Kongens første maler | |
---|---|
1736-1737 |
Fødsel |
1688 Paris |
---|---|
Død |
4. juni 1737(kl. 49) Paris |
Nationalitet | fransk |
Uddannelse | Royal Academy of Painting and Sculpture |
Aktivitet | Maleri |
Mark | Maleri |
---|---|
Bevægelse | Rokoko |
Mestre | Louis Galloche |
Kunstnerisk genre | Historie maleri |
Påvirket af | Le Corrège og Paul Véronèse |
Forskel | Romprisen (1711) |
François Lemoyne eller Le Moine , født i 1688 i Paris, hvor han døde den 4. juni 1737, er en fransk maler , udnævnt til første maler til kongen i 1736. Han er en af fædre til rokokostil og mester og ven til Charles-Joseph Natoire og François Boucher .
François Le Moyne (dengang stavet "Lemoyne") er søn af Michel Le Moyne, af normannisk herkomst og ansat som postilion af Maison du Roi og af Françoise Dauvin, en parisisk, der blev gift den 8. oktober 1687 i Belval nær fra Coutances . François 'far døde, da han stadig var barn. Hans mor giftede sig igen i juli 1693 med maleren Robert Le Vrai, derefter efter 1702, med Robert Tournières , for et tredje ægteskab, portrætmaler, der ville blive François 'første lærer.
I 1701, 13 år gammel, kom han ind som studerende ved Royal Academy of Painting and Sculpture . Han studerede der under ledelse af Louis Galloche og forblev der indtil 1713 på trods af en udelukkelse fra malerklasser på grund af uforskammet. I mellemtiden, genindsat efter en officiel undskyldning, vandt han Prix de Rome for maling i 1711 for Ruth opsamler i markerne i Boaz . Han blev modtaget som medlem af Royal Academy i 1718 efter præsentation af maleriet Hercules og Cacus, der fremkaldte en enstemmig ros af koncert. Han havde som studerende på det tidspunkt Charles-Joseph Natoire og François Boucher .
I slutningen af 1722 tilbød Jean-Baptiste Massé Lemoyne et stort arbejde i samfundet med Galloche, Nattier og den unge Boucher: det involverede indgravering af de store malerier af Charles Le Brun udført til saloner i Versailles.
Han endte med at forlade sommeren 1723 indtil begyndelsen af august 1724 med to venner til Italien , hvorefter han fordybte sig i maleriet af de store mestre, især venetianerne, såsom Titian , Veronese , Tintoretto , Palma den gamle mand , Le Corrège ... Han besøger Napoli og tilbringer lange uger i Rom, hvor han finder Natoire, en beboer på Académie de France .
Da han kom tilbage i august 1724, betroede jakobinerne udsmykningen af loftet i deres kirke, ligesom herrer fra Saint-Sulpice kirke i Paris . Ud over religiøse kompositioner som Johannes Døberen i Saint-Eustache , tre malerier i katedralen i Sens , en antagelse i prioren Saint-Julien-Chapteuil , malede han også mange mytologiske emner, såsom Hercules og Omphale i 1724 , Venus og Adonis i 1729, Venusbadet , Perseus og Andromeda i 1723. Det er under denne rejse, at han vil realisere et af hans mesterværker, Hercules og Omphale . Vi kan mærke den stærke inspiration fra Véronèse , Le Corrège , Pierre de Cortone .
I løbet af 1727-konkurrencen belønnede hertugen af Antin , kongens bygherre , ham for sit maleri, La Continence de Scipion , bundet med Jean-François de Troy , for Le Repos de Diane . Hans arbejde og hans talent, især udøvet i Versailles , gør ham til den "nye Le Brun ".
Han blev valgt til fuld professor ved akademiet den 30. maj 1733. Udover Natoire og Boucher havde han som studerende Donat Nonnotte , Charles-Michel-Ange Challe , Clément-Louis-Marie-Anne Belle , som alle beundrede klarheden og lysstyrken. af hans malerier, deres fantasi og deres nåde.
Le Moyne arbejdede meget, hvilket alvorligt påvirkede hans helbred: han sov dårligt, blev nervøs og bekymret. Ambitioner om at nå højere toppe, han var ked af ikke at nå det. Hvad var han ligeglad med da, æresbevisninger, forudgående, han ønskede at være lig med Veronese og Titian og drømte om på lignende måde at gengive lofterne i Barberini- paladset , lofterne i Correggio i katedralen i Parma . Imidlertid var han hverken stolt eller megaloman, tværtimod, alle beskriver ham som krævende med det absolutte ønske om at hæve sin kunst til perfektion med dyb ydmyghed.
