En kvindelig kunstner - en kunstner - er et udtryk, der refererer til en relativt nylig sociologisk kendsgerning .
Hvis man fra antikken , blev kvinder intuitivt forbundet med produktionen af kunstneriske genstande og med mange såkaldte klassiske discipliner som maleri , skulptur , gravering , eller arkitektur , har de været mere eller mindre marginaliserede eller lidt overvejet. Arbejdede ofte i anonymitet ligesom deres mandlige kolleger, forblev de fleste begrænset til håndværksmæssige aktiviteter såsom tekstiler . Få var dem, der var i stand til at hævde sig inden for andre områder og få anerkendelse, og især status som skaber, "kvindekunstner". Der er dog undtagelser, herunder det XVII th århundrede og XVIII th århundrede , hvor i Europa , synes stærke personligheder, at kunsthistorien tidligt har anerkendt som sådanne.
Kvindernes plads i kunsthistorien og deres autoritet skal naturligvis bringes i perspektiv i henhold til kulturelle systemer, set fra etnologisk og antropologisk synspunkt . Undersøgelsen af udviklingen af kvindekunstnerens status kaster lys over den moderne verden, men også en genlæsning af fortiden.
Disse lovbestemte forskelle mellem mænd og kvinder kunstnere gradvist reduceres fra midten af det XIX th århundrede , med opfindelsen af fotografering og fremkomsten af kvindernes amatør og professionelle fotografer, som Genevieve Elisabeth Disderi i 1846, åbner kunstskoler (elev og lærer kvinde ), kunstmarkedet (gallerist, ekspert, mæcen, indsamler, etc.), så XX th århundrede , med bekræftelse af egalitarisme , af feminisme i 1960'erne , fremkomsten af billedkunsten og derefter 1970'erne , da den første militante feministiske kunstnere og kønsstudier opstod .
Den, der ønsker at tegne konturerne af en kvindes historie inden for kunst, står op mod flere problemer:
Denne iagttagelse er indlysende, da forskningen i mange perioder lige fra antikken til i dag, og på trods af nominelle citater i et par essays, konfronteres forskningen med mangel på biografiske data om kvindelige kunstnere. Dette fravær af sekundære og tertiære biografiske og bibliografiske kilder er desto mere blændende for kvindelige biografier, da disse kvinder historisk kun repræsenterer et mindretal blandt kunstnere. Kvinder, selvom de måske har været i mindretal, har dog altid været oprindelsen til kunstneriske kreationer.
Anonymitet, som ikke er en betingelse unik for kvindelige kunstnere og håndværkere, er også et af de største problemer, som historikere står over for. Kvinder var ofte ofre for diskrimination på alle kunstneriske områder, hvor produktionen ikke blev underskrevet, såsom vævning , broderi eller endda blonder . I den gamle middelalder var oplysende manuskripter en aktivitet, som både munke og nonner helligede sig til . Selvom der er opstået nogle få kunstnernavne i denne periode (for eksempel: Guda , Anastaise , Bourgot , Claricia , Diemode , Ende ), forbliver langt størstedelen af belysningsapparater ukendte. Der er således ingen oplysninger tilgængelige for hele sektioner af kunstnere.
I middelalderen og renæssancen arbejdede mange kvindelige kunstnere i workshops under ledelse af mænd, ofte under deres egen fars eller brors; Der er indtil videre ingen spor af kvinder i spidsen for en workshop inden udgangen af det XIX th århundrede . Produktionerne af værkstederne blev underskrevet af mesteren for at betegne produkternes kvalitet og ikke for at individualisere værket: det er derfor svært at differentiere produktionen af de forskellige kunstnere i samme værksted.
I lyset af disse tekstil- og manuskriptarbejdsaktiviteter fremhæves et andet problem: produktionens levetid. Disse kunstneriske produktioner er faktisk lavet af materialer med ekstrem følsomhed over for eksterne elementer, såsom lys, temperatur eller skimmel. Hertil kommer brugen af disse produktioner, tøj og praktiske genstande, undermineret af slid og menneskeskader. Dette forklarer den lille del af tekstiler og manuskripter, der er produceret af kvinder, der stadig er til vores rådighed.
Et andet problem er opgivelsen af fødselsnavnet på tidspunktet for ægteskabet: dette komplicerer forskningen, især når et værk af ukendt oprindelse er underskrevet med efternavnet og en simpel initial til fornavnet. Derudover tillader referencebøger om kunstnere kun søgninger efter efternavn, ikke efter fornavn.
Den nøjagtige definition af identitet er dog kernen i det vestlige begreb "kunstnerisk geni", hvis skabelser skal kunne tydeligt indrammes, individualiseres og studeres i forhold til andre kunstneres skabelser. Faktum er, at når det kommer til at trække en kvindelig kunstners rejse tilbage, kan selv de mest anekdotiske biografiske data være vildledende. Således kan vi bekræfte, at Jane Frank blev født i 1918, når det i virkeligheden er Jane Schenthal (Jane Frank vil først blive "født" 20 år senere ved at gifte os): hvis vi baserer os på efternavnet, bliver forskning en rigtig forhindringsbane. Således genererer tabet af pigenavnet på ægteskabstidspunktet kombineret med et system med historisk forskning baseret på familienavnet en mutation af kvinders identitet som en social klasse og forveksler forskning i kvinder. Kunstnere som bestemte individer .
I XVIII th og XIX th århundreder, var i stand til at deltage i en ny bevilling af det kunstneriske arbejde af kvinder af mænd. Nogle skruppelløse købmænd gik endda så langt som at smede underskrifter, som i tilfældet med visse malerier af Judith Leyster , uærligt tilskrevet Frans Hals . Omvendt XX th århundrede, suset at erhverve kvinder malerier fejlagtigt tilskrives ført til nogle værker af kvindelige malere.
Selvom kvinder længe har været en del af skuespillerinder i kunstverdenen, ofte anerkendt som modeller, muser, lånere, sponsorer eller samlere, har muligheden for en kunstnerstatus svarende til mændene kæmpet for at blive anerkendt indtil 1960'erne (i det mindste som for Frankrigs vedkommende). I 1950 præsenterede et opslagsværk inden for hans fagområde Histoire de l'art af Ernst Gombrich en enkelt kvindelig kunstner til sin tyske udgave og ingen i den franske og engelske udgave. Gradvist gav kulturinstitutioner som museer plads til kvindelige kunstnere i udstillinger.
Fra 1970'erne undersøgte flere forskere og bragte kvindelige kunstnere frem i lyset; nogle organiserer også kunstneriske udstillinger, der præsenterer deres værker.
I 1971 udfordrede kunsthistorikeren Linda Nochlin i en artikel, der blev offentliggjort i det amerikanske kunstmagasin Artnews , klassiske og feministiske kunsthistorikere og droppede spørgsmålet: "Hvorfor er der? Er der ikke store kvindelige kunstnere? ". Nochlin afviser først og fremmest formodningen om et fravær eller et virtuelt fravær af kvinder i kunsthistorien på grund af mangel på "kunstnerisk geni", men er heller ikke til fordel for ideen. Feministisk position af kvinders usynlighed i værker. af kunsthistorie fremkaldt af en sexistisk bias i disciplinen.
For Nochlin forklares den mindre tilstedeværelse af kvinder i kunsthistorien ved, at de simpelthen har set sig udelukket fra at lære og praktisere kunst af historiske og kulturelle grunde. Ikke desto mindre, selv om billedkunst i Europa, fra de tidligste tider til nutidens periode, overvældende var mænds arbejde, spillede kvinder en rolle i kunstnerisk produktion.
I løbet af de sidste årtier har kunsthistorikere, begyndende med Griselda Pollock , forsøgt at genopdage biografierne fra kvindelige kunstnere, påpege deres mesterlige bidrag til moderne og postmoderne kunst og at indarbejde dem i kunsthistorien. I 2006 blev bogen Kvindelige kunstnere i årtusindet , der stammer fra konferencen "Hvorfor er der ikke store kvindelige kunstnere?" - 30 år senere ”( Princeton University , 1999) viser den ændring, der er opnået siden 1970'erne .
