Charlie haden

Charlie haden Beskrivelse af dette billede, kommenteres også nedenfor Charlie Haden i 2007 Generelle oplysninger
Fødselsnavn Charles Edward Haden
Fødsel 6. august 1937
Shenandoah , Iowa ( US )
Død 11. juli 2014
Los Angeles , Californien ( USA )
Musikalsk genre Jazz , fri jazz , mainstream
Instrumenter Bas
aktive år Siden 1960
Indflydelser Scott LaFaro
Wilbur Ware
Officielt websted charliehadenmusic.com

Charles Edward Haden alias Charlie Haden (født den6. august 1937i Shenandoah , Iowa , og døde den11. juli 2014i Los Angeles , Californien ) er en bassist- amerikaner fra jazz , en komponist og en dirigent .

Han blev fremtrædende som medlem af altsaxofonist og fri jazzpioner Ornette Colemans kvartet i slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne. Et par år senere var han en del af pianisten Keith Jarrett's første trio og begyndte at opføre samle sine egne formationer hvoraf nogle har vist sig at være meget lang levetid. Et karakteristisk spil, en understøttet enkelhed og en slående lyd, der gjorde ham til en skaberen af ​​stil blandt kontrabassisterne i moderne jazz. En engageret kunstner, Charlie Haden, er kendt for regelmæssigt at have taget stilling til forskellige sociale spørgsmål.

Jean-Louis Comolli opsummerer instrumentalistens musikalske personlighed med disse ord: "  Hadens bas - målt, ædru og rolig - finder den rette tone til at byde velkommen til dybden af ​​jazz andre oprør (...)" .

Biografi

Oprindelse, ungdom og tidlig karriere

Charlie Haden er oprindeligt fra det amerikanske Midtvesten - han tilbragte sin barndom og ungdomsår i den lille by Forsyth (Missouri) - hvilket markerede ham tidligt og varigt. Hans familie af musikere optræder regelmæssigt i luften i et program kaldet: The Haden Family Show . I dette show udførte unge Charlie sin første optræden som sanger i en alder af 22 måneder. I midten af det XX th  århundrede og især i de "provinsielle" områder i USA, meget tidligt tidlige karriere var ikke helt usædvanligt: bassisten Oscar Pettiford , født i en indisk forbehold af Oklahoma , gjort sin begyndelse på en lignende måde. Familien Haden udfører hovedsageligt sange i "  Country & Western  " stil, musikalsk materiale, som Haden fortsætter med at bruge indtil i dag. I en alder af 14 fik han en mild form for polio, der irreversibelt beskadigede halsen og stemmebåndene . Den mobile struktur i familiedannelsen vil derefter give ham mulighed for at prøve flere eksperimenter med forskellige instrumenter som et alternativ til sang, men han vælger ikke kontrabas som hovedinstrument før han var 19 år.

Efter en tid tilbragt i konservatoriet i Oberlin (Ohio) flyttede Haden i 1957 til Los Angeles på jagt efter en formel uddannelse af sit instrument. På det tidspunkt viste han allerede en vis interesse for nutidig improviseret musik, hvilket forklarer valget af den sydlige californiske metropol, hvis jazzscene var meget livlig på det tidspunkt. Ud over instrumentstudier på Westlake College of Music i Los Angeles tog Haden privatundervisning med Red Mitchell, som på det tidspunkt var en af ​​de mest berømte solo bassister på den amerikanske vestkyst. Scott LaFaro studerede også på Westlake omkring samme tid og tog også lektioner hos Mitchell; de delte en lejlighed i et par måneder. Haden og LaFaro betragtes på hver deres måde som to pionerer i frigørelsen af ​​jazz-kontrabassen i 1960'erne.

Gennembrud med Ornette Coleman Quartet

Selvom det stadig er en novice på kontrabassen, var det uden store vanskeligheder, at Charlie Haden satte sit præg på jazzscenen i Los Angeles. Denne hurtige integration er mulig takket være en allerede solid professionel oplevelse, en skarp sans for melodi og stor rytmisk selvtillid. I løbet af få måneder fik han engagement med store West Coast jazzmusikere som Dexter Gordon , Hampton Hawes eller Art Pepper ( Living Legend (1975), Art 'N' Zoot (1981)). Men det er søndagens jam-sessioner på Hillcrest Club, der vil vise sig særligt vigtige for Hadens fremtid, da han møder medlemmerne af saxofonisten Ornette Colemans fremtidige kvartet  : trompetist Don Cherry og trommeslager Billy Higgins . Mens disse to musikere, ligesom Haden selv, blev betragtet som ambitiøse nykommere, var scenen i Californien meget mere reserveret over for Coleman på grund af hans ukonventionelle og teknisk ikke overbevisende spil. Men de fire musikere øver regelmæssigt, og Lester Koenig, chefen for Contemporary Records, er overbevist af Red Mitchell om at lave en Coleman-optagelse; dog finder vi kun for disse optagelser en del af den regelmæssigt etablerede kvartet (uden Haden). Coleman vil forklare den kunstneriske fiasko ved disse første produktioner ved fraværet af en passende bassist. Da kvartetten endelig optrådte på østkysten, formåede Coleman at påtvinge Hadens valg til optagelser hos Atlantic Records , skønt sidstnævnte dengang var ukendt. De musikalske resultater vil være afgørende:

“Haden er,” siger Leonard Feather , “en deltagende bassist snarere end en akkompagnatør. Den følger blæsernes linjer uafhængigt af synspunkterne for tonal harmoni og giver dem - helst i de lave positioner - et grundlag, der giver improvisatorer mulighed for at følge linjer med stor frihed, men som samtidig giver dem tid. anker og en ramme. Albummerne The Shape of Jazz To Come og Change of the Century er blandt kvartettens mest succesrige produktioner. "

Coleman selv er meget opmærksom på vigtigheden af ​​Haden i succesen med sit kunstneriske koncept. Ud over den store frihed, han overlader til sin kontrabassist, placerer han ham i forgrunden på sporet The Face of the Bass fra albummet Change of the Century, der allerede er nævnt, og tilføjer følgende kommentar på omslaget:

