Græsk tragedie

Bestående af fjorten korister og en kordirektør kaldet coryphée, synger og danser koret i forhold til handlingen mellem de talte scener og deltager, selv om dets rolle gradvist er blevet mindre: ifølge Aristoteles skal det "betragtes som en af ​​de skuespillere, skal være en del af helheden og bidrage til handlingen, ikke som med Euripides , men som med Sophocles  ” . Koret udtrykkes i lyrisk vers ifølge en række strofer, der generelt er tvillet eller vekslet for at understøtte koreografiske bevægelser: til strofe ( στροφή  / strophḗ , "at vende" ) svarer den symmetriske antistrofe, en epode, der kan konkludere. Disse linjers rytme udgør hovedparten af ​​sangen samlet og ledsaget af en aulos . Der er næppe nogen egentlige spor om tragediens musik, som vi kun ved, blev komponeret af forfatteren selv. Endelig kan en dirigent eller coryphaeus gribe ind alene for at dialog med en karakter.

Efterhånden som den tragiske genre har udviklet sig, udvikler korets rolle sig. Efterhånden som handlingen udvikler sig i stykkerne, løsnes båndet mellem helten og koret: De skrækslagne Thebans of the Seven mod Thebes of Aeschylus forsvinder ved Euripides, erstattet af unge piger, der passerer igennem, The Phoenicians . Omfanget af hans deltagelse reduceres også gradvist: fra mere end fire hundrede linjer i Les Choéphores d'Eschyle (eller mere end en tredjedel af et sæt på 1.076 linjer) falder det til omkring to hundrede ud af 1.510 i Sophocles ' Electra , mindre end en sjette, og i et sammenligneligt forhold til Euripides ' Electra (lidt over to hundrede ud af 1360).

Alle roller uden undtagelse spilles af voksne mænd og af et meget lille antal skuespillere, der udfører flere roller igen. Ifølge Aristoteles var det Aeschylus, der først bragte antallet af skuespillere til to for en tragedie, og Sophocles, der tilføjede en tredje skuespiller til dem. Jacqueline de Romilly bemærker imidlertid, at det er svært at forestille sig, at visse tragedier fra Aeschylus kun kunne have været fortolket af to aktører: man kan således antage, enten at han var den første til at innovere i denne retning, eller hvis Aristoteles ikke tager fejl, at Aeschylus adopterede de unge Sophokles ' innovation . Sidstnævnte ville også være den første, der ikke selv udførte sine skuespil: fra da af blev skuespilleren nævnt ved navn under forestillinger, han blev anerkendt for sit arbejde (prisen for den bedste skuespiller blev indstiftet i 449 ), og aktiviteten er ved at blive mere professionel. På trods af ændringen fra en til to, derefter tre skuespillere, dominerer hovedskuespilleren ( hovedpersonen ) stykket i modsætning til "deuteragonisten" og "tritagonisten", der skal forblive i baggrunden. Desuden overstiger antallet af skuespillere aldrig tre i historien om den græske tragedie: hver enkelt tager normalt to eller tre roller, og stille lyd kan tilføjes. Men i dag er det meget vanskeligt at rekonstruere rollefordelingen mellem skuespillerne.

Disse regler kræver brug af tilbehør, der hovedsagelig er kendt af vase-malerier. En maske , først (af stof, undertiden bark eller træ): sidstnævnte dækker ansigtet og en stor del af hovedet og inkluderer hår. Det efterlader åbninger for øjne og mund. Den rituelle oprindelse af brugen af ​​masker attesteres ikke: den primære årsag til dette tilbehør er dets anvendelighed, hvad enten det er til fortolkning af flere roller af en skuespiller eller for opfattelsen af ​​de udtrykte følelser hos blegere nogle gange meget langt fra scene. Udstyret er ofte suppleret med en rigt dekoreret kulør gjort for at tiltrække øjet, og attributter specifikt til tegnet (det scepter af kongen, sværd af krigeren, den krone af Herald , Bue Apollo , etc.).

Men det vigtigste kendetegn ved skuespilleren er utvivlsomt hans stemme, som skal bære til de fjerneste stande, som på samme tid antager kraft, klarhed, god diksion, men også evnen til at reflektere i stemmen ændringen af ​​karakter eller følelser . Musikalske egenskaber var utvivlsomt også væsentlige.

Struktur og sprog

Den rumlige opdeling mellem kor og skuespillere og vekslen mellem talte, reciterede og sungne dele afspejles i dets struktur, tilbagekaldt af Aristoteles i sine Poetics og verificeret i mange tilfælde:

• Prolog (talt) (før korets indtræden);
• πάροδος  / Parodos (indgang sang af koret , ofte på en walking rytme);
• (Talte) episoder skåret af στασιμα  / stásima (korets sang );
• ἔξοδος  / éxodos (forlader koret, talt).

Flere episoder - stasimon- par følger hinanden og varierer i antal fra tre til fem. Aristoteles diagram er i virkeligheden en forenkling: de fleste tragedier afviger fra det, især for at give passager af dialog mellem skuespillere og korister: κομμός / kommos , "fælles klagesang til koret og til skuespillerne på scenen" ifølge kunstnerne. af Aristoteles, kan derefter erstatte stasimon eller berige en episode. Desuden varierer længden af ​​de forskellige dele af en tragedie, inklusive mellem episoder af samme stykke. Disse variationer understøttes dog af en meget præcis digital arkitektur.

