Un eller un docufiction (eller dokumentar-fiktion ), undertiden fejlagtigt omtalt som dokudrama , er et filmværk , tv eller radio genre , der blander dokumentar og fiktion .
Det er en dokumentar, der indeholder elementer af fortælling, der er specifikke for fiktion. Det vedtages af et voksende antal filmskabere . Udtrykket docufiction vises i begyndelsen af det 21. st århundrede.
Nu til almindelig brug på flere sprog, bruges det generisk til klassificering af film på filmfestivaler .
Tilbagevendende forvirring
Docudrama, en mock-dokumentar , i modsætning til doku- fiktion, er en fiktiv og dramatiseret gengivelse af faktiske begivenheder i dokumentarisk form i en tid efter de "virkelige" begivenheder, den gengiver. Vi forveksler "docudrama" med "docufiction", når drama er forbundet med fiktion , hvilket er almindeligt på engelsk. I denne forstand bør docudrama forstås som en tv-film eller en tv-rekreation, der dramatiserer eller gengiver tidligere begivenheder med skuespillere , hvilket er almindeligt i både England og USA.
Ligeledes er mockumentary (etymology: mock + documentary = mocking documentary) en typisk tv-genre for engelsksprogede kanaler. Det kommer også i form af en "dokumentar", tegneserie eller satirisk. Genskabelse af "ægte" begivenheder på et senere tidspunkt og brug af fiktiv fortælling som docudrama, bør det heller ikke forveksles med dokumentation.
Ordet dokufiktion bruges undertiden også til at betegne et stykke litterær journalistik, en fiktioneret faglitteratur (engelsk: creative nonfiction ). Både i film og fjernsyn, ”docufiction” er, i hvert fald, en film- genre i fuld ekspansion siden første årti af det 21. st århundrede.
Den slags involverer en praksis med biograf brugt af Robert Flaherty , og senere, i XX th århundrede af filmskabere som Pare Lorentz og Jean Rouch , som gav genren dokumentarfilm anerkendelse. Det skal dog tages i betragtning, at Pare Lorentz aldrig har foretaget en dokumentation, for så vidt som det betragtes her. Faktisk er hans eneste film, hvor skuespillere spiller deres egen rolle (læger på et barselshospital i Chicago ), ren fiktion fra år 1940, The Fight for Life , forklædt som en dokumentar, et docudrama, filmet i lydløs og lød. -produktion.
Det indebærer også princippet om, at fiktion og dokumentar er grundlæggende genrer i filmanalyse på grund af det filmede billedes ontologiske status som fotografi : det dobbelte (motivets billede) er et eller andet sted det samme som repræsentation og virkelighed : som en simulacrum i fiktion og som et ægte billede i dokumentar. I fiktion repræsenterer ( står ) en skuespiller for en anden person, og de fotograferede begivenheder opfindes eller manipuleres. At være begge dele er dokufiktion en hybrid genre, der rejser etiske spørgsmål vedrørende det virkelige, da det virkelige kan manipuleres og forveksles med det fiktive.
Inden for visuel antropologi giver Jean Rouchs innovative rolle os mulighed for at betragte ham som far til en undergenre kaldet etnofiktion . Dette udtryk betyder etnografisk film med indfødte, der spiller fiktive roller. At få dem til at spille en rolle for sig selv vil hjælpe med at opbygge det virkelige, forstærket med det imaginære . Af samme grund kunne en ikke-etnografisk dokumentar berørt af fiktion kaldes docufiction.
Udtrykket "dokufiktion" (eller "doku-fiktion"), der generelt bruges i det maskuline sprog, betegner ofte i de franske sprogfilm, der genskaber "virkelige" situationer. Denne betegnelse blev populær ved indførelsen af tv-kanaler til kommercielle formål med den hensigt at nå et stort publikum.
I virkeligheden er dokufiktion en hybrid genre, hvor dokumentar og fiktion vejer mere eller mindre. Sjældent har de to lige stor vægt. Skalaens nål kan svinge mere til den ene side end den anden: fra den ene ekstreme til den anden. Dette rejser spørgsmålet om eksistensen af ekstreme dokumentationer.
Hvor langt kan en filmskaber gå uden at krydse visse grænser, ofte usikre, ud over hvilke dokumentaren bliver til fiktion? : at krydse en grænse, komme ind i et område, der ikke tilhører ham, og hvor han vil blive opfattet som en ubuden gæst. Han vil bevæge sig frem i en ekstrem situation på et ægte territorium, der bliver et helt fiktivt sted. Der er steder, hvor vi ikke ved, hvor vi er, hvor vores sikkerhed forsvinder i intet. Der kan man næppe føle sig lidt forvirret (og det kan være sjovt) eller i værste fald håbløst (og det kan være tragisk), der eller andre steder.
