En kanon inden for billedkunst eller æstetisk kanon er en regel om proportioner af lemmernes dimensioner for at opnå ideel skønhed i skulptur og maleri . I forlængelse heraf betegner udtrykket " skønhedens kanon" de tegn, der anses for at udgøre skønhed på et givet tidspunkt og et givet sted.
Skønhed er modsat grimhed. I henhold til kulturer og tider definerer man mere den ene eller den anden. I tider og regioner, der har produceret strenge positive standarder for menneskelig kropslig skønhed, men også ofte dyr , især heste, og i dag er hunde og katte skønhed en, og grimhed er forskellig. Hvis man derimod kun angiver negative kriterier for skønhed ved kun at betegne grimhed og deformitet, kan dens former være meget mere varierede .
Vi kalder kanon ( reglen ) eller det gyldne tal ifølge en mistet bog af den antikke græske billedhugger Polycletus , alle kriterierne for lemmernes proportioner, der definerer skønhed i Europa på bestemte tidspunkter. Han vil bestemme fine kunst , fra XVIII th århundrede i de kunstneriske regler .
Kriteriet gælder for det første repræsentation af kroppe, som meget lettere kan sammenlignes med et abstrakt ideal ved maleri, skulptur og i moderne tid ved fotografisk retouchering. Det anvendes ved generalisering til levende væsener, der kan vælges og modificeres ved makeup og kosmetisk kirurgi. Han er aldrig unik.
Skønhedskanonen er differentieret i en mandlig kanon og en kvindelig kanon.
Nogle gange finder vi kriterier, der varierer efter sociale kategorier ud over køn. Der er typer . I Frankrig i XIX th århundrede vi siger smukke aristokratiske form eller populær , eller italiensk . Man kan møde en smuk gammel mand , mens den ideelle skønhed i den samme kultur er evigt ung. Det må i dette tilfælde antages, at skønhedens kanon er mindre tyrannisk, eller at samfundet er strengere opdelt .
At der er en standard for skønhed betyder ikke, at den er den samme i alle tider og steder, og heller ikke at den altid er baseret på proportioner. Tønden varierer. Hvad der blev betragtet som smukt for et århundrede siden, er måske ikke nødvendigvis det i dag. Skønhedens kanoner følger modeudviklingen og er afhængige af udviklingen af teknikker gennem tiderne (for eksempel makeup- eller frisørteknikker i renæssancen ) .
Eksistensen af en fælles klassificering af skønhed forudsætter mindst to sociale forhold, som ikke altid er opfyldt. Et minimum af sikkerhed skal gøre det muligt for skønhed at dukke op som et uafhængigt kriterium: ellers udgør de forudsigelige chancer for at overleve og evnen til at inspirere tillid en persons vigtigste attraktioner. Samfundet skal være relativt homogent: det fysiske udseende af mennesker, der er berørt af et tabu , som dem, som man har en lovbestemt forpligtelse (som forældre generelt), er ligeglad. Når næsten hele samfundet består af det ene eller det andet, kan en skønhedskanon hverken etablere sig eller trives .
Den Venus fra Willendorf blev opdaget i 1908 af Josef Szombathy i samarbejde med Joseph Bayer på stedet af en tidligere teglværk i Willendorf (kommune Aggsbach ), i regionen Wachau, en lille landsby, der ligger 24 kilometer fra Krems an der Donau , på Donau (Nedre Østrig). Stratigrafien, der blev genkendt under udgravningerne på stedet, gjorde det muligt at tilskrive statuetten til Gravettianen og tildele den en relativ alder på cirka 25.000 år før nutiden.
Statuetten er lavet af oolitisk kalksten og måler elleve centimeter i højden. Det repræsenterer en nøgen kvinde stående og præsenterer en stærk fedme, armene hviler på hendes bryst. Det fint indgraverede hoved vippes fremad og ser ud til at være helt dækket af oprullede fletninger. Loven om frontalitet, det vil sige om symmetri, respekteres .
Rester af pigmenter antyder, at statuetten oprindeligt var malet rødt. Perfektion af hans model bragte ham verdensomspændende berømmelse.
Venus af Willendorf er en del af den paleolitiske Venus , ofte korpulent og steatopyge . Disse træk, som især kan findes i Venus de Lespugue ( Haute-Garonne ), lavet i elfenben , fortolkes ofte som symboler på fertilitet .
En anden figur, også i elfenben, men som kun hovedet har overlevet, synes at være en undtagelse for dets finesse: det er Lady of Brassempouy , opdaget i Landes .