I 1732 overledte Louis XV gennem sin bygningsdirektør ham udsmykningen af Salon d'Hercules i Versailles . Der opnåede han en betydelig ordre ligesom Le Brun tidligere. Han blev ikke opfattet af stolthed, men berusethed og entusiasme. Han ville være i stand til at gøre, hvad disse to førnævnte mestre havde gjort på Dogepaladset . Han vil bruge fire år på at realisere denne drøm, men hvorfra han kommer ud træt, fysisk og moralsk ødelagt. Fire års kamp, elendighed, ubarmhjertighed, hvor han, fortryder, gik således. Han var ældet til det punkt at bekymre sig om sine familier, han var bøjet, ikke længere kendte nogen glæde, nogen glæde og forbød voldsomt adgangen til hans hemmelige tanker. Da Louis XV udnævnte ham til første maler, en gang øverst i alle hierarkierne, forsynet med en stilling, der hævede ham over sine kolleger, var han hverken glad eller tilfreds. Tværtimod sank han ned i en dyb depression.
Den store opdagelse af hans arbejde skulle finde sted den 26. september 1736. Hundrede og fyrre mytologiske figurer, en hel galant Olympus tilbød øjnene synet af deres skønhed, deres harmoniske farver, en videnskab, der fremkaldte de venetianske mestre, men endnu mere bekræftede en triumferende originalitet. Fra tærsklen til den store dør stod Louis XV, Marie Leczinska , hertugen af Antin der, slået med beundring og forbavselse. Alle de andre malerier, der stod i de tilstødende rum, så kedelige ud i forhold til malernes flamboyante orkestrationer. Voltaire vil sige: "Der er ikke mere stort malerarbejde i Europa end Lemoynes loft, og jeg ved ikke, om der er smukkere". I dette mesterværk havde han vist sig at være lig med den store Tiepolo . Louis XV tildelte ham den ros, der ville have tilfredsstillet enhver anden herre såvel som hele domstolen, men Le Moyne syntes ikke længere at være i stand til at modstå den spænding, som han havde underkastet sig; når det længtes efter mål, mistede han fodfæste.
Han blev udnævnt til kongens første maler den 30. september 1736, det år, hvor han anbefalede Jean-Étienne Liotard , dengang i Paris, til altid at male fra naturen.
I måneder i begyndelsen af 1737 blev Lemoynes følsomhed ekstrem. Efter hertugen af Antins død i 1736 mistede han sin hovedbeskytter; desuden er den pension, som kongen betaler, ikke særlig høj. Det er ikke sikkert, at han støder på pengeproblemer på dette tidspunkt (opgørelsen afslører den komfortable kontant sum af 2.283 pund ). Endelig blev han enkemand i 1733 efter at have mistet sin kone Marie-Josèphe Stiémart gift i 1730; derfor barnløs og søster til maleren François-Albert Stiémart .
Donat Nonnotte fortalte om den bizarre medicin, han tog, mens han drak "en spiritus infunderet med pulver fra gamle rygerør " (sandsynligvis et afkog af nikotin , der var beregnet til at holde sig vågen). Boucher mødte ham tilfældigt og blev på dette tidspunkt ramt af den uendelige "melankoli", der hærgede mesterens ansigt. I fem måneder havde Lemoyne konsulteret en læge, hr. Bellocq, der skulle erklære, at hans patients helbred forværredes i høj hastighed. Den Jarlen af Caylus hypotese efter det drama, maleren skal være låst på et plejehjem, en idé, han ville ikke have støttet.
Den 4. juni 1737 klokken elleve om morgenen efter at have undervist i et værelse i sit hjem, rue des Bons-Enfants , trak han sig tilbage for at holde kæft i sit værelse. En ven, François Berger, tidligere generaldirektør for økonomi i Dauphiné, besluttede at få maleren ud af sin depression og ankom i slutningen af aftenen for at fortælle ham, at han førte ham til landet. Han banker på døren til soveværelset og hører hende stønne. Maleren havde lige grebet sit sværd og plantet det i sin krop flere gange, inden han gik for at åbne det for den ven, der gik for at advare en kirurg og byens sergent og efterlod den sårede i hænderne på sine to tjenere, studerende, der blev der og en polstringskusine, der ankom fra provinserne dagen før.
Der var store følelser ved Domstolen og i byen. På et staffeli hvilede sit sidste værk Le Temps, der afslørede sandheden, der indeholder allegorien, der bærer leen, og som var en kommission beregnet til François Berger. Hans venner tog ham med til kirkegården, og på trods af gesten nægtede kirken ikke hans pomp.
Omkring 1877-1885 ser Jules Guiffrey gennem Nouvelles archives de l'art français tilbage på omstændighederne ved denne død, indsamler mængder af dokumenter, herunder rapporten om selvmord, opgørelsen af studiet efter døden osv.
I juni 2015 forsøger kunsthistorikeren Hannah Williams på sin side at forstå hvorfor og hvordan en sådan gestus afslører mange uigennemsigtige dele, især et mørkt spørgsmål om jalousi inden for akademiet.
Saint Jean Baptiste , François Lemoyne, 1726. Olie på lærred, 180 x 122 cm. Saint-Eustache kirke , Paris.