De anvendte dialekter er ionisk-loftet (talt i Athen ) for de talte eller reciterede dele, og Dorian (litterære dialekt) for de sungede dele. På det metriske niveau bruger de talte dele hovedsagelig iambiske rytmer ( iambisk trimeter ), der betragtes som de mest naturlige af Aristoteles, mens kordelene bruger en større variation og ofte blander iambs og dactyls .

Konventioner, tilbagevendende scener og drama

Den tragiske handling følger andre begrænsninger og konventioner, dels knyttet til det græske teaters materielle krav , hvilket fører til visse typiske scener. Undertiden foregår den fremkaldte scene langt væk og fortælles af en budbringer (som for historien om slaget ved Salamis i Les Perses ); eller det kan ikke vises, især i tilfælde af mordscener, da blod ikke må spildes på scenen: koret vender derefter tilbage til rollen som kommentar til en scene, der formodes at finde sted inde i paladset, og at han er den eneste en at høre (hvad angår kongens død i Agamemnon ). Ligeledes er scener med anerkendelse hyppige, og Aristoteles bruger langvarig udvikling til dem.

Aristoteles gør omskifteligheden til et af tragediens karakteristika; han beskriver det som "en ændring i den modsatte retning af de fakta, der opnås [...] i henhold til sandsynligheden eller nødvendigheden" . Og for at citere eksemplet med messenger, som i Oedipus konge , ”kommer med tanken om at behage Ødipus og bortvejre hans rådvildhed over for sin mor; når han fik ham til at vide, hvem han er, frembringer den den modsatte effekt ” . Bruddet af det forventede mønster er endnu bedre mestret af Euripides . For eksempel i Hecube  : når den gamle dronning beder Ulysses om at skåne sin datter Polyxena , overrasker sidstnævnte de to karakterer og publikum ved at sige til sig selv: "Jeg skal følge dig, og fordi jeg er nødt til det, og fordi jeg ønsker døden ”  ; overraskelsen understreger karakterens heltemåde. Vi kunne formere eksemplerne, da ifølge Jacqueline de Romilly , ”[Euripides] har så godt kunsten at tendens til handling, skræmmende, at få folk til at banke! Det er allerede, kan vi sige, kunsten fra en professionel forfatter, af en bogstavmand ” . Anerkendelse og omskifteligheder er af disse grunde, ifølge Aristoteles, de to vigtigste kilder i græsk tragedie, begge egnede til at støtte kunsten at præsentere patetiske situationer.

Stadig ifølge Aristoteles fungerer den græske tragedie som katarsis , et fænomen hvor smertefulde følelser som frygt og medlidenhed omdannes til glæde. En af de virkninger, der er passende for tragedien, vil således bestå i netop at befri sjæle for disse to følelser af terror og medfølelse ved netop den kraft, hvormed det ophidser dem. Sjælen er urolig der for kun at blive endelig beroliget.

Emnerne og deres behandling

Hvis tragedien oprindeligt er knyttet til kulten af Dionysus , er dens emne meget sjældent knyttet til den: det eneste overlevende eksempel er Bacchantes af Euripides . I det væsentlige handler tragedierne om det samme materiale som de store episke cyklusser  : myter , især Trojanskrigen , udnyttelsen af Herakles , Theban-cyklussen og Ødipus 'skæbne .

Imidlertid findes der også historiske stykker, men de er sjældne ( perserne er det eneste overlevende eksempel): at repræsentere nylige begivenheder er en risikabel øvelse, som det fremgår af katastrofen i et skuespil af Phrynichos , The Capture of Miletus , nævnt af Herodot  : "The teater brød i gråd […]; og de fordømte endda denne digter til en bøde på tusind drakmer, fordi han havde mindet dem om mindet om deres indenlandske ulykker: desuden forbød de nogen at spille dette stykke fremover ” . Faktisk, mens Phrynichos leg mindede om, at Miletus blev knust i 494 , fremkalder perserne en athensk sejr ( Salamis ) og viser ikke slagmarken. De historiske drama vises igen ved IV th  århundrede med Themistokles af Moschion, efterfulgt af et stykke af den samme titel Philiscus, det III th  århundrede.

Med undtagelse af Les Bacchantes og Les Perses er alle de tragedier, der er kommet ned til os, derfor baseret på myter. Alligevel er disse ikke alle som repræsenteret. Således er forbandelsen fra Atrides den mest illustrerede af de tragiske: de tre stykker, der udgør Orestie i Aeschylus, Electra i Sophocles, og i Euripides en Electra , en Orestes , men også to stykker afsat til Iphigénie  : Iphigénie da Tauride og Iphigenia i Aulis . En sådan tilfældighed skulle ikke være sjælden: en tale af Dion Chrysostomos vedrører således tre stykker af Aeschylus, Sophocles og Euripides, alle tre helliget Philoctetes . Kun Sophocles ' Philoctetes er kommet ned til os.