I 1988 blev en anden Venus , der stammer fra 30.000 år før nutiden , fundet ved Galgenberg lige over Krems .
Ifølge Diodorus Siculus udskår de gamle egyptere deres statuer i henhold til regler, der fikser deres proportioner i detaljer. Der er ikke fundet nogen inskription, der klart fastslår disse proportioner. Den "klassiske kanon" er imidlertid synlig, da vi kan bestemme eksistensen fra det gamle rige (2700-2200), men det ændrer sig delvist ved XXVI - dynastiet (664 til -323). Denne kanon blev gentaget, så længe kunstens værdier og principper respekterede anvendelser og traditioner. I den første mellemperiode (2200-2033) kollapsede disse værdier efter institutionernes sammenbrud.
I Socrates 'tid læste vi i Platon , skønhed, godt og godt er uløseligt sammenflettet. Godt kan kun opnås gennem mål, hvilket betyder moderering, fravær af overskud, men også proportioner. Overskydende vækker gudernes vrede. Skønhed underskriver dets forhold til det gode ved den rette forhold mellem medlemmerne. Det introducerer begrebet godt. For Platon kan mennesket ikke forstå essensen af det gode; men skønhed giver ham intuitionen.
Hvis skønhedsindtrykket er subjektivt, er proportionerne objektive og kan overføres. For pythagoreerne har de en værdi i sig selv. Billedhuggeren Polycletus skrev en afhandling, nu mistet, Canon , for at indikere de relative målinger af dele af menneskekroppen. Denne kanon ser ikke ud til at have påtvunget sig alle, hvis vi skal tro, at målingerne findes på forskellige statuer .
De gamle græker i den klassiske æra værdsatte maskulin, ungdommelig og atletisk skønhed, hvis skulpturelle repræsentationer har overlevet i Apollos og statuer af olympiske vindende atleter. En anden type, mere moden, er repræsenteret i tegninger fra Zeus eller Poseidon .
Den ungdommelige kvindelige skønhed er afbildet nøgen i temaet Afrodite kommer ud af badet. Hun er normalt dækket af skildringer af Athena , Ceres og andre gudinder som Iris , Guds budbringer. Beklædningsgenstanden, rigelig men stram ved hofterne og efterlader armene nøgne, viser den rigtige andel af guddommelighedens krop .
For grækerne i den klassiske tidsalder tilhører den ideelle skønhed udelukkende guderne. Mange historier, såsom dem fra Adonis , Niobe , Psyche , Narcissus , advarer dødelige mod det overskud, der spirer ud over perfektion. Den Helena af Euripides siger "Skønheden, der gør lykke af de andre kvinder, forårsagede min ruin." " .
To hundrede år efter den klassiske periode har den græske kultur spredt sig i hele Middelhavsområdet, og dens skønhedsstandarder er ændret. Proportionerne gælder med mindre strenghed, varierende fra en performance til en anden. Skulpturen sigter mod dramatisk udtryk mere end statisk skønhed. Vi skulpturer uforholdsmæssigt muskuløse Hercules , Marsyas , Laocoon eller Niobides med smertefuldt og forvrænget udtryk, stridende med lemmer strakte sig ud i bestræbelserne på at repræsentere bevægelsen .
Græske billedhuggere dominerer romerske statuer, og proportioner fortsætter utvivlsomt med at repræsentere repræsentationen af statiske figurer. På den anden side, med hensyn til kejsere og deres favoritter som Antinous , pålægges kriteriet om realistisk lighed ofte det, der er ideel skønhed, som derfor sjældnere omtales. Den kejserlige periode synes at overveje flere mulige skønheder .
Den arkitekt Vitruvius anvender reglerne i andelen, der er afledt af målingerne af den menneskelige krop, til de af bygninger .
Lægen Galen ser et tæt forhold mellem skønhed og sundhed; for ham, indre skønhed skal ledsage skønhed af kroppen. Han afviser make- upens artefakt ved eksemplet med Phryne, der ikke brugte det, selvom hun havde en gul hudfarve. Skønhed består ud over symmetri af lemmer og træk også i det naturlige ved en "god" hud, der viser sundhed uden tegn på overdreven eksponering for solen eller af afsondrethed.
For fædrene til den kristne kirke er skønhed forfængelighed og fristelse. Kristne skal være beskedne og ydmyge, og skønhed skal skjules. Makeup er forbudt .
