Fødsel |
20. december 1894 Krakow |
---|---|
Død |
1 st januar 1975(ved 80) Paris |
Begravelse | Cusset |
Nationaliteter |
Fransk polsk |
Aktiviteter | Maler , designer |
Arbejdspladser | München (1912) , Paris (1912-1975) |
Ægtefælle | Louis Marcoussis (siden1913) |
Alicja Halicka , født i Krakow ( Polen ) den20. december 1889og døde i Paris den30. december 1974, er en polsk jødisk kunstner, naturaliseret fransk. Frem for alt kendt for sit maleri har hun haft en meget rig kunstnerisk produktion: maleri, illustration, collage, tegning, tekstiler, scenografi og kostumer.
Alicja Rosenblatt, født den 20. december 1889er datter af Emmanuel Rosenblatt, læge og Stefania Betty Goldlust. Hun studerede maleri hos Józef Pankiewicz ved Beaux-Arts i Krakow og i München hos Simon Hollósy. Hun ankom til Paris i 1912, fulgte kurserne hos Paul Sérusier og Maurice Denis på Ranson Academy og begyndte at udstille i de parisiske saloner. Hans ophold i Frankrig blev afbrudt med ture til Østrig , Storbritannien , Spanien , Schweiz og Marokko .
Det følgende år giftede hun sig med den polske maler og gravør Louis Marcoussis (Ludwik Markus) med Zygmunt Brunner som et stort vidne . Deres datter, Madeleine, blev født i 1922.
I 1939 flygtede de tyske tropper, fordi hun var jødisk, Alice Halicka til Cusset (Allier) sammen med Marcoussis, der døde der i 1941. Under anden verdenskrig skiftede Alice Halicka regelmæssigt sit bopæl og boede især i Marseille , Wien , Frankrig. ” Isère og Chamonix . I 1945, tilbage i Paris, udstillede hun på Galerie de l'Elysée med temaet "Paris". Hun rejste meget til Indien i 1952, hvor hun opholdt sig i tre måneder, og hvorfra hun bragte en stor produktion af malerier og gouacher tilbage i Europa, Sovjetunionen og USA. Hun deltager i adskillige udstillinger rundt om i verden og overholder surrealismen.
Hun boede i rue Hégésippe-Moreau og døde den30. december 1974i en alder af 85 år.
Alice Halickas arbejde er kendetegnet ved en stor konstruktion (mange arkitektoniske temaer) kombineret med variation, fantasi og poetisk inspiration. Det indeholder mange olier: landskaber, stilleben, gouacher, tegninger, collager, akvareller, graveringer, dekorationsværker på stoffer, dekorative skærme (for Helena Rubinstein), sæt til balletter (Le Baiser de Stravinskys gebyr i 1937 blev udført på Metropolitan Opera ) og illustrationer af litterære værker.
Alice Halickas værker kan findes i mange private samlinger og i de permanente samlinger af museer, såsom Museum of Art and History of Judaism og Museum of Modern Art i New York.
Alice Halicka sluttede sig til den kubistiske verden gennem sin mand Louis Marcoussis.
Hun producerede kubistiske stilleben som kubistisk komposition med violin og musikalske partiturer , 1919), nogle af dem deltog i Salon des Indépendants i 1914, hvor de blev bemærket, især af Guillaume Apollinaire.
Alice Halicka gnider skuldrene med de mest berømte kunstnere i Paris: Braque , Modigliani , Paul Guillaume , Marie Laurencin , André Breton , Max Ernst , Paul Eluard , Guillaume Apollinaire , Foujita , Orson Welles ... Hun besøger dem, fortæller deres historier, hvordan hun kendte dem, undertiden lavet af dem et karikaturisk eller let ironisk portræt som i hans fremkaldelse af Georges Braque. Hun maler også deres portrætter: Fernand Fleuset, René Crevel , Francis Carco , André Gide , Jean Cassou , Marcel Jouhandeau , Tristan Tzara , Gaston Bachelard og Pierre Reverdy .
Under den første verdenskrig , i fravær af sin mand, der kæmpede i den franske hær, søgte hun tilflugt i Normandiet og malede meget. Hun sagde, at det ikke var let "Jeg tog malelektioner på akademier ... Jeg lavede kubisme, og det var en kunst forbandet en anti-græsk kunst, og som henviste til negerkunst ..." . Alice Halicka fokuserer på form, struktur og volumener i rummet.
Efter krigen vendte Alice Halicka tilbage til Polen, og da hun vendte tilbage til Paris, efter at Marcoussis havde fortalt hende, at en enkelt kubistisk maler i deres par var tilstrækkelig, ødelagde hun nogle af sine malerier, glemte de andre og genoptog en realistisk stil.