Der er åbenbart intet skriftligt dokument, der gør det muligt at identificere kunstnerne fra den forhistoriske æra , men undersøgelser inden for etnologi og kulturens antropologi har vist, at håndværkere fra de neolitiske kulturer var kvinder, der producerede keramik, tekstiler, kurve eller smykker. Vigtige arbejder blev ofte udført i grupper. Opfattelsen af disse kulturer, formet af arkæologi, udvidede senere til den paleolithiske æras håndværk og know-how . Således kan man i nogle huler finde spor af malerier lavet af kvinder eller børn i hånden.
I oldtiden, en af kvinderne ældre digtere, som vi har bevaret spor er Enheduanna ( XXIII th århundrede f.Kr.), en af de store forfattere af akkadisk litteratur , og er også datter af kong Sargon og Ypperstepræstinde.
De tre musikere , Nakhts grav , Theben , det gamle Egypten.
En illustration af en gruppe kvindelige musikere i Encyclopaedia Biblica udgivet i 1903.
Med hensyn til vestlige oldtid , et uddrag fra Natural History af Plinius den Ældre (23-79) fremkalder nogle græske malere, nemlig Timarété , Helene Egypten , Irene, Aristarété, Calypso, Iaia de Cyzique , Marsia og Olympias. Selvom ingen af deres produktioner er kommet ned til os, viser en malet vase af typen caputi hydria (med en rød figur, periode omkring -460/450), der er til stede i Torno-samlingen i Milano, for eksempel kvinder, der maler vaser sammen med Mænd. Andre kvindelige kunstnere har haft berømmelse, sådan Sappho ( VII th århundrede og VI th århundrede f.Kr.. ), Poet i oldtidens Grækenland.
Den græske digter Sappho , der sidder, læser et af sine digte i en samling til tre venstuderende, der omgiver hende. Vase (hydria eller kalpis) fra Vari, arbejde fra Polygnot-gruppen, ca. 440-430 f.Kr. Det Nationale Arkæologiske Museum, Athen, nr . 1260.
Billede af en kvinde fra det antikke Grækenland, der spiller musik.
Maleren af det antikke Grækenland Timarété- maleri, miniature fra Book of Clerical Women of Boccace , miniature af Master of the Coronation of Virgin hentet fra et manuskript dateret omkring 1403.
I 1977 mindede Yves Véquaud om, at i Indien , ”i tre tusind år, har kvinderne - og kun dem - fra Mithila udført stemmemalerier dedikeret til guderne og gudinderne i det hinduistiske panteon. Det er derfor ikke overdrevet at tro, at denne form for kunstnerisk udtryk afspejler en af de mest autentiske dele af den indiske civilisation ”. Det er først i dag for at imødekomme den kommercielle efterspørgsel, at mænd har været involveret.
I middelalderen arbejdede kvinder sammen med mænd: belysning , broderi eller drop cap er almindelige eksempler på kvindelig kunstnerisk produktion af tiden. Bryggerier , slagtere , købmænd af uld eller hardware ... så mange anstrengende aktiviteter, at kvindelige kunstnere undslap fra deres medlemskab af de læsefærdige klasser, aristokrater (mere sandsynligt på broderi) eller gejstlige (dedikerer sig lettere til belysningen).
En af de mest berømte broderier i middelalderen er utvivlsomt det 70 meter lange Bayeux-gobelin , som legenden tilskriver dronning Mathilde , selvom flere historikere har sat spørgsmålstegn ved denne herkomst, sandsynligvis et værksted eller et kloster.
Den belysning af manuskripter er en af dokumentariske kilder til identifikation af middelalderlige kunstnere, såsom Ende , nonner i X th århundrede og XII th århundreder sådan Guda , eller Claricia , sekulære , der anvendes i en skriptorium af Bayern . Disse kvinder havde gavn af det gunstige miljø for klostre , læringssteder og kultur og utvivlsomt det mest fornuftige valg for en datidens intellektuelle kvinde .
I Europa XI th århundrede, den gregorianske reform og konsolidering af det feudale system sætte kvinder står over for nye ledere, at de ikke havde haft til ansigt endnu. Mutation af samfundet blev synonymt med transformationen af klostrets plads i samfundet. Den erobring af England markerede tusmørke af klosteret i de britiske øer som et sted for viden og magt til kvinder, deres forvaltning passerer i hænderne på de abbeder .
Under Tyskland af ottonske dog klostret varede som et sted for kultur, sædvanligvis rettet og beboet af singler fra adelige familier og kongelige. Dette forklarer utvivlsomt, hvorfor de største værker af kvinder i middelalderen kommer fra den germanske verden. Blandt disse store kunstnere kan vi især nævne Herrade de Landsberg , men især Hildegarde de Bingen (1098-1179), arketypen for den tyske intellektuelle kunstner, bogstavskvinde ved oprindelsen af forskellige religiøse værker (herunder Liber divinorum operum simplicis hominis , Liber vitae meritorum osv.) Med mere end 70 sange, et religiøst stykke og en afhandling bestående af ni værker om træer, vegetation, dyr, fugle, fisk, mineraler og metaller. Pavens støtte til hans religiøse visioner styrker bestemt hans position som intellektuel. Disse visioner var en integreret del af hans arbejde. Lad os også citere hendes Scivias ( Kend Guds veje ), som hun begyndte at skrive i 1141. Bestående af 35 visioner, der fortæller historien om tro og frelse, er de illustrationer, der ledsager den, meget forskellige fra de tyske produktioner fra tiden . Den første illustration, der præsenterer Hildegargue, der ligger i klosteret Bingen , i visionernes greb, giver et godt overblik over dette arbejde: skinnende farver, markerede linjer, forenklede former. Selvom Begins Hildegard sandsynligvis ikke selv producerede disse billeder, antyder deres originalitet utvivlsomt, at de er komponeret under hendes nøje tilsyn.
I det XII th århundrede , fremkomsten af bycentre, handel, udveksling og universiteter, forvandlet kvinders liv. Enker kunne så føre deres ægtemands anliggender: Fortællingen om badborgerne fra Geoffrey Chaucer er en god illustration. De selskaber acceptere kvinder i dem. Virksomhedernes arkiver viser en særlig vigtig aktivitet for kvinder i tekstilindustrien, især i Flandern og i det nordlige Frankrig .
Mange kommentarer på middelalderlige manuskripter viser kvinder, der bruger spindler . Ud over XIII th århundrede England, produktion af Opus Anglicanum eller overdådige broderier for præster var forbeholdt kvinder. Belysning, blev den XIII th århundrede en sekulær aktivitet, forblev en aktivitet, hvor kvinder kunne arbejde, ofte sammen med deres fædre eller ægtemænd. Vi kan citere som sådan døtrene til Maître Honoré og Jean le Noir , tidens berømte belysning. Når bogindustrien forvandles med typografisk presses udseende, er det ikke ualmindeligt, at en kvinde overtager sin mands erhverv: sagen om den franske printer Charlotte Guillard (ca. 1480-1557) ser ikke ud til at være usædvanlig. .
Nogle malere og billedhuggere ændrer sig også på dette tidspunkt, da Margareta van Eyck - kunstner knyttet til Jan van Eyck , som har gjort mindst et portræt - eller Sabina von Steinbach ( XIII th århundrede).
Sekulære kunstnere opnåede først international berømmelse under renæssancen . Kulturelle omvæltninger, såsom humanisme , kan utvivlsomt forklare denne stigning af kvindelige kunstnere. Dog er sekularisme som et centrum for frigørelse gennem kunsten ikke reglen: sløret, det klosterlige tilbagetog, gør det muligt for kvinder at undslippe ægteskabets trældom i lang tid fremover og blomstre på trods af alt som skabere mellem væggene.