Denne gentagelse af mytiske temaer kan have vakt kritik, knyttet til den manglende spænding og opfindsomhed i tragedien. I komedien Poetry af Antiphanes, tegneserie græsk midten af IV th  århundrede  f.Kr.. AD , en karakter bemærker som følger: ”Tilskuerne der [i tragedien] kender historien, selv før et ord bliver talt, og digteren behøver kun at vække deres hukommelse. Hvis jeg siger: Oedipus , ved vi alt det andet: hans far er Laïos , hans mor, Jocasta , hans døtre og hans sønner, vi ved, hvem han er, og hvad han vil gennemgå, og hvad han vil gøre ” . Men denne kritik synes næppe at gælde for de tragedier, der er kommet ned til os. Foruden overraskelsen ved eventyrene reserverer forfatterne faktisk varianter til behandling af myter. Mordene af Klytaimnestra og Aigisthos ved Orestes undergår dermed ændringer i henhold til kravene i hver forfatter: hvorimod død Aigisthos tidligere end Klytaimnestra i Aischylos og Euripides, er rækkefølgen omvendt i Sofokles; med hensyn til karakteren af Electra , mens hun ikke er involveret i mordene i Aeschylus, hører og kommenterer hun Clytemnestras død og leverer Aegisthus til sin bror i Sophocles og deltager i mordet på sin mor ved Euripides. Euripides er vant til spektakulære innovationer: han krediteres opfindelsen af ​​barnemordet Medea . Han bruger også i sin Helena en version af myten, ifølge hvilken Menelaus ' kone ikke fulgte Paris , men blev kidnappet af Hermes på opfordring af Zeus og betroet kongen af Egypten, mens et spøgelse tog hende. Plads i Troy .

Denne evne til at genopfinde myter har meget at gøre med succesen med tragedien. Som Jacqueline de Romilly siger  : ”Epikken fortalte: Tragedien viste sig. Imidlertid indebærer dette i sig selv en række innovationer. I tragedie er faktisk alt der, under øjnene, ægte, tæt, øjeblikkelig. Vi tror på. Vi er bange. [...] Fordi det viste i stedet for at fortælle, og under de betingelser, det viste sig, kunne tragedien derfor trække fra de episke data en mere øjeblikkelig effekt og en mere højtidelig lektion. Dette harmoniserede vidunderligt med sin dobbelte funktion, religiøs og national: episke data fandt adgang til Dionysos teater kun knyttet til gudernes tilstedeværelse og bekymringen for samfundet, mere intens, mere slående, mere ladet med kraft og mening ” . Det er således ikke ualmindeligt, at en tragedie gentager aktuelle emner: Orestia of Aeschylus roser Areopagus ' rolle på det tidspunkt, hvor magten netop er blevet ændret; stykket får derfor en borgerlig og politisk betydning.

Det tragiske

Aeschylus

Det første store navn i græsk tragedie er Aeschylus . Hans tragiske digter karriere svarer til den første halvdel af det V- th  århundrede  f.Kr.. AD  : hans første sejr i konkurrencen er i 484 , men hans første stykker stammer fra omkring 500 ; og Aeschylus sluttede sit liv i 456 i Gela , Sicilien . Kun syv tragedier af Aeschylus er tilbage, men vi ved, at han komponerede halvfems tragedier og tyve satiriske dramaer.

Den ældste bevarede tragedie er Les Perses ( 472 ), det eneste eksempel på et skuespil med et historisk emne, inspireret af forfatteren af ​​sin egen oplevelse af krigen mod perserne (Aeschylos deltog i kampene ved Marathon og Salamis ). Følg Seven against Thebes ( 467 ), viet til angrebet på Thebes af syv hoveder og rivalisering mellem Eteocles og hans bror Polynices  ; derefter Suppliant ( 464 - 463 ), hvis hovedperson er koret til Danaides , der beder om beskyttelse Pelasgos mod Égyptiades . Ved 458 vises Oresteia  : dette udtryk er udpeget som det eneste eksempel på tragisk trilogi, der har overlevet, brugt gennem de tre dele, der udgør den ( Agamemnon , Libation Bearers , The Eumenides ) Atreus forbandelse og Orestes skæbne , hævneren for hans far Agamemnon og morderen på sin mor Clytemnestra . Aeschylus 'sidst bevarede leg, Prometheus in Chains, er ret forskellig fra de andre. Den har kun guddommelige karakterer og finder sted efter at Prometheus blev spikret til klippen af Hefaistos på ordre fra Zeus .

Aeschylusteatret er først præget af visse formelle nyskabelser, såsom introduktionen af ​​den anden skuespiller, der tilskrives ham af Aristoteles , eller opfindelsen af ​​trilogien "sammenkædet" med det samme tema eller et fælles plot, som i eksemplet. Af Orestie . Og hvis den er mindre baseret på karakterernes psykologi end hans efterfølgere, favoriserer han på den anden side begivenhedens skuespil. Som Jacqueline de Romilly siger , "Aeschylus kan lide at vise" , og trækker derfra en verden af ​​kval og intense billeder, fx under krigen, som man finder i alle hans skuespil undtagen Prométhée .

Aischylos 'skuespil fremhæve digterens stærke forestillinger om balancen i byen , borgerlige orden, ansvar ledere, samt afsky af hybris der udgør en fare denne balance. Denne samfundsmæssige bekymring, der utvivlsomt er påvirket af Aeschylos 'militære oplevelse, der så Athen undslippe ødelæggelsen, illustreres for eksempel ved den rolle, han gav Areopagus i slutningen af Eumenides  : når retten frikender Orestes, kunne den athenske offentlighed ikke ignorere hentydning til reformerne af Ephialtus, som havde reduceret sin rolle tre år tidligere.

Vægten af ​​gudernes beslutning i forbindelse med menneskelige anliggender er også vigtig i løbet af dens tragedier, især gennem byens militære skæbne ( Xerxes nederlag i perserne , Etéocles sejr i De syv ), eller familieforbandelsen (Oedipus 'sønner i Les Sept , Atrides i Orestie ). Dette gør teatret til Aeschylus, for at bruge ordene fra Jacqueline de Romilly, "tragedien om guddommelig retfærdighed" .