"  Det er usædvanligt at støde på en så ung som han er og finde ud af, at han har en så fuldstændig forståelse af den" moderne "bas: melodisk uafhængig og ikke-akkordal.
(Det er sjældent at finde i nogen så ung, sådan en komplet beherskelse af "moderne" bas: melodisk uafhængig og ikke-tonale  "

Det var på dette tidspunkt og omkring denne "barokke" formation kendt som "dobbeltkvartetten", at Haden deltog i indspilningen af ​​et milepælsalbum til det punkt, at han havde markeret dengang jazz med et navn : "  Free Jazz: en kollektiv improvisation  ". En endelig distribution for en "enheds" -optagelse, da hver kvartet er optaget på en af ​​de to monokanaler i den eksperimentelle sammenhæng med generaliseringen af ​​stereo. Haden deler den rigtige kanal med Ed Blackwell , Freddie Hubbard og Eric Dolphy . På venstre kanal holder hans modstykke og tidligere værelseskammerat Scott LaFaro basen af ​​en anden kvartet med Billy Higgins , Don Cherry og Coleman selv.

Kvartetten, der fulgte eksperimentet, mødte en overvældende succes, mens stofbrug i dette miljø og på dette tidspunkt var udbredt. Med undtagelse af Coleman selv kæmper alle i gruppen med narkotikaspørgsmål, hvilket ender med at forårsage pålidelighedsproblemer i lyset af professionelle forpligtelser. Indtil hans fuldstændige forfald i 1961 (år med Scott LaFaros utilsigtede død ) og 1962. Under pres fra Coleman og andre gennemgik Charlie Haden adskillige lægemiddelbehandlinger, inden han blev tvunget til at trække sig næsten helt ud af stedet i nogle år. Det lykkedes at undslippe sin afhængighed, det var først i 1968, at han fandt Ornette Coleman og optrådte sammen med ham på Monterrey- festivalen og i forskellige klubber i Europa, især inden for en gruppe bestående af to kontrabasser, hvoraf den anden blev holdt af David Izenzon .

Begyndelsen af ​​politisk og socialt engagement i slutningen af ​​tresserne

Efter at være kommet til udtryk med hans heroin afhængighed , Haden flyttede til New York i 1966. I mellemtiden havde æstetiske fordomme radikalt ændret i storbyen af jazz: fri jazz er musik af dagen »Og desuden et stort antal unge. musikere (som Archie Shepp og Albert Ayler ), mange etablerede musikere identificerer sig med denne genre. På dette tidspunkt deltog Haden i de fleste møder og optagelser af det avantgarde-kollektiv, der blev grundlagt af Bill Dixon  : Jazz Composer's Orchestra .

I sammenhæng med udviklingen af ældre mainstream- jazz mod avantgarde indtager tenorsaxofonisten John Coltrane et særligt sted som en "færgemand". Coltranes kontrabassist Jimmy Garrison havde udviklet en stil, der minder meget om Hadens. Coltrane døde sommeren 1967; Haden havde få muligheder for at lege med ham. Tranes enke , pianist og harpist Alice Coltrane beder dog Haden om at tilføje et par kontrabaspartier til sin mands sene overdub- optagelser . Titler som Peace On Earth vidner om den åndelige forskningskarakter i den sidste kreative fase af Coltranes arbejde, som vil påvirke Haden som så mange musikere i denne generation.

I månederne efter Coltranes død blæser en vind af oprør gennem New York avantgarde subkultur . Politiske holdninger og krav til social forandring er ved at komme ind i unge kunstneres musikalske arbejde; der er solidaritet med borgerrettighedsbevægelsen meget til venstre; kritik af den amerikanske regerings udenrigspolitik, især i Vietnam og Latinamerika . Den Liberation Music Orchestra , skabt af Haden og pianisten Carla Bley i 1969 , eksisterer stadig i dag, og formulerer - med varierende teams og varierende stilistiske retninger - musikalske protester mod visse sociale uretfærdigheder i USA. I 1971 udførte Haden titlen Song for Che , taget fra formationens første album, mens han rejste i Portugal . Under sangens introduktion dedikerer han den til modstandere af Marcelo Caetanos totalitære regime . Han vil derefter blive arresteret og afhørt af DGS hemmelige politi .

Men Haden var ikke kun bekymret for datidens ”store” politiske temaer; han er også en talsmand for dyrerettigheder. I 1979 indspillede han Song for the Whales , en komposition af sin datter Petra. Han er også ved at oprette et projekt til forskning og behandling af hyperacusis, der er personligt berørt af problemet.

1970'erne og 1980'erne

I 1972 samarbejdede han om musikken til filmen The Last Tango in Paris komponeret af Gato Barbieri .

Mellem 1975 og 1976 indspillede Haden en række duetter med sine "yndlingssamtaler", såsom Alice Coltrane , Keith Jarrett , Ornette Coleman , Archie Shepp og Paul Motian .

Fra slutningen af ​​1970'erne optog Haden regelmæssigt for München-mærket ECM af producenten Manfred Eicher, som også er kontrabassist. Specielt producerer ECM to album fra samarbejdet mellem Haden, den norske saxofonist Jan Garbarek og den brasilianske guitarist Egberto Gismonti ( Magico og Folk Songs ), The Ballad of the Fallen af Liberation Music Orchestra, samt to plader af Pat Metheny hvor Charlie Haden er sidemand .

I 1979 forlod Haden New York for at vende tilbage til Los Angeles, hvor han mødte sin anden kone, Ruth Cameron, til hvem han dedikerede mange kompositioner, herunder First Song , som han stadig optrådte regelmæssigt. Haden peger på byen Los Angeles som en inspirationskilde, som han primært ser som Angel City i sin ungdom, som portrætteret (og ofte omdannet) i romanerne om Raymond Chandler . I 1980'erne udvidede endelig Hadens ry langt ud over avantgarde-jazzområdet, og han deltog i projekter med musikere som Michael Brecker , John Scofield , Chet Baker og Dino Saluzzi .

Den Montreal International Jazz Festival hædrer ham i 1989 på en særlig måde: han udfører hver aften af festivalen med en anden line-up, og hans musikalske partnere i denne uge omfatter mange tidligere kolleger rejsende. Koncerterne er alle optaget og tilgængelige under titlerne The Montreal Tapes on Verve Records og In Montreal på ECM .

