arbejdet afhænger af.

Wang Yuanqi er en samtid af Shitao , en berømt uafhængig, der i navnet One Rule afviser alle regler. Wang beundrer Shitao, selvom han er modstander af temperament, af de holdninger, som hver af dem indtager . Begge er dog på jagt efter en ny opfattelse af traditionen.

Hans landskaber viser den stærke indflydelse fra hans bedstefar, Wang Shimin , såvel som hans model, Huang Gongwang . Wang har en stor beherskelse af penselarbejde; han overlejrer ofte flere lag blæk og farve for at forbedre gradueringen af ​​skygger og fremhæve billedets korn. Han fremhæver nøglepunkter i mørkt blæk, mens han umærkeligt blander farve med blæk i sine svagt farvede landskaber. han skaber således en unik stil, der er defineret i denne sætning: ”der er farve i blæk og blæk i farve. "

Stadier af grønne bjerge blev lavet i Beijing for kejseren og opbevaret i det kejserlige palads. Dette billede af høje bjerge og dybe dale er udført med blæk og farve på papir og betegner malers særlige opmærksomhed over repræsentationen af ​​klipper: de hårde bjergklipper gengives med tynde penselstrøg uden klart definerede konturer. Dalenes og fordybningernes skyer og tåge kombineret med huse og fyrretræer spredt bredt ved foden af ​​bjergene giver maleriet liv og styrke. Wang bruger meget elegant tørbørstearbejde til at gengive bjerge og klipper. De tørre penselstrøg påføres gentagne gange for at give billederne soliditet og virkelighed. Ved første øjekast virker hans blæk og penselarbejde ensformigt og farveløst, men en nærmere undersøgelse afslører mesterlige detaljer i de frodige græsser og træer og jordens rigdom.

Sammenligning med Paul Cézanne

Wang Yuanqi og Paul Cézanne vender faktisk deres liv til studiet af de gamle mestre, mens de bestræber sig på at forankre deres kunst i naturen ved en utrættelig observation af virkeligheden. Frem for alt optaget af cerebral reorganisering af den fysiske verden og af interaktionen mellem tomrummet og det faste , som Wang Yuanqi udtrykker det, fokuserer de med den samme energi på realiseringen af ​​et mønster. Den Sainte-Victoire bjerg i Cezanne , som tema for Ni Zan , med Wang. Og begge betragter stadig farve som et væsentligt element; hvis tegningen og farven for det første oversætter konkrete visuelle fornemmelser, for det andet gør den kinesiske kalligrafi, suppleret med farven, det muligt at udtrykke en indre tilstand i overensstemmelse med de gamle menneskers natur og ånd.

Arbejder

Museer

Særlige samlinger

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. CF. Ryckmans, 1970, s.  31 og Meishu congkan , bind. 1, Huayu lu fra Shitao

Referencer

  1. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , s.  259.
  2. James Cahill 1960 , s.  176
  3. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , s.  262.
  4. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , s.  236.
  5. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , s.  221.
  6. Bénézit Dictionary 1999 , s.  441.
  7. Ryckmans , s.  243.
  8. James Cahill 1960 , s.  165.
  9. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , s.  223.
  10. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , s.  263.
  11. Yang Xin, Richard M. Barnhart, Nie Chongzheng, James Cahill, Lang Shaojun, Wu Hung 1997 , s.  264.
  12. Nicole Vandier-Nicolas 1983 , s.  222.
  13. Wang trak sin komposition til dette maleri fra mesteren Yuan, Huang Gongwang (1269–1354), men han reducerede landskabsformerne for den pågældende kunstner til geometriske former præget af niveauer, vendinger og drejninger, der satte i gang hele bjerglandskabet . Kontrasterende farver og skiftende jordbilleder gør kompositionen endnu mere levende. Wangs inskription antyder, at han var særlig glad for at færdiggøre dette maleri. : Oversættelse af meddelelsen på Metropolitan Museum of Art .

Se også

Bibliografi

Relaterede artikler

eksterne links