To grundlæggende tekster illustrerer især disse omvæltninger: De Mulieribus claris (på fransk: On famous women or Des dames de renom ) af Boccace og La Cité des dames af Christine de Pisan , et værk, hvor hun citerer mange kvinder, der har udøvet sådan aktiviteter. Endelig anbefaler The Court of the Courtier af Baldassare Castiglione , trykt i Venedig i 1508, og som er blevet ekstremt populær, at uddanne unge piger i kunst og bogstaver. Marguerite de Navarre (1492-1549) er en anden stor forfatter af Navarre og Frankrig, der især har skrevet L'Héptaméron og digte. Andre forfattere af deres tid lever af deres pen og blev omtalt som "forfatter", såsom Marieu de Romieu (ca. 1545-c. 1590) - som blandt andet skrev et stykke i vers med titlen Discours that the kvindens ekspertise overgår mandens - og Marie de Gournay (1565-1645).
Bortset fra tilfælde af den mystiske og kunstner Caterina dei Vigri (1413-1463), der synes at kun vises i Italien, et århundrede senere, i midten af det XVI th århundrede , et betydeligt antal af kvindelige malere, fra forskellige skoler eller workshops. De er ofte døtre af anerkendte malere som Marietta Robusti kendt som " la Tintoretta " eller undertiden konerne, men opnår aldrig status som "mester" og skal begrænses til meget specifikke emner: nøgen er forbudt for dem, repræsentation af vold rynket på. Kritikere af denne tid, ligesom Giorgio Vasari i Le Vite , lægger ikke særlig vægt på det (han citerer billedhuggeren og gravereren Properzia de 'Rossi ); på den anden side rapporterer andre, som Milanese Giovanni Paolo Lomazzo og senere Toulousain Hilaire Pader (1607-1677) i Enigmatic Dream om det universelle maleri , at den første sande "maler" ville være den manerer Sofonisba Anguissola , der blev officiel maler ved domstolen i Spanien og tilhørte en familie af kunstnere; alle hans søstre var også, inklusive Lucia . Inden for den romerske skole kunne Lavinia Fontana blomstre, hvilket blev meget værdsat af pave Gregory XIII og Clement VIII, og som blev inspireret af graveringer af Diana Scultori Ghisi . Byen Ravenna er fødestedet for en kendt portrætmaler, Barbara Longhi .
I renæssancens England var Levina Teerlinc (1520-1576) en populær miniaturist blandt Tudor-monarker . De spanske Holland tillader Catarina van Hemessen , Magdalena Van de Passe og Judith Leyster at gøre sig et navn og leve af deres kunst.
I den nye verden udtrykker kvinder sig også i kunsten, såsom Juana Inés de la Cruz (1648 eller 1651-1695) i New Spain , en kultiveret nonne, digter og dramatiker, hvis arbejde har markeret det spanske sprog.
En koncert af Lorenzo Costa omkring 1485-1495.
The Lute Player , af Andrea Solari , omkring 1510.
Musikere, af mesteren af halvfigurer, 1530'erne.
Portræt af en kvinde, der spiller lut, af ”Master of the 1540s” (hollandsk maler), ca. 1541-1551.
Woman Tuning Her Lute , af Gerrit van Honthorst , 1624.
Koncert på balkonen , af Gerrit van Honthorst, 1624.
Den italienske barok så først opfyldelsen af Fede Galizia (1578-1630) og frem for alt Artemisia Gentileschi (1593-1656) fra Caravaggesque- skolen og uddannet af sin far Orazio , en kunstner, der i dag genopdages af kritikerne af 'kunst. Denne maler, den første kvinde, der var autoriseret til at komme ind i Florence Drawing Academy , producerede især to malerier, Judith halshugger Holofernes . I Holland fremstilles forskellige specialiteter: først stilleben , der serveres af Clara Peeters (mellem 1581 og 1585-1657), derefter blomster af Maria Van Oosterwijck (1630-1693) og især Rachel Ruysch (1664-1750) som var datter af en botaniker . Stilleben værdsat i hele Europa, er Louise Moillons (1609 eller 1610-1696) beføjelse, kendt som Charles I St. Englands domstol af den franske adel som Claude de Bullion .
Det bekræftes, at for eksempel Saint-Luke-guildet i Brugge (i Vestflandern ) i sine regler tillod kvinder at slutte sig til sine bænke, og dette fra 1480 : 25% af medlemmerne var uden tvivl kvinder. dedikeret til belysning . Slutningen af XVII th århundrede oplevede trådt i Frankrig af kvinder på Royal Academy of Maleri og skulptur , som blev skabt i 1648 ved kongelig mandat til at danne de bedste kunstnere: 15 kvinder vil blive opført i alt, og dette, i løbet af en periode, der løber indtil revolutionen (1789) - den første optagelse af en kvindelig kunstner, kun æresbevægelse, fandt sted i 1720 for den italienske Rosalba Carriera (1675-1757). Imidlertid er størstedelen af kunstnerne, uanset deres genre, uddannet uden for dette akademi og især inden for virksomheder - for eksempel Corporation of malere og billedhuggere, der eksisterer indtil 1776 og derefter delvist genoprettet det følgende år. For kunstnere med en aktivitet tæt på håndværksindustrien - eller endda i deres familiekredse, når de allerede er inden for det kunstneriske område. I Frankrig vises status som "gratis kunstner" i 1776 og giver kunstnere, der tidligere arbejdede i kollektive workshops, der underskrev navnet på værkstedets mester, mulighed for at arbejde alene og underskrive deres værker individuelt. I begyndelsen af det XVIII th århundrede, i Frankrig i det mindste, den idé, at kvinder bliver professionelle kunstnere synes absurd og et af argumenterne mod dem inden kunstakademier er, at studiet af mandlige nøgne, i midten af træning, ville fornærme moral . Der er dog en udvikling i den måde, vi ser på kvinder og deres arbejde på, og hvis vi tager eksemplet fra Royal Academy of Painting and Sculpture i Frankrig, byder det gradvist velkommen - som akademikere, men ikke studerende - "malere", der tidligere har demonstrerede deres talent, herunder den franske Marie-Thérèse Reboul (i 1757), Adélaïde Labille-Guiard (1749-1803) eller Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842).
I det XVIII th århundrede, Royal Academy of Maleri og Skulptur (Frankrig) stadig indrømmer, at et meget lille antal kvinder og ingen som " historie maler " højere slags, der kun giver adgang til titlen på professor. Kongeriget Frankrig skubbede imidlertid kunstnere til at lave historiemalerier, en genre, der på det tidspunkt blev anset for at være overlegne, og kvinder bidrog til det. Kvinder fra kunstnerfamilier skal oftest begrænse sig til "kvindelige emner" såsom maling af blomster, portrætter, miniaturer , der finder et udløb i den borgerlige kundekreds. De får således berømmelse, som sikrer dem lethed, men ikke anerkendelse. Malerierne fra nogle kvinder tilskrives andre kunstnere, ofte mænd. Således vil Marie-Anne Fragonards miniaturer blive tilskrevet sin mand Jean-Honoré Fragonard og vil bidrage til hendes revurdering. Marie-Jeanne Boucher arbejder sammen med sin mand, graverer nogle af hendes tegninger og gengiver flere af hendes malerier i miniature. Ifølge Goncourt , blev miniaturer stadig tilskrevet François Boucher i XIX th århundrede. Otte af disse små rammer er nævnt i malerkataloget til maleren Aved i 1766.