Siden 1990

Charlie Hadens kunstneriske aktivitet er præget af vanskelighederne forårsaget af hans tinnitus . Han håndterer dette problem på forskellige måder: ørepropper specielt lavet til at undertrykke visse følsomme frekvenser samt bevægelige vægge af plexiglas, bag som han lægger sig til under koncerter med stort volumen. Tendensen til at beholde et minimalistisk musikalsk tema - et generelt kendetegn for den "Hadenian" -stil - blev til virkelighed omkring 1990.

Vigtige træninger

Den første Keith Jarrett Trio

Dannet i 1968 er den første trio af pianisten Keith Jarrett frugten af ​​mødet mellem tre musikere, der deltog i henholdsvis meget betydningsfulde formationer i 1960'erne. Haden var kendt for sit samarbejde med Coleman, Paul Motian havde været trommeslager af trioen af Bill Evans og frontmand Jarrett havde været vrede to år tidligere i saxofonisten Charles Lloyds gruppe med sin tidlige etno-jazz-form . Trioen udmærker sig først og fremmest af en udpræget æstetisk eklekticisme, der permanent markerer dens musikere. Gruppens repertoire omfattede titler, der var usædvanlige for et jazzband på det tidspunkt, såsom covers af Bob Dylan ( My Back Pages , Lay Lady Lay ). Trioen fortsatte indtil midten af ​​1970'erne, hvorefter Jarrett koncentrerede sig mere om sit solo-arbejde og hans "europæiske" kvartet (med Jan Garbarek , Jon Christensen og Palle Danielsson ). Formationen bragte regelmæssigt flere musikere ind som (på anbefaling af Haden) saxofonisten Dewey Redman, der deltog i 1976 i den sidste fællesoptagelse: The Survivors 'Suite .

Liberation Music Orchestra

Liberation Music Orchestra er navnet på kollektivet, der oprindeligt består af 13 gratis jazzmusikere , da det blev dannet i 1969. Faktisk består en stor del af repertoiret, hovedsageligt af Haden og arrangeret af Carla Bley, af " befrielsessange ”fra forskellige lande og forskellige epoker, især populære sange knyttet til den spanske borgerkrig, den portugisiske befrielse, til de politiske kampe i Chile og El Salvador. Gruppen fortsætter sin aktivitet på disse baser, selvom den stilistiske frihed er ret stor og dannelsen af ​​variabel størrelse og sammensætning. Dette er første gang, at Haden underkastes kravene i spillet på lang sigt. En anden nyhed er brugen af ​​forindspillet musik af udenlandske musikere (f.eks. Song For Che og Circus '68 / '69 ). Han brugte ofte denne collageteknik til et par studioalbum fra Quartet West , hvilket førte til meget filmiske konstruktioner af lydbilleder, såsom albummet Always Say Goodbye , en melankolsk salme til amerikansk biograf fra 1940'erne til 1950'erne .

Gamle og nye drømme

Old And New Dreams er en kvartet, der blev født i midten af ​​1970'erne, bestående af musikere i tråd med begyndelsen af ​​Ornette Colemans arbejde: Haden, Don Cherry og trommeslager Ed Blackwell , alle medlemmer af Colemans kvartet før 1960 Hilsen fra Fort Worth (som Coleman) Dewey Redman havde holdt den anden saxofon i en af ​​Colemans grupper fra 1968 og fremefter.

Pat Metheny

I modsætning til Charlie Haden gjorde guitaristen Pat Metheny sig først kendt med musik, som både kritikere og publikum finder særligt behagelige og tilgængelige - og teknisk meget virtuose . De dybe forbindelser mellem disse to tilsyneladende forskellige slags musikere afslører kun sig selv over tid. Guitaristen havde allerede hyldet Ornette Colemans musik i sit første album under hendes navn ( Bright Size Life , 1975). I årene der fulgte indspillede Metheny regelmæssigt Colemans spor (og endda i 1985 med deltagelse af mesteren selv), og ved disse lejligheder spurgte han muligheden for Hadens deltagelse. De to musikere nævner også deres fælles oprindelse i staten Missouri som en forklaring på den dybe æstetiske harmoni, der hersker mellem dem. 1997- albummet Beyond the Missouri Sky , der afspejler ånden i amerikansk musik i landdistrikterne, betragtes som et særligt vellykket resultat af dette samarbejde, der mødes med usædvanlig kommerciel succes for et jazzalbum og den næsten enstemmige godkendelse fra kritikerne. Albummet vandt en Grammy Award i 1997 for bedste jazz instrumentale præstation .

Kvartet vest

Den vestlige Kvartetten blev grundlagt i midten af -1980s under ledelse af Haden kone og producer, Ruth. Som navnet på ensemblet antyder, var den oprindelige idé at samle en formation af højkalibermusikere bosat som Haden i Californien, det vil sige på den amerikanske vestkyst. Ud over Haden er de grundlæggende medlemmer den newzealandske pianist Alan Broadbent (som også underskriver arrangementerne) og tenorsaxofonisten Ernie Watts . Begge er stadig en del af træningen i dag. Den oprindelige trommeslager Billy Higgins blev erstattet i 1988 af Larance Marable . Den Quartet West er en del af en form for balanceret klassicisme, som gør denne formation særligt attraktive for offentligheden . Kvartetten af produktioner tilbyde (herunder ved hjælp af lyd collager) mange film evocations, litterære, eller ved henvisning til den jazz scene i midten af XX th  århundrede. Disse evokationer er stærke med hensyn til ekstra-musikaliske implikationer og relaterer til programmusik .

Små formationer

Sammen med Ron Carter og Red Mitchell er Haden en af ​​bassisterne, der søger udfordring og intimitet fra duoen . 1976 Closeness albummet indeholder duetoptagelser med nogle af Hadens vigtigste musikalske partnere på det tidspunkt (Jarrett, Motian, Coleman og Alice Coltrane). Udover dette album betragtes optagelserne med Denny Zeitlin , John Taylor og Kenny Barron generelt som særlig succesrige.

