Afslut | 1971 |
---|---|
Tjekket ind |
November 1968, November 1970-Juni 1971, Marts 1971 RCA optagestudier ( New York ) |
Varighed | 103: 35 |
Venlig | Avantgarde-jazz , post-bop , opera-rock , tredje stream , avant-pop |
Forfatter | Paul Haines |
Komponist | Carla Bley |
Producent | Michael mantler |
Etiket |
JCOA Records (LP) WATT (CD) |
Album af Jazz Composer's Orchestra
Album af Carla Bley
Rulletrappe over bakken (undertiden forkortet til EOTH ) er enopera, udgivet som "chronotransduction" med"tekster af Paul Haines , tilpasset og sat til musik af Carla Bley , produceret og koordineret af Michael Mantler "og udgivet i album i form af en tredobbeltLPi1971.
Halvtreds-tre musikere deltager i det, der kommer fra jazz og rock- kredse . Værket blander forskellige stilarter af musik, lige fra jazz til rock gennem elektronisk eksperimentering , indisk musik og referencer til Kurt Weills musik .
I 1964 , Carla Bley deltog, sammen med sin kammerat Michael Mantler , i skabelsen af Jazz Composers Guild , en kollektiv skabt af trompetisten Bill Dixon hvor mange avantgarde jazz musikere mødes . I 1966 initierede Mantler og Carla Bley Jazz Composer's Orchestra , en udløber af Guild.
I januar 1967, sender digteren Paul Haines et digt til sin ven Carla Bley , som tilfældigvis passer perfekt til et stykke, som komponisten netop skrev, Detective Writer Daughter .
Stærkt præget af at lytte til Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band af The Beatles , udgivet i 1967 , har Bley lyst til at lave et lignende album i jazz. Derefter beder hun Haines, der lige er flyttet til Indien , om at skrive sine tekster til en opera.
De modtagne tekster, Bley tilbragte det meste af 1967 med at skrive musik. Hvis musikerne er dem fra Jazz Composer's Orchestra , ved hun ikke, hvem der kunne synge. Michael Mantler foreslår, at han kontakter bassist og rocksanger Jack Bruce , som straks er enig. Bley laver en model af operaen, hvor hun synger og spiller alle delene, efterligner frasering af skuespillerinde Viva tæt på Andy Warhol .
Registrering begynder om November 1968 og ender i Juni 1971.
Mens pladen var bestemt til frigivelse på et kommercielt selskab, blev forholdet kompliceret med det, og i 1970 blev Bley og Haines enige om at finde midler til at udgive det på JCOA, mærket for Jazz Composer's Orchestra . Målet er, at alle indtægter går til orkestret, og at EOTH ikke koster dem en krone. Nogle første sange ( Rawalpindi Blues , Forretningsmænd , Detektivforfatter Datter , ... Og det er igen ) er indspillet for at reklamere for potentielle donorer. På trods af en donation på $ 15.000 fra Sherry og Sue Speeth, venner af Haines, er de organiserede fester en fiasko, og få donorer bliver involveret. Disse begrænsninger skubber Bley på forslag af en ven til at oprette et Original Amateur Hotel Band , et orkester af amatørmusikere, der ikke skal betales.
Brug for meget plads til at optage med omkring 30 musikere, og fordi de vil filme sessionerne, vælger Bley og Mantler at indspille i de rummelige RCA Records- studier med lydtekniker Ray Hall, som Bley kender siden sit album A Genuine Tong Funeral . Udover de økonomiske problemer er det en kompliceret forretning at få alle musikere sammen i samme studie: Jack Bruce spiller således næsten hver aften i London med Tony Williams , mens Don Cherry er på turné i Europa.
Flere måneder efter indspilningen begyndte, er Ginger, en af operaens centrale figurer, stadig ikke castet. Paul Motian foreslår at foreslå Linda Ronstadt , som senere fortæller om aldrig at have været konfronteret med så vanskelig musik. Ronstadt sender båndene, hun har optaget i Los Angeles , som er et af de sidste brikker i puslespillet.