Mens det blev mindre sjældent, at portrætter blev henrettet af kvinder, turde franskkvinden Élisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842) at male historien gennem allegoriske scener fra 1783 og blev en af de foretrukne malere. Ved Versailles domstol - såvel som dronningens portrætmaler. I 1791 åbnede salonen for kunstnere fra ikke-akademisk uddannelse, såsom Akademiet i Saint-Luc : kvinder benyttede lejligheden til at udstille. I processen byder anerkendte kunstnere som David og Greuze velkommen i deres workshops, at flere og flere kvinder er ivrige efter at træne. I 1793 blev der i Frankrig stillet spørgsmålet om kvinders mulighed for at slutte sig til det populære og republikanske kunstforening, som endte med at konkludere, at kvindernes plads snarere var i husstandens sædvanlige arbejde, og at samfundet nægtede dem i sin egen ret. bryst. Men mere generelt byder virksomheder, der har en professionel identitet, kvindelige kunstnere, der opfylder professionelle kriterier, velkommen, mens virksomheder, der har en mere repræsentativ identitet, har andre kriterier end de i erhvervet og derfor har tendens til at afvise. Kvindelige medlemmer.
I England var kun to kvinder stiftende medlemmer af Royal Academy of Arts i 1768: Angelica Kauffmann og Mary Moser . Det var først i 1861, at en britisk kvinde kunne slutte sig til en officiel kunstskole og i 1936 for lige status med mænd inden for dette akademi.
LitteraturI litteraturen erhvervede flere forfattere et ry, herunder den britiske Clara Reeve (1729-1807), Mary Wollstonecraft (1759-1797) med især pjecen Forsvar for kvinders rettigheder (1792); og Jane Austen (1775-1817), blandt andet forfatter til Reason and Sentiments (1811) - den første moderne novelle på engelsk - og Pride and Prejudice (1813). I Frankrig er velkendte forfattere f.eks .: Madeleine de Scudéry (1607-1701), Madame de Sévigné (1626-1696), Madame de La Fayette (1634-1693) og Ninon de Lenclos (1620-1705). I den nye verden , for eksempel i Amerika, adskilte digtere sig, såsom Phillis Wheatley (1753-1784).
Det franske Akademi , en institution, der blev oprettet i XVII th århundrede og vil især søge at standardisere det franske sprog, med støtte fra nyoprettede ordbøger. Blandt de afviste ord er "forfatter", skønt andre eksisterende kvindelige handelsnavne accepteres, såsom "skuespillerinde" og "oversætter". Imidlertid har udtrykket "forfatter" så meget mere legitimitet, som det allerede findes i det romerske leksikon, skønt dets brug i visse forstander allerede er blevet sat spørgsmålstegn ved af visse grammatikere i det antikke Rom; til forskel fra "skuespillerinde" skabte XVII th århundrede og udpegning skuespiller. Ordet "forfatter" vil blive foreslået som opfundet - fordi ingen ved, at det eksisterede - når visse franske revolutionærer vil ønske at sætte det i ordforrådet, og derefter igen anmodet om det i XIX E århundrede, inklusive af journalister, uden succes. Det vil først være i 2010'erne, at det virkelig vil blive brugt igen med en vis legitimitet understøttet af dets etymologi og af de politiske spørgsmål, det dækker.
musikInden for den musikalske kunst er nogle professionelle musikere og komponister kendt af os i dag, såsom Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729), en meget berømt fransk komponist og cembalo til hoffet af kongen af Frankrig i sin tid og Hélène de Montgeroult (1764-1836).
Den romerske menighed Saint Cecilia, en vigtig institution af tiden med hensyn til komposition og musik, hvorfra mange kunstnere fra det europæiske kontinent ønskede at blive anerkendt, bød den italienske komponist Maria Rosa Coccia (1759-1833) velkommen i 1774; hun er således den eneste kvinde, der bliver medlem, hvilket bekræfter hendes store talent, på et tidspunkt, hvor kvindelige musikere eller komponister er utilfredse andre steder.
En ung kvinde, der komponerer musik , af Gabriel Metsu , ca. 1662-1663 (1644-1667).
Kvinde med lut af Johannes Vermeer , ca. 1662-1663.
Portræt af Elisabeth Jacquet de La Guerre , ved François de Troy , sen XVII th århundrede eller begyndelsen af det XVIII th århundrede.
Koncerten af den østrigske kunstner Johann Georg Platzer , ca. 1740.
I Kongeriget Frankrig er den første forfatter, der får komedier udført på Comédie Française, dramatikeren Catherine Bernard (1663-1712), som også er digter og romanforfatter; denne designer blev senere glemt. En anden dramatiker, også en digter og romanforfatter, er Marie-Catherine Desjardins , kendt som Madame de Villedieu (ca. 1640-1683). Marie-Anne Barbiers skuespil (1664-1742) oversættes overalt i Europa.
DansDen ældste skrevne roman i verden, dateret omkring 1010, blev fundet i Japan : det er Genji monogatari ( The Tale of Genji ), værket af romanforfatteren og domstolsmedlem Murasaki Shikibu (cirka 973 - cirka 1014 eller 1025).
Indisk verdenEn dame, der spiller Tanpura , omkring 1735.
En dame, der spiller musik , omkring 1750.
Lady of Malabar , af Ravi Varmâ (1848-1906).
Kadambari , en dame spille sitar , af Ravi Varma (1848-1906) og Raja Varma.
Sigøjnere , af Ravi Varmâ, 1893.
Blandt kunstnerne i denne periode kan vi nævne som vigtige eksempler: Marie Bashkirtseff , Lucy Bacon , Rosa Bonheur , Marie Bracquemond , Mary Cassatt , Camille Claudel , Constance Mayer , Victorine Meurent , Berthe Morisot og Suzanne Valadon .
Mellem slutningen af det XVIII E århundrede og begyndelsen af XIX E århundrede bliver frigørelsen af kvinden, hendes bekræftelse som intellektuel og kunstner i sin egen ret indsatsen for en reel politisk kamp: hovedårsagen er den franske revolution , som gradvist vil benægte sine egalitære idealer, der blev proklameret i 1789, som til dels blev født i salon af kvinder med breve .
LitteraturPå tidspunktet for den franske revolution (1789) og i årene og årtierne derpå var kvinder til stede. Filosofen og forfatteren Germaine de Staël (1766-1817), "den mest fremtrædende intellektuelle i sin generation" , er en af forfatterne, der også tænkte på kvindernes tilstand og kvindens frigørelse. De sidstnævntes politiske holdninger førte under Napoleon til hans eksil uden for Paris efter offentliggørelsen af hans roman Delphine (1803), derefter censur af hans essay De Germany i 1810 og hans eksil uden for Frankrig.
I 1830'erne i Frankrig baserede Saint-Simonian- bevægelsen sig på egalitarisme, grundlaget for utopisk socialisme og kort før revolutionen i 1848 satte militante kvinder med breve som Claire Démar og Flora Tristan foran scenen . Andre forfattere er også engagerede i forskellige årsager, herunder gennem deres værker, og anerkendes, såsom Marie-Louise Gagneur, der sigter mod en socialistisk republik og især ligestilling mellem kvinder og mænd. Louise Michel (1830-1905) er en anden produktiv forfatter af tiden ud over sine aktivistiske aktiviteter.
I forskellige lande anerkendes forfattere (nogle under pseudonymer), såsom den britiske Ann Radcliffe (1764-1823), Jane Austen (1775-1817), Mary Shelley (1797-1851), George Eliot (1819-1880) og søstrene Brontë: Charlotte (1816-1855; pseudonym: Currer Bell), Emily (1818-1848) og Anne (1820-1849); eller den franske George Sand (1804-1876), Juliette Adam (1836-1936) og Daniel Lesueur (1854-1921, pigenavn: Jeanne Loiseau ). Den amerikanske Harriet Beecher Stowe (1811-1896) udgav især La case de l'oncle Tom (1852), et særligt vigtigt antislaveriværk, som var meget vellykket ved frigivelsen, til det punkt, at det blev citeret for at have påvirket før Borgerkrig i De Forenede Stater (1861-1865). I 1890 dukkede den første postume digtsamling op af den amerikanske digter Emily Dickinson (1830-1886), The Poems of Emily Dickinson . Slutningen af XIX th århundrede oplevede anerkendelse af forfattere skandinaviske dramatikere sådan Anne Charlotte Leffler (1849-1892) eller Victoria Benedictsson (1850-1888), som i løbet af deres levetid, er mere succesfulde i deres land end deres landsmand August Strindberg ( 1849-1912), mere offentliggjort og kendt i Europa og længe husket. Imidlertid har litterære klassifikationer og stereotyper en tendens til at gøre forfatteres værker bedre opfattede, hvis de er i genrer, der derefter betragtes som "feminine", såsom dagbøger eller korrespondance.