Ved siden af ​​mere konventionelle formationer - som dannelsen med pianisten Geri Allen og Paul Motian, saxofonister som Joe Henderson og Lee Konitz eller endnu en gang Pat Metheny på guitar - arbejder Haden også med mere originale formationer. Samarbejdet med Jan Garbarek og den brasilianske multiinstrumentalist Egberto Gismonti er blevet hyldet af kritikere, især i Europa. Siden 1990'erne har Haden i samarbejde med musikere som Gonzalo Rubalcaba og David Sánchez udviklet en personlig opfattelse af latinsk jazz , også påvirket af kammermusik .

Stil

Hovedtræk

Charlie Hadens spil er præget af bemærkelsesværdig underdrivelse . Han fremlægger praktisk talt aldrig sin instrumentteknik, som uden at være en virtuos ikke desto mindre er solid. Tværtimod har han en tendens til at finde den enkleste løsning på hver given musikalske situation. Som et resultat strider det imod anvendelsen af ​​den sædvanlige jazzscene, hvor instrumentets tekniske beherskelse undertiden indtager en uforholdsmæssig stor plads i dommen afsagt over en musiker. Men Haden, som pianisten Thelonious Monk , befaler respekt gennem sin afvisning af teknik:

”Charlie er en af ​​de mennesker, der nogle gange er tilfredse med en enkelt lyd til at spille musik. "

-  Ed Schuller

Selvom det til tider betragtes som "praktisk selvlært" på trods af hans musikstudier, giver hans intime kendskab til instrumentet ham "musikalsk autoritet, uanset den stilistiske kontekst og musikalske træning [som] uundgåeligt installerer ham i en stilling som solist. Leder".

I fri jazz, som den blev udviklet omkring Ornette Coleman, skyldes det “avantgarde” lydindtryk ofte denne drastiske forenkling af musikalske midler. Fra et melodisk synspunkt og i en given musikalsk sammenhæng er Hadens mål ikke at fremkalde så mange harmoniske implikationer som muligt, som det er tilfældet i bebop , men snarere at holde et centrum så længe som muligt. Rytmisk reduceres dens linjer også, men skaber illusionen om ubarmhjertig bevægelse gennem dygtig placering af noter. Således nægter han ofte brugen af ​​fire kvartnoter pr. Foranstaltning, der er specifikt for klassisk bas , og foretrækker åbne linjer, hvormed han markerer den rytmiske pulsering stærkere.

Stilistiske påvirkninger

Charlie Haden samler i løbet af sin lange karriere de mest forskelligartede påvirkninger - startende med countrymusikken i sin barndom - for at danne sin personlige stil. Han mødte jazz, da den blev spillet i Los Angeles i slutningen af ​​1950'erne, det vil sige bebop , hard bop og cool jazz . Han deltog selv i udviklingen af ​​de vigtige stilarter i jazz i 1960'erne og 1970'erne. Hans interesse for populærmusik generelt og hans politiske og kulturelle engagement i Latinamerika gav ham i sidste ende også anerkendelse som en kreativ musiker inden for latin. jazz. Hans medmusikere bemærker imidlertid, at alle disse forskellige elementer er integreret i en sammenhængende helhed:

”  Charlie er denne meget interessante figur i panoramaet for alle musikere, fordi han er så mange ting for så mange forskellige mennesker, og alligevel på samme tid er hans ting så enestående. Det er ikke som nogen, der […] har alle slags musikalske personas, som de kan lægge på. Han er sådan en ting - det passer bare til så mange forskellige ting. (Pat Metheny)
(Charlie er en meget interessant figur i alle musikernes panorama, fordi der er så meget for så mange forskellige mennesker, og alligevel er hans "ting" så unik som en, der ville have en flok af hatte og skift dem hele tiden. Han er den slags den samme ting ... der går med så mange forskellige ting.)  "

Selvcitation som en stilistisk bias

Selvom han betragtes som en af ​​grundlæggerne af fri jazz , er Charlie Hadens stil kendetegnet ved den hyppige brug af overvejede interne strukturer. Han "genbruger" musikalske løsninger, især i sine solo, undertiden over perioder, der når tiår. Dette er ikke usædvanligt i jazz: den tyske kritiker Joachim-Ernst Berendt skabte udtrykket "  Er-improvisiert  " for at betegne et musikalsk materiale, der hverken er helt overlagt eller fuldstændig improviseret. Men sjældent er de musikere, i hvilke denne måde at arbejde på er lige så synlig som i Haden, med så mange eksempler over en lang periode. Især hans solo er baseret på dokumenteret musikmateriale; det er også muligt at genkende visse passager, undertiden identiske note for note, i musikerens rigelige diskografiske produktion. Haden styrker yderligere sin forudfattede solo-metode ved at holde visse yndlingsstykker i sit repertoire i lang tid, som han optager meget ofte med meget forskellige hold. Således var hans egne kompositioner Song for Che and Silence blandt hans foretrukne "køretøjer" i de tidlige år af hans karriere. De vil derefter blive erstattet af andre originale værker ( First Song , Waltz For Ruth ), men for nylig også med jazzstandarder ( Body and Soul ) . Mens kommercielle ( ophavsretlige ) overvejelser såvel som den offentlige smag kan have spillet en rolle i genbrug af personlige kompositioner, giver en analyse af disse optagelser i kronologisk rækkefølge en ret god forståelse af Hadens design.

Tekniske detaljer

De to kontrabasser, som Haden spillede i mange år, blev bygget af to franske luthiers : en Jean-Baptiste Vuillaume fra 1840'erne samt en Jean Auray , et moderne instrument designet i stil med Vuillaume. På begge instrumenter bruger han G- og D- strenge i naturlig tarm. Den "varme" og "woody" lyd producerer således særlige krav til den elektroakustiske forstærkning, der anvendes i mange områder af moderne musik. En ”tarmmonteret” kontrabas er meget afhængig af forstærkning, fordi lyden er jævnere end med moderne stålstrenge med en mere aggressiv gengivelse. Siden 1980'erne har visse producenter af kontaktmikrofoner (også kaldet celler eller pick-ups ) og forstærkere taget disse ejendomme i betragtning og har udviklet mere passende værktøjer, undertiden i direkte samarbejde med Haden.