For at overvinde vanskelighederne ved optagelse og det faktum, at musikere og sangere ofte ikke kunne være i studiet på samme tid, tilbragte Bley flere måneder i studiet med at blande og redigere de optagede bånd.
Registreringen, meget ambitiøs, er meget dyr, og Bley og Mantler har en gæld på $ 90.000, hvilket næsten forårsager deres konkurs.
På det tidspunkt var rulletrappe over bakken det længste jazzværk, der nogensinde er skrevet, og som varede over halvanden time. Det vil især blive overgået senere af Blood on the Fields (en) af Wynton Marsalis .
Albummet kommer ud som et bokssæt, der indeholder en tredobbelt LP og en pjece med sangtekster, fotos og portrætter af musikerne. Den sjette og sidste side af de originale LP'er slutter med en låst rille, hvorpå det sidste nummer, ... And It's Again , fortsætter på ubestemt tid. På cd- genudgivelsen fortsætter lyden i næsten 20 minutter, før den gradvis falmer.
Navnet "opera" kan diskuteres, da ingen fortælling er tydelig fra Haines 'ord. Udtrykket "kronotransduktion", som kan oversættes som "bragt af tiden" i en blanding af latin og græsk , har ingen reel betydning. Det blev opfundet af Sherry Speeth, en ven af Haynes.
Jack Bruce i 1972.
Linda Ronstadt i 1976.
Jeanne Lee i 1984.
Paul Jones i 1967.
Halvtreds-tre musikere deltager i EOTH , trukket stort set fra jazz og rock- elite af tiden. For kritiker Stuart Broomer samler EOTH det bedste af “den kreative energi, der hersker mellem 1968 og 1972 ” .
Fortælleren er skuespillerinde Viva , tæt på Andy Warhol . De vigtigste stemmer er dem fra Jack Bruce (som også spiller bas) og den unge og så lidt kendte Linda Ronstadt . Vi kan også høre Jeanne Lee , Paul Jones (som bad om at være en del af projektet), Carla Bley , Don Preston , Sheila Jordan og Karen Mantler , datter af Bley og Michael Mantler, dengang 4 år. Amatører, undertiden enkle forbipasserende, figurerer også i rollebesætningen.
Blandt solisterne finder vi musikere fra jazz- og fri jazz som Don Cherry , Enrico Rava , Gato Barbieri , Roswell Rudd eller Charlie Haden og personligheder fra rock eller jazz-rock som John McLaughlin .
Carla Bley i 1978.
Don Cherry i 1987.
Enrico Rava i 2009.
Gato Barbieri i 1970.
Charlie Haden i 1981.
Den libretto , betragtes stort set uforståelig, er baseret på digte af Haines, ofte korte og elliptiske, surrealistiske eller endda dadaist , ofte vittig. Teksterne er stort set meningsløse: ”Ingen protest, ingen social kommentar. Intet udtryk for kærlighed, sorg, håb eller fortvivlelse ” . Det er op til lytteren at fortolke, hvad der spilles og synges.
Fra Haines digte skaber Carla Bley en musikalsk og teatralsk kontinuitet, der kan tænke på æstetikken i collage. EOTH er et værk præget af sin tid, hvor vi kan høre klippe, eksperimenter med synthesizere og ring modulatorer , indisk musik , henvisninger til teater musik af Kurt Weill og fri jazz . Slutningen af albummet kan også minder om Frank Zappas arbejde . " Phantom Music ", elektronisk eksperimentering, kan foregribe hvad The Residents vil gøre .
Albummet er opbygget af seks dele, efterfulgt af en introduktion ( 19 min 13 s ):
Hver del består af flere sange, der ofte følger hinanden, i alt 27 numre.