Maleri og skulpturDen særligt tragiske tilfælde af den franske maler Constance Mayer indvier dette århundrede: elev derefter følgesvend af Pierre-Paul Prud'hon , hun er en af de kvinder malere den revolutionære periode, såsom Pauline Auzou , Marguerite Gérard eller Marie-Denise Villers , som forsøger at tjene til livets ophold af deres kunst; hun udstillede på salonen fra 1791 til 1822 og tacklede alle genrer, inklusive nøgen. Betragtet årtier senere som en "udnyttet", blandt andre af Simone de Beauvoir , og en flot studerende af nogle konservative, gjorde hendes skæbne hende til en af de første sande heltinder i romantikken .
I Frankrig blev kvindelige kunstnere meget mere synlige end før, især mellem 1780 og 1830, med for eksempel en stigning i antallet af kvindelige kunstnere, der blev præsenteret i Saloner (fra 8% af kunstnerne i 1790'erne til 16% i 1820'erne). De bliver derefter anerkendt som kunstnere, med værker, der endda går ind i bestemte museer - Portrættet af en sort kvinde , af Marie-Guillemine Benoist , er således en af de første erhvervelser af Musée des arts vivant (fremtidig Musée du Luxembourg , i Paris) kl. begyndelsen af det XIX th århundrede - selv om de senere er blevet glemt i kunsthistorien. I denne periode var den sociale baggrund, som kvinder med breve kom fra, mere varieret end tidligere. Efter den revolutionære periode behandlede mange malere, både kvinder og mænd, genrescener , der beskæftigede sig mere med hverdagen eller anekdotiske aspekter end andre malerier (blandt udstillingsudstillere viser en tredjedel af kvinderne og en tredjedel af mænd historiens scener, resten producerer genrescener). I modsætning til visse teser var disse scener ikke kun forbeholdt kvinder, og den økonomiske kontekst efter terror er en årsag: denne genre kræver borde i mindre dimensioner og derfor billigere og mindre tid til at producere end malerier af historiske eller mytologiske scener, det blev lettere købt af kunder, der også havde mindre økonomi. Ifølge Martine Lacas er ingen genre specifik for kvinder, og de har været i stand til at fange dem alle, selvom mange værker er i genrer, der appellerede til datidens købere. Deres valg og orienteringsråd til træning fører dem dog meget mod portrætter og andre genrer, lidt mod historiemaleri; dog er samfundet i den tid på jagt efter repræsentationer af sig selv, kvinder med tilstrækkelig træning og færdigheder, de også anerkendt af kunstkritikere. Derefter bliver blikket på kvindernes værker mindre markeret, hvilket måske har skjult nogle af dem.
Uanset om det er i Europa eller USA, er vi vidne til begyndelsen af dekompartementalisering: inden for billedkunst er kvinder ikke længere kun malere af blomster eller stilleben, de overtager portrætter og historie. Andre griber mejslen og skulpturerer realistiske værker. Ved århundredskiftet arbejdede Marie Ellenrieder (1791-1863) og Marie-Denise Villers (1774-1821) inden for portrætområdet.
Maler og billedhugger uddannet af hendes fars atelier, Rosa Bonheur (1822-1899) blev den første kunstner af den realistiske bevægelse i Frankrig og udstillede i 1841; tilbedt under det andet imperium , blev hun udnævnt til officer for Legion of Honor i 1894 .
I Det Forenede Kongerige tillader præ-raphaelit-bevægelsen (født i England i 1848) bekræftelse af kunstnere som Barbara Bodichon (1827-1891), Evelyn De Morgan (1855-1919), Elizabeth Siddal (1829-1862), Marie Spartali Stillman (1844-1927).
Imidlertid ses det "feminine geni" inden for kunstområdet indtil da opfattet som indlysende i tvivl fra omkring 1860-1870, og nogle kunstkritikere beskriver kvinders kapacitet inden for kunst. Kunst begrænset og at være reduceret til bestemte emner.
I årene 1860-1870 deltog mange kvinder i den impressionistiske bevægelses stigning , især Berthe Morisot (1841-1895), amerikanerne Mary Cassatt (1844-1926) og Lucy Bacon (1857-1932), den polske Olga Boznańska (1865-1940). I 1872 vandt den amerikanske maler Elizabeth Jane Gardner (1837-1922) guldmedaljen på Paris Salon: dette er en første.
Fra slutningen af XIX th århundrede britiske kunstner Georgiana Houghton (1814-1884) opfandt abstrakte maleri i forbindelse med eksperimenter spiritisme hun gjorde - spiritisme derefter bliver meget populær i Europa, og blandt mange kunstnere -; andre kvinder som den svenske Hilma af Klint (1862-1944) vil også i deres side i begyndelsen af XX th århundrede.
Kvindernes malers sociale tilstandI begyndelsen af perioden 1780-1830 i Frankrig kom de kvinder, der lykkedes at blive malere, ofte fra baggrunde, der allerede var knyttet til maleri, men i 1790 var dette ikke længere tilfældet, og værkstederne så en slags social blanding komme til syne. Desuden nægter familiens fædre ikke nødvendigvis, at deres døtre går til disse workshops og endda sørger for at give dem økonomisk tilladelse.
Den kvinder og klasse af kvinder i XIX th århundrede havde også en indvirkning på kvinder malere fra den tid, især i Frankrig. Paris var ved at blive modernitetens by og legemliggjorde et univers fyldt med aktiviteter som café-koncerter , racerbaner osv. Hvis kunstnere som Édouard Manet (1832-1883) satte sig for at repræsentere dette moderne Paris, skal det alligevel understreges, at borgerlige kvinder ikke kunne få den samme oplevelse af modernitet som deres mandlige kolleger. Således havde kvindelige kunstnere som Berthe Morisot (1841-1895) eller Mary Cassatt (1844-1926) umuligheden af at kunne male på steder, der var forbeholdt mænd. Detail- eller fritidsrum var for det meste mandlige sfærer: Tilstedeværelsen af en borgerlig kvinde blev dårligt opfattet. Kvindelige malere måtte være tilfredse med rum, hvor deres tilstedeværelse blev accepteret, såsom den private sfære, haver eller parker, som vist i Le Berceau (1872) af Berthe Morisot . Fordi miljøerne, hvor de kunne modtage en akademisk uddannelse, var forbudt for dem, som f.eks. Academy of Fine Arts , måtte de således være tilfredse med private institutter som Julian Academy, der accepterede kvinder. I sin bog The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and his Followers er kunsthistoriker og forfatter TJ Clark (in) baseret på en social kunsthistorie for at forklare, hvordan den sociale og økonomiske status påvirker produktionen af moderne malerier, såvel som deres fortolkninger. Kunsthistoriker og teoretiker feminist Griselda Pollock tager argumentet af TJ Clark i bogen Feminisme, kunst og kunsthistorie at fremhæve de undertrykkende forhold, som kvinderne i XIX th århundrede måtte male. Den borgerlige kvinde af XIX th århundrede er forvist til den private sfære, hjemmeliv og rollen som mor, den sociale indflydelse dikterer og kvindelige kunstnere, hvor de kunne gå, og hvad de kunne male. Ligesom værkerne fra Berthe Morisot eller Mary Cassatt bør malerierne af kvindelige kunstnere i denne periode fortolkes som temaer, der blev skabt kulturelt for dem . Værket Le Bain defant (1893) af Mary Cassatt, der betragtes som et mesterværk, repræsenterer en form for intimitet mellem et barn og hans mor.