Hadens instrumentteknik er kendetegnet ved stor økonomi; selv solo forlader han sjældent de nederste positioner på sit instrument. Hans højre pizzicato- teknik svarer stort set til den generelle brug af jazzbassister. På den anden side er hans venstrehåndsteknik (med hvilken han trykker strengene på gribebrættet) særlig arkaisk. Da folk og country bassister spiller på denne måde , Kan det antages, at Haden fik denne vane fra sine første skridt med instrumentet. Mens denne teknik kan virke rå og uraffineret i sammenligning med den klassiske teknik, formår Haden stadig at producere en bred vifte af subtile lydfarver og ornamentik . En typisk teknik for Haden består af et polyfonisk spil med to noter, som han kan lide at bruge solo, eller i fravær af et harmonisk instrument (se uddraget af Ramblins solo nedenfor).

Soloer

Dette afsnit kan indeholde upubliceret arbejde eller ureviderede udsagn  (august 2011) . Du kan hjælpe ved at tilføje referencer eller fjerne ikke-offentliggjort indhold.

Hadens solo på segment (Quartet West, Haunted Heart , 1991) eksemplificerer nogle berygtede træk ved bassistens solosprog. Som nævnt ovenfor skal udtrykket improvisation i tilfælde af Haden bruges med forsigtighed.

Segment er et bebop- tema af Charlie Parker, der registrerer det på5. maj 1949for Verve , det samme mærke, der ville frigive Hadens version fyrre år senere. Stykket blev komponeret på en rist populær blandt beboppers og ofte betegnet med navnet Minor Rhythm Changes ( Anatole minor).

Haden forenkler typisk sangen. For det første er Quartet Wests version transponeret til g-mol , en nøgle, der er meget lettere på kontrabassen end den originale nøgle, B-fladmoll , og Hadens formation bruger et langsommere tempo end Parkers kvartet. I modsætning til Parkers opfattelse, som plejede at berige sange med adskillige udskiftninger og passerende akkorder (afspilles eller kun underforstået), behandler Haden sangen som om der kun var en akkord. Ton ton af g-mol. Da pianist Alan Broadbent ikke spiller under de 32 barer i Hadens solo, forstærkes indtrykket af en modal passage ( Dorian eller Aeolian ) indirekte. Haden skaber musikalsk intensitet primært ved hjælp af rytme: han varierer, hvad der begynder som en forlængelse af den traditionelle vandrende bas (som Haden er tilfreds med at antyde i den pianosolo, der går forud), først ved hjælp af en rytmisk figur i kvartnoter , derefter ideer gradvis orienteret mod offbeats. Passagerne i nabotoner (den subdominerende C-mol og den relative dur B-dur ) bringes op på en enkel og effektiv måde ved at arpeggiere de tilknyttede toniske akkorder . I løbet af de sidste seks barer hylder Haden Parker ved at citere sidstnævntes Bebop- tema med nogle variationer. Et andet kendetegn ved kontrabassistens harmoniske og melodiske opfattelse er måden at bruge på en stigende måde og på rytmisk udsatte "falske" toner, det vil sige særligt dissonant . Haden bruger her, som i mange andre soloer, intervaller, der bærer meget spænding som den mindre niende , udvidede og formindskede femtedel . Han kan lide at bruge sådanne lyde på en rå måde uden forreste eller bageste melodiske materiale, hvilket forværrer en spænding, der normalt kræver opløsning.

Indflydelse udøvet

Dette afsnit kan indeholde upubliceret arbejde eller ureviderede udsagn  (august 2011) . Du kan hjælpe ved at tilføje referencer eller fjerne ikke-offentliggjort indhold.

I jazzscenen

Et overvældende flertal af bassister vedtog let de nye tekniske muligheder (forstærkning, strygere), der var tilgængelige i slutningen af ​​1960'erne, fordi de især var interesserede i et flydende og virtuos spil for at deltage i at guitaristerne og fansen. De accepterer til gengæld let en metallisk og lidt tynd lyd (som alligevel karakteriserer kontrabassen i dens højeste position) forværres af de tynde strenge, forstærkning og optagelsesteknikker, til det punkt, at det bliver karakteristisk for kontrabassen spiller fra 1970'erne. Men Haden, der ikke desto mindre er på forkant med den musikalske frigørelse af jazz kontrabas, indtager inden for denne udvikling en antispektakulær position, rytmisk og melodisk konservativ, sammenlignet med spillet af Scott LaFaro, Eddie Gomez , Ron Carter eller Niels-Henning Ørsted Pedersen . Det var først mod slutningen af ​​1970'erne, at en ny generation af kontrabassspillere dukkede op, lidt interesseret i teknisk fluiditet som et mål i sig selv, for eksempel Ed Schuller eller Larry Grenadier . Hadens evne til at oversætte meget korte musikalske situationer til kompleks virkelighed med et par velplacerede lyde beundres især af unge musikere. Selv den dybe lyd af tarmstrenge har gjort et comeback i de senere år, selvom nogle meget virtuose eskapader af de ældste er blevet næsten umulige at opnå.

I rock og pop

Indtil 1970'erne kommenterede Charlie Haden rock- og popudviklingen med kritiske, endog respektløse overvejelser. Kritikere spotte ham igen ved at kalde ham "fri jazz's gående samvittighed" med henvisning til hans holdning til social kritik. Men mange amerikanske og britiske rockmusikere (herunder Iggy Pop og John Martyn ) viser en stor interesse for Charlie Hadens musik. Hvis den berørte persons reaktion på sådanne "fremskridt" oprindeligt er meget negativ - ville han have tænkt på at sagsøge en version af sin Song For Che indspillet i 1975 af Robert Wyatt , et par år senere kom han tættere på musik. Pop med mindre modvilje. Denne udvikling kan forklares med aktiviteten hos hans fire børn, hvis musikalske karriere især finder sted inden for sektorerne punk eller folkemusik .