Sofokles

Sophocles ' liv svarer til det gyldne tidsalder for det athenske demokrati  : født i Colone i 496 eller 495 , en samtid af Perikles , han ledede koret til Salamis triumf i en alder af seksten , og han døde i 406 eller 405 , før overgivelse af Athen i 404 . Hans karriere som en tragisk digter begyndte tidligst i 468 , da hans Triptolemus blev kronet med førstepræmien foran Aeschylus . En rival til sidstnævnte, derefter til Euripides , vandt Sophocles en enestående sum af atten sejre i det store Dionysias . Han er forfatter til et hundrede og treogtyve tragedier samt satiriske dramaer. Fra dette sæt er der spor af hundrede og fjorten titler og kun syv hele stykker tilbage, hvortil vi kan tilføje de vigtige fragmenter af det satiriske drama Les Limiers , der blev fundet i 1912.

Kun tre stykker af Sophocles dateres med sikkerhed: Antigone ( 442 ), Philoctète (-409, Sophocles 'sidste sejr i konkurrencen) og Oedipus i Colone (postume forestilling i 401 ). Det kan bemærkes, at Sophocles kan lide at bruge temaerne i den trojanske cyklus og Theban-cyklen . Med hensyn til Troy , foruden Filoktet , Ajax er måske den ældste bevarede stykke af Sofokles, og Electra tager emnet op af Aischylos ' Choephora (returnering og hævn Orestes) ved at forny det. Med hensyn til Theben , ud over Antigone og Oedipus ved Colonus , betragtes Oedipus konge som tragediens paradigme af Aristoteles, der citerer stykket syv gange i Poetics , mere end nogen anden. Endelig er Les Trachiniennes viet til Héracles 'død .

Den formelle udvikling af Sophocles sammenlignet med Aeschylus er ret vigtig: introduktion af tritagonisten , reduktion af korets plads og opgivelse af den "sammenkædede" tragedie. Disse ændringer fremhæver de enkelte spørgsmål, den psykologiske analyse, interaktionerne og modsætningerne mellem tegn: Det er bemærkelsesværdigt, at de fleste af Sophocles 'tragedier, som vi kender nu, bærer navnet på hovedpersonen og ikke længere udpeger koret (undtagen Trachines) ). Dette svarer til den betydning, som helten repræsenterer for Sophocles. Ofte ensom er helten forladt eller endog afvist, ligesom Antigone , Ajax , Electra og Philoctetes eller endda mere end nogen anden Ødipus i Ødipus i Colone (hvor denne ensomhed er omdannet i en guddommelig nærhed efter hans død). Denne ensomhed afspejles i karakteren af ​​helten, hårdnakket i hans beslutninger: undertiden skyldes stædighed blindhed (som i de to stykker helliget Oedipus), men ofte er det knyttet til et moralsk spørgsmål, et valg, der afviser karakteren i ensomhed og deltager i hans status som en helt: dermed Antigone, Ajax, Elektra og, i Filoktetes , Neoptolemos .

Denne vigtighed af helten og hans psykologi får Sophokles til at genoverveje gudernes plads i tragedien. De vejer ikke længere med al deres vægt på stykkernes udfoldelse og kvasi-rituelle atmosfære som i Aeschylus. Sofokles guder er fjerne, men ikke for alt det grusomme eller ligeglade: deres indgriben er lavet af orakler, hvis betydning ofte er selve genstanden for intrigerne. Dette er tilfældet med oraklet om Heracles i Les Trachiniennes , det ene om Ajax eller det ene om Philoctetes: vage orakler, som "derfor giver plads til håb og fejl" . Mens seeren ofte kender resultatet på forhånd, bliver tegnene bedraget af disse vildledende meddelelser: Sophocles introducerer den tragiske ironi , hvis mest succesrige illustration er Oedipus King , hvor helten, der gør alt for at flygte fra sin foragtelige skæbne, kun har opnået dette. Budskabet fra dette teater er imidlertid yderst religiøst: Ligesom Creon i Antigone er Oedipus offer for hans ubehagelighed, han, der lo af spåmænd og troede, at han undslap orakler. Med Sophocles behøver "mænd ikke at forstå, men at elske" .

Euripides

Født ti år efter Sophocles døde Euripides også før sidstnævnte (ca. 406 - 405 ): alligevel deler manden og hans teater kun lidt med sin berømte konkurrent. Hans liv er fuld af ulykker, og han kender lidt succes som tragisk: hans karriere begynder i 455 , men fører ham ikke til at vinde sin første konkurrence før tretten år senere, en ære, der kun kommer til ham fire gange, hvilket afspejler hvor meget hans kunst, ny og fri, må have ramt. Toogtres tragedier tilskrives Euripides, hvoraf atten er kommet ned til os (selvom Rhesos helt sikkert er apokryf), samt satiriske dramaer, hvoraf den ene, Cyclops , er det eneste gamle eksempel, der er kommet ned til os i sin helhed.

Hvis vi er interesserede i temaerne i Euripides 'skuespil, kan vi især se, at sidstnævnte ikke tøver med at skrive skuespil med klare politiske implikationer, endnu mere end Aeschylus . Ældre, Les Héraclides og Les Suppliantes vender sig mod patriotisme, som man også finder i karakteren Aegean of Medea) og i Theseus (og som man skulle finde i visse mistede stykker). Omvendt beklager nyere skuespil konsekvenserne af krig, ruin, sorg og fangenskab i en næsten pacifistisk tone  ; dette er tilfældet med Andromache , Hecube , Les Troyennes og visse passager fra Hélène og Iphigénie til Aulis .