Derudover er nogle kvindelige kunstnere også modeller for at have tilstrækkelig indkomst eller til gengæld for øjeblikke, hvor de kan observere de store mestre på arbejdspladsen, hvilket var tilfældet med Suzanne Valadon , der kom fra arbejderklassen .
Uddannelse, uddannelse, udstillinger og kunstnersamfundParis-salonen accepterer nogle få kvindelige kunstnere blandt sine 1860 udstillere, men i det mindste i Frankrig er kvinder udelukket fra institutionelle kunstneriske karrierer; de har derfor sjældent officielle ordrer.
Ligesom uddannelse generelt praktiserede kunstskoler på det tidspunkt kønsadskillelsen: den fremtidige Royal College of Art i London, hvis den optog kvinder til sin midte i 1838, gav dem derfor begrænset adgang til dets strukturer, reservere en afdeling kaldet " Kvindeskole ". I Paris er Academy of Fine Arts mindre initiativrige. Kvindernes tilstedeværelse reduceres til rollen som model inden for rammerne af anatomisk tegning: studiet af nøgen er ikke åbent for dem før i slutningen af århundredet og igen inden for rammerne af klasser, der udelukkende består af studerende, og de har længe været forbudt at konkurrere om Prix de Rome. I Paris, den eneste offentlige kunstinstitution for kvinder, der blev åbnet i 1803, er Free National School of Drawing for Young Girls - som forbereder studerende til industrielt design og undervisning i tegning - som vil blive indarbejdet i den ' nationale skole for dekorativ kunst i 1890. Før 1880 kronede de håbefulde kunstnere derfor hovedsageligt i private workshops ledet af kunstnere deres succes på Saloner.
Stillet over for udstødelse og afvisningen fra visse akademier og officielle skoler for at åbne deres rækker blev der oprettet mange mere liberale private skoler fra årene 1850-1860, der tillod kvinder at studere, men også at undervise i kunsten. I 1855 blev Society of Female Artists grundlagt i London . I Frankrig, under den spirende tredje republik , blev Paris århundredets kunstneriske hovedstad: mange kvinder gik der for at studere kunst, private skoler havde åbnet deres døre såsom Académie Julian (fra 1873) hvorfra f.eks. Marie Bashkirtseff , eller Académie Colarossi, hvor Camille Claudel er studerende . Men mængden af tilmelding til disse skoler er undertiden dobbelt for en kvinde end for en mand og i workshops med et enkelt køn. I Frankrig oprettede billedhuggeren Hélène Bertaux i Frankrig Union of Women Painters and Sculptors (UFPS), som hun derefter var formand for; især vil det give National School of Fine Arts (i Paris) mulighed for at acceptere kvinder i sine klasser - fra 1897 - og endelig deltage i Prix de Rome-konkurrencen . Det var dog først i 1903, at en kvinde kunne konkurrere om Prix de Rome; Odette Pauvert var den første, der vandt den i 1925, men på et tidspunkt, hvor skolen ikke længere var i tråd med den tids kunstneriske produktioner. I 1904, den schweiziske Martha Stettler grundlagde Académie de la Grande-Chaumière i Paris .
UFPS tilbyder gruppeudstillinger for sine medlemmer. Billedhugger Hélène Bertaux bliver den første til at modtage den første klasses guldmedalje på den universelle udstilling i Paris i 1889 . I 1893 tildelte arrangørerne af Chicago verdensudstilling en pavillon dedikeret til kvinder: denne kvindes bygning indarbejdede omkring hundrede billedkunstnere fra hele verden, inklusive tredive franske malere, som nu delvis er glemt.
Med hensyn til franske kunstnersamfund var det først i 1894 at se Suzanne Valadon blive optaget i National Society of Fine Arts ; hvad angår Society of franske kunstnere , indrømmer det samme år den amerikanske Laura Muntz Lyall som udenlandsk gæstekunstner.
Ifølge kunsthistorikerne Catherine Gonnard og Élisabeth Lebovici måtte kvindelige kunstnere ”vente til slutningen af det 19. århundrede for, at kvinder skulle få gavn af kunstsystemets kredsløb (workshops, skoler, gallerier, saloner, museer, aviser, indflydelsesrige kritikere. og samlere) ” .
I fotograferingDa fotografering blev hævet til rang af kunstnerisk praksis, ville flere kvinder gøre sig bemærket gennem deres udskrifter (portrætter, landskaber), herunder den britiske Julia Margaret Cameron og den amerikanske Gertrude Kasebier , der betragtes som pionerer.
Portræt af Julia Jackson , af Julia Margaret Cameron, skydning: 1867.
Portræt af fotografen , selvportræt manipuleret af Gertrude Käsebier, ca. 1899.
I musik, komponister, musikere og lyriske kunstnere, såsom Louise Farrenc (1804-1875), Fanny Mendelssohn (1805-1847), Louise Bertin (1805-1877), Loïsa Puget (1810-1889), Maria Malibran (1808-1836) )), Clara Schumann (1819-1896), Pauline Viardot (1821-1910), Marie Jaëll (1846-1925), Cécile Chaminade (1857-1944) og Mel Bonis (1858-1937) anerkendes.
I teatretI teatret er periodens fremragende figur den internationalt anerkendte franske skuespillerinde Sarah Bernhardt (1844-1923); i 1868 havde hun sin første store succes i en genoplivning af Kean, eller Désordre et Génie , et fem-akter af Alexandre Dumas , hvor hun spillede rollen som Anna Damby.
Portræt af pianisten og komponisten Cécile Chaminade .
Sarah Bernhardt i Phèdre ved Comédie-Française , 1873.
Ifølge Denise jul, "den XX th århundrede [den] kvindelige kunstnere udledes fra kunsthistorien, har deres kollektive fjernelse blevet fremmes ved etablering, ved århundredeskiftet, en kugle med undersøgelse tydelig. En fiktiv homogenitet af feminine værker tilskyndes, hvilket resulterer i separate begivenheder (udstillingerne fra Union of Women Painters and Sculptors , at of the Arts of Women i Paris i 1892 eller Palais de la Femme på udstillingen. I Chicago) i 1893 ) og arbejder udelukkende helliget kvinder: for eksempel i Frankrig, La Femme dans l'art (1893) af Marius Vachon , i England, Women Painters of the World (1905) af Walter Shaw Sparrow og i Tyskland Die Bildenden Künstlerinnen der Neuzeit (1905) af Anton Hirsch. "
En af modernismens mest indflydelsesrige kunstnere forbliver den skotske Margaret MacDonald Mackintosh (1864-1933), som i 1890'erne dog arbejdede sammen med sin mand, arkitekten og designeren Charles Rennie Mackintosh , hovedstøtter til ' Glasgow- skolen : på trods af alt , udstillede hun i 1900 på Wiener Secession , en udstilling, hvorunder Gustav Klimt i hende anerkendte en meget stærk personlighed, derefter i 1902 på den første internationale udstilling af moderne dekorativ kunst i Torino .
Den abstrakte kunst , var i strid med hvad der er blevet tænkt i årtier, opfundet i slutningen af det XIX th århundrede og især i begyndelsen af det XX th århundrede af kvinder, herunder den svenske kunstner Hilma af Klint (1862-1944); Men som led i spiritualisme - især på mode i slutningen af det XIX th århundrede - hvor hun skabte sine værker kunne mindske betydningen af disse i at kigge over deres tid. Desuden blev der i slutningen af det XIX th århundrede blev kvinder værker betragtet mindre end mænd, som kan spille en mindre anerkendelse af bidrag fra deres arbejde.