Rulletrappe over bakken begynder med en fanfare, der bliver mere og mere gratis . This Is Here… begynder med en mumlen, som gradvis vinder i intensitet, indtil en harmonisk og vokal udbrud: denne begyndelse er faktisk slutningen af albummet vendt baglæns. Det batteri af Paul Motian og congas til Roger Dawson (i) introducerede klarinet af Perry Robinson , efterfulgt af indholdet af Gato Barbieri . Efter ankomsten af Phantom-musik vises en makaber fanfare, flydende stemmer og lydene af frøer.
Denne passage ser ud til at fokusere på historierne om gæster på Cecil Clarks gamle hotel i Rawalpindi , Pakistan , uden tvivl inspireret af Chelsea Hotel . Don Preston synger som dyr . Sporet Rulletrappe over bakken virker først meget inspireret af Kurt Weill i sin struktur, inden den lanceres i en fri form og derefter vender tilbage til et kirkekor . Titelsporet, som vi hører Karen Mantler på , kan ses som en metafor for kapitalismens vold . Phantom Musics elektroniske eksperimenter kommer til at forblive vågen . Ingefær og David er en ballade sunget af Sheila Jordan , så Hotel Lobby Band følger på Song til noget, der flytter . Efter messinginstrumenter, der fremkalder Weill, bliver temaet for rulletrappe over bakken taget op igen.
The Jacks Travelling Band , en rockorienteret gruppe med Jack Bruce og John McLaughlin , debuterede for flere pre-pop sange . På forretningsmænd kan vi registrere indflydelsen fra Can , Tony Williams Lifetime og Mahavishnu Orchestra . Hvorfor er en ballade sunget af Linda Ronstadt ledsaget af Charlie Haden i en ironisk land / vestlig atmosfære , der fremkalder luner fra en verden, der ikke længere ser i spejlet.
På Detective Writer Daughter kolliderer Jack Bruses udførlige vokal med Bleys bevidst middelmådige vokal. Efter Slow Dance (Transductory Music) , et delikat og mørkt mellemrum med messing, følger den rå Smalltown Agonist , sunget af Paul Jones , der fortæller, blander løgne og sandheder, en voldtægt begået på Ingefær på hotellet. Spændingen stiger, når flere vokaler tilføjes op til Gato Barbieris tenorsaxofonsolo .
Musikken mørkner med Bleys dystre monolog på End of Head , efterfulgt af en Kurt Weil ( Over Her Head ) vals , delvist udført af Original Amateur Hotel Band . Linda Ronstadt (ingefær) slutter sig til Bley i en desperat sang om selvmord. Little Pony Soldier synges af Jack Bruce.
På Oh Say Kan du gøre? , Bill Leonards robotmonologdialoger med Bley ved calliope . Klimaet fortsætter med at ændre sig og bevæger sig fra tivoli til atonal musik , inden de går videre til en klaverballade sunget af Bley, Holiday in Risk . Holiday In Risk Theme spilles i Glenn Miller-stil .
AIR (All India Radio) , spillet af Desert Band ledet af Don Cherry , vover ind i territorierne for indisk musik . Temaet fremkalder Mahjong af Wayne Shorter . Libretto indeholder yderligere tekster, der skal læses under McLaughlins elektriske soloer på Rawalpindi Blues . Den Desert Band vender tilbage, spille gribende musik. I slutningen af Rawalpindi finder vi Jack's Travelling Band sammen med Desert Band med Don Cherry på vokal.
Den sidste del kan se ud som en nekrolog .
Tilbage på Cecil Clarks hotel synger Don Preston End of Animals , et cover til åbningssangen Like Animals . I … Og det er igen , figurerne vender tilbage, før hotellet kollapser. De Phantom Music vises igen, diverse stemmer blande. Bruce råber ordet " igen " , og musikken dør i en hvisken der minder om begyndelsen.
Jeff Friedman orkestreret partituret igen, og rulletrappe over bakken blev først udført i koncert i Köln i 1997 .