Euripides teater er også præget af det realistiske maleri, han laver af karaktererne og deres psykologi. Som Jacqueline de Romilly bemærker , "Euripides 'helte er væsener, der er bytte for alle menneskelige svagheder"  : lidenskaber, interesser, baseness. Euripides er således den første til at repræsentere kærlighed i teatret, i Hippolyte og især i Medea : den tragiske digter nægter enhver innovation for at illustrere lidenskab og skaber den version af myten, hvor Medea selv slår sine børn. Ud over voldsbevægelser motiverer lidenskab verbale konfrontationer af hidtil uset intensitet, især i Hécube , udbrud af alle slags, der for første gang viser på scenen, hvordan lidenskab stammer fra det irrationelle gennem pludselige beslutninger og gentagne tilbageførsler (foruden Medea , Electra og Orestes i de to eponyme stykker, Hermione i Andromache , Iphigénie i Iphigénie à Aulis ). Impulser undertiden motiverede af de egoistiske følelser af sordede karakterer, som Euripides ikke tøver med at bruge: Admète d ' Alceste , Menélas d' Andromaque og Iphigénie à Aulis (i dialog med sin bror Agamemnon, der er der). bedre lys). Figurer, der fremhæver kontrasten med dem, idealiserede, af Alceste , Polyxena (i Hecube ), Heraclides, Ménécée ( Les Phéniciennes ) og selvfølgelig Iphigénie.

Euripides blik på guderne står også i kontrast til hans forgængere. Inspireret af sin tids rationalistiske filosofi gør Euripides ikke længere handling afhængig af guddommelig beslutning: ulykker eller omskiftelser skyldes kun mænd, og skæbnesvingninger får ikke længere nogen betydning. Denne chance udnytter Euripides den desuden især gennem genkendelsesscener ( Ion , Iphigénie en Tauride , Hélène ). Og når guderne undertiden griber ind, er det i et grusomt lys, som Hera i La Folie d'Héraclès eller Afrodite i Hippolyte .

Euripides innoverer derfor i den repræsentation, som tragedien skaber for byen, for mennesket og guderne, som vi kan se ved at sammenligne fønikerne med de syv af Aiskylos eller Orestes med eumeniderne  : den dramatiske skala har givet plads til psykologi, til mennesker. Endelig er Les Bacchantes , den seneste af hans skuespil med Iphigénie à Aulis , også den mest usædvanlige af de græske tragedier. Drøm om flugt og illusion af et andet sted, det viser en gud, Dionysus , der hævner sig på en overdreven selvtillid, Pentheus , der ender med at blive massakreret på scenen af Bacchantes og især af sin mor Agavé , som ender med at indse, at hun er med sin søns afskårne hoved i hænderne. Den eneste tragedie med tragediens gud blandt dem, der er kommet ned til os, det mest religiøse spil af Euripides, det viser kun et grusomt spil, der gør menneskelig elendighed til gudernes glæde og har givet anledning til mange fortolkninger. Undertiden modstridende. Uanset hvad, som HC Baldry forklarer, “er der ingen græsk tragedie, der vækker sådan terror og medlidenhed” . Visse tragedier gik forud for Aeschylus  : Thespis , betragtes som den første tragiske forfatter; Pratinas de Phlionte , kendt for sine satiriske dramaer, eller den berømte Phrynichos , der spillede den meget ondskabsfulde Capture of Miletus . Chérilos d'Athènes , begynder i -521 og komponerer blandt sine mange tragedier en Alopé . Der er også tragiske tal blandt efterkommerne af de tre store. Euphorion og Évaion, søn af Aeschylus, ville have komponeret mere end hundrede tragedier, Philocles the Elder er nevøen til Aeschylus; grand-søn af sidstnævnte, Philocles den Yngre, er også tragisk digter, og Astydamas , femdobbelte vinder på IV th  århundrede , er afkom af Aischylos. Iophon og Ariston er sønner af Sofokles , og hans barnebarn Sophokles den yngre komponerede også tragedier og fik Ødipus udført i Colone i 401 . Flere samtidige til Euripides er kendt ved navn: Nicomaques, Ion de Chios forfatter af ti trilogier eller Antiphon den tragiske, efterligner af Euripides og især forfatter af en Meleager . Neophron of Sicyon er forfatter til en Medea sammenlignet med Euripides, en produktiv tragisk digter (hundrede og tyve stykker). Agathon , forfatter på mode i slutningen af V th  århundrede , vises i The Banquet af Platon og Thesmophoriazusae af Aristofanes . Han er forfatter til en Anthée . Adskillige tragisk det IV th  århundrede bekendt; Carcinos , Cheremon eller endda Mélétos , forfatter af en Oedipedius og frem for alt kendt som anklageren for Socrates . Critias , onkel til Platon og tyrann i Athen i 404 , er også digter. Blandt hans fragmenter er tildelingen af ​​en Pirithoos blevet drøftet mellem ham og Euripides.