Efter det vestlige romerske imperiums fald i fem århundreder, hvis folk er bekymrede for skønhed, holdes der ingen spor af det. I slutningen af middelalderen forblev den kristne doktrin stærkt imod udstillingen af skønhed. "Ser skønhed er en fristelse" , skriver Thomas à Kempis i midten af XV th århundrede.
I det XII th århundrede romantik Abelard og Heloise er væsentlige intellektuelle, for at sige teksterne. Udskæringerne af de gotiske katedraler, der er rejst i Nordeuropa, draper ligene fuldstændigt, og figurerne er identificeret ved væsentlige egenskaber snarere end kropslige karakterer. Det samme gælder tegnene, både kvindelige og mandlige, i de første romaner. Skønheden i Chrétien de Troyes er hvid og blond i teksten og i illustrationer.
Den Renæssancen tager sit navn fra den genfødsel af antikken , som begyndte i Italien i det XIV th århundrede som en ransagning af romerske ruiner og en gentagelse af de gamle tekster, oversat til moderne sprog, herunder Alberti . Skønhed er kodificeret i kunsten ved nøjagtige matematiske proportioner. Vi etablerer ideelle proportioner for kroppen som for ansigtet. Den humanisme skabte mennesket foranstaltningen af alle ting, og kunstnerne er mere villigt bare når det kommer til mytologiske figurer .
Maleren Sandro Botticelli havde defineret for sin vægmaleri Venus fødsel, at længdeenheden mellem brystvorten og navlen, mellem de to brystvorter og mellem navlen og skridtet skulle opretholdes, så det således repræsenterede legeme er ifølge til ham, ideelt proportioneret . Leonardo da Vinci , Michelangelo , Jean Cousin the Younger skrev også om kanonen.
Fornyelsen når Nordeuropa, hvor den tager forskellige former. Cranachs skønheder , for at være lige så ideelle som italienerne, har ikke proportioner eller linjer. Dürer præsenterer ni forskellige kropstyper, og hans skildring af skønhed med kanoniske proportioner kan være noget ironisk .
Mellem de to præsenterer Venedig , tidens vigtigste handelsmagt, en mere udelukkende feminin og mere kødelig skønhed .
I litteraturen vender Courtier of Castiglione tilbage til den græske opfattelse. Karakteren af Pietro Bembo fastholder, at skønhed kommer fra Gud, og at "for det meste grimme mennesker er dårlige og smukke er gode" . Denne skønhed består i harmonien mellem delene, "som er sammensat i gode proportioner" for mændene som for dyrene eller landskabet.
I modsætning hertil har vi i Frankrig gennem våbenskjoldene en idé om kanonen af feminin skønhed i renæssancen del for del. Jean Marot begynder med våbenskjoldet på den smukke sut og modvåbnet på den grimme sut. Efterlignere følger med de andre dele af kroppen .
Alle disse forfattere betragter mandlig skønhed som mindre vigtig sammenlignet med virile dyder, takket være hvilke mænd kan vinde deres samtids agtelse og kærlighed. Imidlertid forvandler kærlighed alle udseende til skønhed .
Den Sack Rom (1527) og den protestantiske reformation markerer en ændring i repræsentationer; sidstnævnte drejer sig om patetisk udtryk med Michelangelo og samtidig til realisme med karavagisme . På dette tidspunkt finder vi interessant grimhed. Samtidig fremmer akademier og akademisme obligatorisk medlemskab af kanoniske dimensioner .
Under det gamle regime skulle skønhedens kanoner ved Court have den hvideste hudfarve, der var mulig. Derfor benytter man sig, undertiden misbrug, af make- up baseret på hvidt bly , rispulver , men også fluer , falske muldvarper lavet af sort muslin, der sidder fast i ansigtet eller brystet, for at bringe denne hvidhed af hudfarve frem .
Den Oplysningstiden forvirrer mange benchmarks. Selvom en mælkeagtig hudfarve stadig er ufravigelig, er kvinder mere naturlige både fysisk og i deres udtryk. Ikke flere trækorsetter, gør plads til stofkonstruktioner, der gemmer sig i maven, men stadig antyder de naturlige kurver hos dem, der bærer dem. Vi bruger mindre makeup, fordi hudfarven skal se så naturlig ud som muligt. Kvinde er ikke længere en statisk skønhed. Ofte repræsenterer illustrationer af dronning Marie Antoinette datidens skønhedskanon. Parykkerne er grå, fordi de er pulveriseret, at hudfarven er porcelæn og læberne er lyserøde. Kvinden lever, smilende. Hun kan lide at nyde livet og dets fornøjelser: teatret, rigelige måltider, boudoirer med andre damer .