I 1998 , EOTH turnerede Europa, navnlig på Jazz à Vienne , med Carla Bley , Karen Mantler og Paul Haines . Musikerne er dem, der normalt ledsager Bley, nemlig Gary Valente , Andy Sheppard , Wolfgang Puschnig eller Steve Swallow . Sangerne er Phil Minton , Linda Sharrock og Syd Straw. Operaen blev spillet igen i 2006 i Essen , Tyskland.
Periodisk | Bemærk |
---|---|
AllMusic | |
The Penguin Guide to Jazz | |
Rolling Stone Jazz Record Guide |
Anmeldelserne er stort set rosende for albummet. Marcello Carlin ( Stylus ) betragter således, at EOTH er ”det største album, der nogensinde er lavet” . For Jonathon Cott s ( Rolling Stone ), ” Rulletrappe Over the Hill syntetiserer og trækker på en bred vifte af musikalske genrer, lavet sammenhængende af Carla Bley sans for form, og enhed. Denne opera er et førsteklasses internationalt musikalsk møde ” . For Stuart Broomer ( Amazon ) “ EOTH går ud over sine ambitioner og syntetiserer genrer og sprog på en ny (og stadig hidtil uset måde) og rydder stier, som kun få musikere har haft kreativiteten eller energien til at tage” . For Trevor Maclaren ( Alt om jazz ) “er denne plade en af de mest unikke inden for moderne musik. […] Det hele kan virke lidt dateret, men nostalgi er en af de store egenskaber ved rulletrappe over bakken ” .
På Citizen Jazz Philippe Méziat kvalificerer eoth af "større arbejde XX th århundrede" . For Eva Aym er rulletrappe over bakken "en snub: den flutter - eller rettere flouts - dikteringen af komposition og improvisation, de interne og dumme skænderier fra jazzintellektuelle-aficionados, de hellige hellige love i dens hovedstrømme. Skandale! Carla Bley åbner vejen for et kunstnerisk rum, hvor alt går ” . For Éric Delhaye ( Qwest TV ), ”både en afspejling af hans tid og en futuristisk projektion, [albummet] fortsætter alligevel med at fascinere for, hvad det kombinerer frihed og ramme, det sensoriske og det cerebrale, det absurde og alvoret. En lavine, der begraver lytteren desto mere ubarmhjertigt, fordi den aldrig stopper ” .
Stéphane Olliver skriver i Les Inrockuptibles, at EOTH er ”en musikalsk myte, der hverken har mistet sin barokke slag eller sine revolutionære dyder. […] Den store originalitet i denne skøre opera vil have været at opfinde en hidtil uset teleskop mellem det frie univers i fuld diaspora, pragtfuldt legemliggjort af den argentinske Gato Barbieri [...] og verdensborgeren Don Cherry […], den af den tidens kreative popmusik, fra Beatles til Hendrix via Soft Machine eller Zappa , og den musikalske Broadway- tendens mod modernist ” .
For Jazz Magazine er EOTH et ”udødeligt mesterværk” , stadig relevant gennem kraften og mangfoldigheden af dets udtryk.
På den anden side aldrede den uforståelige libretto og den let prætentiøse musik for Richard S. Ginell ( AllMusic ) ikke særlig godt på trods af smukke øjeblikke.
Alle tekster er skrevet af Paul Haynes , al musik er komponeret af Carla Bley .