Eftertiden og indflydelse

Tragedien i IV th  århundrede  f.Kr.. AD og den hellenistiske periode

Selv uden for de græske forfattere kendt efter V th  århundrede , er det først og fremmest interesse mærkes af nogle af de mest indflydelsesrige tænkere i deres tid, at kommandoer opmærksomhed, især i Platon og Aristoteles . Med hensyn til den første beskæftiger sig bøgerne III og X fra Republikken med de forskellige poetiske former, eller imitationskunster ( mimesis ), og forkynder deres uværdige karakter. Aristoteles studerer på sin side litterære former i større dybde i sin poetik . Især giver han den første definition af den tragiske genre:

”Tragedie er efterligningen af ​​en ædel handling, der udføres til dens ende og har en vis grad, på et sprog krydret med krydderier, hvor hver art bruges separat i henhold til arbejdets dele; det er en efterligning foretaget af tegn i handling og ikke ved hjælp af fortælling, og som gennem formidling af medlidenhed og frygt udrenser sådanne følelser. Med "sprog forbedret med krydderier" mener jeg det, der inkluderer rytme, melodi og sang og med "arter, der bruges separat", det faktum, at visse dele kun udføres i meter, andre på den anden side i sanghjælpen. "

Den undersøger også nøjagtigt karakteristika og drivkræfter ved tragisk teater (anerkendelse, omskifteligheder). Men det er denne "udrensning" på græsk katharsis , der har givet anledning til de mest talrige fortolkninger. Denne medicinske metafor synes under alle omstændigheder at betegne det "paradoksale evne til at omdanne ubehagelige følelser til glæde" , men den moralske og fysiske betydning af aristotelisk refleksion er underlagt forskellige evalueringer. Vi finder udtrykket katharsis i politik , denne gang i relation til sang: for Aristoteles vækker musik et udbrud af uro, men bringer også ro, som et medicinsk middel.

Det græske teater forbliver i live i den hellenistiske periode, både gennem nye kreationer og ved produktionen af ​​gamle skuespil, især på grund af de store tre: Aeschylus gengives igen efter sin død, og genoptagelsen af ​​de gamle forfattere er officielt organiseret fra. den IV th  århundrede  f.Kr.. J. - C. og Lycurgus fastlægger delens officielle tekst. Héraclides du Pont tilegner også de tre ældste en afhandling med titlen Om de tre tragiske . Undtagen måske Rhesus , fejlagtigt tilskrives Euripides, er der stadig, dog, at fragmenter af stykker af IV th  århundrede og videre frem. Vi kender også eksistensen af ​​den "  tragiske Pleiad  " i Alexandria, men lidt mere end hukommelsen er tilbage.

Græsk tragedie uden for Grækenland

Ligesom komedie blev græsk tragedie introduceret til Rom i latinske tilpasninger og i græske kostumer fra 240  f.Kr. AD . Men frem Seneca , der genindført komponent tragedier i græske fag i midten af det jeg st  århundrede e.Kr. ( Agamemnon , rasende Hercules , Hercules på Oeta , The Phoenician , Den trojanske Kvinder , Medea , Ødipus , Phaedra og Thyeste ).

Kristi lidenskab af Gregory fra Nazianze

Denne byzantinske tragedie tilskrives Gregory Nazianzen , læge og far til kirken af IV th  århundrede . Det er et stykke af 2602 iambiske vers, inspireret af Euripides . Den består af en prolog og tre episoder, Kristi lidenskab og død, Kristus i graven, Kristi opstandelse, episoder der minder om trilogien i gamle konkurrencer.

Moderne eftertid

Græske tragedier transmitteres derefter ved byzantinske valg , især Codex Laurentianus (XXXII, 9) og Codex Parisinus Graecus (2712), der blev genoplivet under renæssancen i Italien . I Frankrig , i XVI th  århundrede , Jean Daurat , hjalp Ronsard , Jean-Antoine de Baïf og François Tissard , udfører de første franske oversættelser af Euripides og af Aischylos og Sofokles (og komedier af Aristofanes ). De første trykte udgaver blev produceret i de samme år af Adrien Turnèbe og Henri Estienne .

Den genopblussen af græsk tragedie er kilden til genoplivning af tragedien i elizabethanske England , og Frankrig med Robert Garnier og de store dramatikere i det XVII th  århundrede . Vi kan også se den græske reference eksistere gennem de emner, der er valgt af Jean Rotrou ( Antigone ), Corneille ( Medea , Oedipus ) og selvfølgelig Racine , selv en hellenistisk og inderlig læser af de tre store (især Sofokles), som dukker op i hans tragedier om græsk ( Thebaid , Andromache , Iphigénie , Phèdre ). Et fænomen, der også observeres i England ( Oedipus af John Dryden ) eller lidt senere i Italien ( Polynices and Antigone af Vittorio Alfieri ).

Endelig har Tyskland måske mere end noget andet land fordel af denne genoplivning af den græske tragedie. Først i omskrivningsmetoden ( Iphigénie de Goethe ), derefter først og fremmest fortolkningen. Hegel understreger i sin æstetik vigtigheden af ​​græsk tragedie og den særlige perfektion af Sophocles ' Antigone . Hölderlin er af samme opfattelse og oversætter selv Antigone og Kongen Ødipus . Og i slutningen af det XIX th  århundrede , mens opførelser af græske tragedier er tilbage på mode, Friedrich Nietzsche skrev sin fødsel Tragedy (1872), der vækker skænderi mellem tilhængere af musikalske fortolkning af historien teater siden grækerne (vision forsvarede af værket og den Wagneriske klan ) og filologerne ledet af Wilamowitz . Endelig er det i en østrigsk, Sigmund Freud , at behandlingen af ​​de tragiske græske myter, især af Sofiples ødipus-myte, stimulerer psykoanalytiske teorier , som selv vil have en vigtig indflydelse på iscenesættelsen. Det antikke græske teater i XX th  århundrede . Teatret i dette århundrede fortsætter med at producere værker direkte inspireret af græske tragedier, såsom moderne skuespil af André Gide , Jean Giraudoux , Jean-Paul Sartre , Jean Cocteau og Jean Anouilh .