Den engelske sanger Ian Dury er et eksempel på en eksplicit brug af Charlie Hadens musik som inspirationskilde: han siges at have udviklet den berømte Sex and Drugs og Rock and Roll riff fra en Charlie Haden solo. Den pågældende passage findes på Ornette Colemans tidligere nævnte album Change Of The Century . Kontrabassolo af stykket Ramblin ' ender med en figur på otte søjler (som optager de tyve sekunder fra 4:39 til 4:59 på optagelsen), yderligere forstærket af en kvasi-gentagelse.

Variationer af denne "  plan  " dukke op igen igen og igen i Charlie Haden musik, og især i spor, hvor musikeren trækker på hans lands rødder , såsom sporet dedikeret til hans forældre og tager sin titel fra County Taney. , Taney County i State of Missouri. Et spor optaget på Quartet Wests debutalbum (1987) og flere gange på Beyond the Missouri Sky (1997). Denne figur i G-dur falder godt under fingrene på kontrabassen. Dury transponerer melodien til at svare til en E-dur pentatonisk med typiske rockgitarr-noter. En ret mindre, endda bluesagtig suite og en helt anden rytmisk opfattelse forvandler tydeligt karakteren af ​​den originale figur. Derudover introducerer sangen andre musikalske ideer, der ikke længere har noget til fælles med indspilningen af ​​Ornette Colemans kvartet.

Siden 1980'erne har Charlie Haden søgt flere samarbejder med sangskrivere tæt på jazz som Rickie Lee Jones eller Bruce Hornsby og har deltaget i koncerter og optagelser af disse musikere.

Priser og priser

  • Haden er blevet hædret tre gange for sit arbejde med en Grammy Award  : i 1998 med Pat Metheny for albummet Beyond the Missouri Sky , årets bedste jazzalbum og - overraskende - to gange i kategorien "Latin Jazz" i 2001 ( Nocturne ) og 2004 ( Solens land ). Mange andre optagelser var blevet nomineret til denne pris i de foregående årtier.
  • Den vestlige Kvartetten blev stemt bedste band i år 1994 af læserne af Down Beat Magazine . CD'en Always Say Goodbye blev kåret til årets bedste album 1993 af kritikerne af det samme magasin.
  • I mange år har Haden konsekvent haft de højeste positioner i konkurrencer arrangeret af store jazztidsskrifter i kategorien “Kontrabassist” blandt læsere såvel som kritikere.
  • I 1982 var Haden ansvarlig for oprettelsen af ​​et jazzkursus ved California Institute of the Arts i Los Angeles, hvor han allerede har undervist siden 1975.
  • Haden har hidtil modtaget fire kompositionsopgaver fra National Endowment for the Arts , et Guggenheim Fellowship , og er blevet hædret af Los Angeles Jazz Society for sit arbejde med jazzpædagogik.
  • Internationalt modtog Haden Grand Prix du Disque i Frankrig. Det japanske jazzmagasin Swing Journal hædrede også Hadens arbejde med flere priser.
  • I 2000 blev Charlie Haden tildelt Miles-Davis-prisen af Montreal International Jazz Festival .