Senere, Empire kjoler (strammet under brystet) af fortryllende enkelhed og for det meste hvid eller pastel, ser ud. Korsetter glemmes, fordi disse kjoler ikke længere strammede taljen, men hævede brystet mere. Parykker og hår i pulverform er ude af mode. Tværtimod vedtager kvinder dygtigt skævt nedskæringer, der ofte holdes af stofbånd. Derudover genopdager vi renlighed og dens fordele .
På det tidspunkt spillede vi i mørket. Brunetter er i rampelyset, og to typer skønhed hersker: det smukke skrøbelige og det borgerlige. Vi fjerner al makeup og viser kvinden, som hun virkelig er. Nogle fremhæver deres mørke rande med blåt blæk for at gøre sig skrøbelige og naturlige. Denne æra afslørede også dyden til fuldført kvindelighed: fyldig, brunetter og med en mælkeagtig krop. Denne skildring af kvinder inkorporerer skønhed i et glat og vellystigt udseende. Derudover forstærkes kjolerne med "falske æsler" og korsetter, der sætter brystet godt frem. La Castiglione blev betragtet som en af de smukkeste kvinder på det tidspunkt .
Slutningen af århundredet var præget af et spørgsmålstegn ved æstetiske kanoner. I maleriet opgav de realistiske strømme det fra midten af århundredet; antropologi studerer andelen af virkelige mennesker og observerer, hvor langt de i kanonen afviger fra dem. Mainstream foretrækker akademisk maleri af idealiseret skønhed og overholder en kanon af proportioner. Paul Richer producerer en, der hævder at "kombinere bekvemmelighederne i kunstneriske kanoner med præcisionen i kunstnerisk forskning" . Men selv de strengeste akademiske kunstnere som Gérôme er enige om, at det er afvigelser fra kanonen, der skaber skønhed, og at den ensartethed, der ville være resultatet af dens anvendelse, ville være i modsætning til kunst ( Richer 1893 , s. 9). De antropologer, der er mest knyttet til målingerne, tværtimod påpeger “at en designer, selv når der pålægges nøjagtige målinger på ham, efter eget valg med disse målinger kan give den figur, han konstruerer, de mest forskellige aspekter; med andre ord, den samme kanon kan fortolkes forskelligt og efterlader altid noget valgfrit i kunstnerens hænder ( Topinard 1889 , s. 398) ” .
Fra slutningen af XIX th århundrede, ideen om at bringe mennesker til et ideal om skønhed væsener med mere radikale midler, at håret og kosmetiske opstår. Fra 1912 korrigerer Sarah Bernhardt aldersvirkningerne ved kosmetisk kirurgi ; denne specialitet udvikler sig efter erfaringerne fra de ødelagte ansigter under første verdenskrig og foreslår at "rette" ansigtet og derefter kroppen.
Repræsentationen af den femme fatale i XX th århundredeAsta Nielsen og fødslen af kønssymboler fra 1910'erne med stille biograf
Clara Bow alias " It girl " (her i 1930) er legemliggørelsen af den berømte It af romanforfatteren Elinor Glyn , med andre ord sex-appelversionen af de brølende tyverne .
Rita Hayworth sex symbol fra 1940'erne og den fatale Gilda (1946)
Marilyn Monroe etablerede sig som et sexsymbol i 1950'erne
Brigitte Bardot var et af køn symboler af 1960'erne
Efterhånden som kunsten bryder sig væk fra figuration, og akademismen falder i uærlighed, pålægger mode i stigende grad standarder for udseende, primært kvinder. Disse normer manifesteres også i tal. Vi måler og sammenligner for eksempel talje-hofte forhold , bryst volumen, og i en mere hygiejnisk sans , den body mass index .
I kunstneriske sager præsenterer lærebøger proportionerne i menneskekroppen som vejledninger (for at undgå begynderfejl) snarere end æstetiske standarder.
Modeindustriens præference for patologisk tynde modeller er kontroversiel .