Noter og referencer

Bemærkninger

1. Syv af Aeschylos, syv af Sofokles og atten af ​​Euripides.
2. Hvis vi lægger Rhesos til side , sandsynligvis apokryfe.
3. Betydningen af ​​ordet udviklede sig derefter, og adjektivet τραγικός  / tragikós betød i den klassiske æra kun "det, der vedrører tragedie, tragisk" . På moderne græsk betegner udtrykket τραγουδία  / tragudhía en populær sang, og verbet τραγουδώ  / tragudhó betyder "at synge" . Den oprindelige hovedbegreb, der angiver et sæt iscenesættelsesregler, er forsvundet fuldstændigt. På den anden side er de temaer, der er udviklet i disse τραγῳδία  / tragōidía, der normalt ender med døden, direkte ved oprindelsen af ​​den franske familie af ordene "tragedie" , "tragisk" osv.
4. Hypoteserne om dette emne er risikable, idet kun et komplet eksempel er bevaret: Cyclops , af Euripides .
5. For flere detaljer, se artiklerne Ancient Greek Theatre og Dionysias
6. I det  mindste i anden halvdel af 500 - tallet. De ville have været tolv før. Teoretisk set findes halvtreds af dem i Aeschylus ' Suppliants (så mange som de halvtreds Danaïdes, som koret er sammensat af), som længe har ført til, at dette stykke var det ældste, man kendte i det tragiske repertoire. Denne antagelse anses i dag for at være forkert. Se Harold Caparne Baldry 1985 , s.  94; Romilly 1970, s.  35 .
7. Maskerne bevaret i marmor eller terracotta er kopier, der ikke er beregnet til repræsentationer, men for eksempel til gaver. Se Baldry, s.  86 .
8. Selv sjældent kun to (Romilly 1970, s.  25)
9. Bogstaveligt talt "blæse den ene rammer brystet, i tegn på sorg"
10. For eksempel er Ajax of Sophocles , den første episode i form af Kommos , meget lang og indeholder 395 til (c. 201-595), den anden episode til kun 47 (c. 646-692), den tredje afsnit 147 vers (v. 719-865) og den fjerde episode 211 vers (v. 974-1184).
11. Om dette emne, se Jean Irigoin , "Metrisk arkitektur og korets bevægelser i det græske kor lyrik", i Revue des Études grecques 106 (1993)
12. For en detaljeret metrisk undersøgelse, se Philippe Brunet , Litteraturens fødsel i det antikke Grækenland , Paris, Le Livre de Poche, koll. "Referencer", 1997, s.  140-146.
13. Se ovenfor .
14. Phrynichos var også forfatter til fønikiske kvinder på historisk emne. Se Demont og Lebeau 1996 , s.  79.
15. Se artiklen Revolt of Ionia for flere detaljer .
16. Som Harold Caparne Baldry 1985 forklarer , s.  113: ”Forestillingen omkring 1950 af et teaterstykke, der finder sted i Hitlers hovedkvarter på tidspunktet for D-Day  : dette kunne give os en idé om persernes indvirkning på den athenske offentlighed, der var vidne til dens oprettelse. "
17. Citeret af Athénée , Deipnosophistes [ detaljer af udgaver ] ( læs online ), 222a. Om dette emne: Benoît Louyest, "  Restitution af Athénée af tegneseriens blik på tragedie  ", CorHaLi / Lille III, juni 2003
18. Se ovenfor .
19. Stykkerne i betragtning, er De Choephores af Aischylos, Electra Sofokles og Electra af Euripides.
20. I Medea- rummet . Se Aristoteles ( Poetics , 1453b (XIV) [læs online] ). Se også meddelelsen fra Marie Delcourt-Curvers i hendes udgave af tragedierne i Euripides (se detaljerne i udgaverne) . Robert Graves (156.f) fortæller muligheden for, at Euripides i dette fulgte en ordre fra Korinth for at frigøre korinterne, der hævner prinsessen i den ældre version af myten.
21. Denne version tilskrives Stésichorus og findes næppe andetsteds end i Euripides. Se Robert Graves, 159.v og 159.1.
22. Se ovenfor .
23. Det kunne have været repræsenteret i 445 . Demont og Lebeau 1996 , s.  100
24. Vi kan se om dette emne Michel Magnien, "Sophocles eller" De la tragedie "", i Introduktion til La Poétique , LGF / Livre de Poche, 1990
25. Se ovenfor .
26. Bacchantes og Iphigénie à Aulis blev begge udført efter Euripides død.
27. Se ovenfor
28. For en fuld visning af emnet, se Stephen Halliwell , Aristoteles 'Poetik , North Carolina University Press / Duckworth, Chapell Hill / London, 1986, bilag 5, s. 350-356