Selektiv diskografi

I sideman

Som (med) leder

1969  : Liberation Music Orchestra (Impulse!)
  1. Introduktionen
  2. Song of the United Front
  3. El Quinto Regimiento / Los Cuatro Generales / Viva la Quince Brigada
  4. Afslutningen på den første side
  5. Sang for che
  6. Krigsforældreløse børn
  7. Interlude (drikkemusik)
  8. Cirkus '68 '69
  9. Vi skal overvinde
1976  : Så længe der er musik (med Hampton Hawes) (Verve)
  1. Irene
  2. Regnskov
  3. Vend om
  4. Så længe der er musik
  5. Dette kaldes kærlighed
  6. Hej farvel
1976  : Nærhed (duetter) (Universal / Polygram)
  1. Ellen David
  2. OC
  3. For Turiya
  4. For et gratis Portugal
1976  : Golden Number (A & M)
  1. Ude af fokus
  2. Shepp's Way
  3. Vend om
  4. Gyldent tal
1978  : Gitane (med Christian Escoudé ) (Verve)
  1. Django
  2. Bolero
  3. Herregård af mine drømme
  4. sigøjner
  5. Skyer
  6. Dinette
  7. Improvisation
1979  : Magico (med Jan Garbarek og Egberto Gismonti ) (ECM)
  1. Bailarina
  2. Magico
  3. Stilhed
  4. Spor
  5. Palhaço
1979  : Folkesange (med Jan Garbarek og Egberto Gismonti) (ECM)
  1. Folkesang
  2. Bodas de Prata
  3. Cego Aderaldo
  4. Veien
  5. Equilibrista
  6. For Turiya
1982  : Balladen om de faldne (Liberation Music Orchestra) (ECM)
  1. Els Segadors (The Reapers)
  2. Ballad of the Fallen
  3. Hvis du vil skrive til mig (Si Me Quieres Escribir)
  4. Grandola Vila Morena
  5. Introduktion til mennesker
  6. People United vil aldrig blive besejret (¡El Pueble Unido Jamás Será Vencido!)
  7. Stilhed
  8. For sent
  9. La Pasionaria
  10. La Santa Espina
1986  : Quartet West (Polygram)
  1. Hermitage
  2. Krop og sjæl
  3. Det gode liv
  4. I øjeblikket
  5. Bay by
  6. Mit dårlige hjerte
  7. Pas
  8. Taney County
  9. Velsignelsen
  10. Passionsblomst
1987  : Etudes (med Geri Allen og Paul Motian) (Soul Note)
  1. Ensom kvinde
  2. Dolphy's Dance
  3. Sandino
  4. Fiasko
  5. Undersøgelse II
  6. Blues i Motian
  7. Stilhed
  8. Bland Montgomery
  9. Undersøgelse I
1987  : Silence (med Chet Baker , Enrico Pieranunzi og Billy Higgins) (Soul Note)
  1. Visum
  2. Stilhed
  3. Echi
  4. Min sjove Valentine
  5. 'Runde midnat
  6. Design
1988  : I Angel City (Quartet West) (Verve)
  1. Søndag på Hillcrest
  2. Første sang
  3. Den røde vind
  4. Blå i grøn
  5. Alpha
  6. Lev dine drømme
  7. Barneleg
  8. Fortune's Fame
  9. Tarantella
  10. Ensom kvinde
1988  : Privat samling (Naim) Ikon for at understrege vigtigheden af ​​tekst Indholdet af dette album er ikke udfyldt.
1989  : Montreal Tapes, vol. 1 (med Paul Bley og Paul Motian) (Polygram)
  1. Turnaround / Hvornår forlader bluesen?
  2. Ny begyndelse
  3. Kryds vej
  4. Så langt så godt
  5. Ida Lupino
  6. Latin genetik
  7. Krop smuk
  8. Vend om
1989  : In The Dragon Of The Year (med Geri Allen og Paul Motian) (IMS) Ikon for at understrege vigtigheden af ​​tekst Indholdet af dette album er ikke udfyldt.
1990  : Dialoger (med Carlos Paredes ) (Antillerne)
  1. Asas Sobre o Mundo / Nas Asas da Saudade
  2. Dança Dos Camponeses
  3. Canto de Trabalho
  4. Marionetas
  5. Sang for che
  6. Coimbra Balada
  7. Underholdning
  8. Variações Sobre o Fado af Artur Paredes I de Conçalo Paredes
  9. Verdes Anos
1990  : Dream Keeper (Liberation Music Orchestra) (Blue Note)
  1. Drømmeholder
  2. Rabo de Nube
  3. Nkosi Sikelel'i Afrika
  4. Sandino
  5. Åndelig
1990  : Første sang (med Enrico Pieranunzi og Billy Higgins) (Soul Note)
  1. Første sang
  2. jeg ved ikke hvad
  3. Polka Dots og Moonbeams
  4. Lennies øre
  5. News Break
  6. Hele vejen
  7. Ja Ja
  8. For Turiya
  9. I øjeblikket
1991  : Haunted Heart (Quartet West) (Verve)
  1. Introduktion
  2. Hej min dejlige
  3. Hjemsøgt hjerte
  4. De utroes dans
  5. Den lange farvel
  6. Moonlight serenade
  7. Lennies øre
  8. Ev'ry Time We Say Goodbye
  9. Lady in the Lake
  10. Segment
  11. Det dårlige og det smukke
  12. Dyb sang
1993  : Always Say Goodbye (Quartet West) (Verve)
  1. Introduktion
  2. Sig altid farvel
  3. Pæne øjne
  4. Slap af ved Camarillo
  5. Solnedgang Eftermiddag
  6. My Love and I [Love Song from Adache]
  7. Alene sammen
  8. Vores spanske kærlighedssang
  9. Baggrunds musik
  10. Hvor er du min elskede? (Hvor er du min elskede?)
  11. Avenue of stars
  12. Let nøgle let [Variation på temaet helt til nul]
  13. Celia
  14. Alt sker for mig
  15. Slutning
1994  : Steal Away (med Hank Jones ) (Verve)
  1. It's Me, O Lord (Standin 'in the Need of Prayer)
  2. Ingen kender de problemer, jeg har set
  3. Åndelig
  4. Vade i vandet
  5. Swing Low, Sweet Chariot
  6. Nogle gange har jeg det som et moderløst barn
  7. Moys kærlighed
  8. Danny dreng
  9. I'm Got a Robe, You Got a Robe (Goin 'to Shout All over God's Heav'n)
  10. Stjæl væk
  11. Vi skal overvinde
  12. Gå ned Moses
  13. Min Herre, hvad en morgen
  14. Hymn Medley: Bliv med mig / Ligesom jeg er uden et anbringende / Hvilken ven
1995  : Now is the Hour (Quartet West) (Verve)
  1. Her ser du på dig
  2. Guds venstre hånd
  3. Requiem
  4. Back Home Blues
  5. Der i en drøm
  6. Hele natten igennem
  7. Omvej fremad
  8. Blå perle
  9. Når i morgen kommer
  10. Palo Alto
  11. Marables's lignelse
  12. Now Is the Hour (Haere Ra)
1996  : Night and the City (med Kenny Barron ) (Verve)
  1. Tusmørkesang
  2. For himlens skyld
  3. Foråret er her
  4. Krop og sjæl
  5. Du ved ikke, hvad kærlighed er
  6. Waltz for Ruth
  7. Meget tanke om dig
1997  : Beyond the Missouri Sky (med Pat Metheny ) (Verve)
  1. Waltz for Ruth
  2. Vores spanske kærlighedssang
  3. Besked til en ven
  4. To til vejen
  5. Første sang
  6. Månen er en hård elskerinde
  7. Den dyrebare juvel
  8. Han er væk
  9. Månesangen
  10. Tårer af regn
  11. Cinema Paradiso (Kærlighedstema)
  12. Cinema Paradiso (Hovedtema)
  13. Åndelig
1997  : Intet andet end det ensomme hjerte (med Chris Anderson) (Naim)
  1. Den nat, vi kaldte det en dag
  2. Jeg hører en Rhapsody
  3. Alene sammen
  4. Intet hjerte
  5. Krop og sjæl
  6. De ting, vi gjorde sidste sommer
  7. Det kom aldrig ind i mit sind
  8. CC Blues
  9. Godmorgen hjertesorg
1999  : The Art of the Song (Quartet West) (Polygram)
  1. Ensom by
  2. Hvorfor valgte jeg dig
  3. Moment Musical Opus 16 No3 in B Minor
  4. Forgæves forelsket
  5. Ruth's vals
  6. Scener fra en sølvskærm
  7. Jeg griner dig lige ud af mit liv
  8. Du min kærlighed
  9. Optakt i en mindre
  10. Folkene, der bor på bakken
  11. Let på hjertet
  12. Tema til Charlie
  13. Wayfaring Stranger
1998  : The Montreal Tapes, bind. 2 (Verve)
  1. Sfinxen
  2. Art Deco
  3. Glade hus
  4. Ensom kvinde
  5. Mopti
  6. Velsignelsen
  7. Hvornår forlader bluesen?
  8. Lovår
2001  : Nocturne (med Gonzalo Rubalcaba og Ignacio Berroa) (Verve)
  1. En la Orilla del Mundo (ved kanten af ​​verden)
  2. Noche de Ronda (Vandrende nat)
  3. Natlig
  4. Måneskin (Claro de Luna)
  5. Yo Sin Ti (mig uden dig)
  6. Ingen Te Empeñes Mas (prøv ikke længere)
  7. Gennemsigtighed
  8. El Ciego (The Blind)
  9. Natfald
  10. Tres Palabras (tre ord)
  11. Contigo en la Distancia (med dig i det fjerne)
2002  : American Dreams (med Michael Brecker ) (Verve)
  1. Amerikanske drømme
  2. Rejser
  3. Ingen ensomme nætter
  4. Det kan være dig
  5. Prisme
  6. Amerika det smukke
  7. Natfald
  8. Ron's Place
  9. Bittersød
  10. Ung og tåbelig
  11. Fuglemad
  12. Sotto voce
  13. Kærlighed som bjørn
2004  : Solens land (med Gonzalo Rubalcaba ) (Verve)
  1. Fuiste Tú (Det var dig)
  2. Sueño Sólo con Tu Amor (Jeg drømmer kun om din kærlighed)
  3. Canción de Cuna a Patricia (Vuggevise for Patricia)
  4. Solamente una Vez (Du tilhører mit hjerte)
  5. Nostalgi
  6. De Siempre (Forever)
  7. Añoranza (længsel)
  8. Cuando Te Podré Olvidar (Hvornår glemmer jeg dig)
  9. Esta Tarde Vi Llover (I går hørte jeg regnen)
  10. Canción a Paola (Paola's Song)
2004  : Nightfall (med John Taylor ) (Naim)
  1. Formand Mao
  2. Natfald
  3. Min kærlighed og jeg
  4. Tværtimod
  5. Uvejr
  6. Rør ved hendes bløde læber
  7. Sang til hvaler
  8. Bittersød
  9. Stilhed
2005  : Ikke i vores navn (Liberation Music Orchestra) (Verve)
  1. Ikke i vores navn
  2. Dette er ikke Amerika
  3. Blå hymne
  4. America the Beautiful (Medley)
  5. fantastisk nåde
  6. Goin 'Home (Fra Largo of the New World Symphony)
  7. Hele vejen igennem
  8. Adagio (Fra Adagio for strygere)
2006  : Heartplay (med Antonio Forcione) (Naim)
  1. Anna
  2. Hvis ...
  3. La Pasionaria
  4. Sne
  5. Stilhed
  6. Børnesang
  7. Natlig
  8. For Turiya
2006  : Helium Tears (med Ralph Towner , Jerry Granelli , Robben Ford ) (By)
  1. I øjeblikket
  2. Koputai
  3. Jeg kunne se for evigt
  4. Julias barn
  5. En dag ad gangen
  6. Helium tårer
  7. 23. & Kirsebær
2012  : Kom søndag (med Hank Jones ) (EmArcy)
  1. Tag min hånd, dyrebare Herre
  2. Gud hvile I glade herrer
  3. Nede ved floden
  4. Tager hjem
  5. Velsignet forsikring
  6. Det kom efter en midnatsklar
  7. Bringin In The Sheaves
  8. Dyb flod
  9. Giv mig den gamle religion
  10. Sweet Hour of Prayer
  11. Var du der, da de korsfæstede min herre?
  12. Nærmere min Gud til dig
  13. Kom søndag
2018  : Længe siden og langt væk (med Brad Mehldau ) ( Impuls! ) Optaget i koncert i november 2007