1900: De smukke elegante damerI 1900 bærer vi stadig korsetten . Imidlertid blev den "falske røv" ikke længere brugt, og brysterne blev igen skjult. Kvinderne havde lange, delikat foldede kjoler og høje kraver, der blev holdt på plads af junk ribben. Stoffet og tøjet er repræsentativt for skønhed, det forstærkes af det faktum, at kvinder bærer raffinerede stoffer. Dette er grunden til, at kjolerne ofte blev trimmet med blonder, perler, gyldne knaphuller eller endda pragtfulde forhæng. Vi kæmmer vores hår lige op, fordi skuldre og krave holdes lige ved de metalliske ribben skal være synlige og vise en vis elegance. På det tidspunkt stod kvinder meget lige som ballerinaer . Blødhed og elegance hersker, for meget makeup er synonymt med vulgaritet. Miss Sedley eller den engelske skuespillerinde Lillie Langtry kan betragtes som tidens kanoner .
1910: Den smukke avantgarde, La “Garçonne”Kjolerne er forenklet, bliver kortere, skrædderen er opfundet, det er et feminint kostume. Kvinder binder håret tilbage under hatte, andre klipper det. Kvindernes aktivitet begynder at udvikle sig, og under den store krig rimer kvinden ikke længere nødvendigvis med finhed . Ammunitionsnetene bærer den mandlige arbejdsoveralls på fabrikkerne, det er begyndelsen på frigørelse .
1920: Belle de jour og CharlestonHvem siger 1920'erne, siger Charleston , klæder sig med frynser og korte hårklipp. Men dette er kun starten på en reel revolution. Kvinder ønsker praktisk og ubegrænset tøj. Kvinden fra 1920'erne bevæger sig, danser, ryger og kører hurtigt. Drengen er meget moderigtig her, fordi kvinder trækker deres ideer fra den mandlige garderobe og afviser det i det feminine: elegant sweater, trompe-l'oeil slips, cigaretholder. Du skal være chic og chokerende og dermed dyrke en vis ambivalens. Coco Chanel debuterer, hun nægter alle de klassiske feminine koder, ikke ædru nok, for overbelastet efter hendes smag, hun bærer bukserne .
1930: betalt ferieI 1936 så de første betalte helligdage dagens lys og med dem de første helligdage. Dette er begyndelsen på kulten af tyndhed! Vi klæder os af ved havet, og vi skylder os selv at være smukke. Ud over at være tynde vokser vi og tan. Den gyldne hud er meget trendy. Kvinder bliver sensuelle. Vi kan, for museet i 1930'erne, tage den berømte Marlene Dietrich . Sidstnævnte var tydeligvis tynd og høj, hendes hår blev glattet tilbage til midten af ansigtet, men hakket i længderne med krøller på panden. Platinblondine gjorde også sit udseende på dette tidspunkt. Makeup forstærkes, øjne og læber bliver mørkere. Men på det tidspunkt var tilbehøret helt raseri: cigaretholder, handske, hat og endda baret .
1940: begyndelsen på glamourI 1940 blev mode af femme-fatale lanceret. Hår længde, men vender tilbage meget mere suggestivt på det XIX th århundrede. Det er den berømte amerikanske Veronica-sø, der lancerer mode for den overdådige lås, der passerer foran et af øjnene på ansigtet for at gå vild i et hår, der er glattet til toppen og tumler ned i store krøller i længden. Denne mytiske frisure og dette meget glamourøse look invaderer planeten. Under Anden Verdenskrig bad den amerikanske regering Veronica Lake, i krigsindsatsens navn, om at ændre sin frisyre, så de damer, der arbejder i våbenfabrikkerne, ikke fik deres lange hår fanget i produktionslinjerne. For at give mode en meget glamourøs side bringer Christian Dior lette jakker uden skulderpuder, kortere nederdele, der strammes i taljen, der altid fremhæver brystet .
1950: To mytiske muserI 1950'erne, i Amerika, dominerede to modeller. Den første er Audrey Hepburn, hvis ungdommelige side appellerer til både kvinder og mænd: lille pigers frynser, smukt ansigt, meget tyndt ovalt ansigt, doe øjne og en meget slank androgyn krop . Den anden model er Marilyn Monroe .
I 1959 tilbød Barbies en kvindes model med såkaldte perfekte målinger
1960-1970: Hippies-årene1960'erne er et årti med krav, der afviser de lænker, hvor kvinder er låst. New Age- udseendet , kendt som "drengeagtigt", udvikler sig .
I 1970'erne brugte kvinder meget lidt makeup og foretrak lyse farver og enkle blomster som tusindfryd. Håret er langt og fladt igen .
I slutningen af 1970'erne var en ny revolution i gang: diskotek og loop. Perm var et kæmpe hit med musikalen Hair og afro cut. Farrah Fawcett er museet fra 1970'erne med et seraf-ansigt, en irreproachable linje og et meget trendy look på det tidspunkt .