Referencer

1. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  6 (1970).
2. Jacqueline de Romilly 1980 , s.  65. ??
3. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  7 (1970).
4. Harold Caparne Baldry 1985 , s.  30.
5. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  11 (1970).
6. Vernant & Vidal-Naquet II, s.  17 og efterfølgende.
7. Baldry, s.  33 .
8. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  15 og efterfølgende. (1970).
9. Jean Hatzfeld , Historie om det antikke Grækenland , reed. Little Payot Library, 2002, s.  138 .
10. Poetics (1449a) [læs online] .
11. Eusebius af Cæsarea , Krønike , Olympiade 47, 2
12. Horace , Poetic Art , 220, [læs online] .
13. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  16 (1970).
14. (in) JE Harrison, Prolegomena to the Study of Greek Religion ( læs online ) , s.  VIII.
15. "Guden for tragisk fiktion", Comédie française , 98, april 1981, s.  23-28  ; rør. i Vernant & Vidal-Naquet, II, s.  17–24 .
16. Demont og Lebeau 1996 , s.  42.
17. Harold Caparne Baldry 1985 , s.  31.
18. Harold Caparne Baldry 1985 , s.  34-38.
19. Harold Caparne Baldry 1985 , s.  45.
20. Le Banquet , 175. [læs online]
21. Demont og Lebeau 1996 , s.  42-43.
22. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  23 (1970).
23. Harold Caparne Baldry 1985 , s.  99.
24. Poetics (1456a) [læs online]
25. Harold Caparne Baldry 1985 , s.  101-102.
26. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  29-30 (1970).
27. Romilly 1970, s.  33-34 .
28. Baldry, s.  81-82 .
29. Der er en "spørgsmål" den fjerde skuespiller eller tétragoniste , fundet kæmpet siden XIX th  århundrede .
30. Harold Caparne Baldry 1985 , s.  82-83.
31. Harold Caparne Baldry 1985 , s.  86-91.
32. Harold Caparne Baldry 1985 , s.  92-93.
33. Poetics (1452b) [læs online] .
34. Antigone af Sophocles , Medea af Euripides , blandt andre.
35. Demont og Lebeau 1996 , s.  76
36. Poetik , 1452a (XI) og 1454b (XVI) [læs online]
37. Poetics XI (1452a [læs online] )
38. Demont og Lebeau 1996 , s.  77.
39. v. 346-347, overs. Marie Delcourt-Curvers (se detaljer om udgaver) .
40. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  48 (1970).
41. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  46 (1970).
42. Herodot, VI, 12 [Læs online]
43. Demont og Lebeau 1996 , s.  79.
44. Tale 52, om de tre filokteteter (in) [læs online .
45. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  20-21 (1970).
46. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  22-23 (1970).
47. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  51 (1970).
48. Kilderne varierer, men det citerede minimum er 73. Demont og Lebeau 1996 , s.  81.
49. Pierre Vidal-Naquet, "Eschyle, fortiden og nutiden", forord til udgaven af ​​Paul Mazon, Paris, Gallimard, "Folio", 1982; rør. Vernant & Vidal-Naquet, t. II, s.  91-114.
50. Demont og Lebeau 1996 , s.  93.
51. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  77 (1970).
52. Jean Hatzfeld , Historie om det antikke Grækenland , reed. Little Payot Library, 2002, s.  202-203.
53. Athenaeum, I, 20f.
54. Βίος Σοφοκλέους, red. Westermann i Vitarum Scriptores Graeci Minores , Brunswick, 1845, s.  126-132 læses online
55. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  82 (1970).
56. Romilly 1980, s. 87
57. Demont og Lebeau 1996 , s.  97.
58. Demont og Lebeau 1996 , s.  111.
59. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  37-39 (1970).
60. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  91-97 (1970).
61. Jean-Pierre Vernant, ”Tvetydighed og tilbageførsel. Om den gådefulde struktur af Oedipus-konge ”, Vernant & Vidal-Naquet, I, s. 104
62. Baldry, s. 136
63. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  97-113 (1970).
64. V. 166-168
65. V. 747-782
66. V. 1014-1015
67. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  102 (1970).
68. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  104 (1970).
69. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  112 (1970).
70. Romilly 1980, s. 96-97
71. Demont og Lebeau 1996 , s.  141.
72. I perserne eller eumeniderne .
73. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  116-119 (1970).
74. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  119-124 (1970).
75. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  124-125 (1970).
76. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  126-130 (1970).
77. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  130-133 (1970).
78. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  141 (1970).
79. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  141-145 (1970).
80. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  145-147 (1970).
81. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  148 (1970).
82. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  151-152 (1970).
83. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  148-151 (1970).
84. Baldry, s. 146
85. supra ) omkring -494 og fønikerne i -476
86. Jacqueline de Romilly 2006 , s.  187-188 (1970).
87. Lucien fra Samosate , s.  952, n. 2
88. Platon , Le Banquet [ detalje af udgaver ] [ læs online ]
89. Poetics , 1449b (VI) [læs online]  ; trad. Michel Magnien, LGF / Le Livre de Poche, 1990.
90. Michel Magnien, introduktion til Poetics , LGF / Livre de Poche, 1990, s.  41.
91. Demont og Lebeau 1996 , s.  212.
92. Gregory af Nazianze, Kristi lidenskab . Tragedie, introduktion, kritisk tekst, oversættelse, noter og indeks af André Tuilier, Les Éditions du Cerf, samling "Sources Chrétiennes", Paris, 2008
93. Demont og Lebeau 1996 , s.  215-216.
94. Demont og Lebeau 1996 , s.  219.
95. Demont og Lebeau 1996 , s.  222-227.
96. Eleni Papalexiou, græsk tragedie på nutidens scene , Lille, ANRT, Lille universitet,2005, 542  s. ( ISBN  978-2-7295-6444-5 , læs online )

Tillæg

Bibliografi

• Émile Chambry, Émeline Marquis, Alain Billault og Dominique Goust ( oversat  fra antikgræsk af Émile Chambry), Lucien de Samosate  : Komplette værker , Paris, Editions Robert Laffont , koll.  "  Bøger  ",2015, 1248  s. ( ISBN  978-2-221-10902-1 ) , “Apologie”, s.  952.