Dokumentarfilm sjældent fremkalder følelser af empati i seerne, da de ikke er lavet til det, men blot for at imponere dem på en anden måde: at vise fakta, at beskæftige sig med bevidsthed ., For at hjælpe dem med at være mere bevidste om, hvad de er, er det virkelige . De er rå af natur, og så skal de være: "for at nå det virkelige skal vi først være i stand til at se bort fra de levede"
Derudover “Hvis seerne er tilbageholdende med at se dokumentarfilm om 'tunge' sociale spørgsmål, skal disse emner præsenteres på en mere subtil eller mere acceptabel måde. Thomas Larson henviser til det i disse termer (i litteraturen, men også i biografen): ”Hybridforfattere blander virkelighed og fiktion; poesi og prosa; hukommelse og historie biografi og erindringer. Hybriden har et antal navne: ikke-lineær, komposit, pastiche, montage, collage, mosaik og gør-det-selv; det er en form, der udvisker en genre med en anden; og beskriver enhver historie, hvis struktur er fragmenteret, flettet, spændt, brudt eller segmenteret, det vil sige at blive tempereret af æstetiske eller etiske ingredienser , der bliver til fiktion med mere eller mindre alvorlige effekter på begge, deres værdi og deres konsekvenser. Med andre ord: I ekstreme situationer kan dokumentaren degenerere til fantasi og fiktion til korrupt biografisk sandhed (se Cinema Truth ).
I biografens historie ville begrebet etnofiktion ( etnografi + fiktion ) gå ud over videnskabelig praksis og analogt give anledning til en bredere betegnelse ( doku- fiktion : dokumentar + fiktion ), hvor etnofiktion ville blive klassificeret som undertype. Docufiction ville derefter blive brugt til at klassificere film, der er dukket op i flere lande, direkte under indflydelse af Robert Flaherty eller indirekte gennem lejlighedsvis lighed, i begge tilfælde ukorreleret og med betydelige forskelle i form og indhold . På den ene side er hybrid blevet et af kriterierne, der har sluttet sig til dokumentar og fiktion i et enkelt koncept. På den anden side er folk, der spiller deres egne roller i det virkelige liv og i realtid, en anden, der giver sig selv grundlaget, der bliver plausibelt . Disse to krav er tæt forbundet med to andre i dokumentationspraksis: 1 - etik og æstetik , dvs. troskab til sandhed og virkelighed 2 - signifikatorer og konnotationer , dvs. udtryksformer, der repræsenterer fakta på en illustrativ eller allusiv måde , der afslører facetterne af menneskeliv.
Den modernitet er per definition kravet om, at gjorde dokumentarfilmen har krydset en ny grænse og blev dokudrama, som ikke var uden konsekvenser: virkelige historier, der bliver fiktive, der overstiger i ekstreme situationer. Det kan det være eller ikke. Det kan gå galt, hvis den filmede virkelighed bliver en vildfarende fantasi.
For første gang i moderne historie viser en film den: The Children of Hiroshima ( 1952 ). Det giver os at se ekstreme delirium overlevende fra en kolossal tragedie forårsaget af gale agenter, en hævnhistorie fortolket af skuespillere som The Great Artist og The Necessary Evil . Børnene i Hiroshima er en dokumentation, der tør beskrive konsekvenserne af de første atombomber, der blev lanceret på uskyldige mennesker, forfærdelige eksplosioner, der imploderer i katartiske effekter , i ødelæggelse og lidelse, i billeder med stor skønhed. Over for sådanne tragedier , som dem fra det græske teater , må vi underkaste os et ekstremt krav: Vi må ikke gøre sådan noget! . Æstetik snarere end etik har magt til at pålægge recepter som denne.
I samme stil, men i mindre skala, er der gjort nye forsøg på at fremkalde lignende effekter. Senere film ville udløse mindre patos , nogle med en mere akut forståelse af moderne virkelighed Hvor langt kan de gå? Hvor langt skader forfatterens forfængelighed seerne? Vil denne perverse mode have en fremtid? Der er få film som disse. Vil de være meget dem, der følger? Vil de blive tilpasset moderne definitioner? Eller bliver de postmoderne ? (se postmodernistisk film )
Robert Flaherty illustrerede de virkeligheder, han filmede, med en forførende æstetik, der rørte Amerika, et naivt publikum, der tørster efter forførende landskaber. Han viste disse fattige mennesker eksotiske indfødte, smukke og ædle vildere fra fjerne lande. Han skød stærke billeder, designet til at appellere til et stort publikum og gourmetproducenter. Også forført af sådanne charme er Jean Rouch , en videnskabsmand frem for alt, en af dem, der turde gå længere i ekstreme forsøg.
Ved hjælp af 'neutrale' linser (i naivt perspektiv) og en meget personlig sans for poesi satte han af sted for at filme sorte i mystiske afrikanske lande med den ædle hensigt at opdage, hvem de er, og hvad de repræsenterer. Han underkastede sig konfrontationen på begge fronter: reducering af æstetik til uhøjtidelige billeder og etik til strenge principper, der var afgørende for at afsløre sandheden. Fra forskellige lande er der nogle, der gør det samme. Af stærke grunde vover nogle at gå ud over de grænser, de skal holde, omdanne dokumentaren til irreducerbar fiktion, til fantasi uden tilbagevenden: The Thousand and One Nights og på den anden side, på det yderste, Cavalo Dinheiro , to portugisiske film. Andre eventyrere, under lignende omstændigheder, ved hjælp af subtile tricks, satte foden på den røde linje uden at blive brændt: Taxi Teheran ( Iran ), Dérives ( Portugal ), dvs. (selvbiografier, byportrætter , film uden penge, metafilmer , biograf til det ekstreme) . Modsatte tendenser vil finde sted i de kommende tider. Muterende virkeligheder vil gøre dem forskellige. I dag taler vi om en "realism avant-garde" ( Vanguard Realism ). ”I dag er virkeligheden blevet den nye avantgarde. Hvis gårsdagens avantgarde var en morderisk gestus mod virkeligheden, genopliver nutidens avantgarde virkelighedens anarki og den samlede biografs sejr. " .