Afsnit | Titel | Varighed | Sektionens varighed | LP | CD |
---|---|---|---|---|---|
Hotel Ouverture | 13 min 11 s | 19 min. 13 s | TIL | 1-1 | |
Dette er her ... | 6 min. 2 s | B1 | 1-2 | ||
Cecil Clarks gamle hotel | Ligesom dyr | 1 min. 21 s | 12 min. 25 s | B2 | 1-3 |
Rulletrappe over bakken | 4 min 57 s | B3 | 1-4 | ||
Hold dig vågen | 1 min. 31 s | B4 | 1-5 | ||
Ingefær og David | 1 min. 39 s | B5 | 1-6 | ||
Sang til alt, hvad der bevæger sig | 2 min. 22 s | B6 | 1-7 | ||
EOTH-tema | 0 min. 35 s | C1 | 1-8 | ||
Uden for lokaler | Forretningsmænd | 5 min. 38 s | 8 min. 11 s | C2 | 1-9 |
Ingefær og David tema | 0 min 57 s | C3 | 1-10 | ||
Hvorfor | 2 min. 19 s | C4 | 1-11 | ||
Det er ikke hvad du laver | 0 min 17 s | C5 | 1-12 | ||
Cecil clark | Detektivforfatter Datter | 3 min. 16 s | 11 min 58 s | C6 | 1-13 |
Læge hvorfor | 1 min. 28 s | C7 | 1-14 | ||
Slow Dance (transducerende musik) | 1 min. 50 s | C8 | 1-15 | ||
Smalltown Agonist | 5 min. 24 s | C9 | 1-16 | ||
På Engen Eller På Hoteller | Slut på hovedet | 0 min. 38 s | 5 min. 24 s | D1 | 2-1 |
Over hendes hoved | 2 min. 38 s | D2 | 2-2 | ||
Lille ponnysoldat | 4 min. 36 s | D3 | 2-3 | ||
I Flux | Åh siger Kan du gøre? | 1 min 11 s | 31 min. 35 s | D4 | 2-4 |
Ferie i risiko | 3 min. 10 s | D5 | 2-5 | ||
Ferie i risikotema | 0 min 52 s | D6 | 2-6 | ||
AIR (All India Radio) | 3 min 58 s | E1 | 2-7 | ||
Rawalpindi Blues | 12 min. 44 s | E2 | 2-8 | ||
Slutningen af Rawalpindi | 9 min. 40 s | F1 | 2-9 | ||
Over bakken | Dyrens afslutning | 1 min 11 s | 11 min. 6 s | F2 | 2-10 |
... Og det er igen | 9 min 55 s | F3 | 2-11 |
Musiker | Instrumenter) | Uddannelse | ||||
---|---|---|---|---|---|---|
Orkester & Hotel Lobby Band | Jacks rejseband | Desert Band | Original Hotel Amatør Band | Fantom musik | ||
Gato Barbieri | tenorsaxofon | Ja | ||||
Souren Baronian | klarinet | Ja | ||||
Karl Berger | vibrafon | Ja | ||||
Carla Bley | orgel , celesta , rørformet klokkespil , calliope , klaver | Ja | Ja | Ja | Ja | Ja |
Sam brun | guitar | Ja | ||||
Jack bruce | basguitar , vokal | Ja | ||||
John Buckingham | tuba | Ja | ||||
Sam burtis | trombone | Ja | ||||
Bob Carlisle | fransk horn | Ja | ||||
Don Cherry | trompet | Ja | ||||
Roger Dawson (en) | congas , xylofon | Ja | ||||
Sharon freeman | fransk horn | Ja | ||||
Charlie haden | bas | Ja | ||||
Peggy imig | klarinet | Ja | ||||
Jack Jeffers | bas trombone | Ja | ||||
Leroy jenkins | violin | Ja | ||||
Howard Johnson | tuba | Ja | ||||
Jimmy Knepper | trombone | Ja | ||||
Jimmy lyons | altsaxofon | Ja | ||||
Michael mantler | forberedt klaver , trompet , trombone | Ja | Ja | Ja | ||
Ron McClure | bas | Ja | ||||
John McLaughlin | guitar | Ja | ||||
Bill Morimando | glockenspiel , celesta | Ja | ||||
Paul Motian | batteri , dumbec | Ja | Ja | Ja | Ja | |
Nancy newton | alt | Ja | Ja | |||
Don Preston | Moog synthesizer | Ja | ||||
Enrico Rava | trompet | Ja | ||||
Perry robinson | klarinet | Ja | ||||
Roswell Rudd | trombone | Ja | ||||
Calo Scott | cello | Ja | ||||
Michael sne | trompet | Ja | ||||
Chris Woods (i) | barytonsaxofon | Ja | ||||
Richard youngstein | lav | Ja |