eksterne links

Bibliografi

Noter og referencer

  1. "  Kontrabassist Charlie Haden er død  ", La Presse ,11. juli 2014( læs online , konsulteret den 13. august 2020 ).
  2. Comolli et al. Dictionary of jazz , red. Robert Laffont, 1986, s. 418
  3. Biografi af musikeren på hans hjemmeside
  4. Kunzler, bind I, s. 478
  5. Berendt, s. 161ff.
  6. Nogle private optagelser af disse uformelle koncerter i sommeren 1958 giver en redegørelse for kvartettens fødsel, for lejligheden suppleret af pianisten Paul Bley, der besatte funktionen som leder .
  7. Jost, Free Jazz , s. 34
  8. Change of the Century Cover , Atlantic 1327, juni 1960
  9. Wikipedia: TI  : Adjektivet "chordal" har ingen bogstavelig ækvivalent på fransk. "Akkordal harmoni" betegner det, der på fransk kaldes " Harmonie tonale ", eller tonemusik, som historisk set modsætter (og erstatter) kontrapunkt . Haden fremgangsmåde (for Coleman) er derfor på den ene side melodisk uafhængig, og uafhængig af tonal harmoni , i forhold til den " tonale systemet " i almindelighed, og navnlig til henvisningen tonalitet af passagen eller stykke. Bemærk: " atonal " bruges på engelsk; ikke her ikke Coleman, deraf "ikke-tonal".
  10. Kunzler, s. 478
  11. Filtgen / Außerbauer, s. 212
  12. Steve Lake og Paul Griffiths, Horizons touched: musikken fra ECM , Granta UK,2007( ISBN  978-1-86207-880-2 ) [ detaljerede udgaver ] , s.148
  13. Haden henviser til dette spørgsmål i forbindelse med sin uddannelsesaktivitet [1] og i forskellige internetfora.
  14. Bertrand Ravalard, "  Charlie Haden, Portrait  " , citizenjazz.com ,8. januar 2002(adgang til 6. september 2016 ) .
  15. som Metheny siger i et tv-interview tilgængeligt på Google [2]
  16. Interview med Pat Metheny, maj 1998
  17. reference for Beyond the Missouri Sky , på Grammy Awards-webstedet
  18. cit. ifølge Kunzler, s.  478.
  19. Pat Metheny, i det citerede interview ovenfor.
  20. Berendt, s. 32
  21. Steve Lake, Det er jazz , s. 255
  22. Sø, s. 283
  23. Richard Balls, Ian Dury: Sex & Drugs & Rock'n'Roll . Omnibus, London 2000, ( ISBN  0-7119-7721-6 )
  24. Ifølge data fra det "  officielle Grammy Awards-websted  "