Halvtreds år senere findes tres af disse lærreder, gouacher og tegninger på loftet i hans Norman-hus. Hun gendanner dem og på grund af deres succes i auktionslokalet i Galiéra arrangerer hun en udstilling, der især afslører en gouache, en varm, poetisk og meget følsom kubisme. Alice Halicka fortolkede faktisk kubismen på en meget personlig måde. Hun fortæller dette eventyr i sin hukommelsesbog kaldet Yesterday . I øjeblikket er det hans kubistiske periode, der tiltrækker mest opmærksomhed.
I 1921 vendte hun tilbage til den polske postimpressionistiske skole og malede dagligdagen i Kazimierz , det jødiske kvarter i Krakow , med kubismens opgivelse .
I mellemkrigstiden udstillede hun på Salon d'Automne , Salon des Tuileries og deltog i adskillige internationale gruppeudstillinger ( Berthe Weill , Paris, 1921, Mansard Gallery, London , 1922, Bernheim Jeune, Paris, 1923, Kunsthaus, Zürich , 1926, George Petit, Paris, 1930, René Gimpel , New York, 1936, Wildenstein, Paris, 1947, Colette Allendy , Paris, 1948).
De sidste tyve år af hans liv blev punkteret af adskillige ture til Indien (1952), Polen (1956) og Rusland (1960). Hun udstiller i Frankrig og i udlandet og overholder surrealismen.
Alice Halicka har produceret omkring hundrede collager , inklusive Romances polstret serie , der består af stykker stof og forskellige materialer. De fleste af disse collager er gået tabt, men Marc Vaux Photographic Collection , der indeholder mere end 80 værker af Alice Halicka gengivet på glasplader , har gengivelser af 16 af disse collager. Villa la Fleur i det sydlige Warszawa bevarer den vigtigste samling af originaler, der er tilgængelige for offentligheden.
Polstrede romancerDisse små farverige malerier, lidt naive, beskriver scener med fritid eller orientalsk inspiration. De har tegn lavet af stof eller besætninger . De ser ud til at være inspireret af populær praksis og mangler ikke indfald. De første collager dukkede op i magasinet Vogue i 1923 og deltog derefter i et dusin udstillinger i New York, London og Paris og interesserede berømte samlere som Katherine Dreier , Paul Poiret , Helena Rubinstein og Oskar Reinhar.
Værdsat, derefter kopieret, endte de med at blive glemt.
”Altid utilfreds ændrede jeg ofte min stil. Efter den kubistiske periode, som jeg forlod ved udslettelse, måtte jeg, for at tjene penge, tilbyde modeller af stoffer og tapeter. Dufy introducerede mig til Bianchini og Rodier, for hvem han malede trykte stofmønstre. I 1920 blev jeg bekendt med prinsesse Murat, og i hendes boghandel-galleri-te-værelse på Ile Saint Louis - kaldet "Ferme de Nuit" - solgte hun mine værker. Jeg havde opfundet små malerier, der lignede krybbe og legetøjskassen, en blanding af maling, basrelief, klude, knapper, limet papir, tråd, fjer, alt sammen sentimental, poetisk og vildfarende. Den vittige prinsesse kaldte dem "Polstrede romancer" og All-Paris, elegant og kynisk, købte mine romancer, der blev kopieret over hele verden. Jeg bemærkede dette i 1935 under mit ophold i Amerika, hvor jeg var landet med Helena Rubinstein for at lave gouaches på temaet "Place de la Concorde", hendes annonce. I New York udstillede jeg designs og modtog en uventet ordre, et portræt af en hund i "Padded Romance" til en klient, der krævede, at dyret skulle se smart ud og spurgte, om baggrunden var håndmalet. Var inkluderet i prisen. "
- Alice Halicka, citeret af Oscar Ghez
I 1925 illustrerede hun flere værker, herunder Enfantines af Valéry Larbaud og Les Enfants du Ghetto af Israel Zangwill illustreret med litografier . Siden hans udstilling i Georges Petit-galleriet i 1931 har Barnes og Gertrude Stein samlet hans værker.
Mellem 1935 og 1937 lavede hun tre ophold i New York, hvor hun producerede en annonce for Helena Rubinstein , sæt og kostumer til Stravinskys ballet , Le Baiser de la Fée , opført på Metropolitan Opera House (1937) på en koreografi af Balanchine .
I 1945, da hun vendte tilbage til Paris, udgav hun sin selvbiografiske roman I går og skrev en kolonne til Nouvelles Littéraires med titlen I skyggen af Bateau Lavoir .