I Frankrig ser den kunstneriske plakat , der centrerer de fleste af sine motiver omkring kvinder, den Toulouse-baserede Jane Atché gøre sig bemærket , men hun er fortsat et usædvanligt tilfælde, mens Alice Russell Glenny , Ethel Reed og Mr. Louise Stowell (in) , mødt af Jules Chéret og kritikeren Roger Marx , laver karriere. Imidlertid forbliver grafikverdenen resolut maskulin, selvom vi bemærker fremkomsten af sjældne gravører eller litografer. I den humoristiske og satiriske presse tegneserie, meget populær før 1914 kvinder underskrevet under mandlige pseudonymer. Uddannet i en klasse forbeholdt kvinder lykkedes det Touraine Élisabeth Sonrel at blive en vigtig maler og art nouveau- illustrator , hun vandt bronzemedaljen i malerisektionen på den universelle udstilling i 1900 . Vi bemærker også sagen om billedhuggeren Élisa Bloch, der i 1889 formåede at vinde offentlige kommissioner og Louise Abbéma , dekoreret med Æreslegionen i 1906.
Den moderne dans skyldte en amerikansk kunstner som Loie Fuller og den tyske Mary Wigman meget . Teatret med Sarah Bernhardt og musiksalen , især Montmartre- scenen , gjorde det muligt for Colette , Jane Avril og Yvette Guilbert at stige til rang af muser, hvis succes gik ud over de franske grænser.
I 1901 åbnede Berthe Weill et kunstgalleri i Paris viet til unge malere, hendes sag forbliver også ret unik. Da den moderne kunsts avantgarde hævdede sig kort før første verdenskrig , opstod stærke feminine personligheder, der blev anerkendt internationalt, såsom Sonia Delaunay og Nathalie Gontcharoff .
I 1913 Lili Boulanger vandt Prix de Rome for musikalsk komposition: hendes søster, Nadia Boulanger , var ansvarlig for uddannelse af mere end tusinde musikere.
Mens vigtige feministiske bevægelser blev oprettet i USA i midten af det XIX th århundrede , især på politisk repræsentation ved valg, har Storbritannien, Tyskland og Frankrig efterhånden vundet via foreninger og pressionsgrupper, der mobiliseres i Schweiz i en internationalistisk logik, ved egalitære ideer mellem kønnene: med første verdenskrig , mens kvinder tiltræder funktioner, der er overdraget til mænd, synes årsagen vundet. I slutningen af krigen er to store tendenser, arvinger til debatten i begyndelsen af århundredet, imod: en "maternalistisk" eller "social" feminisme og en "feminisme af lighed", universalistisk eller "integreret". De mellemkrigstiden fortsat dybt præget af store konflikter over spørgsmål om politiske og faglige rettigheder. I 1920 kan den amerikanske kvinde nu stemme, have sin egen bankkonto, oprette en virksomhed, kræve sit eget navn som designer osv. ; på den anden side var engelskkvinden og franskkvinden stadig underlagt det patriarkale princip indtil midten af 1930'erne .
Radikale innovative personlighederI dette klima er de kunstneriske avantgards stedet for udtryk for stærke kvindelige personligheder, både radikale og innovative. Vi finder i litteraturen Colette , Virginia Woolf eller Gertrude Stein ; i fotografering Germaine Krull , Dorothea Lange eller Claude Cahun ; i maleriet Tamara de Lempicka , Frida Kahlo , Marie Laurencin ; så mange eksempler på kvindelige kunstnere, der transformerer det kunstneriske landskab. Desuden var der i perioden 1920'erne i Europa et relativt egalitært arbejdsklima mellem mænd og kvinder, i det mindste inden for plastik; dette er især tilfældet i Rusland, hvor de er ret egalitære med hensyn til rettigheder, og hvor udstillinger byder både mænd og kvinder velkommen. Ifølge Camille Morineau kan kvindelige kunstnere have haft den samme anerkendelse af deres arbejde som mænd på visse punkter i dette århundrede og i visse lande, men museer og historie har efterfølgende glemt det tidligere mere. Derudover understreger Camille Morineau også kvindernes kunstneres frihed, større end deres kollegers, i valg af bestemte materialer og også i muligheden for at arbejde med og inden for flere kunstneriske genrer og anvendt kunst.
Virginia Woolf (1882-1941), med værkerne Mrs. Dalloway (1925), La Promenade au fyrtårn (1927) og andre værker markerer og påvirker moderne litteratur.
Kvindelige kunstnere er til stede i internationale grupper som vortikere , suprematister , surrealister , kubister , dadaister eller minimalister . Den dekorative kunst, der nåede sit højdepunkt med 1925-udstillingen, viser øget kvindelig tilstedeværelse. Bauhaus- skolen i Tyskland bød kvinder velkommen, men begrænsede dem hurtigt til "tekstilværkstedet"; workshop, hvor de vil skabe anerkendte værker af samtidskunst, herunder abstrakt kunst . Kvindelige kunstnere vil også være en del af mange andre kunstneriske bevægelser, herunder abstraktion, med repræsentanter som Lee Krasner eller Janet Sobel, der bruger den billedlige teknik til dryp før Jackson Pollock . I 1942 så udstillingen af værker af 31 kvindelige kunstnere organiseret af kunstsamler og protektor Peggy Guggenheim i New York dem imidlertid beskrevet som "surrealistiske neurotika".
Komponister markerer også deres kunstneriske felt, såsom Germaine Tailleferre (1892-1983).
Den metode ser indvielsen af store syersker , der uigenkaldeligt omdanne linjen. Nogle parfumehuse er nu grundlagt og forvaltet af kvinder.
Den biograf er også præget af store skuespillerinder. Således påvirkede Katharine Hepburn , der modtog en Oscar for biograf i 1934, Hollywood med sin uafhængighed af karakter og udvidede kvindernes muligheder.
Dybt macho trods af en falsk egalitær propaganda, italiensk fascisme , nazisme , Franco , så Pétainism , ønskede at sætte en stopper for denne frigørelse bevægelse.
Joséphine Baker dansede Charleston ved Folies Bergère i 1926.
Forfatter Virginia Woolf i 1927.
Skuespillerinde Louise Brooks , omkring 1929.
Sanger Bessie Smith , fotograferet af Carl van Vechten i 1936.
Sanger og skuespillerinde Asmahan inden 1944.
I musik i USA i årene 1940-1950 blev Ella Fitzgerald (1917-1996), der havde lavet sin første indspilning i 1935 med sangen "Love and Kisses", en af de mest berømte jazzsangere .
Latinamerika havde sin første Nobelpris i litteratur i 1945 i person af den chilenske digter Gabriela Mistral (1889-1957). Dags litteratur blev også præget af udgivelsen af essayet The Second Sex (1949) af kunstneren og filosofen Simone de Beauvoir (1908-1986), et feministisk værk. Derudover skabte den svenske forfatter Astrid Lindgren (1907-2002) den berømte oprørskarakter Pippi Langstrømpe fra 1945.
Sanger Billie Holiday , omkring februar 1947.
Sangeren, tekstforfatteren og skuespilleren Edith Piaf i 1962.
I årene 1960-1970 er kunstsektoren præget af feministiske bevægelsers stærke forpligtelser, ikke kun med hensyn til politisk lighed, men også sociokulturel. Kvindelige kunstnere er også ved at blive genstand for forskning for visse forskere, såsom Linda Nochlin , og deres opdagelser eller genopdagelser er blandt andet grundlaget for nye kunstneriske udstillinger, der præsenterer disse kunstneres værker. For eksempel var National Gallery of Canada i Ottawa vært for billedkunstneres arbejde i 1975 i udstillingen Nogle canadiske kvindelige kunstnere ; andre museer vil fortsætte i de følgende årtier, såsom Museum of Modern Art i Centre Georges-Pompidou i Paris i 2009 med Elles @ centrepompidou udstillingen og Hammer Museum i Los Angeles i 2017 med Radical Women: Latin American Art, 1960 -1985 (Radikale kvinder: Latinamerikansk kunst, 1960-1985). Kunstneren Joan Mitchell (1925-1992) angiver, at i Paris i 1960'erne "tog gallerierne ikke mere, siger vi, end to kvinder, det var et kvotesystem" .
I de billedkunst , Niki de Saint Phalle (1930-1972), Miriam Cahn (1949) og Sonia Delaunay (1885-1979) skiller sig ud. Nil Yalter, kunstner, der udforskede meget forskellige medier og en af de første mennesker, der har udviklet videokunst, udstiller sine værker; den første retrospektiv vedrørende hende finder dog kun sted i 2016 på 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine , i Frankrig. I 1970'erne var billedkunstnerne Louise Bourgeois (1911-2020), Annette Messager (1943-) og Gina Pane (1939-1990) blandt de fremragende kunstnere, der greb kvinders tilstand som et element i deres arbejde for at fordømme det .
I 1975 døde en af de mest berømte sangere i den arabiske verden, Oum Kalthoum (1898-1975), med tilnavnet "Østens stjerne"; hans begravelsesoptog, der finder sted i Egypten, efterfølges af millioner af mennesker, der marcherer gennem gaderne.
1977 så den amerikanske skuespillerinde Meryl Streep (1949-) sin debut i filmen Julia .
Bogen The Scarlet Handmaid af den canadiske forfatter Margaret Atwood (1939-) udkom i 1985; meget anerkendt, fortæller det en dystopisk vision om De Forenede Stater, der efter en krise er blevet et fundamentalistisk kristent teokrati.
En af århundredets store kunstnere, Louise Bourgeois (1911-2010), fik sin første retrospektiv i 1981 på Museum of Modern Art (MoMA) i New York; skønt hun var fransk-amerikansk, oplevede denne billedkunstner ikke en større udstilling af sine værker i Frankrig før i 2008 på Musée d'art moderne du Centre Georges-Pompidou i Paris.
Feministiske bevægelser reagerer på den lave tilstedeværelse af kvinder blandt kunstnerne, der udstilles i større kunst- og kulturinstitutioner. Således blev kun 5 kvinder blandt omkring 120 kunstnere i 1985 udstillet på Paris Biennale . Samme år implementerede Guerilla Girls , en gruppe bestående af især billedkunstnere, en handling - demonstration og parodi og militante udstillinger - med det formål at fremhæve denne manglende repræsentativitet under udstillingen på American Museum of Modern Art (MoMA): " En international undersøgelse af nyere maleri og skulptur ". På trods af hensigten om at fremvise store samtidskunstnere fra den tid, viste denne udstilling kun 13 kvindelige kunstnere ud af 169 kunstnere. Dette kollektiv fortsatte sine militante handlinger derefter, og dets visuals blev også kunstværker.
Pianist, sanger og sangskriver Nina Simone i 1965.
Sanger Cesária Évora i 2008.
Audre Lorde , forfatter og aktivist for borgerrettigheder og feminisme.
I 1993 blev Nobelprisen for litteratur tildelt Toni Morrisson (1931-2019), som var den første afroamerikanske forfatter, der vandt den; Forfatter inkluderer The Bluest Eye ( The Bluest Eye ) (1970) og Beloved (1987), Toni Morrison har udforsket afroamerikanernes historie og erfaring i sine værker.
Harry Potter- sagaen af den britiske forfatter JK Rowling begyndte i 1997 med offentliggørelsen af dens første bind; denne serie bliver en international succes og vil føre forfatteren til at blive den første milliardærforfatter.
I 2004 blev den højeste pris inden for arkitektur , Pritzkerprisen - svarende til Nobelprisen i arkitektur - tildelt den britiske arkitekt af irakisk oprindelse Zaha Hadid (1955-2011), som dermed blev den første kvinde til at modtage denne pris; hun er kendt for sine dekonstruktivistiske arkitektoniske design . Studierne af arkitektur i en akademisk institution (inden for Beaux-Arts, i Frankrig) blev åbnet for kvinder i begyndelsen af XX E århundrede. I maj 2021, i Frankrig, var 60 til 80% af studerende på arkitektskoler kvinder, skønt meget få af disse (ca. 8%) efterfølgende blev grundlæggere eller direktører for arkitektbureauer; desuden får kvindelige arkitekters arbejde mindre anerkendelse end deres mandlige kolleger, der oftere opnår de mest prestigefyldte præstationer. Zaha Hadid er en af de første kvindelige arkitekter i verden til arbejdet med projekter af en skala som den, MAXXI ( National Museum of Arts i XXI th århundrede i Rom , Italien). Priztkerprisen, der blev oprettet i 1979, belønner en arkitekt for sit arbejde; Zaha Hadid var den første kvindelige arkitekt, der modtog den, efterfulgt et par år senere af Kazuyo Sejima (2010), Carme Pigem (2017), Yvonne Farell og Shelley McNamara (2020) og Anne Lacaton (2021). Zaha Hadid var leder af sit agentur, mens de andre tildelte kvinder er en del af et agentur eller en kvinde-mand-duo. På trods af stereotyper, der stadig findes inden for arkitektur og byggeri, arbejder kvindelige arkitekter som deres mandlige kolleger i det offentlige rum og påvirker byplanlægningen .
I 2008 blev det amerikanske popsangerikon Madonna (1958-) optaget i Rock and Roll Hall of Fame ; det har nået magtniveauer uhørt i underholdningsindustrien. To år senere, i 2010, vandt den amerikanske sangerinde og skuespillerinde Beyoncé (1981-) seks Grammy Awards , hvilket er det højeste antal priser, der tildeles en sanger ved en Grammy-ceremoni.
Siden 2000'erne har kvindelige kunstnere dedikeret til plastik og billedkunst været mere synlige i kunstverdenen, selvom de stadig er i lavere antal end mandlige kunstnere; dog er nogle udstillinger opmærksomme på kønsparitet. Billedkunstnere som den sydafrikanske Sue Williamson (1941-), den senegalesiske Seyni Awa Camara (omkring 1945-), den sydafrikanske Zanehe Muholi (1972-), den fransk-malagasiske Malala Andrialavidrazana (1971-), den nigerianske Ruby Onyinyechi Amanze (1982-), zimbabwiske Virginia Chihota og sydafrikanske Lebohang Kganye (1990-) er internationalt anerkendte.
Med hensyn til kunstmarkedet er der i 2006-2007 og ifølge Artprice blandt de 500 mest populære samtidskunstnere kun omkring halvtreds kvindelige kunstnere; de bedst bedømte er Marlene Dumas (1953-), Cindy Sherman (1954-) og Cecily Brown (1969-).
I 2014 blev den kolossale skulptur A Subtlety; dog vises The Marvelous Sugar Baby , den første skulptur af den amerikanske billedkunstner Kara Walker (1969-), der repræsenterer en kvindelig sfinx overtrukket med sukker; det rejser komplekse spørgsmål, herunder slaveri og det kvindelige kønsobjekt, der har tiltrukket kritisk ros. I mellemtiden trækker en udstilling af den avantgarde japanske kunstner Yayoi Kusama et rekordantal besøgende til Hirshborn Museum og Sculpture Garden i Washington .
I 2016 angiver det militante kollektiv La Barbe i Frankrig, at offentlige tilskud til kunstnere i landet vedrører et flertal af mænd (85%) blandt kunstnere. Inden for musikalsk skabelse angiver Sacem , der samler et meget stort antal franske kunstnere, at kvindelige kunstnere kun repræsenterer 17% af forfattere og komponister, der er tilknyttet det i 2018, og at denne situation også er repræsentativ for hvad sker i andre europæiske lande.